Рваные носки копятся со скоростью света. Даже неважно, сколько денег за них было отдано, итог всегда один. Где-то аккуратно выглянет один пальчик, а где-то вообще со всем миром здоровается вся пятка. О том, как их использовать с умом, рассказывает автор канала «Шерсти вPROк».

Если вам это знакомо, начинайте творить. Из носков можно вязать коврики, как это делали наши бабушки, делать лежанки для котиков и даже чехлы на кресла.

А если боитесь за безопасность и нашествие бактерий, просто постирайте все на 90 градусах или прокипятите. От пары дополнительных дырок после машинки носкам уже точно не будет, ведь их можно использовать даже в таком виде.

Ранее «ГлагоL» писал о том, как можно пустить старые трусы в ход. Они и в творчестве, и в саду пригодятся.

Внимательность — одно из главных качеств в работе, также, как и умение находить решение нестандартных задач. В таком отлично помогают головоломки со спичками. Они не занимают много времени, но отлично способствуют активизации мозга.

Дано неравенство 10 + 10 = 8. На первый взгляд оно выглядит нелепо, но перемещение всего одной спички наведет порядок в этом математическом бардаке.

Для тех, кто не хочет думать или не может прийти к решению, издание ИА Nord-News предлагает ответ: 18 — 10 = 8. Получается, что ответа мы забираем палочку и перемещаем ее к первой цифре.

Ранее «ГлагоL» предлагал решить подобную головоломку с другим набором чисел: 11 х 7 =28. Попробуйте и вы!

Головоломки со спичками — это удивительные задачки, которые одновременно развивают и творческие способности, и логику. Их решение — это навык, поэтому начинать мы советуем с самых простых.

Одна из них выглядит так: 7 х 11 = 17. Попробуйте мысленно переместить палочку, чтобы неравенство стало правильным. Уверяем, с этим справиться каждый.

В решении вам помогут и творческие, а аналитические способности. Именно их совместная работа упрощает решение многих задач, как заявляет ИА Nord-News.

Если задача показалась слишком простой, то попробуйте решить пример 4 -3 = 8, о котором ранее писал «ГлагоL». На это у вас всего 20 секунд!

Его песни как будто рождены «на проспекте грусти и печали в городе одиночества». Его музыка насыщена душевными пацанско-растаманскими мотивами, которые проникают в самое сердце. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко поговорил с ДжаЯмми о искренности в творчестве, провинциальном вайбе и о любви к Бобу Марли, чьи песни спасли ему жизнь.

– Привет, дорогой ДжаЯмми. Не буду спрашивать тебя про начало карьеры, потому что в интернете есть достаточно много информации об этом. Хочу спросить про твой родной город. Как Чита повлияла на твое творчество, что дала тебе как человеку и как музыканту?

– Чита – довольно-таки жесткий город, если углубиться в историю, это ссыльный край, туда отправляли в ссылку декабристов. Это город, где очень много тюрем. И в детстве правила выживания были достаточно жесткие. Естественно, когда ты растешь в таких суровых реалиях, когда малолетки сколачивали банды и делили между собой дворы, заниматься творчеством было сложно. Конечно, были дети, которые занимались и творчеством, но я к таким не относился – занимался спортом. Становление моего пуленепробиваемого характера произошло именно в этом городе: я могу расстраиваться, могу послать все к черту, но все равно буду идти дальше к задуманной цели, в заветной мечте. Если же говорить о позитивном факторе, читинцы – очень отзывчивые люди, у нас многонациональный край – очень много русских и очень много бурят проживают на одной земле, и это смешение разных культур тоже отражается на моем творчестве – в некоторых моих песнях можно услышать азиатские мотивы. Чита меня воспитала духом и напитала культурой.

– Ты живешь, насколько я понимаю, на два города – Чита и Москва. Какой из них тебе ближе по духу, по ощущениям?

– Я не скажу, что я живу на два города. Фактическое мое место проживания – Москва. В Читу я приезжаю довольно-таки часто, потому что это моя родина, это место силы. Два этих города нельзя сравнивать: Москва – это место, где я работаю, записываю песни. А в Читу я прилетаю поддерживать какие-то проекты, выступаю там, практически все свои клипы я снимал в Чите. Это моя малая родина, которую я не забываю и никогда не забуду. Для меня это место силы.

– Ты много где бывал – жил и работал в Китае, Южной Корее, поездил по нашей стране. Можно ли назвать тебя космополитом? В творчестве и в жизни? 

