фото: пресс-служба Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова готовится к премьере спектакля «Хорошие фото с поминок» по пьесе Ольги Погодиной-Кузминой, посвящённой участникам СВО.
Пьеса написана в рамках творческой лаборатории «СВОи. Непридуманные истории» и поддержана Президентским фондом культурных инициатив. В основу сюжета легли реальные события, о которых драматургу рассказали их непосредственные участники. Главный герой постановки Николай проходит лечение в госпитале после тяжёлого ранения. Он испытывает фантомные боли в ампутированной ноге и ждёт вестей от своего друга. Узнав о гибели товарища, Николай пытается организовать ему похороны настоящего героя, однако сталкивается в тылу с бюрократами и коммерсантами. После похорон друга у Николая проходят фантомные боли.
Погодина-Кузмина рассказала, что сохранила реальные имена прототипов персонажей. Николай Чернобровкин сейчас продолжает помощь фронту и возит гуманитарную помощь.
«Коля и на самом деле ритуальшик. Он рассказывал много смешных случаев из практики. Мы все время хохотали вместе, наладили контакт. История о том, как он лежал в госпитале с фантомными болями, с которыми не мог справиться, но, когда погиб лучший друг, он закрутился с похоронами, и нога отпустила — это реальная его история. Мне бы хотелось, чтобы в спектакле было больше юмора и абсурда, потому что наша жизнь сегодня полна самых странных и дурацких поворотов. А юмор спасает душу от уныния — самого скучного из всех грехов!» — поделилась автор пьесы.
Эдуард Бояков, постановщик спектакля, худрук Нового Театра, отметил, что СВО является важнейшей частью этой драмы, поэтому перед авторами стояла огромная ответственность за спектакль. Особенностью постановки стало то, что исполнитель главной роли Павел Устинов принимал участие в спецоперации и его личный опыт во многом совпадает с опытом героев.
Премьера спектакля «Хорошие фото с поминок» пройдёт 1, 12, 25 марта 2025 года в Новом Театре. Вместе с Устиновым на сцену выйдут заслуженная артистка России Евдокия Германова, Михаил Сиворин, Светлана Мотолыгина, Никита Лукин и Эрен Гаджиев.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Это своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр.
Заслуженная артистка России Евдокия Германова отмечает 8 ноября 65-летие. В свой юбилей актриса выйдет к публике в спектакле «Гримёр» на сцене Нового Театра.
Постановка «Гримёр» — визитная карточка Нового Театра. Это не банальный спектакль, а настоящее путешествие во времени и пространстве в иммерсивном формате. Авторы разделили его на две части. В первой зрители, разделившись на группы, перемещаются по залам усадьбы Салтыковых-Чертковых, в которых разворачивается романтическая история любви крепостной актрисы и талантливого художника-гримёра. Во второй части — знакомятся с неожиданным финалом в традиционном театральном зале.
Евдокия Германова снялась в более чем 70 фильмах и сериалах. Зрители запомнили её по таким картинам, как «Стажёр», «Розыгрыш», «Серп и молот», «Кикс» и многих других. Актриса — обладательница Гран-при за лучшую женскую роль в фильме «Нам не дано предугадать…» в V Всесоюзном фестивале молодых кинематографистов (1986). Обладательница приза за лучшую женскую роль на кинофестивале в Карловых Варах в 1992 году за фильм «Кикс». Лауреат Международной премии Станиславского и Приза Веры Холодной, как самой грациозной актрисе.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье» — переосмысление чеховской пьесы «Три сестры» по пьесе Натальи Мошиной.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Переосмысление чеховской пьесы «Три сестры», взгляд в будущее глазами второстепенной героини произведения, живой диалог со зрителем — главная тема новой постановки по пьесе Натальи Мошиной.
Спектакль можно смело назвать новаторским, но не стоит забывать, что Чехов и сам был великим новатором, искал нетрадиционные формы подачи материала, заставлял театральную публику и своих читателей негодовать, радоваться, переживать вместе с героями, подолгу размышлять о смысле человеческого бытия.
Пьесу Наталии Мошиной поставил Эдуард Бояков. Сценография Алисы Меликовой, костюмы Елены Ярочкиной и Елены Зыковой (платье главной героини). Главную роль исполнила Ирина Линдт.
