Что останется после цивилизаций

фото: Александр Авилов/Агентство «Москва»

Все мы ходим в музеи, в кино, в театр, чтобы попасть на выставку великого художника нужно отстоять порой огромную очередь. Дети начинают свою осознанную жизнь взяв в руки карандаши, а первые глубокие эмоции получают в кукольном театре. Даже в глубинке, в глухом уголке, не смогут обойтись без песен, а приехав за покупками в райцентр обязательно постараются заскочить хотя бы в кинотеатр. Одним словом, ни один человек не в состоянии обойтись без того, что называется Культура – 25 марта отмечается день его работников, а 27 марта – День театра.

День работников культуры появился по указу президента России Владимира Путина от 27 августа 2007 года, а инициатором стал тогдашний министр культуры Андрей Соколов. До этого момента уже существовали отдельные дни кино, музеев, театра, но общего, объединяющего праздника не было. 

К тому же работник культуры – это не только актёры, режиссёры и художники с писателями. Это огромная армия рядовых сотрудников, от билетёрш и гардеробщиц до расклейщика афиш. И они тоже заслуживают праздник, они тоже несут культуру своим отношением к нам, посетителям, многие у них учатся вежливому и правильному слову, а молодые кавалеры часто впервые видят, как правильно нужно подавать пальто.

Помимо тех, кто творит, создаёт шедевры и просто красоту вокруг нас, нужны и те, кто донесёт их работу до остальных. Можно нарисовать шедевр и повесить у себя дома, но тогда его смогут видеть только близкие, только те, кто случайно окажется в этих стенах. Чтобы шедевр начал «работать» на всех, надо чтобы его увидели, услышали, показали.

А есть и тихие радости, очень индивидуальные, очень личные. Те, которые как раз бережешь для себя и только для себя, обладание которым доставляет невероятную радость. Не потому, что такой вот собственник, а потому что вещь вызывает восторг. Разве это чувство незнакомо многим дамам, когда они надевают украшения? А если они еще и наполнены историей, получены от любимых людей – тогда им вообще цены нет.

Портрет Павла Михайловича Третьякова. фото: wikipedia.org

То же касается коллекционеров. Но тут главное уметь делиться своей радостью с другими. Как это умели делать Савва Мамонтов или Павел Третьяков. Павел Михайлович, собрав уникальную коллекцию картин сделал ее национальным достоянием, нашей гордостью. И даже российские императоры умели делиться со своими подданными – Эрмитаж для широкой публики был открыт 17 февраля 1852 года, а вовсе не после революции 1917 г.

Тяга народа к культуре в реальности огромная и была всегда. Человек еще не умел строить дома и жил в пещерах, а уже знал, что такое живопись. На территории России таких памятников сохранилось довольно много и современные туристы со всего мира едут в Калбош-Таш на Алтае или Беломорск в Карелии, чтобы посетить эти древнейшие картинные галереи. 

А разве можно представить себе русскую культуру без театра? Даже в былинах описываются скоморошьи выступления на пирах у князя Владимира Красное Солнышко. Это же настоящее театральное представление, спектакль, где есть и своя драматургия. Не зря, еще до того, как в наш язык пришло слово «театр» оно называлось лицедейством. Сохранилось и сейчас.

Скоморохи выступали не только на пирах, но и на народных праздниках, а представления были не только веселые, но и лирические и всегда поучительные. Не зря же народным любимцем стал балаганный Петрушка – родоначальник всех кукольных театров страны. Наверное, совершенно не случайно этот вид искусства получил у нас такое развитие – почва-то для него была всегда.

фото: Агентство «Москва»

К уникальным особенностям российской культуры обязательно надо отнести совместное и очень дружное проживания множества народов. Культура – это первое с чем сталкиваются люди при знакомстве. А когда говорят, что взаимопроникновение культур обогащает, то совершенно не кривят душой. В творчестве Александра Пушкина очень четко прослеживаются восточные мотивы, которые он почерпнул в общении с татарами, а великого поэта Габдуллу Тукая называют «татарским Пушкиным» — так много он сделал для своего языка. И сам Тукай обожал Пушкина и не скрывал его влияние на свое творчество – тот же легкий, почти народный язык, доведенный до литературного совершенства. Сейчас неслыханный расцвет получил якутский кинематограф, который без всякого финансирования, кажется, подхватил упавшее знамя советского кино.

Поэтому не случайно, что именно на российской земле, от Балтики до Тихого океана, появилось столько поэтов, художников, артистов, которые давно уже стали мировым достоянием, значительной частью мировой культуры, культуры планеты Земля. И этот процесс идёт и сейчас, его невозможно остановить, он совершенно не зависит от денег, потому что культура является одной из основных потребностей человека. Но все же требует поддержки и признания.

