Где оно, счастье?

В Театре имени Моссовета показали премьеру – «8 любящих женщин»

Комедию-детектив Робера Тома «8 женщин», отмечающую в этом году свое 60-летие, хорошо знают в мире по фильму Озона и многочисленным театральным постановкам. В России спектакль также не сходит с подмостков: его видели во Владимире, Иркутске, Перми, Новосибирске, Краснодаре, шестой год идет он в Малом театре. В России спектакль идет под названием – «8 любящих женщин».

Сюжет классический – во французской глубинке, в сильный снегопад в старинном особняке готовится отметить Рождество большое семейство, но неожиданно обнаруживается, что глава семьи убит – первой с ножом в спине его видит горничная Луиза (Анна Михайловская), которая приносит завтрак. У женщин переполох, а их восемь в этом доме – жена и две дочери Марселя и Габи, его свояченица и теща, две служанки, появится еще его сестра Пьеретта. Связаться с полицией не удается, телефонный провод перерезан,  как и провода в их семейном авто, кроме того, снегу намело столько, что нереально вообще выбраться за пределы участка.

Младшая дочь Катрин (Евдокия Карева) закрывает спальню отца на ключ до приезда полиции и кладет его на рояль, но вскоре и ключ подменяют. Тягостные предположения нависают над праздничной гостиной – убийцу надо искать среди обитателей дома.

В каком только жанре не ставился этот спектакль – от драмы отношений и  социальной трагикомедии до ироничного детектива и полицейской комедии, в Театре имени Моссовета режиссер Олеся Невмержицкая (под художественным руководством Евгения Марчелли) погружает героинь в психоделический абсурд-ноктюрн с элементами чёрной комедии. Не уверена, что зрители сделают точный перевод жанра и согласятся с тем, что «8 женщин» — чёрная комедия, но в целом драматическая ситуация обыграна искусно – хохот в зале не прекращается. А все потому, что режиссер соблюдает главное условие при постановке этой пьесы: он выводит на сцену красивых актрис, придавая спектаклю оттенок гламурного зрелища, и создает групповой портрет эксцентричного женского сообщества. Зритель с удовольствием погружается в этот мир тайн, скрытых под масками буржуазной благопристойности.

Сценография Анны Федоровой минималистична и современна, в гостиной о Рождестве напоминает оригинальная графичная ёлка. Именно на ее фоне героини сразятся друг с другом, и методы выяснения отношений будут избраны самые экстремальные. Тон задает хозяйка виллы – женственная и хитроумная Габи (Ольга Кабо), сдержанная в общении с дочерьми и всячески старающаяся «держать лицо» в общении со всеми насельниками виллы. Но когда они с Пьереттой (Евгения Крюкова), сестрой Марселя, выяснят некоторые пикантные особенности своего существования в этом доме, в ход пойдет рукоприкладство с холодным оружием в руках. Собственно, агрессивность натур вырвется наружу во всех обитательницах виллы, включая милейшую бабушку (Ольга Остроумова), когда скелеты просто посыплются из шкафов. Бабушку уличат в алкоголизме и давнем грехе – отравлении отца Габи и Огюстины (Екатерина Гусева), Луизу, с её грубостью и вульгарной сексуальностью, в связи с хозяином виллы, «подружки» Пьеретта и кухарка Шанель (Анна Галинова) окажутся картежницами, студентка Сюзон (Глафира Лебедева) признается, что беременна, а самой Габи придется признаться, что настоящий отец Сюзон – не Марсель. Непривычный образ Огюстины, сварливой старой девы, завидующей красавице Габи, поклонников особенно поразили залысины в прическе, создала Екатерина Гусева. Ее монолог-признание – «Что в моей жизни хорошего, и внешность не та, и возраст не тот, чтобы начать жизнь сначала?!» прозвучал очень проникновенно и напомнил о том, что в названии жанра есть слово – «ноктюрн». Но, тем не менее, как выяснилось, все женщины, не по-детски стригли бедного Марселя, который и так был на грани разорения, вот такая «любовь».