«Розовое платье» — своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр, провинциальная мещаночка, к которой возвышенные генеральские дочки относились весьма надменно, а порой и презрительно. В спектакле Боякова трактовка персонажей претерпевает радикальные изменения: у Наташи обнаруживается своя правда и мотивы, которые способны полностью перевернуть представление об этой героине, постаревшей на 30 лет, пережившей бури революций и войн начала ХХ века и приспособившейся к новой реальности. Наташа вписалась в то самое «грядущее», о котором высокопарно рассуждали чеховские герои и которое оказалось на проверку совсем не таким, каким мерещилось в их грёзах.
фото: пресс-служба Нового Театра
Спектакль начинается с пролога. Зрители, разделившись на три группы, направляются в разные залы усадьбы Салтыковых-Чертковых, где их встречают молодые артисты театра. В основной части спектакля они сыграют роли чеховских персонажей: Ольги, Маши и Ирины, Андрея, Михаила Протопопова, подполковника Вершинина.
Нестандартный взгляд на чеховских героев заявлен уже в прологе. Артисты кратко посвящают зрителей в историю постановки «Трёх сестер», личной жизни Чехова, а заодно напоминают сюжет чеховской пьесы, без знания которого публике сложно понять историю Натальи Ивановны.
Собираясь в театральном зале, зрители слышат записи старых мхатовских постановок «Трёх сестер». Это ещё один эпиграф, который даёт возможность почувствовать, насколько интонационный строй спектакля отличается от того, что долгие годы был стандартом в трактовке чеховских пьес.
фото: пресс-служба Нового Театра
Понимая провокативность своего спектакля, постановщики накануне премьеры провели обсуждение с гостями предпоказа. Встреча вылилась в дискуссию: первые зрители с огромным интересом восприняли «разрыв шаблона» в традиционной трактовке Чехова, утвердившейся в позднесоветский период и до сих пор доминирующей в театральном мире.
«Есть два полярных отношения к Чехову, и оба они не отражают свойственной ему многозначности. Немало людей, в том числе из творческой среды, считают весь этот чеховский мир надоевшим нытьём. Это один полюс. А другой — абсолютно фетишистское, какое-то больное обожествление. Чехов неразрывно связан с эпохой Серебряного века, эпохой модерна. И надо это помнить, понимать, и принимать. Кроме того, важно, что Антон Павлович был представителем именно того сословия, к которому принадлежала Наташа. Он не был дворянином, и его отношение к русской аристократии, пафосно рассуждающей о труде, было скорее критическим, нежели восторженным. Это читается не только в его пьесах, но и в прозе. Например, в «Дуэли» или полном иронии рассказе «В усадьбе». На этом строится открытие, которые сделано в пьесе «Розовое платье»: Наталья Ивановна — живое существо, а не «шаршавое животное», как её называет муж», — объяснил Бояков.
По его мнению, присутствующая провокативность в материале для пьесы не является провокативностью по отношению к Чехову.
«Эта провокативность по отношению к тому чудовищному стереотипу, заскорузлому, глянцевому, который сложился вокруг Антона Павловича, который якобы является «нашим всем». Чехов никогда не была таким — ни при жизни, не был никогда таким в отношениях с людьми, с близкими. Почитайте переписку, почитайте воспоминания о Серебряном веке… Во всем, что написала Наталья Мошина, в этой пьесе нет никакого противоречия Чехову. Там всё предельно ясно, чисто. Там всё честно. Наташа рассказывает свою жизнь какой она могла бы быть. Это невероятно. А когда есть такая артистка, то это счастье», — добавил постановщик.
Образ Наташи мастерски выстраивает актриса Ирина Линдт, которая на глазах у зрителей превращается из грубоватой беззубой старухи в прелестную девушку. Наивная барышня, она с восторгом смотрит на генеральских дочерей — Ольгу, Машу и Ирину, которые кажутся ей небожительницами.
Но иллюзии вскоре рассеиваются. Наташа совершает типичную ошибку юности, потеряв истинную любовь из-за пустяковой ссоры. А дальше — реальная жизнь, в которой есть и радостное катание на коньках (на сцене выложен искусственный лёд), и первые обиды, нанесённые высокомерными сёстрами, и минуты счастья, и рождение детей, и розовое платье с зелёным поясом — символ утраченных надежд и свершившейся судьбы, которую необходимо принять. Такова Наташа с её феноменальной витальностью, которую вложил в этот образ автор. И конечно, это наводит на вопрос: а что бы могло быть с Чеховым, если бы он не ушёл из жизни в 1904 году в возрасте 44 лет.
