Как мельничное колесо превратилось в «чертово»

фото: wikipedia.org

Как только в каком-нибудь населенном пункте в местном парке появляется колесо обозрения, так его сразу можно считать крупным городом. Этот аттракцион настолько популярен, что его строят вот уже больше века, а инженеры соревнуются в конструкциях. 14 февраля отмечается День колеса обозрения – вполне романтичное место для празднования и дня влюбленных. 

Впервые публика увидела колесо обозрения и прокатилась на нём ещё в 1893 году в Чикаго. Построили его для Всемирной выставки, которая в тот год получила название «Колумбовой» — в честь 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом. Организаторы посчитали нужным дать ответ Парижу, где для такой же выставки была сооружена Эйфелева башня. А заодно показать фигу Нью-Йорку, с которым шла конкуренция за лидерство.

Идея сделать такое гигантское сооружение пришла в голову инженеру Джорджу Вашингтону Гейл Фейрис-младшему, он же её и соорудил. С тех пор колесо обозрения так и называется во всем англоязычном мире – «колесо Фейриса». Правда, кроме вот такой памяти, ему больше ничего с этого и не досталось.

Джордж Фейрис. фото: wikipedia.org

Фейриса часто представляют как солидного инженера, пишут, что он к тому моменту был известен проектированием мостов, сложных конструкций и паровозов. В реальности это был молодой человек, который только недавно получил образование. Организаторами Всемирной выставки был объявлен конкурс на её символ и Фейрис посчитал, что это его шанс.

Правда без особой надежды. Сохранились рассказы, что идея колеса обозрения пришла в голову Фейриса за обеденным столом. За ужином с друзьями бурно обсуждали объявленный конкурс, и инженер выдвинул идею сделать огромное колесо на вроде мельничного – таких было полно на речке Карсон в штате Невада, где он и вырос. Только вместо лопастей соорудить кабинки для публики.

Над молодым человеком друзья посмеялись, но он тут же, на бумажных салфетках набросал эскизы, а затем перенес их в чертежи со всеми расчётами. И отправил на конкурс. Организаторы выставки выбрали его проект. Правда, колесо было ниже Эйфелевой башни в четыре раза, но всё равно превышало по высоте любые небоскребы. А диаметр в 75 метров придавал массивности по сравнению со стройной француженкой работы Эйфеля и производил впечатление.

Конкурс-то Фейрис выиграл, но ушлые организаторы выставки предложили ему самому искать инвесторов. Для постройки сооружения потребовалось не менее 250 тысяч долларов – огромная сумма для конца XIX века. Некоторые источники называют ещё большую – 400 тысяч долларов. И собрать такие деньжища надо было менее чем за полгода.

Но Фейрису удается найти инвесторов – похоже «стартап» молодого человека понравился. В Детройте создают все необходимые металлические части, заодно побив рекорд Америки – 70-тонная ось диаметром в 2 метра и длинной в 14 стала самой большой кованной деталью в стране. Всего же сооружение весило более 2 000 тонн.

колесо обозрения Чикаго. фото: wikipedia.org

Колесо обозрения немедленно стало символом Чикагской всемирной выставки и попало на все плакаты. Правда соорудили ее на несколько недель позже намеченного, но всю выставку она исправно проработала и даже больше – разобрали колесо только в 1904 году. На нём висели 36 кабинок, которые напоминали вагончики фуникулера или троллейбуса. Публика валом бежала на это зрелище, так что все инвестиции были окуплены, а общий доход составил 750 тысяч долларов.

Но вот самому Джорджу Фейрису из них не досталось ни цента. Он пытался судиться с организаторами выставки, но безуспешно. Также не вышло получить исключительный патент – инженеры вносили некоторые конструктивные изменения и это признавалось уже новым механизмом. При этом все аттракционы, которые стали ставить по всему миру, так и звались – «колесо Фейриса», хотя по его чертежу было сооружено впоследствии только одно и находилось в Вене. В результате все силы ушли на тяжбы, здоровье Джорджа Фейриса подорвалось, и он скончался в 37 лет.