Нельзя сказать, чтобы после таких бурных «полицейских» разборок героини не пришли к выводу, что что-то не так в «державе датской», монолог Пьеретты свидетельствует об этом: «Я бы хотела, чтобы все женщины были заодно! Они бы в самом деле вели мир куда надо! А теперь мы только воображаем себя владыками мира — эту иллюзию поддерживают в нас мужчины. Они-то между собой солидарны, поверьте мне».

В пьесе женщины не смогли объединиться, все были друг против друга. Но в спектакле моссоветовцев, где увидим отличный от пьесы финал, есть надежда на перемены к лучшему. Как выясняется в финале, историю с ножом в спине придумала дерзкая Катрин, неуправляемый подросток, подговорившая отца разыграть сцену с убийством, чтобы узнать, как относятся к нему домочадцы. Так что вполне себе здоровый и невредимый Марсель (Александр Филиппенко) появляется в финале под радостные аплодисменты зала. А Габи-Кабо совсем по-русски воскликнет после всего на посиделках «женщин»: «Как хорошо, девчонки, что это не сделал никто из нас

Контрастно сделанные костюмы Майи Мартьяновой играют вместе с героинями: в первом акте они сдержанного бежевого тона, а во втором – сияют всеми яркими красками, многое говоря за персонажей. Габи – в фиолетовом, Пьеретта – в алом, Огюстина – в салатовом — размышление о женственности представлено во всей полноте.

То же самое можно сказать о музыкальном оформлении. Исполнение песни «Где оно, счастье?» популярным французским певцом Кристофом Маэ попадает в точку. Песня эта как маленькое философское откровение о жизни:

«Где же счастье, где? Где оно, ну где?

Я знал любовь, и нищим был,

Я счастия искал. Писал я песни,

Детей взрастил я, Лучшего ждал.

Я лгал порой, обиды грел я.

Как мог, так жил,

Горячим был тогда,

И праздник вам даря, казалось, счастлив был.

Но дома я порой один,

Молчит телефон немой

Средь одиночества руин

В дождливый жизни час.

Все пытаюсь топить я тоску

Она жива, и пусть, Я спою свои лучшие песни,

А завтра снова в путь».

Под эту песню актрисы танцуют — каждая свой танец, ведь слова певца будто про них, и это тоже интересная находка в спектакле.

«8 женщин» Тома требуют таких знаков, неслучайно в фильме Озона каждой из них был присвоен цветок и песня. В Театре имени Моссовета танцуют.

Гран-при Казанского фестиваля мусульманского кино отправился в Казахстан

фото: kazan-mfmk.com

Главный приз ХVII Казанского международного фестиваля мусульманского кино (КМФМК) завоевал фильм казахстанского режиссера Фархата Шарипова «18 килогерц». Об этом объявил на его закрытии председатель жюри кинофорума азербайджанский режиссёр Эльчин Мусаоглу. На торжественной церемонии в прошедшие выходные побывала и корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.

Вели праздничный вечер заслуженная артистка России, певица Ольга Кабо и заслуженный артист Татарстана Фанис Зиганшин.

«В прошлом году из-за пандемии мы провели кинофорум дистанционно, но в этом, по воле Всевышнего, кинематографисты смогли к нам приехать. За дни кинофестиваля мы смогли сплотиться, показать фильмы большому количеству зрителей, обсудить их после показов. Приятно, что вместе с кинофестивалем растёт и татарстанское кино. Не успев закрыть нынешний кинофорум, мы уже начали писать план следующего», — сказал, приветствуя участников и гостей фестиваля, заместитель премьер-министра Татарстана, председатель оргкомитета КМФМК Василь Шайхразиев.

Главный приз фестиваля за киноленту «18 килогерц» режиссеру Фархату Шарипову вручил первый секретарь Генерального консульства Казахстана в Казани Ильяс Турсунбаев. Фильм снят по повести «Хардкор» Зары Есенаман, вышел в казахстанский прокат в феврале этого года. 18 килогерц — это частота звука, которую не слышат взрослые.