– Да, жил и работал в Китае, Южной Корее, по России поездил, по странам СНГ. Считаю ли я себя человеком мира? В какой-то мере – да. Земля – это наш дом, но все-таки существуют границы, границы в разных культурах. В жизни я гражданин Российской Федерации, и мне очень нравится наша страна, мне нравится ее исследовать и открывать для себя. Когда был младше, я думал, что я человек мира – свобода и никаких границ. А когда ты становишься старше, то начинаешь понимать, почему эти границы должны существовать, почему должна существовать определенная система в мире. А в творчестве я, конечно же, человек мира: когда я пишу песни – это совсем другие энергии.

– Как познания мира и путешествия повлияли на твою музыку?

– Так как я родом с Дальнего Востока и моя малая родина граничит с Китаем, где я жил и работал, естественно, азиатская культура оставила след в моем творчестве, я ей пропитался. В моих ранних песнях есть азиатские нотки. В жизни я ношу два буддистских кольца, которые были куплены в дацанах. Когда жил в Китае, общался очень много с иностранцами, учился в английской школе. Все это научило меня быть более открытым к миру, открытым к людям и меньше, наверное, критиковать людей, больше их понимать. Путешествия учат нас быть открытыми к миру.

– В последнее время, мне кажется, появилась четкая тенденция к тому, что все больше музыкантов стало появляться из регионов, и они буквально наступают на пятки московскому бомонду. Это хорошо или плохо с твоей точки зрения? 

– А как вы думаете, я отвечу? Конечно же, это хорошо, потому что Россия – это не Москва. И очень много талантливых людей в регионах, вы просто не представляете, какое огромнейшее количество талантливейших людей. Понятно, что все силы, финансовые или культурные, сосредоточены в Москве. А если посмотреть внимательно, то больше половины представителей шоу-бизнеса далеко не москвичи. Это хорошо, что регионы сейчас набирают силу, мощь; я топлю за регионы и топил за них всегда.

– Есть ли музыканты из регионов, с которыми ты общаешься? За чьим творчеством следишь?

– Да, есть исполнитель Тото из Кургана, мои хорошие друзья Galibri & Mavik, авторы множества хитов – «Федерико Феллини», «Взгляни на небо» и многих других. Саша Мавик из Ростова, Женя Голибри из Кирова. Эти успешные артисты круто себя зарекомендовали в российском шоу-бизнесе. Перечислять можно бесконечно, тот же Хабибка с «Ягодой-малинкой» из Казани. За регионами – сила, всем им я передаю привет. Я обожаю провинциальный вайб. И когда я долгое время живу и работаю в Москве, меня тянет в провинцию.

О творчестве

– Мне кажется, что каждая из твоих песен – это что-то родное, душевное, понятное. Немного пацанско-растаманское. Своеобразный микс из грусти и радости. Но каждая из них берет за душу и находит отклик в сердцах. Расскажи, в чем кроется секрет такой душевности?

– Да, никакого секрета, в общем-то, и нет. Я такой человек с детства. Помню, когда заканчивал девятый класс и ушел в другую школу, потому что директор школы, в которой учился, дал мне понять, что десятый и одиннадцатый класс я не потяну. Вообще, я очень плохо учился (смеется). Я ушел в другую школу, где было попроще. И во время собеседования перед приемом мне сказали: «Такого открытого молодого человека, такого искреннего мы еще не встречали» (улыбается). Я всегда был за душевность, мне всегда нравились разговоры по душам с людьми. Очень нравится деревенский вайб, потому что я в деревне рос и большую часть времени в детстве проводил в деревне у бабушки с дедом. Мы – люди простые в провинции. Зачем из себя кого-то пытаться изображать, зачем кем-то казаться – надо быть. 

Я пытался в жизни кем-то казаться, плохо у меня получалось, и песни получались не очень. И когда я решил для себя, что буду таким, какой есть, когда я начал путь к себе, тогда и люди начали чувствовать что-то родное, душевное и понятное, пацанское-растаманское (смеется). Я, кстати, не отношу себя к растафари-культуре, но эту культуру я очень хорошо знаю. В свое время я увлекался творчеством Боба Марли, пересмотрел все художественные и документальные фильмы о нем, читал книги. Есть история, когда мне Боб Марли очень сильно помог, но не лично он, а его песни. В 2009 году я заболел свинным гриппом, тогда была страшная эпидемия – у нас в крае очень много людей умерли из-за этой страшной болезни. Я сорок с лишним дней пролежал в больнице, с легкими вообще была беда.

