Художественным руководителем московского Театра сатиры стал Сергей Газаров, сообщает пресс-служба мэрии столицы.
В конце сентября Александр Ширвиндт объявил об уходе с должности худрука Театра сатиры, которую он занимал с 2000 года. Его пост Газаров займет 13 октября. При этом он продолжит работу в Московском театре Армена Джигарханяна.
«Само собой, я буду придерживаться тех театральных традиций, которые были заложены Валентином Николаевичем Плучеком и Александром Анатольевичем Ширвиндтом. Они были, есть и останутся основой для дальнейшего развития театра», — заявил Газаров.
Режиссер обратился к сотрудникам Театра сатиры с просьбой не верить сплетням и слухам, которые ходили вокруг нового назначения, и выразил надежду, что «совместная работа всё расставит по своим местам»
Ранее «ГлагоL» сообщал, что народный артист России Олег Меньшиков уволился с должности директора Московского драматического театра имени Ермоловой, которым руководил с 2012 года.
3 октября открыл 26-й сезон Театр «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна»
Сергей Газаров с актёрами «Прогресса»
«Сегодня очень важный день для всех нас, – сказал на сборе труппы худрук «Прогресса» Сергей Газаров. – Открываем первый сезон без Армена Борисовича, как всегда, в его день рождения. И он всегда будет с нами».
Сергей Газаров напомнил, что театр расположен в историческом университетском районе, где обитает много молодёжи, и в театре намерены создать атмосферу, привлекательную для общения. Именно так будет оформлено фойе, куда можно будет запросто прийти, чтобы дружески пообщаться за чашкой кофе, а если захочется посмотреть спектакль, купить билет и пройти в зрительный зал.
«Если зал процентов на 35 будет заполнен молодыми зрителями, будем считать, что замысел наш удался. Но для того, чтобы осуществить задуманное, двигаться мы должны на всех парусах».
Сергей Газаров, худрук театра
Сезон на малой сцене открыли спектаклем «История любовная» по одноименной повести Ивана Шмелёва — в нем играют молодые актеры, которых недавно приняли в труппу. По словам Газарова, получился показательный спектакль, в котором невозможно выделить кого-то одного.
«Объединить актеров спектакля в одно целое стремятся все режиссёры, — заметил худрук, — но это крайне тяжело. Именно этим путём шли мы у Табакова (Газаров – ученик Табакова), и мне кажется, в «Истории любовной» всё случилось. Конечно, у молодых актёров нет мастерства, но они привлекают зрителей обезоруживающей искренностью».
В спектакле рассказывается история первой любви: молодой человек испытывает противоречивые чувства: от счастливого полёта над землей до пучины страданий. Неизменно одно — первая любовь не повторится никогда. Гимназисту Антону, Тонечке, как зовут его дома, исполняется шестнадцать. Уже не ребёнок, но и не взрослый. Тоня пытается ответить себе, что такое любовь, дружба, соперничество. Он читает «Первую любовь» Тургенева, и в его воображении реальность и фантазии, прошлое и настоящее, его собственная первая любовь и книжная — сливаются воедино.
«В «Истории любовной» Шмелёв очень точно рисует переживания, от которых многие из нас хотят откреститься. Юность — не только первая любовь, но и постоянная рефлексия, максимализм, когда расстояние от восторженности до ненависти ничтожно. Очень сложный период. Но Шмелёву удалось сделать эту историю понятной каждому. Вижу её ещё и очень современной. Люди стали стесняться чувствовать и любить, боятся быть отвергнутыми, уязвимыми, а значит и настоящими. Этой постановкой хотим вернуть зрителя к искренности, без которой не стать человеком. Привлечь к работе хотелось молодых артистов, собрать ансамбль людей, которые будут говорить на одном языке. И мне кажется, что у нас родился коллектив единомышленников. Всё, действительно, существуют по законам ансамбля. Нет деления на первые и вторые роли, а главные герои не могут существовать без тех, кто им аккомпанирует. Не сомневаюсь, что спектакль найдёт свою аудиторию».
Виталий Салтыков, инсценировщик и постановщик спектакля
Грамотную репертуарную политику Газаров считает самым важным на этапе, когда определяется концепция театра. И напоминает, с какими ожиданиями шли мы в своё время на спектакли «Современника», Таганки, «Мастерской Фоменко», и никогда не были обмануты.