фото: пресс-служба Нового Театра
«Мой ответ — чистая фантазия, практически ни на что не опирающаяся. Мне кажется, он бы приветствовал обе революции 1917 года, даже написал бы что-то новое для МХАТа, но очень скоро бы всё понял, уехал на заграничное лечение и умер там. В советской действительности я его совершенно не вижу. Из героев пьесы лишь Ирина находит себя в новой России. А Ольга и Маша — нет. И их брат Андрей — нет. Почему? По той же причине, которая делает их несчастными: они живут в мире фантазий», — отметила Наталия Мошина, автор пьесы.
Публика приняла спектакль восторженно. Особые овации и море цветов достались исполнительнице главной роли Ирине Линдт, которой удалось полностью владеть вниманием зрителей на протяжение своего драматичного монолога.
«Это непростая работа и актёрски, и по-человечески. Работа, которая требует огромной концентрации. Но это и большое счастье — сыграть такую роль, — поделилась впечатлением о своей роли Линдт. — Я благодарна режиссёру Эдуарду Боякову и всем актёрам, с которыми мы провели это время. У нас сложились теплые семейные отношения. Для меня вообще самое важное — это люди, которые тебя окружают. Мы это сделали вместе с ощущением любви и благодарности друг другу. И если нам удалось сделать так, чтобы каждый задумался о своей жизни, что-то вспомнил, над чем-то посмеялся, где-то проронил слезу, то это — именно то, что было задумано, к чему мы стремились. Ведь самое главное в театре — когда рождается живая эмоция».
Актриса признаётся, что одновременно с ролью Наташи Прозоровой репетировала роль Маши, одной из сестер, в МХАТовской классической постановке.
«И, конечно я не могла её репетировать, не учитывая всего того, что я знаю об этом материале здесь. Но при этом, самое интересное, что можно взять двух людей, которые рассуждают о жизни и у каждого будет своя правда. У меня не особенно изменилось отношение к чеховской пьесе, но конфликт в «Розовом платье» гораздо острее. Работая над таким автором, как Чехов, нужно искать правду со всех сторон», — резюмировала актриса.
Увидеть премьерный спектакль в Новом Театре зрители смогут 16 и 28 ноября.
Более 12 тыс. гостей посетили фестиваль «Традиция», который уже в девятый раз прошёл в музее-заповеднике «Захарово», где находится родовая усадьба семьи А.С. Пушкина.
Гости фестиваля насладились концертами, лекциями, творческими встречами, пением хором, стихами и разнообразными играми — хороводами, мастер-классами по изготовлению бус и росписи игрушек.
«Традицию» запустили в 2016 году режиссёр и продюсер Эдуард Бояков и писатель Захар Прилепин, которые продолжают оставаться идейными и эстетическими руководителями фестиваля, а также его активными участниками. Все мероприятия на «Традиции», как обычно были бесплатными.
фото: пресс-служба Нового Театра
«Мы придумали этот фестиваль сразу после событий 2014 года. Все наши друзья, скрепленные идеей Донбасса, Новороссии, преодоления уже тогда для нас ясного зла, собрались здесь. И с тех пор эта история закрутилась. Тогда она казалось маргинальной тем, кто управляет культурой, да и политикой: какие-то там «задонбассовцы» что-то поют и читают. Но так получилось, что те идеи, которые нас собрали 10 лет назад стали основной повесткой не только для нашей страны, но и для всего мира. Всё это началось на площадях Донецка и Луганска. Вихрь закрутился и стоит теперь над всей планетой. Так что те, кто были сюда первыми, сделали самый верный выбор, придя в точку истины и точку боли», — отметил Прилепин.
На нескольких площадках фестиваля состоялись встречи со священнослужителями и светскими носителями православной идеи, а также презентация литературно-художественного альбома «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом». Книгу представили соавторы Эдуард Бояков и Михаил Розанов, а также диакон Даниил Булычев. Большую аудиторию собрала лекция Алексея Чадаева, политолога, блогера, философа.
фото: пресс-служба Нового Театра
Детям показали «Сказку о золотом петушке», «Сказку о рыбаке и рыбке», пели песни, рассказывали сказки. Прошла встреча с композитором Наталией Княжинской. Интересно зрителям было и на лекции Анны Тепловой «Ценность семьи в житиях русских святых». Кульминацией программы стал спектакль Нового Театра «Анна Ревякина. Во имя Отца…».
фото: пресс-служба Нового Театра
Фестиваль прошел при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры и туризма Московской области и Администрации Одинцовского городского округа Московской области.
фото: пресс-служба Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова завершает второй сезон. За это время театр одного спектакля превратился в настоящий репертуарный театр, в афише которого одиннадцать постановок.