Помню, когда лежал в изоляторе под капельницами – мне тогда еще не поставили диагноз, не понимали, что со мной происходит, – за десять дней я похудел на десять килограмм. И тогда я на свой старенький телефончик скачал совершенно случайно с десяток песен Боба Марли. Я лежал под капельницей, положив телефон себе на грудь, играли песни Боба Марли. И в этот момент солнце в окошечке показалось, его лучи упали мне на лицо, и сразу так тепло стало. Я лежал и представлял, что его песни меня лечат, и я начал поправляться. Потом меня перевели из изолятора в общую палату, где я провел еще полтора месяца. Это история о том, что музыка меня вылечила, и я потом долгое время увлекался регги. И когда мне совсем хреново, я включаю Боба Марли. Слушаю его хиты, и мне как-то тепло на душе становится, поэтому в моем творчестве есть отголосок этой музыки.

– Откуда ты черпаешь вдохновение? Из личной жизни, из личного опыта, каких-то историй или наблюдений?

– Это совокупность, это и личная жизнь, и личный опыт, и какие-то наблюдения. Вдохновение я черпаю из жизни. У меня бывают такие периоды, когда хочется уйти ото всех, закрыться в коконе. И в этот момент либо напишется личная какая-то история, которую очень хочется рассказать, либо ничего не напишется. Мне, как творческому человеку, нужно коммуницировать с людьми, общаться с ними, черпать энергию и вдохновляться таким образом.

– Трилогия «На рейве цветы», «Желтые тюльпаны» и «Лед на губах» – как она родилась? И какая из этих трех песен тебе самому ближе по настроению?

– Она родилась совершенно случайно. Творчество – это связь с космосом, связь с Богом или связь со Вселенной. Каждый может это по-своему интерпретировать, кто-то верит в Бога, кто-то нет, кто-то верит во Вселенную, в космос, неважно, но определенная связь все же есть. И по сути, это не мои песни, я их транслирую. Я как некий передатчик, который транслирует все, что приходит свыше. Все эти песни были написаны в разное время. В 2021 году я начал писать «На рейве цветы», выпустил ее только в 2023 году, я очень сомневался в этой песне. Летом 2023 года я начал писать «Желтые тюльпаны» и забросил. Думаю, да фигня какая-то, а потом меня постоянно стали донимать мысли, что надо ее дописать, и в 2024 году я ее выпустил.

Песня «Лед на губах» вообще случайно родилась: мы встретились с саунд-продюсером и соавтором NILETTO ЭндиЭнди и решили, что надо ее дописать. Он показал мне зарисовочку, мы шесть часов с ним над ней работали, в результате получился припев «Глаза в глаза, дым в потолок, одинокие люди ловят поток».

Что объединяет все эти песни? Одиночество. Все три песни – «На рейве цветы», «Желтые тюльпаны» и «Лед на губах» – про одиночество, про мою боль. Но в то же время в них есть и положительные моменты – в них не заканчивается все плохо. Я Близнецы по знаку зодиака, и во мне реально живут два человека, но я не шизофреник (смеется). И в моих песнях присутствует некая дуальность. Какая из этих песен мне ближе? Сейчас, наверное, «На рейве цветы», неделю назад была «Лед на губах», а завтра, когда тестостерон у меня будет зашкаливать после тренировки, ближе будет «Желтые тюльпаны», потому что это такая жесткая песня.

– Самый выстраданный трек в твоем творчестве? Есть ли такой? 

– Это трек «Туман». Когда его писал, я полностью его прожил. Я рыдал очень сильно, это была моя боль. Я расстался с девушкой, с которой мы очень долго были вместе. А когда расстались, получился этот трек. Поэтому «Туман» получился таким выстраданным.

– Как появился своеобразный образ Джокера из клипа «На рейве цветы»? Какой лично ты сам вкладываешь смысл в него?

– Я вообще не подразумевал именно этот образ. Тогда я вдохновлялся клипами артиста The Weekend, его альбомом «After Hours», который меня очень впечатлил. И когда я думал, в каком образе мне предстать в клипе «На рейве цветы», я случайно посмотрел клип «Blinding Lights» и «After Hours» и понял, что хочу этот образ на себя примерить. Оператор, который снимал мне клип, подарил мне пиджак для образа. Он в нем женился, но потом развелся, и говорит: он мне на хрен не нужен, забирай. А пиджачок классный. Я его примерил, он мне подошел как раз. И сам образ так легко построился, совпал. 

После выхода клипа меня начали сравнивать с Джокером. На самом деле в клипе я хотел показать легкость. Когда мы снимали клип, в тот момент мое психологическое состояние было очень тяжелым. У меня была мощная апатия, депрессивное настроение, а в клипе у меня получилось показать состояние, знаешь, когда хреново настолько, что уже пофиг на все. Этот образ я периодически примеряю в реальной жизни: когда уже настолько зажмет в груди, я вспоминаю его, и сразу настроение становится лучше.