«В нынешней ситуации, — говорит он, — наш театр, как и все другие, выживает, но это не должно подвигнуть нас к постановкам, в которых «все на продажу». Важно создать и сохранить своё лицо».
Газаров рассказал о премьерах на основной сцене. В конце октября в сценографии Владимира Арефьева и хореографии Сергея Землянского покажут постановку «Балалайкин и Ко» по инсценировке Сергея Михалкова по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». На главную роль приглашён Сергей Чонишвили.
«Надеюсь, это будет острый спектакль. Мы никого не обличаем, никакой сатиры и политики, мы исследуем человека, а именно то, как он справляется со своими проблемами. У меня нормальное отношение к любым направлениям в театре, к антрепризе в том числе, но в целом будем ориентироваться на масштабные истории. Антреприза сильно поменяла наше сознание: когда видим на сцене 2-3 персонажей, решаем, что это она, но к какому направлению отнесём, в таком случае, «Кто боится Вирджинии Вульф?» или всего Ионеско и Беккета? Подход должен быть другим, и тогда, несмотря на декорацию из чемодана и двух стульчиков, один человек может превратить сцену в мегаполис».
Сергей Газаров
Следующей премьерой станет спектакль «30 мая» по пьесе Родиона Овчинникова «Три женщины»: Инга Оболдина, Ксения Худоба, Ольга Кузина попробуют «столкнуть свои женские судьбы». Пьеса, по мнению Газарова, смешная и грустная одновременно, с хорошим внутренним посылом. Пойдёт в сценографии Анастасии Глебовой, которая в своё время была главным художником театра. Премьеру намерены показать перед Новым годом.
http://www.anton-chehov.info/
Весной зрителей ждет спектакль «Дядя Жорж» по пьесам Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Во времена пандемийного сидения дома худрук смонтировал из двух комедий одну, не добавив, как говорит, ни одного слова, и усилив конфликт. И название не придумал – в «Лешем» героя зовут «дядей Жоржем». «Леший» был написан в 1889 году, успеха не имел, а через десять лет Чехов написал «Дядю Ваню» — с тем же сюжетом и теми же персонажами, единственное, главный герой не стрелялся.
Акцента на спасении лесов не делают, ответа на вопрос, зачем Чехов написал похожую пьесу, режисёер не нашел — всё твердили о комплексах. Спектакль будет идти в сценографии Александра Боровского. По словам Газарова, будет масштабная постановка – «с кровью, стрельбой, цинизм, который использовал Чехов, будет ярко выражен через стёб, чтобы уйти от «пластмассы».
«Читаешь Чехова, — говорит режиссер, — слезы катятся, приходишь в театр и видишь «пластмассу», когда с ровными спинками изображают интеллигентов со старой московской речью. Почему-то постановщикам кажется: сделают этот набор, и — будет Чехов. Это не так».
Газаров коснулся и сезона 2022-2023 годов. На очереди «Ричарда III» с Алексеем Шевченковым в главной роли. Михаил Макеев предлагает поставить «Разбойников» Шиллера. Поставят и «Гамлета», если увидят, что есть интересный «разворот». В планах театра заказывать драматургам пьесы на темы, которые волнуют «прогрессистов». Так, Ольга Погодина-Кузмина уже работает над «Фридой», ведутся переговоры с Николаем Колядой по поводу сочинения о войне, с «интересным человеческим срезом». Намерены заказать и музыкально-пластическое зрелище — в театре много поющих и танцующих актёров, которые умеют создавать тот самый праздник, о котором мечтает худрук.
Для детей в «Прогрессе» мечтают поставить высокотехнологичный спектакль: совсем не зря Газаров вспомнил зрелище в Лондоне, где Гарри Поттер летал над его головой, а он не мог рассмотреть ни единой лески на его спине. Мало полёта Гарри — появились ещё персонажи и устроили бой над головами зрителей. На сцене мелькает название «Белоснежки и семи гномов», одним слово, много интересного ждёт в «Прогрессе» зрителей разных возрастов. На малой сцене устроят лабораторию, именно там будут искать принципиально новый язык, другие способы существования артиста на сцене, его взаимоотношений с публикой. Будут учиться «думать и действовать по-другому».
На прощание Газаров строгим голосом говорит, что в работе признаёт только командный подход, независимо от того, какие медийные личности появятся на репетиции. Что касается ремонта, заменят всё – оборудование сцены, кресла, сама сцена станет ближе к зрителю — её опустят на 20 см. Ремонт начнут в начале следующего года, спектакли будут идти в другом пространстве.