Путь начинался с иммерсивного спектакля «Гримёр». Во втором сезоне Новый Театр продолжил экспериментировать в иммерсивном жанре, благодаря чему в репертуаре появились две музыкальные постановки «Детский альбом Чайковского» и «Весна — точка», два исторических спектакля «Государев венец» и «Столыпин. У премьер-министра мало друзей».
фото предоставлено пресс-службой Нового Театра
Абсолютным экспериментом стал цикл «Поэзия.doc», в рамках которого зрители увидели четыре спектакля, посвящённые четырём современным поэтам. Кроме того, во втором сезоне Новый Театр обратился к крупной форме, выпустив обновленную редакцию спектакля «Лавр» и комедию «Скупой» по Мольеру с авторскими монологами Леонида Якубовича, исполнившего в постановке главную роль.
«Нам удалось за два года построить репертуарный театр, в афише которого спектакли разных жанров: иммерсивные, музыкальные, постановки для семейного просмотра, есть комедия, есть драмы. Мы работаем с современной отечественной литературой и поэзией, русской классикой и зарубежной драматургией, исторической прозой и новой музыкой», — отметил, подводя итоги второго сезона, Бояков.
Несмотря на то, что Новый Театр — негосударственный, коллективу удалось справиться с главной задачей: реализовать репертуарную, а не проектную модель. В театре сложилось прочное ядро труппы — артисты, которые играют в нескольких спектаклях. Это именитые мастера Валентин Клементьев, Леонид Якубович, Евдокия Германова, Татьяна Шалковская, Эдуард Флёров. И молодые артисты — Анастасия Стругачева, Сергей Гребенников, Эдуард Йоонас, Артем Орлов и многие другие.
«Все они являются единомышленниками, объединёнными общим пониманием театральной эстетики, базирующейся на традициях русского психологического театра в синтезе с современным театральным языком», — подчеркнул Бояков.
фото: Новый Театр
В следующем сезоне у театра в планах масштабный проект «Дети травы» по мотивам романа Андрея Рубанова «Хлорофилия». Антиутопия будет насыщена сценически эффектным, спектакль будет технологически сложным, рассчитанным на большую сцену, которую, как и в случае с «Лавром» и «Скупым», Новый Театр будет арендовать.
Помимо этого, уже начались репетиции спектаклей, которые будут играть в пространстве усадьбы Салтыковых-Чертковых: «Не все коту масленица» по Н.А. Островскому в постановке Валентина Клементьева, «Петр и Феврония» по мотивам жития святых, «Розовое платье» с Ириной Линдт в главной роли.
Но и межсезонье будет активным: 11 и 27 июля состоятся экскурсии по усадьбе в сопровождении гида, а 15, 16 и 17 августа пройдет специальные показы спектакля «Гримёр», адресованные, в первую очередь, гостям столицы. Особым событием станет фестиваль «Традиция» в подмосковной усадьбе Захарово, который пройдёт 24 августа.
Спектакль «Скупой» в рамках гастрольного тура покажут в Сызрани и в Санкт-Петербурге, сообщает пресс-служба Нового театра.
В Сызране посмотреть спектакль можно будет 28 июня в Сызранском театре драмы имени А.Н. Толстого, известного постановками классики и современных пьес, детского репертуара и проведением творческих встреч.
В Санкт-Петербурге спектакль будет сыгран в ДК Выборгский 13 августа.
Фото: пресс-служба Нового театра
Комедия «Скупой» Ж.-Б. Мольера в постановке Нового Театра представляет собой необычное прочтение классической пьесы. В ней используются тексты не только Мольера, но и исполнителя главной роли, народного артиста России Леонида Якубовича. Классическую комедию поставил народный артист России Валентин Клементьев, художественный руководитель постановки Эдуард Бояков. Сценография Александра Цветного, костюмы — Виктории Севрюковой.
В Новом Театре пройдёт спектакль «Государев венец». Его показ приурочен к дате коронации последнего русского императора Николая Второго и императрицы Александры Фёдоровны.
С момента этого исторического события прошло 128 лет. Оно повлияло на ход развития не только русской, но и мировой истории. Ведь коронация императора — это не только торжества к Успенском соборе Кремля, но и массовая гибель людей во время народных гуляний на Ходынке. Новый Театр решил вновь обратиться к теме падения монархии — его роли в судьбе страны, народа, общества, культуры.
В спектакле «Государев венец» главным мотивом становится не политика, а внутрисемейные отношения царственных супругов и их детей. Вместе с артистами участие в постановке принимает протоиерей Артемий Владимиров, который комментирует сюжет с позиций сегодняшнего дня.