– Ты любишь экспериментировать с музыкой: у тебя есть и свойские пацанские песни, и отличная лирика, и песни с элементами этно-попа… Не любишь себя ограничивать в творчестве?

– Не то что не люблю ограничивать себя в творчестве – я не могу ограничивать себя в творчестве, не могу очертить себе определенные рамки. Я пробовал идти по одному пути, нет, не такой я человек. Я с самого детства был неусидчивым ребенком, меня всегда было много, меня называли «в каждой бочке затычка». Писать одинаковые песни – это не про меня, мне сразу плохо и грустно становится, от этого хочется экспериментировать. Наверное, так я и буду продолжать, но при этом три песни в одном стиле я сделал, и сейчас четвертая подходит. Трек будет называться «Вива», и он тоже будет в стиле «На рейве цветы», в стиле «Лед на губах» и «Желтых тюльпанов», но к этой трилогии он не будет иметь отношения, там уже совсем другое.

О поклонницах и поклонниках

– Я тут просмотрел твои соцсети. У тебя очень переданные и душевные поклонницы и поклонники – они оставляют стихи, пишут какие-то замечания, высказывают свое мнение о твоих песнях. Обычно музыканты очень и очень закрыты для публики, а у тебя на страницах вполне душевно. Как ты сам к этому относишься?

– Я отношусь к этому хорошо. Иногда, конечно, я не отвечаю на сообщения ввиду того, что это очень много отнимает энергии. Когда ты начинаешь отвечать на комментарий, ты уже вступаешь с человеком в диалог. А если начал общение, то уже сложно проигнорировать. И часто бывает, что после общения ты остаешься без энергии, ведь люди по своей сути разные. Но когда есть свободная минутка, стараюсь отвечать, и людям приятно, что с ними взаимодействует, что они пишут не в пустоту. Я нормально отношусь к таким беседам. И, конечно, я знаю границы, соблюдаю их и хочу, чтобы по отношению ко мне их тоже соблюдали.

– Есть замечательная история про твою первую любовь – девушку, в которую ты влюбился, а ей нравились парни с гитарой. После чего ты решил заняться уроками игры на гитаре. Эта девушка слышала твои песни сейчас, когда ты стал популярен? Не кусает себе локти, что такого парня профукала?))

– Конечно, не кусает (смеется). Мы с ней общаемся, подписаны друг на друга в социальных сетях – она за мной наблюдает, я наблюдаю за ее жизнью. Мы можем друг другу комментарий оставить. Нет, локти она не кусает. Я уверен, хотя и не спрашивал, да и совершенно глупо об этом спрашивать (смеется). Это же было очень, очень давно. Все у нее жизни замечательно. У нее прекрасная семья, муж, двое детей. Я думаю, что человек нашел свое счастье. А может быть, со мной она и не была бы так счастлива? Все идет так, как идет, и там, наверху, у кого-то точно на нас есть планы, и он все правильно делает. Поэтому я уверен, что она не кусает локти. А если бы и укусила свой локоть, она была бы первым человеком в мире, кто смог это сделать (улыбается).

– Какой самый приятный комплимент о своих песнях ты слышал и самый неприятный, если вообще такие бывают?

– Самый приятный комплимент для меня, когда люди пишут, что мои песни их спасают. Однажды мне написал один парень или мужчина, я не знаю, что песня «На рейве цветы» спасла его от суицида. Такое страшно читать. Да, но, с другой стороны, представляешь, песня спасла человека, человек был на грани, ему было тяжело, а она его спасла. Если даже она помогла одному человеку, все точно было не зря. 

Еще одна была история: где-то год назад в Чите я зашел в один маленький магазинчик, и за прилавком стояла девушка. Она рассказала мне историю: есть один боец, наш читинец, во время СВО он получил ранение – ему ампутировали обе ноги, сейчас лежит в госпитале, и его очень сильно спасают мои песни, поднимают настроение и дают мотивацию жить дальше. Я представил, как тяжелом этому человеку сейчас. Девушка дала мне листок бумаги А4, ручку, и я написал ему письмо с благодарностью. Надеюсь, это письмо до него дошло и оно его подбодрило. Самое ценное, когда люди не просто говорят: какие классные у тебя песни. Они спасают – это другой уровень. А неприятные… Я не запоминаю негатив, но меня все-таки можно задеть негативом. Мне надо научиться броню выстраивать, чтобы вообще негатив не замечать.

– Что ты ценишь в своих слушателях?