Когда рассказывают о колесе обозрения, вспоминают, что Фейрис был не первым, кто придумал такую забаву. Указывают, что нечто подобное было уже в 1600 годах. И на этом умолкают, не приводя никаких подробностей. В реальности такой аттракцион описывает английский путешественник Питер Манди. 

По его словам, он увидел его в Болгарии в 1620 году в городе Филиппополис, который теперь называется Пловдивом. Там детишек катали на колесе с сиденьями, а в движение его приводили руками. Кстати, у Фейриса это делали две огромных паровых машины. Известно, что встречаются упоминания о таком развлечении в Англии в том же XVII веке, но не ясно они появились благодаря Манди или кто-то сам додумался.

фото: wikipedia.org

Также стоит вспомнить, что колесо обозрения часто называют Чертовым. Случилось это из-за замещения понятий – раньше так назывался другой аттракцион, в основе которого использование центробежных силы. Те, кто бывал в советских парках, должны его помнить – это был полированный круг в виде невысокой горки. Заходили на него снимая обувь и рассаживались в центре, после чего колесо начинало раскручиваться, постепенно увеличивая скорость и меняя направление движения. Кому не удавалось удержаться, улетали к мягким матам по бортам, побеждал усидевший или вылетевший последним. 

Постепенно эти аттракционы исчезли, поскольку их стали считать травмоопасными, а название перешло к колесу обозрения. Оно неизменно пользуется популярностью, считается безопасным, хотя кое-кому и доводилось просидеть на самом верху по полдня, когда ломался механизм. Ну да для влюблённых это только в радость и лишний повод побыть вместе, сохранив воспоминания на всю жизнь. Романтика!

Как «ненавистная колонна из железа и винтов» стала Эйфелевой башней

14 октября вышел в прокат фильм Мартина Бурбулона «Эйфель»

Бурей чувств встретили это известие не только франкофилы и туристы, но все, кто способен оценить такое явление, как Эйфелева башня. В исторической мелодраме «Эйфель», с элементами байопика, речь пойдёт, конечно, о ней. О символе Парижа, и, как говорят экскурсоводы, «романтики и любви». В истории возведения в 1887-1889 годах в центре Парижа этого необычного сооружения, со временем ставшего самой посещаемой мировой достопримечательностью, немало загадок.

Трудно представить, но современники Гюстава Эйфеля, талантливого инженера, прославившегося своими ажурными мостами и оригинальными строениями в разных частях света, и только что получившего от американцев медаль за укрепление внутренних опор статуи Свободы, на смерть стояли против того, чтобы к Всемирной выставке 1889 года возвести эту 300-метровую башню. Письма с сотнями подписей, среди которых значились имена Мопассана, Верлена, Дюма-сына, Шарля Гуно, летели во все инстанции, писатели и художники опасались, что металлическая конструкция нарушит неповторимый стиль столицы, складывавшийся веками. Протесты не прекращались, даже когда началось строительство. Башню называли «ненавистной колонной из железа и винтов», «гигантской фабричной дымовой трубой», «чернильной кляксой», «бесполезной и чудовищной доминантой».

Мопассан, регулярно обедавший в ресторане на первом уровне, говорил, что это «единственное место в Париже, откуда её не видно». В письмах восклицали: «Мы, страстные любители до сих пор ещё нетронутой красоты Парижа, протестуем всеми силами нашей возмущённой души, во имя оскорблённого французского вкуса, во имя находящихся под угрозой французского искусства и истории. Неужели Париж… подчинится побуждаемой корыстными мотивами фантазии конструктора машин и тем самым навсегда и безнадежно обесчестит себя

Увы, Париж «обесчестил» себя, и, спустя 130 лет, французские кинематографисты решились внести свою лепту. Такое восприятие необъяснимо. А причину всего необъяснимого, с легкой руки Александра Дюма, надо «шерше ля фам» – искать в женщине, такая поговорка была у полицейского в романе писателя «Могикане Парижа».

Фильм начинается с того, что французское правительство предлагает Эйфелю создать нечто впечатляющее для Всемирной выставки 1889 года в Париже, но он и слышать об этом не желает, как бы не уговаривали его сотрудники архитектурного бюро. Он поглощен мыслями о строительстве метро в Париже, и даже обращается с просьбой свести его с министром транспорта к студенческому приятелю Антуану (Пьер Деладоншам).