«Прошло более 100 лет с гибели царской семьи, Россия вступила в XXI век, однако это трагическое событие остается тем нервным узлом, без которого перестало бы биться сердце нашей родины. Это соприкосновение с царственными страстотерпцами живо возбуждает в каждом из нас понятие о том, что вне земной суеты, чехарды и спешки, остается Вечность, которая прячется в глубинах человеческого духа. Когда мы взираем на лики царской семьи, то и сами осознаем себя под знаком Вечности. И как ни страдаем мы от комплекса тревожности, панических атак, преждевременной усталости, в глубинах нашего духа мы чувствуем присутствие Божественного света, исходящего от Государя. Приходится вспоминать о долге, верности, присяге, о неизбежной кончине. Это соприкосновение благотворно. Душа начинает дышать свежим и чистым воздухом. Хочется надеяться, что наша многожанровая, многоплановая работа оставит в сердцах теплый глубокий след», — отметил протоиерей отец Артемий Владимиров.
Спектакль пройдёт 30 мая в Новом Театре, расположенном в Усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой, 7.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова ждёт юных зрителей на спектакль «Детский альбом Чайковского», основанный на шедевре великого русского композитора. Знаменитые мелодии дополняют стихи Виктора Лунина, которые ещё ярче раскрывают волшебный образный мир альбома.
На сцене театра «Маска» 25 мая состоится спектакль «Скупой» с авторской редакцией Леонид Якубовича.
Якубович исполняет в постановке главную роль, а также выступает в роли драматурга. Он написал оригинальные монологи Гарпагона, которые придают хрестоматийному образу скупца неожиданный объём и парадоксальную глубину.
«При обсуждении «Скупого» с Эдуардом Бояковым у него возникла идея, что Гарпагон к финалу пьесы становится «лучше». Я пытался понять, что он имеет в виду под словом «лучше». И в конце концов это «лучше» превратилось в то, что Гарпагон просто иной. Другой. Не такой, как кажется. Это превращение не могло резко произойти в финале — оно должно быть мотивировано. Я написал четыре монолога для своего героя, зная к какому финалу иду… Стало чуть современнее, живее», — поделился Якубович.
Зрители увидят Леонида Якубовича в роли Гарпагона, Евдокию Германову в роли Фрозины и Сергея Габриэляна в роли Жака.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова ждёт юных зрителей на спектакль «Детский альбом Чайковского», основанный на шедевре великого русского композитора.
Знаменитые мелодии дополняют стихи Виктора Лунина, которые ещё ярче раскрывают волшебный образный мир альбома. Всего 70 зрителей смогут пройти по залам и анфиладам усадьбы Салтыковых-Чертковых в сопровождении живого камерного оркестра Московского Оперного Дома.
«Детский альбом» — сборник фортепианных пьес Чайковского для детей, который уже к концу XIX века приобрел мировую известность. Сам автор уже был знаменит на весь мир: за его плечами были четыре симфонии, три оперы, в том числе «Евгений Онегин», знаменитый первый концерт для фортепиано с оркестром и не менее знаменитый балет «Лебединое озеро».
Спектакль «Детский альбом Чайковского» пройдёт 19 мая в 12:00 и 1 июня в 12:00 и 14:00, 23 июня в 12:00 и 14:00 в Новом Театре.
В дни празднования 79-ой годовщины Великой Победы 9 и 14 мая в Новом Театре состоятся спектакли двух современных поэтесс – Анны Ревякиной и Анны Долгаревой (14 мая).
Постановки «Анна Ревякина. Во имя Отца…» и «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят…» не похожи на традиционные встречи с авторами. Это настоящие спектакли, в которых сценография, видеопроекции, световая партитура, участие артистов, музыкальное оформление соединяются с реальным присутствием на сцене самой поэтессы, играющей саму себя.
При этом жизнь каждой героини раскрывается максимально искренне. Исповедальность – главная черта обоих спектаклей. На этом построен невероятный по степени откровенности и правдивости цикл «Поэзия.doc», в рамках которого созданы эти постановки. Героини рассказывают о себе, рискуя вынести на публику тот самый «сор», из которого растут их стихи. Они не боятся признаться в своих грехах и странностях, не стесняются быть «смешными и распущенными», не избегают открытого выражения своих взглядов на что бы то ни было: на отношения, на своих близких, на мир и на войну, не скрывают, во что верят и на что надеются.
Спектакли в рамках проекта Поэзия.doc. реализуются при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Попечительского Совета Нового Театра. Автором идеи является главный режиссёр Нового Театра Эдуард Бояков, сообщал «ГлагоL».