– Преданность и постоянство. Объясняю: допустим, какой-то артист Вася написал трек, он выстрелил, стал суперпопулярный. Этот Вася начал ездить с ними и выступать – там концерт, тут концерт, а через полгода трек перестали слушать. Вася еще полгода поездил по концертам и перестал. Мои слушатели – постоянные, взрослые, осознанные. И это не дети, которые сегодня любят одного исполнителя, а лет так через пять будут любить другого. Моя аудитория осознанная, она душевная. Я притягиваю к себе таких людей, и это ценно.

Блиц-опрос:

– Если бы твою музыку можно было описать одним вкусом, каким бы он был?

– Кисло-сладкий (смеется). Или сладкий чили.

– Самый романтичный поступок в твоей жизни?

– Ой, ты знаешь их сколько было… Я такой романтик, но давно не делал, кстати, романтичные поступки. Один из последних – представь, конец 2023 года. Дело было в Чите, я приехал погостить к родителям. В то время я познакомился с девушкой из города Улан-Удэ Республики Бурятия. Мы с ней около месяца переписывались, флиртовали друг с другом, проявляли интерес. Представь, вечер 29 декабря, и я говорю себе: «А когда ты в последний раз думал не головой, а сердцем?». Я покупаю билет на ночной поезд в Улан-Удэ, приезжаю туда вечером 30 декабря. Еду к ней на работу с огромным букетом цветов, забираю ее, она катает меня всю ночь на своей машине, мы общаемся, все классно, романтика. А рано утром 31 декабря я сажусь в поезд и уже вечером дома с родителями отмечаю Новый год. Проехать 700 км от Читы к девушке и подарить ей цветы… Хотя, конечно, можно было отправить к ней курьера с цветами. Но разве это романтика? Нет, романтика, когда ты сам приехал, подарил ей цветы и уехал. Не рассчитывая совершенно ни на что.

– Если бы твоя жизнь была фильмом, кто бы смог сыграл тебя?  

– Из американских актеров, наверное, Уилл Смит из фильма «В погоне за счастьем»; хотел сначала сказать «Киану Ривз», но нет. А из российских, наверное, Юра Борисов или Сергей Бодров, царствие ему небесное, если бы он был жив.

– Что больше всего тебя может тронуть?

– Искренность и энергия в глазах человека. Я по глазам могу понять, искренний ли человек, есть ли в нем энергия, которая меня привлекает или нет. Многие люди притворяются искренними, но это игра. Я очень хорошо это вижу и чувствую. Еще доброта и отзывчивость. И благодарность, когда человек умеет быть благодарен не только по отношению ко мне, да и, вообще, по отношению к миру.

– И каким мы увидим и услышим ДжаЯмми в будущем?

– Сияющим. Я буду сиять, потому что я к этому готов. Каким вы услышите меня? Искренним и настоящим. Буду стараться сохранить в себе эту искренность. И буду сиять, пора уже сиять!

Раскрыть свой творческий потенциал и открыть новые возможности обучения помогают модельные библиотеки, открывающиеся по всей России по нацпроекту «Культура». Для многих населенных пунктов, особенно небольших, такое обновление — значительное событие.

Современные библиотеки давно перестали быть простым хранилищем книг, каждый может найти здесь занятие по своим интересам: от общения с единомышленниками до увлекательных мастер-классов на самые разнообразные темы. Проект создания модельных библиотек охватывает всю страну и старается учитывать потребности и желания жителей. За последние годы более 1190 библиотек получили новое оборудование, отремонтированные помещения и пополнили фонды новыми книгами и журналами. Не отстают от модернизации и сотрудники — они осваивают разные навыки, поддерживая связь с читателями.

Познавательные мероприятия, проходящие в модульных библиотеках, будут интересны самым разным возрастам. В частности, для школьников с 5 ноября по 2 декабря будет проходить онлайн-олимпиада «Культура вокруг нас» от Учи.ру по русскому языку, литературе, истории, искусству и географии.

Интерактивная олимпиада поможет проверить свои знания и повысить общую эрудицию учеников с 1 по 11 класс. В ответах школьники смогут полагаться не только на знакомые факты, но и применять смекалку и логику, поэтому шансы на победу у всех равны. Чтобы проходить задания было не скучно, их оформили в ярком дизайне. Педагоги же найдут на сайте олимпиады методические материалы и сценарий по проведению классного часа по литературе.

Участие в олимпиаде будет бесплатным. Достаточно зарегистрироваться на сайте или войти с учетной записью от Учи.ру.

