На открытии фестиваля «Музыкальное сердце театра» был представлен интерактивный спектакль «Бременские музыканты».
Национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра» введёт новую традицию: каждый театральный сезон будет открываться в одном из крупных российских театров. В сентябре там будут проходить встречи, где артисты, режиссёры, продюсеры и авторы мюзиклов смогут пообщаться в неформальной обстановке. Все участники этих встреч — творцы современной музыкальной сцены России.
Новая традиция началась 21 сентября в театр Моссовета. В этот день состоялась первая встреча, на которой был представлен спектакль «Бременские музыканты» в постановке Евгения Марчелли. Постановка вошла в шорт-лист фестиваля и была выдвинута на соискание премии «Музыкальное сердце театра» в семи номинациях.
фото: пресс-служба фестиваля «Музыкальное сердце театра»
В этот день царила атмосфера праздника и веселья, гостей у театра встречали актёры-музыканты в ярких костюмах. Среди них был номинант Премии «Музыкальное сердце театра» Валерий Яременко, артисты спектакля «Бременские музыканты», композитор Ким Брейтбург, художественный руководитель театра Моссовета и режиссёр спектаклей Евгений Марчелли, режиссёр Егор Дружинин, генеральный продюсер Фестиваля Дмитрий Калантаров и многие другие.
«В этом году было подано 100 заявок, из них 17 спектаклей вошли в шорт-лист Премии. Большинство постановок будут представлены зрителям в Самарской области с 15 по 24 ноября в рамках фестивальных показов, но некоторым коллективам приехать не удастся, и “Бременские музыканты” в их числе. Поэтому мы решили пригласить наших академиков и друзей посмотреть спектакль в рамках открытия театрального сезона в Театре Моссовета», — рассказал генеральный продюсер Фестиваля и член Общественного совета при Минкультуры РФ, Дмитрий Калантаров.
После незабываемого интерактивного представления участники мероприятия с удовольствием общались в неформальной обстановке. Они поделились своими идеями и планами на будущее.
«Положительная тенденция развития музыкального театра заключается в том, что спектакли с технической точки зрения становятся сложнее и эффектнее. Они лучше звучат, артисты становятся гораздо более синтетическими», — поделился хореограф, режиссер и заслуженный артист России Егор Дружинин.
фото: пресс-служба фестиваля «Музыкальное сердце театра»
Это событие стало прекрасным началом нового театрального сезона, подарив всем участникам заряд положительных эмоций и творческого вдохновения. Взаимное общение создало неповторимую атмосферу единения и воодушевления, что особенно важно для развития музыкального театра.
«Мюзикл — особая форма театрального искусства, где музыка очень действенна. Порой даже нет слов, но музыка продолжает рассказывать историю и дополнять персонажей. Персонажи в комедиях, например, могут играть плутов, которые иногда лгут. Даже говоря о себе, они иногда лгут. А вот музыка никогда не лжет, понимаете?», — высказался композитор и заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург.
До конца октября все желающие могут посмотреть записи спектаклей, которые претендуют на «Премию зрительских симпатий» и отдать свой голос на сайте фестиваля.
Фестиваль «Музыкальное сердце театра» в 2024 году пройдет с 15 по 25 ноября в Самаре и Тольятти при поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Самарской области.
В Театре имени Моссовета показали притчу о современных «Жестоких играх»
Евгений Марчелли рассмотрел актуальность в пьесе Алексея Арбузова, написанной в 1978 году, и поразившей театралов своей злободневностью в ленкомовском хите. В «Жестоких играх» речь шла о проблеме цинизма и равнодушия молодого поколения, которая становилась всё более острой, и болезненно воспринималась старшим поколением. Драматург рассмотрел эту нравственную проблему на фоне внутрисемейных отношений, напомнив всем об «Отцах и детях» и убедительно ответив на главные русские вопросы – кто виноват и что делать. За событиями, наслаивавшимися одно на другом, помимо мысли об ответственности родителей за то, как сложатся судьбы их детей, чётко прослеживался деликатный призыв — проявлять осторожность к человеку, поскольку ранить его очень легко.
Евгений Марчелли второй год на посту худрука Театра имени Моссовета, постановка «Жестоких игр» — его дебют на Основной сцене. По словам режиссера, он всегда предлагает «не спектакль, но — вызов, не пьесу, но – ожог». На сцене «Под крышей» он дебютировал именно таким спектаклем — «Фрёкен Жюли» по Стриндбергу, где исследовал пограничное состояние женщины, которая не видит смысла в жизни. «Жестокие игры» режиссёр ставит как вневременную притчу о потерянных молодых. Действие — в сценографии и костюмах Анастасии Бугаевой разворачивается в Москве, на Тверской, и в районе Тюмени на нефтепромыслах.