Сюжет фильма рассказывает о непростой жизни уличных подростков конца 90-х. В Алмате того времени наркотики в широком доступе, в том числе и для подростков. Лучшие друзья Санжар и Жага вместе проводят много времени. Они мечтают о свободе и открывают для себя всё больше запретных мест. В доме Санжара не всё хорошо. Его мать потеряла драгоценное кольцо и подозревает в этом сына. Она перестаёт с ним разговаривать, и их и без того слабая связь разрывается. Наркодилеры же всегда в поисках одиноких подростков…

В традиционной номинации «Полнометражное игровое кино» призами отмечены: за лучшую режиссуру — турецкий режиссер Ферит Карахан (фильм «Хранитель брата»); за лучший сценарий — иранский сценарист Хабиб Бави Саджед («Сами»); за лучшую операторскую работу — сценарист из Казахстана Александр Плотников («18 килогерц»).

Награды за лучшую мужскую и женскую роли достались турецкому актёру Самету Йылдызу («Хранитель брата») и болгарской актрисе Светлане Янчевой («Страх»). Для вручения приза за лучшую мужскую роль на сцену вышел Генеральный консул Турции в Казани Исмет Эрикан. Он сообщил, что исполнитель главной роли в фильме «Хранитель брата» не смог сам получить награду, сейчас у него начался учебный год. 

«Слово «Йылдыз» означает «звезда», а «Самет» переводится как «Бесконечный». Я желаю этому актёру бесконечно светиться», — сказал генконсул.

Главный приз зрительских симпатий достался киноленте «Исэнмесез» татарстанского режиссера Ильдара Ягафарова. Лучшим национальным фильмом признан «Будьте же счастливы» Натальи Топал о слепых юных музыкантах и их руководителе известном композиторе, члене жюри Грушинского фестиваля Дмитрии Бикчентаеве. 

Наградами фестиваля также были отмечены лучшие документальные фильмы, национальные фильмы для детей. В рамках фестиваля прошли многочисленные творческие встречи с актёрами, режиссёрами, сценаристами. Зрители смогли увидеть как конкурсные фильмы, так и киноленты внеконкурсной программы фестиваля.

фото: kazan-mfmk.com

«В этом году на КМФМК были показаны картины из 45 стран мира. В основной конкурс вошли 50 картин в пяти номинациях: игровые полнометражные фильмы, игровые короткометражные фильмы, документальные полнометражные фильмы, короткометражные документальные фильмы и национальный конкурс», — уточнили ГлагоL в оргкомитете фестиваля.

В рамках фестиваля прошёл и питчинг. На суд экспертов было представлено 15 заявок из российских регионов и Азербайджана, в основном в категории «Игровое полнометражное кино».

Победителем питчинга стал проект «Ракурс» татарстанца Александра Ширманова, рассказывающий об Александре Родченко, одном из основоположников конструктивизма, родоначальнике дизайна и рекламы в Советском Союзе. Он прожил в Казани 15 лет и именно здесь сформировался как художник. Автор видит свой проект как фильм-биографию о советском живописце, в основе которого история запретной любви Александра Родченко и Варвары Степановой. Кинолента расскажет о том, какие трудности художникам пришлось преодолеть, об их дружбе с Маяковским, Фешиным и борьбе за новое будущее. Ширманов планирует снять дебютный полнометражный фильм.

Примерный бюджет картины — один миллион долларов. Кинематографист получил сертификат на 500 тысяч рублей и ему назначали куратора-продюсера Станислава Ершова, который считает, что киноленту о Родченко нужно снимать не как документальную драму, а как художественный фильм.

Сразу после удачной презентации на питчинге к Ширманову подошли народный артист России Виктор Сухоруков и актёр Иван Добронравов, снимающиеся в проекте «Микулай» Ильшата Рахимбая — ещё одном участнике питчинга. Александр во время общения обратил внимание на внешнее сходство Добронравова с Родченко, в итоге актёр заинтересовался ролью и попросил Ширманова выслать ему сценарий. 

«Так что, если бы я даже не победил на питчинге, маленькое чудо всё равно произошло», — признался режиссёр.

Также было решено оказать финансовую поддержку и ряду других кинематографических проектов.

Даже после официального закрытия фестиваля общение его участников продолжалось все выходные, многие решили уехать только в понедельник, 13 сентября.