Пройти олимпиаду можно в том числе в библиотеках, где для этого созданы все условия. К примеру, в ЛНР в городе Альчевске открылась уже четвертая в регионе модельная библиотека. Обновленное учреждение разрушает устоявшиеся стереотипы о том, что в библиотеке нельзя шуметь: в «модельке» создали «громкие» и «тихие» зоны. Последние — это уединенные места для отдыха, в которых так комфортно провести время с выбранной книгой, погружаясь в чтение.

«Мы очень рады, что теперь наша модельная библиотека — это полностью модернизированное пространство, в котором соединены современное учреждение и традиции классической библиотеки. Благодаря преобразованиям мы открыли #БИБЛИОПРОСПЕКТ. Здесь можно почитать книгу, присоединиться к интересному мастер-классу и пообщаться в среде единомышленников, жители города смогут интересно провести досуг семьей или с друзьями. Наш регион активно развивается по всем направлениям. Открытое учреждение по нацпроекту точно станет популярным среди молодежи».

Наталия Козлова, директор Центральной библиотеки города Алчевска

До конца этого года в ЛНР появятся еще две модельные библиотеки. Всего к концу года их в регионе будет уже шесть. Впервые обновленные библиотеки республики присоединятся к олимпиаде «Культура вокруг нас». Это стало возможно благодаря компьютерному оснащению учреждений.

В наукограде Алтайского края завершился капитальный ремонт модельной библиотеки №7. После большой перепланировки здание полностью оборудовали под нужды людей с ограниченными возможностями здоровья. Компьютер с установленными специальными программами дает им возможность обрабатывать звуковую, графическую, текстовую и печатную информацию. Помогают ребятам и работающие здесь специалисты.

«Наша семья живет в доме, где как раз и открылась обновленная модельная библиотека. У моего сына ДЦП, нарушение двигательных функций, при этом Илья очень активный и любознательный. Для нас такое полное, комплексное оснащение учреждения — настоящий подарок! Теперь у сына будет возможность обучаться не только дома, но и в библиотеке, заниматься с преподавателями, выходить из дома! Поверьте, для людей с нарушениями опорно-двигательного аппарата очень значимо чувствовать себя частью общества. Теперь в библиотеке Илья сможет найти новых друзей, приобрести новое хобби или даже получить основы для формирования интереса к будущей профессии. Нет слов, чтобы выразить нашу благодарность за внимательное отношение к нашей семье! Даже не думали, что модернизация по нацпроекту может принести такое большое счастье!».

Жанна Брезгина, жительница Бийска

Пространство библиотеки разделили на лаборатории. Даже само название — не читальные залы, а лаборатории — подчеркивает уникальность этого места. Каждое пространство принимает гостей разного возраста, в каждом можно насладиться не только чтением, но и заняться научными исследованиями. Здесь можно поработать или в спокойной обстановке сделать домашнее задание.

Для гостей библиотеки доступны тихие зоны и высокоскоростной интернет. Любознательных школьников привлекают занятия с использованием интерактивного глобуса, микроскопа, интерактивной доски и 3D-ручки. А проявить свои творческие способности ребята могут в мультипликационной студии.

«О мультстудии мечтали не только сотрудники, но и сами дети. Только представьте, какое развитие увлечения можно получить, когда в 10-12 лет создаешь собственный мультфильм! Для этого теперь есть все необходимое: несколько камер, снимающих с разных ракурсов, поле и фоны для формирования сюжета, фигурки героев — представителей различных народов России. Но, по сути, дети могут сами создавать героев их картин. Уверены, вместе с ребятами мы выпустим добрые проекты».

Елена Каньшина, библиотекарь

Для библиотеки после обновления началась новая жизнь. Чтобы раскрыть все возможности нововведений, все сотрудники прошли обучение по программам повышения квалификации на базе Российской государственной библиотеки для молодежи и в ведущих вузах страны. Теперь у местных школьников есть практически безграничные возможности в получении новых знаний.

15 мая отмечается праздник, ставший символом любви, единства и поддержки, — Международный день семьи. Для каждого родителя этот день — ещё один повод провести время со своими детьми, приобщить их к искусству, помочь выбрать тот или иной кружок или секцию.

В России сохранять семейные ценности и преемственность поколений помогает нацпроект «Культура». Благодаря ему, например, по всей России обновляют детские школы искусств, которые помогают развивать в детях их способности с самого раннего возраста. Современное оборудование и инструменты поставляют в музыкальные, художественные и хореографические школы.

К примеру, сильно преобразилась Жердевская детская школа искусств. По нацпроекту школа закупила современное оборудование, новые музыкальные инструменты отечественных производителей, новую мебель. Засиял новыми красками после ремонта концертный зал, став не только современным, но и еще более уютным. В нем изменили дизайн и улучшили акустику, что высоко оценили талантливые ученики.

