На 73-м году жизни скончался известный сценарист и писатель Майкл Ривз. Он умер 20 марта в одной из клиник Лос-Анджелеса после долгой борьбы с болезнью Паркинсона.
Майкл Ривз известен по работе над такими анимационными фильмами, как «Бэтмен: Маска Фантазма», «Черепашки-ниндзя» и «Настоящие охотники за приведениями». Помимо этого, сценарист написал романы по вселенной «Звёздных войн».
В 1993 году Ривз был удостоен премии «Эмми» в номинации «Лучший сценарий» за работу над мультфильмом про Бэтмена.
Как ранее сообщал «ГлагоL», в США скончалась актриса Лиза Лоринг, сыгравшая роль Уэнсдей в сериале 1960-х годов «Семейка Аддамс». Она ушла из жизни в возрасте 64 лет 28 января после перенесённого обширного инсульта. Её подруга Лора Джейкобсон уточнила, Лоринг умерла после того, как её отключили от системы жизнеобеспечения.
С 7 по 11 сентября пройдёт XVIII Казанский международный фестиваль мусульманского кино, где состоится премьерный показ детского семейного фильма «Приключения маленького Бахи», режиссёром которого стал знаменитый Александр Галибин. Эта история о мальчике Бахе, который помогает своей семье решать житейские проблемы. Его поступки являются примером для подражания и сверстников, и взрослых. Анна Вейлерт, сценарист картины, специально для ГлагоL рассказала о судьбе сценариста, Казани, маршале Жукове и особенностях кулинарии в кино.
Всё решает игуана
Кино настигло меня случайно, в 19 лет. В поисках себя и новой работы, я заинтересовалась новым для себя направлением product placement — скрытой рекламой в кино. Написала письмо в компанию, которая почти единственная в тот момент в России этим занималась. Через час мне позвонили и с весёлой серьёзностью пригласили познакомиться. А что можно было ещё ожидать от киношников, которые читают резюме примерно такого содержания: «Здравствуйте. По соционическому типу я Маршал Жуков, у меня есть игуана, и я занимаюсь каратэ. Возьмите меня на работу!»
Кинематограф засасывает незаметно. Сначала product placement, потом пиар в кино, работа на съемочной площадке. Навыков накопила столько, что рискнула уйти и заняться самостоятельными съемками рекламы. Это был очень полезный опыт: именно там я поняла, что хочу заниматься художественными фильмами, причём собственными.
У меня было очень много идей, но свободного и доступного сценариста, который напишет так, как мне надо, не находилось. Решение пришло самое простое: надо писать самой. По первому образованию я филолог, а значит грамотно читать меня уже научили. Осталось научиться писать. Я стала вынашивать эту идею. И родила… дочь. А через два месяца после её рождения поступила на сценарный факультет ВГИК, в мастерскую Зои Кудри и Александра Дзюбло.
С самого начала я хотела учиться сценарному мастерству только у Зои Анатольевны. Её многосерийные романы — это особый жанр. Наверное, сложнейший в сценаристике. Но не только это меня влекло. О ней в индустрии говорят с придыханием. И я всё время думала, почему? Когда мы познакомились — я всё поняла.
Мой Мастер выводит любую трагическую историю на свет. Она учит нас даже в самом тёмном человеке искать «искру Божью». А для этого нужно самому обладать такой «искрой». Зоя Анатольевна искрит так, что мы, её студенты, иногда пищим от напряжения. Но от её искры в нас загорается пламя.
фото: Иван Кобяков. Предоставлено Анной Вейлерт
Птица счастья — курица
Сценарий — это отражение жизни. Герой фильма существует по тем же законам, что и мы. Хочется, чтобы увидев отраженную жизнь, человек стал немного лучше. Ведь главная миссия кино — это не развлечение, а утешение и поучение. Человек после просмотра кино должен выйти с мыслью: если я буду делать хорошо, то буду жить хорошо, а если буду делать плохо, то и жить буду плохо.
Каждый герой — это вселенная из лоскутов твоей жизни и мыслей. Часто толчком для сценария становятся реальные истории. Так было и с «Приключениями маленького Бахи».
Мистическим образом эта история для меня началась в Казани. Тогда, в 2012 году, в Казани на съемках фильма «Сокровища О.К.», я первый раз услышала эту историю от своего будущего мужа. Всего каких-то десять лет и фильм про Баху — уже полноправный участник программы Фестиваля Мусульманского кино в Казани. Это всё, что вам нужно знать о том, как быстро доходит идея до экрана.