Худрук Сергей Газаров и его сподвижники посвятили пресс-конференцию новой концепции развития
Председатель СТД Александр Калягин поздравил Сергея Газарова с назначением по видеосвязи.
«Волнуюсь не меньше вашего. мы с Арменом Борисовичем Джигарханяном дружили много лет. Мне доводилось бывать на спектаклях его первого театра на Спортивной, потом они получили здание кинотеатра «Прогресс». И туда я захаживал, и увидел, что сцену можно адаптировать к театральному действу. Но Сергею Газарову, новому худруку, — очень мудрое решение департамента культуры, — театр достался в разобранном виде. Армен умер, перед уходом его имя полоскали, как могли, актёры разбегались, театр распадался. Сергею предстоит не только восстановить доброе имя Джигарханяна, но и самому состояться в новом качестве. Газаров — ученик великого педагога Олега Табакова, со своим взглядом и опытом режиссуры, и я просил бы департамент поддержать его морально и финансово. Кинотеатр следует по-настоящему перемонтировать в театр. СТД, со своей стороны, всячески ратует за возрождение Театра Армена Джигарханяна. Район вам достался хороший, молодёжный, творите, успеха вам!».
Александр Калягин, председатель СТД
Кинотеатр «Прогресс» был построен в 1958 году молодыми архитекторами Феликсом Новиковым, Игорем Покровским и Виктором Егеревым. Эксперимент был воспринят как символ обновлений в послевоенной Москве. Орнамент на фасаде здания напоминал сетку на Дворце дожей в Венеции – ромбовидный узор из цветного камня – характерный знак поздневизантийской архитектуры. В оформлении нового логотипа театра: «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна» также присутствуют два ромба, передающих остроту происходящих перемен.
Сергей Газаров
Газарову предстоит осуществить ребрендинг подмостков, говоря по-русски, изменить всё в Театре под руководством Армена Джигарханяна – от названия, экстерьеров и интерьеров здания, состояния сцены и зрительного зала до репертуарной политики, актёрского состава, а, самое главное, нового представления о том, куда должен двигаться театр. И сделать это должна новая команда режиссёров и актёров, художников, композиторов, балетмейстеров и хореографов, циркачей.
В пресс-конференции участвовало много спикеров. В центре внимания, конечно, худрук Московского драмтеатра под руководством Армена Джигарханяна Сергей Газаров и худрук Московского театра Олега Табакова, н. а. России Владимир Машков, оба воспитанники Табакова, тесно сотрудничают, и десять учеников Машкова уже влились в формирующуюся труппу театра «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна».
Газаров обращает внимание всех на цитату Немировича-Данченко – «Театр, как и всякий большой художник, должен отзываться на благороднейшие течения современной жизни, иначе он станет мёртвым учреждением» и рассказывает, что в переводе Олега Табакова она звучала так: «Почаще надо смотреть в окошечко и мониторить то, что там происходит, эти проблемы должны отражаться в нас тоже, но только путём искусства».
«Именно это будет определять все наши поиски при строительстве нового театра. Я хотел бы заниматься тем, чтобы возвращать в театр искусство, а то мы дожили до времён, когда уже докудраму считаем искусством, в то время, как на новостных каналах куда как профессионально подают эти темы. А в театр человек приходит за другим — чтобы восхититься тем, чего не знает и не понимает, и, если мы подарим ему встречу с искусством, и в нём произойдут некие изменения, это и будет означать, что случился Театр».
Сергей Газаров, худрук Театра под руководством Армена Джигарханяна
Ориентир в «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна» держат на современные пьесы с проблемами, понятными зрителям, и разрешать их будут исключительно через искусство. Худрук заявил, что не воспринимает театр, в котором его начинают перевоспитывать или что-то навязывать. А чтобы определиться с формой, в которой следует подавать спектакли, и намерены приглашать людей, у которых есть «представление о театре в нужном сегодня прочтении».
Говоря об актёрской труппе, Газаров отметил, что прошли времена, когда на сцене могли сидеть два актёра в креслах и разговаривать, а зрители плакали.
«Дальше нужно идти. К сожалению, нам сильно подпортили картину гаджеты, сегодня ребенок нажимает на кнопку и гуляет по Марсу, разбираясь в кратерах, а Карлсон у нас до сих пор сидит на подоконнике и не летает, в отличие от Гарри Поттера. Непорядок».