Капитальный ремонт по нацпроекту удалось провести и в Мантуровской детской школе искусств. Детям стало намного интереснее заниматься на новых музыкальных инструментах и учебных пособиях. Оттачивать навыки стало проще и танцорам: в классах хореографии появились травмобезопасные зеркала, а в актовом зале установили удобные кресла.

«У нас произошел такой большой, замечательный капитальный ремонт. Отремонтировано просто все, что можно было. Все заменили, все сделали, включая, естественно, крышу. Все совершенно поменяли».

Роберт Григорьян, директор учебно-методического центра комитета по культуре Курской области

Капитальный ремонт завершился также в Детской школе искусств Палласовского района Волгоградской области. В полностью обновленном здании ученикам стало намного уютнее, ведь все учебные кабинеты и мастерские преобразились, а класс хореографии оборудовали всем необходимым инвентарем. В школе появилась зона ожидания и кабинет декоративно-прикладного творчества.

Всего за время реализации национального проекта «Культура» обновили 769 детских школ искусств, еще 89 отремонтируют в этом году. Новые музыкальные инструменты и оборудование получили более 1600 учреждений, к концу года всего в России будет оснащено 1833 ДШИ и 125 училищ в 87 субъектах России. 

«Не плачь, не грусти, не расстраивайся…» Как часто мы слышим подобное? Печаль, грусть, боль, меланхолия — это чувства, которых мы стараемся избегать.

Но Сьюзан Кейн, ведущий эксперт по интроверсии и застенчивости, уверена: позволив себе сполна испытывать эти эмоции, мы можем открыть в них силу, красоту, вдохновение.

В её книге «Переживание чувств» — результаты исследований и примеры из жизни, которые показывают, что эти эмоции могут принести нам пользу. Именно они способны стать нашей тайной силой — помочь пережить боль утрат и обрести спокойствие. Эта пронзительная и глубокая книга — лекарство от поверхностного позитива и ода красоте человеческих чувств.

Источник силы

Горько-сладкое мировосприятие — скрытый источник сил и вдохновения. Именно благодаря тоске мы исполняем «Лунную сонату» и конструируем ракеты для полёта на Марс. Именно благодаря тоске Ромео полюбил Джульетту, а Шекспир написал о них пьесу, которая даже спустя столько столетий идёт в наших театрах.

Сьюзан Кейн убеждена, что не стоит прятать грусть. Боль можно превратить в источник творчества, духовной работы и любви. Она научит нас ценить каждое из своих переживаний и находить в них ресурс, чтобы тоньше ощущать всю многогранность и красоту этого мира.

Грусть — не та эмоция, которую нужно подавлять. Это источник роста. Печаль вызывает сострадание. Эта эмоция направлена на других, она помогает сопереживать и объединяет людей.

Почему мы любим грустные мелодии

Печальная музыка гораздо чаще, чем радостная, вызывает у нас мурашки по коже или пронизывающий холодок. По данным исследований, те, кто предпочитает радостную музыку, слушают любимые композиции в среднем по 175 раз. А вот те, кому больше нравятся горько-сладкие мелодии, прокручивают их по 800 раз и больше. Любители печальных мелодий ощущают более глубокую связь с любимой музыкой, чем предпочитающие исключительно радостные треки.

Печальные мелодии ассоциируются у нас с истинной красотой, причастностью к чему-то высшему, ностальгией и человеческими ценностями, то есть с так называемыми возвышенными эмоциями.

Более того, грустные мелодии не просто позволяют нам выплеснуть эмоции — они поднимают нам настроение не хуже (а иногда и лучше) бодрящих композиций.

Дар, а не препятствие

В ходе одного исследования профессор Колумбийского университета Модупе Акинола взяла у группы студентов анализ на ДЭА-С — гормон, который обеспечивает защиту от депрессии путём подавления гормонов стресса. Затем она попросила студентов рассказать собравшимся в аудитории о том, какую работу они мечтают найти. При этом некоторые из этих выступлений были встречены поддержкой, а на другие реакция была однозначно негативная (это было устроено специально).

Сразу после этого студентам предложили сделать коллажи, и профессиональные художники оценивали работы с точки зрения их творческой ценности. Те студенты, чьи выступления были встречены негативно, создали гораздо более интересные коллажи, чем те, чьи выступления публика одобрила. Самые интересные коллажи оказались у тех, кто получил негативную оценку и у кого при этом был низкий уровень ДЭА-С.