В модной московской студии огромный белый холст во весь задник, обстановки минимум – чёрная тахта и современная аудиосистема. Из еды – алкоголь да конфеты «Москва». Двадцатилетний художник-экспрессионист и экспериментатор в области фотографии Кай Леонидов (Митя Фёдоров), парень со льдинкой в сердце, обитает здесь один. Родители живут за границей, мать время от времени присылает письма, напечатанные на машинке — в спектакле будет сцена, когда такое письмо передаст парню отчим (заслуженный артист Александр Яцко), но это не вызовет в нём никаких эмоций. Он всегда в чёрном, разочарован, жизнь его пуста и бессмысленна. Дверь квартиры не запирается, словно Кай ждёт кого-то, и сюда всё время приходят его друзья — спортсмен-отличник Никита (Антон Поспелов), у которого родственников не счесть, но каждый живёт своей жизнью — этакая псевдо-семья, в которой даже ужинают все по отдельности, и толстяк Терентий (Иван Расторгуев), выросший с папашей-алкашом, а сейчас самодеятельный артист. Монолог лермонтовского Демона, прочитанный с подвываниями, у зрителей будет возможность послушать. Цветовая палитра одежды друзей повеселее, чёрного цвета лишь куртки-мантии.
Неожиданно на пороге квартиры появляется Неля (Екатерина Девкина) из Рыбинска, которая провалилась в медицинский, домой ехать не хочет, и просит её приютить. Девушка тоже с «историей» — она ненавидит родителей, которые неотступно следили за ней, не давая дышать, а когда «бросилась в бездну», оказавшись на свободе, и забеременела, заставили избавиться от ребенка. Неля вваливается во всём бело-розовом – она полна надежды, что ещё встретит любовь и нежность. Вот такие четыре подранка проводят время в посиделках друг с другом, не отдавая себе отчёт, что подлинного тепла ни на грамм нет и в их отношениях, их не научили этому.
Молодые люди пребывают, в основном, в атмосфере нервозности. Кай всё больше молчит и размышляет, Неля, униженно согласившаяся пожить «на любых условиях» и бросившаяся с головой в очередной «омут» отношений с Никитой, даже говорить нормально не может, все свои тексты на таких децибелах произносит, что впору затыкать уши. Никита, в акробатическом этюде удерживая тело на одной руке, демонстрирует поедание шоколада с коленей у Нели… Это — такая любовь.
В спектакле яркое музыкальное оформление (за него отвечают заслуженный деятель искусств России Александр Чевский ипедагог по вокалу Ирина Старынина), звучит современная музыка — композиции минского электро-поп дуэта Nemiga, диджея и продюсера Fisher’а, австралийского дуэта электронной музыки «Shouse». Причём для исполнения хита австралийцев All I Need Is Your Love Tonight на сцену – в разноцветных дождевиках — выходит человек сорок: «Когда ты устал, когда тебе одиноко,/ Ты можешь просто протянуть руку,/Знай, что я буду там,/ Я помогу тебе пережить шторм./ Мы вместе./…Мне нужна лишь твоя любовь сегодня вечером…». Исполнение душевно-пронзительное и говорит о том, что на всём земном шаре люди одинаково ощущают тоску и боль одиночества.
И никакие поздние прозрения родителей, которые являются в спектакле – равнодушный отчим Кая с письмом, отец Терентия (заслуженный артист Александр Бобровский) – в смокинге и с бабочкой, знаки его преображения, ни похожая на городскую сумасшедшую мать Нели (заслуженная артистка Лариса Кузнецова) с целлулоидным пупсом в руке, которая бродит в поисках сбежавшей дочери, не помогут — тепло родительской любви не сконденсируется из воздуха. Неслучайно эпиграфом к спектаклю, как и к пьесе, стала цитата из «Не боюсь Вирджинии Вулф» Эдварда Олби, которая была спроецирована на занавес: «Потом он подрос… Ходил на прогулку… и шёл между нами, дав каждому ручку, зная, что мы поддержим и научим его уму-разуму, чувствуя нашу нежность и даже любовь…» Страшнее неосуществления этой мечты нет ничего в мире.
Отвечает предкам от имени своих друзей долго молчавший Кай, выплескивая из вёдер краску всех цветов на холст и стоящую на стремянке модель. Это метод дриппинга (от англ. drip painting – капельная живопись). Чёрное, красное, зелёное – густые потёки струятся по холсту, тело девушки становится неразличимо на нём – в этой картине почувствуете всё: недополученную любовь, ненависть, отчаяние, боль, затаённые обиды, растерянность.
По контрасту в спектакле является — на одну ночь — Мишка Земцов (Антон Аносов), двоюродный брат Кая, врач из сибирского посёлка нефтяников. Весельчак-гитарист, человек дела, отец новорожденной дочери, он тут же ставит диагноз компании – «Тускло живёте, ребята…» И неудивительно, что, почувствовав присутствие здорового начала и возможность вырулить на «правильную» жизнь, вслед за ним бросается Неля, которая только что, желая прищучить Никиту, сочинила историю про беременность. Игры продолжаются…
Сибирь обозначена сценографом огромной новогодней ёлкой на белом пространстве, обращённой срубом к зрителям, и минимумом мебели – кровать, стол, стулья. События разворачиваются трагически – именно Мишка Земцов погибает из-за погодных условий на вызове, его жена Маша (Яна Львова) – ищет новое месторождение нефти, грудничок брошен на Нелю. Продолжая игру, она крадёт ребёнка и возвращается с ним на Тверскую… И хотя Маша Земцова прилетает за дочерью, финал остаётся открытым. Луч прожектора во время спектакля не раз прожигал зал, словно хотел конкретно пронзить кого-то, призвать опомниться, измениться, сделать так, чтобы чаша добра перевесила… Потому что, на самом деле, всё в наших руках. Иначе не сочиняли бы люди столько песен о любви.