А история была такой: мой муж и его друг оператор Баходыр Юлдашев работали вместе на съемках военного кино в Абхазии. По сценарию, сквозь деревню на всей скорости проезжал джип. А по дороге, для «эффекта паники», выпустили бегать кур. Когда подъезжала машина птицы с квохтаньем разлетались в стороны. На одном из дублей одна из них не успела отскочить и попала под колеса. Джип уехал, а курица забилась на дороге в предсмертной агонии.
Вся группа с жалостью ахнула. А как только прозвучала команда: «Стоп! Снято!», Баха бросил камеру, перепрыгнул через забор, выхватил оказавшийся в его кармане нож и ловко перерезал курице горло на глазах у изумлённой съемочной группы. Выросший в деревне, он не мог смотреть, как бьется в агонии бедная птица. Так он проявил гуманизм. Группа потом ещё долго шутила, что при Бахе лучше не кашлять.
Баха отшучивался: это ещё ничего, вот однажды в детстве он остался один дома и ему показалось, что заболел племенной бык…
На истории про быка и была основана первая новелла про маленького Баху. А теперь у «Приключений Маленького Бахи» всё по-взрослому: он полнометражным фильмом представлен в конкурсной программе XVIII Казанского международного фестиваля мусульманского кино. А в октябре выходит во всероссийский прокат.
фото: Иван Кобяков. Предоставлено Анной Вейлерт
Суп из кильки — признак гармоничной семьи
Почему-то считается, что личная жизнь творца должна быть трагична. А я уверена, что для сценариста, как и для любого человека, счастливая семья — это главное. Мои мастера во ВГИК, Зоя Анатольевна и Александр Алексеевич — идеальный пример для меня. Они учились в МГУ на одном курсе, в общежитии на романтическом свидании он ей варил суп из кильки, а потом они вырастили двоих детей. Теперь помогают им растить внуков. Это крепкая пара, которая поддерживает друг друга на протяжении всей жизни. И в радости, и в творчестве. Я рада, что вижу перед собой пример настоящей творческой семьи.
Моя семья — моя главная опора. Очень важно иметь людей, которые тебя во всём поддерживают. Мне повезло — у меня прекрасные родители. И я приумножила это богатство вдвое, создав свою семью. Что бы не случилось, я прихожу домой, где меня ждут любимые люди. И как бы ни прошёл день, муж обнимет и скажет, что всё хорошо. И я понимаю — и правда, всё хорошо: вот ребенок сопит в кроватке, вот муж ест пироги. А что у меня плохого? Жизнь удалась! А сценарий… напишется!
Только попав в профессию понимаешь, что сценарист — это не творец, а каторжник. Сценарий — это тяжелый интеллектуальный труд. Иногда кажется, что ходишь по кругу, а муза куда-то спряталась. Недавно я писала детективный сериал для ВГТРК, несколько серий получились легко, но одна… Я переписывала её несколько раз и никак не могла сдать. После очередной попытки переписать злополучную серию, я совсем перестала понимать, как её победить. Требовалась срочная перезагрузка…
Миссия выполнима!
Перезагружаться я отправилась в монастырь. Источник вдохновения для меня один — Бог. «Всё в этом мире непрочно и бренно» (цитата из советского мультфильма про Муми-троллей) — напомнила мне поездка. Из неё я вернулась с готовым сценарием документального сериала «Граница на кресте». Это будет фильм-размышление о том, что монастыри — это крепости, удивительные места Силы, охраняющие наши духовные и территориальные границы. И не менее удивительные люди проживают и вокруг монастырей.
А дальше? Уже в июле этого года проект вошел в число победителей просветительского проекта фонда «Знание» — «Умное кино». Первый пилотный выпуск вот-вот начнём снимать. Поедем мы в самый восточный монастырь России на острове Сахалин в городе Корсаков. Как всегда, занесло меня туда случайно, но влюбилась я в это место настолько, что сразу нашла героев, истории и главное, самое яркое отражении мысли о значении православных миссионеров в пограничных районах нашей страны. Будем искать ответ на вопрос о том, почему, как пишут в граффити на стенах Сахалина, обращаясь к японцам: «Кусь вам, а не Курилы» и почему именно там начинается Россия.
А «Маленький Баха»… лети, малыш! Я рада, что стала твоей мамой. И что ты пришел в мир через мои руки. Желаю тебе побед и много-много друзей…
А серию детектива я все-таки победила и сдала в срок!
Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.
Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?
Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК». Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.
И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.
Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Насколько нам стало известно, сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…
Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!
«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?
Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.
Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.
И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться. Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?
Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.
В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?
Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.
Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.