В роли Эйфеля подвижный и эмоциональный Ромен Дюрис, которого одного режиссёр и рассматривал на главную роль. На одном из светских раутов он встречает Адриен Бурже (Эмма Маккей), с которой в юности у него был страстный роман. Чувства между Гюставом и Адриенн вспыхивают вновь, и он резко меняет планы. Предлагает властям возвести 300-метровую башню в центре Парижа. И становится настолько одержимым идеей, что выкупает у сотрудников разработку проекта и, заложив всю свою собственность, начинает воплощать в жизнь новую мечту. Но… без треугольника не обходится – Адриенн замужем за Антуаном, который узнав обо всем, начинает вредить приятелю в прессе.

Картину «Эйфель» нельзя рассматривать как байопик, в начальных титрах авторы и предупреждают, что это «вольная интерпретация, вдохновлённая реальными событиями», которых не так много, что касается личной жизни конструктора. Известно, что во время строительства моста Святого Иоанна в Бордо Эйфель действительно был влюблён в Адриенн Бурже. Ему было 28, а ей — 18. Свадьбу пары расстроили родители девушки: не дотянул жених до «их круга». Реален и тот факт, что инженер отказывался от участия во Всемирной выставке, но по неизвестной причине изменил своё решение. Авторы фильма предположили, что это могло быть связано со встречей Эйфеля с Адриенн в 1886 году, которая также документальна. Из этих мимолетностей и необъяснимостей и выросла красивая мелодрама о любви, вдохновившей Эйфеля навсегда изменить облик Парижа. Удачен в картине саундтрек оскароносца Александра Деспла.

Работа над картиной началась более 20 лет назад. Первая версия сценария была написана Каролин Бонгран в конце 90-х, после чего он не раз перерабатывался. Им интересовались известные деятели кино, среди которых были Жерар Депардье, Люк Бессон, Ридли Скотт, но со съемками всё не складывалось. В 2017 году продюсером Ванессой ван Шауле был приглашён режиссёр Мартин Бурбулон. Снимать начали в 2019-м, из-за пандемии в марте сделали перерыв и продолжили в июне 2020-го. Снимали в Париже и нескольких департаментах в округе. Башню снимали, как в реальных декорациях — высота достигала 25 метров — так и с помощью компьютерной графики. Над спецэффектами работал Оливье Говет, известный своей работой в фильме «Бегущий по лезвию 2049».

Ярко и достоверно представлено строительство башни, есть просто захватывающие кадры, когда Эйфель залезает на неё и вместе со строителями проверяет, насколько надежно второй этаж соединен с первым. Башню показывают на разных этапах строительства, что раньше можно было видеть только на исторических фотографиях, и именно эти кадры дают представление о грандиозности замысла Эйфеля. Особенно хорош кадр, который видим на постере: неоконченное строение устремленно ввысь, оно и мощное, и ажурно-изящное. Остановит на себе внимание и Париж конца XIX века, оператор Матиас Букар снимает несколько реальных улиц, с которых не видна башня — так хорош кадр с шагающим по мосту Эйфелем. Камера Букара, виртуозно меняя освещение, способна создавать разную атмосферу в кадре, в зависимости от настроений героев.

Режиссёр признавался в интервью, что ему было интересно попробовать себя в съемках интимных эмоциональных сцен, и сцены эти оказались гармонично вписанными в ленту. Когда режиссёры воплощают на экране сюжеты о додуманной и воображаемой любви персонажей, они рассчитывают прежде всего на зрителей, которые, по словам одного мастера, «не путают художественный вымысел с реальностью, и понимают, что существует авторское представление о герое».

У Ромена Дюриса и Эммы Маккей есть все основания надеяться на то, что в зале найдутся такие зрители. Финал предсказуем, герои расстаются, скандал мог навредить Гюставу. Но для всех туристов мира отныне ясна шифровка: Эйфелева башня хранит в себе букву «А», с которой начиналось имя его возлюбленной.

Нина Катаева