Сергей Газаров
Именно поэтому в обучении молодых актёров особое внимание будут уделять сцендвижению, чтобы умели выражать свою суть, идею и мысль и через пластику.
Газаров очень рад обстоятельству, что корифеи театра доброжелательно приняли молодую смену из Школы Табакова: «Приятно осознавать, что в театре запорхали новые организмы, я вообще считаю, что, если в зрительном зале окажется процентов 35 молодёжи, будем считать, что всё случилось. Мнение, что театр существует для «понимающих» людей, давно отдаёт архаикой, мы будем активно развивать молодежную историю. А Володе Машкову благодарность от всех нас за то, что занимается таким важным и сложным делом, как обучением молодых артистов».
В театре уже работает хореограф Сергей Землянский, ждут композиторов, вокалистов, цирковых мастеров – от артиста, показывающего на сцене фокус от имени персонажа, Газаров требует полной достоверности. Зритель ни на секунду не должен усомниться в том, что актёр занимается этим ремеслом всю жизнь, а не 20 дней назад обучился.
Газаров напоминает, что в своё время кинотеатр «Прогресс» на 1200 мест был самым продвинутым в Москве, в нём демонстрировались фильмы, которые по техническим параметрам больше нигде не могли идти. Через 25 лет решено вернуть название зданию.
«Мы тоже будем «прогрессировать», отрываясь от стереотипов, хотим прорвать пелену и выйти на другой уровень. Это касается способов существования артистов на сцене, их взаимоотношений с режиссёрами и зрителями, формы спектаклей и языка, уверен, благодаря ребрендингу, у нас появится новый зритель. При этом мы сохраним лучшее из того богатства идей, которые заложил и с вулканической энергией развивал в своём театре Армен Борисович. Ромб на фасаде здания, думаю, ярко отражает эту мысль».
Сергей Газаров
О модернизации здания, которое хотят превратить в гостеприимный Дом искусства, где двери не будут закрываться на замок, а зрители, и прежде всего молодёжь, обретут уютный театральный лофт, где можно будет общаться, рассказал архитектор и художник Евгений Митта.
Владимир Машков поддержал коллегу.
«Жизнь большого актёра – всегда трагедия. Думаю, Армен Джигарханян был бы счастлив, узнав, что худруком стал Сергей. В своих взглядах мы с Газаровым разные люди, но понимание театрального пространства у нас одинаково. Сергей поставил на нашей сцене два замечательных спектакля, я благодарен ему за поддержку моих студентов, которых стараюсь «делать» такими, какими «делал» нас Табаков. У нас уже возникло внутреннее соединение двух актёрских театров, а профессии артист обучается всю жизнь, за пять лет можно дать лишь стартовый капитал. Дальше артисту предстоит развивать свои возможности и постоянно доказывать, что он необходим сцене, на которой должен быть властелином. Мы с Сергеем из одного гнезда, и будем вместе искать новые пути сотрудничества и совершенствования себя».
Владимир Машков, худрук Московского театра Олега Табакова
В октябре зрителей ждут две премьеры. В день открытия сезона, 3 октября, на малой сцене покажут «Историю любовную» по повести Ивана Шмелёва. Заняты 14 молодых актёров, играющих так, что, по словам Газарова, возникает «эффект одного организма» — то, чего всегда добивался от воспитанников Табаков. На основной сцене худрук осуществил давнюю мечту – поставил спектакль «Балалайкин и Ко» по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия» в инсценировке Сергея Михалкова.
«В Бахрушинском музее, — сказал Сергей Чонишвили, сыгравший главную роль, — можно увидеть два фрагмента из «Ревизора» в постановке Мейерхольда, думаю, такой же шок испытает зритель, придя на нашу премьеру 20, 21 и 30 октября. Увидите новый виток мейерхольдовщины».
В пресс-конференции участвовали актёры Алексей Шевченков и Ольга Кузина, работавшие с Арменом Джигарханяном, и Аглая Шиловская – из новеньких. Алексей вернулся в «родные стены» по приглашению худрука, а Ольга не расставалась с театром. Всем им нравится атмосфера предчувствия перемен, все ждут интересных ролей.
И не напрасно. Газаров сообщил публике, что Шевченков готовится к ролям по Чехову и Шекспиру, Ольга Кузина вместе с Ингой Оболдиной «будет сталкивать женские судьбы в потрясающей пьесе Родиона Овчинникова», и очень серьёзная роль поджидает Аглаю Шиловскую.