Археологи, историки находят следы древних цивилизаций. Чаще всего мы даже не знаем, что за народы жили в те доисторические времена. Не сохранилось ни имен, ни самоназваний, ни как их величали соседи. И тогда эти народы называют просто – «культура». Потому что культура – это единственное что от нас остаётся, когда исчезает все остальное.

Олег Павлов

Кто играет в кукол каждый день

фото: freepik.com

Некоторые праздники нам кажутся пришедшими из детства и, вроде бы, их и отмечать должны именно они. Но есть один, который вызывает самые теплые чувства, но при этом очень взрослый. Он появился вроде бы недавно, но имеет самые древние корни какие только возможно себе вообразить – 21 марта отмечается День кукольника, а если шире – кукольного театра.

Самыми известными кукольниками, во всяком случае для россиян, можно считать Папу Карло и Карабаса Барабаса. Они же кукловоды – люди, которые управляют куклами.

Один выстругал самую знаменитую у нас куклу Буратино, другой был директором кукольного театра и, судя по содержанию книги А. Толстого, ещё и драматургом. Об одной его пьесе знаем точно – «Девочка с голубыми волосами или Тридцать три подзатыльника».

Как игрушка куклы известны с доисторических времен. Они же были предметом языческого культа, в определённом смысле куклу можно считать родоначальницей скульптуры. Поэтому не удивительно, что в русский язык это слово пришло через греческий. Уж там-то знали толк в скульптуре. 

Но вот что удивительно – само слово пришло в греческий из латыни. Редкий случай, чаще случалось наоборот, особенно если дело касалось культуры, поскольку римляне преклонялись перед греческой. На латыни cuculla означает капюшон. То есть то, что накидывается на некую часть тела – кукол в театре как раз и надевают на руку. Ещё есть на ниточках, но тоже ведь рукой управляется. Любопытно, что на Руси такие накидки на голову тоже назывались куколью и только позже их вытеснило тюркское слово башлык, а еще позже и современное французское капюшон.

фото: freepik.com

Также можно часто встретить, что слово «кукла» вообще древнерусского происхождения и произошло от слова «кулак». Ну на кулак же кукла надевалась. Более того, особые ревнители утверждают, что и в греческий оно попало с Руси! Но филологи очень лихо это опровергают. Дело в том, что слово «кулак» вообще не славянское – это тюркизм, которых в русском языке в силу исторических событий очень много. «Кул» у тюрков означает «рука».

И тем не менее, театральная кукла — очень русский персонаж. Достаточно вспомнить балаганного Петрушку, без которого не обходилась ни одна веселая ярмарка. Это изначально перчаточная кукла, хотя позже появились и управляемые палочками и веревочками. Когда точно возник этот персонаж доподлинно не известно, но упоминается уже в XVII веке, а золотой век Петрушки пришёлся на XIX.

Но кукольник — это не только актёр-кукловод. Это еще и те, кто создаёт персонаж. Куклы изготавливались во многих цивилизациях, особого совершенства тут как раз добились древние греки, у которых это ремесло получило широкое распространение. Там оно стало отдельной профессией уже в V–IV веках до нашей эры. Их делали из обожжённой глины, а части соединяли веревочками. Самым известным центром производства кукол был город Сордис.

На Руси кукол тоже любили, помимо легендарного Петрушки изготавливались и другие. О широком распространении ремесла говорит и то, что была профессия «одевальщицы». Это такие кустарихи (женщины-кустари), которые шили одежду для кукол. Есть она и сейчас и называется художник по оформлению кукол.

фото: freepik.com

Любят у нас и кукольный театр. Особенно дети – для большинства знакомство со сценическим искусством начинается с него. Но и взрослые тоже с удовольствием идут на кукольные спектакли, которые, оказывается, могут быть столь же искрометными, как и обычные. А актерам-кукольникам даже сложнее – им и марионеткой управлять надо, и всю драматургию передать через куклу. 

Самым знаменитым в России является кукольный театр им. С. Образцова, а его спектакли для взрослых «Божественная комедия» и «Необыкновенный концерт» уже десятилетия идут с аншлагом по всему миру. У нас так ещё и на цитаты растащили, достаточно вспомнить знаменитое «за роялем то же самое».

В остальном мире театр и куклы популярны не меньше. Собственно, они и придумали День кукольника. И даже известно имя человека, который выступил с таким предложением – иранский кукловод Дживад Золфагарихо. На XVIII конгрессе Международного союза деятелей театра кукол в Магдебурге в 2000 году он предложил отмечать его 21 марта. Деятели два года думали, но в 2002 году всё же решили эту трудную задачу – празднику быть! Так что в этом году еще и круглая дата – 20 лет как отмечаем. Хотя сами куклы и кукловоды устраивают нам праздник уже веками. Но это хороший повод поздравить теперь и их.