Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.
Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?
Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК». Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.
И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.
Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.
Насколько нам стало известно, сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…
Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!
«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.
Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?
Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.
Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.
И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться. Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.
На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?
Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.
В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?
Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.
Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.