Исследователи пришли к выводу, что, когда нам грустно, наше внимание острее: мы лучше сосредоточиваемся, замечаем больше деталей. Грусть и другие негативные эмоции положительно влияют на память и помогают избавиться от предвзятости.

Конечно, не стоит считать негативные переживания единственным катализатором творческих процессов, но и считать их бесполезными тоже не стоит.

Экспрессивное письмо и поход в театр

Если вам грустно, попробуйте прожить свою грусть. Вот три простых способа.

Экспрессивное письмо. Возьмите блокнот, откройте его и запишите что-нибудь. Если день выдался ужасным, пишите об этом. Напишите, что именно было не так, что вы чувствовали и почему. Терапевтическое экспрессивное письмо помогает посмотреть на наши несчастья как на основу для роста.

Источник творчества. Всю боль, от которой вам не удаётся избавиться, делайте источником своего творчества. Если вы испытываете грусть, можно пробовать сотни разных дел. И не так важно, насколько хорошо или необыкновенно вы их делаете.

Сходите в театр. Чтобы прожить грусть и тоску, можно просто созерцать. Согласно результатам исследования с участием 50 тысяч человек, концерты, выставки, театр позитивно влияют на степень удовлетворённости жизнью, снижают уровень тревожности.

Электрик и сварщик из Нижнекамска Эмиль Азизов, внешность которого напоминает голливудского актёра Леонардо Ди Каприо, поступил в Казанское театральное училище сразу на второй курс без экзаменов. Однако его актёрская карьера не сложилась, поэтому талантливый молодой человек вынужден был работать водителем и ассистентом оператора на телевидении. Там же он научился выставить композицию, «поймать» и использовать свет.

В итоге Эмиля заметили продюсеры и предложили ему войти в группу художника картины «Сокровища О.К.» режиссёра Марфы Ломакиной, дочери Валентина Смирнитского.

Жизнь 33-летнего Азизова стала налаживаться, однако в один день всё рухнуло, когда он узнал, что болен раком. Восемь химиотерапий помогли справиться с болезнью, однако съёмочную площадку ему пришлось оставить. В итоге Эмилю пришлось освоить профессию краснодеревщика, чтобы прокормить семью, но постоянная пыль на производстве спровоцировала развитие хронической обструктивной болезни легких (ХОБЛ).

«Комиссия этой осенью дает однозначный вердикт – вторая группа инвалидности бессрочно», — пишет издание «Суть событий».

Сидеть без дела Эмиль не привык, поэтому занялся изготовлением пано из срезов фруктовых сортов деревьев. Кроме того, он делает рамки для фотографий по собственной технологии.

Как писал «ГлагоL», заслуженный артист России, певец и композитор Николай Носков выступил на закрытии музыкального фестиваля «Славянский базар» в инвалидном кресле. Артист два года назад перенёс инсульт.

Установленная на территории привокзальной площади в Кургане скульптура «Кошка на чемоданах» возмутила местных жителей. Причиной для многочисленных жалоб стало наличие у животного женской груди и морды, «как у жабы».

Как пояснили РИА Новости в пресс-службе Южно-Уральской железной дороги (ЮУЖД), монумент предназначен для использования в качестве фотозоны, но 20 октября «Кошка на чемоданах» была демонтирована по просьбам жителей Кургана. Монумент простоял всего несколько дней.

В одном из пабликов в соцсети «ВКонтакте» пользователи раскритиковали творение местного скульптора и назвали кошку с «древнеегипетской богиней любви». Кроме того, многие комментаторы выразили желание, чтобы кошка была похожа на настоящее животное, а не на «жабу с женской грудью».

Как писал «ГлагоL», памятник молодожёнам, установленный рядом с ЗАГСом в городе Павлово Нижегородской области, возмутил местных жителей. Они посчитали, что композиция «переплюнула» скандальный памятник «Алёнке» в Воронежской области.

Пользователи Сети обвинили популярную певицу Светлану Лободу в плагиате. Многим показалось, что её новая композиция под названием «Алло» очень похожа на песню Artik & Asti и Артёма Качера «Грустный дэнс».

Видеоклип на новый трек Лободы за три недели просмотрели на YouTube более 5,8 млн раз. Пользователи оставили более 1,5 тысячи комментариев, большинство из которых с обвинениями в плагиате.

«Потому что у них один автор — Дима Лорен», — предположил один из поклонников Лободы.

Сама артистка пока не комментировала обвинения в свой адрес.

Как писал «ГлагоL», Лобода появилась на сцене премии «Муз ТВ» в образе Марии Магдалины, однако точно такой же номер по мотивам «Тайной вечери» несколько лет назад представила американская звезда Бейонсе.