9 декабря в музее изобразительных искусств Татарстана открылась выставка, посвящённая 140-летию со дня рождения русского и американского художника, графика, скульптора, представителя импрессионизма и модерна Николая Фешина. Сюрпризом для почитателей таланта мастера стала его картина «Капустница». Её доставили в Казань из музея Академии художеств в Санкт-Петербурге. Это масштабное полотно живописца крайне редко покидает северную столицу, передает корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.
«Капустница», которая впечатляет своими внушительными размерами — 2,19 на 3,44 метра — стала дипломной работой Фешина в художественном училище при Императорской Академии художеств, где он учился в мастерской выдающегося художника Ильи Репина.
В детстве Николай проводил лето у бабушки в деревне. Его «Капустница» — это один из эпизодов той деревенской жизни, который запомнил будущий художник, а позже перенес на полотно. Капусту, как правило, солили всей деревней на осенний церковный праздник Воздвиженье. Всё действо на картине происходит во дворе: в центре — женщины шинкуют капусту, чуть поодаль деревенский люд непринужденно общается между собой, здесь же бегает детвора, хрустит кочерыжками. Словом, у всех веселое настроение, повсюду царит атмосфера праздника.
Картину доставили из Санкт-Петербурга на машине, оборудованной специальной пневмоподвеской, чтобы шедевр не трясло в дороге, а также дополнительными креплениями, гидробортом и климат-контролем. Ценный груз сопровождала машина с вооружёнными охранниками.
По прибытии в Казань случился непредвиденный казус. Масштабное живописное полотно не проходило через старинные двери казанского музея, он находится в одном из красивейших особняков конца XIX века — бывшей резиденции командующего Казанским военным округом генерала А.Г. Сандецкого. Музейщикам пришлось изрядно потрудиться и проявить чудеса изобретательности, чтобы картина оказалась внутри здания, а затем и на втором этаже, где разместилась экспозиция выставки.
«Мы гордимся, что Николай Фешин родился в Казани и мы бережно сохраняем всё то, что связано его именем».
Ирада Аюпова, министр культуры Татарстана
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
Николай Иванович Фешин появился на свет в Казани в 1881 году, его отец — резчик иконостасов, имел собственную мастерскую. После окончания художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге Николай возвращается в Казань и преподает в художественной школе. В 1916 году Академия художеств избирает Фешина академиком. В 1923 году художник с семьей эмигрировал в США и прожил здесь до самой смерти в 1955 году. Николай Фешин считается в США национальным живописцем. В 1976 году прах художника был перезахоронен на родине — в Казани на Арском кладбище.
Посетить юбилейную выставку произведений Николая Фешина в Казани можно будет до 22 марта.
Новый истребитель Checkmate («Шах и мат»), который будет оснащён доработанным двигателем АЛ-41Ф1, представлен в воскресенье, 14 ноября, на открывшейся в Дубае международной выставке Dubai Airshow 2021.
Глава Объединенной авиастроительной корпорации (ОАК) Юрий Слюсарь сообщил, что производство военного самолёта началось в Комсомольске-на-Амуре, серийное производство предполагается с 2026 года.
Новый истребитель отличается самыми передовыми разработками, он выполнен с применением технологий малозаметности, оснащен внутрифюзеляжным отсеком для авиационных средств поражения класса «воздух — воздух» и «воздух — поверхность» и способен одновременно поражать до шести целей.
По словам Слюсаря, первый полёт Checkmate планируется в 2023 году.
Так же ОАК представляет в Дубае среднемагистральный пассажирский самолет МС-21-310 и обновлённую версию бизнес-джета на базе Superjet 100.
Ранее «ГлагоL» писал о показе Минобороны РФ на своём канале в YouTube видео первого полёта модернизированного Ту-160М.
Выставка «ORЁLEXPO 2021», проходившая с 14 по 17 октября, объединила экспертов, производителей и ценителей оружия, охоты и природы. Её посетили 15500 человек, более ста экспертов поучаствовало в дискуссиях, — сообщают организаторы мероприятия.
По словам организатора выставки Михаила Хубутия, форум призван наладить диалог между производителями, пользователями, продавцами оружия.
Одним из ярких событий стала презентация нового итальянского титанового вертикального охотничьего карабина, а также нарезного карабина, который в этом году был впервые показан в Нюрнберге.
Гостям было представлено новое мобильное приложение «Оружейник», разработанное организаторами выставки. По словам Хубутия, одного из авторов, оно включает все, что может заинтересовать имеющего отношение к оружию. В нём содержится вся нормативная база, сервис «Оружейник онлайн» обеспечивает связь с консьерж-службой, ежедневное общение как с охотниками, так и с продавцами и производителями. Приложение подскажет охотнику или спортсмену, где можно пострелять, где поохотиться.
фото: организатор выставки Михаила Хубутия/orelexpo.com
Участники выставки обсудили вопросы культуры обращения с оружием, воспитания подрастающего поколения здоровым и ответственным. Эксперты признают, что среди причин неумелого обращения с оружием — отсутствие профессиональной подготовки, какая осуществлялась раньше, когда дети могли бесплатно заниматься в соответствующих кружках.
На дискуссии «Стрелковые виды спорта vs киберспорт» президент Федерации высокоточной стрельбы России Сергей Мазуркевич рассказал о скором признании нового вида спорта — стрельбы на дальние дистанции. Достижениям российских киберспортсменов посвятила свое выступление двукратная чемпионка мира по практической стрельбе из пистолета и револьвера, главный тренер Академии стрелкового мастерства «Аркона» Вера Трескова.
Участники дискуссии «Охота по правилам: как охотиться и не нарушать закон?» сфокусировались на вопросах законодательных изменений, охотминимума и мер борьбы с браконьерством.
фото: orelexpo.com
Одним из самых популярных стало обсуждение на тему «Ночь в лесу: поиск, оказание первой помощи на охоте», его провёл специалист по безопасности в природной среде, охотник и путешественник Михаил Ярин.
Гастрономическую часть включал мастер-класс шеф-повара гастробара «Тайга», который научил гостей выставки готовить лосятину без приправ и соли, в собственном соку.
Большую аудиторию собрали мастер-классы «Оказание первой помощи на охоте: что уметь и что брать с собой» от студенческого спасательного отряда МГМСУ «Скальпель», а также мастер-классы по самообороне от Максима Шрамкова, старшего методиста клуба «Самооборона 100%».
Любой желающий мог попробовать себя в стрельбе: на выставке работало несколько тиров — виртуальный, пневматический и с видеоэффектами.
Участники масштабной выставки ORЁLEXPO-2021 расскажут посетителям о традициях оружейной культуры в России и культуре обращения с оружием.
Международная выставка откроется 14 октября в московском Гостином дворе и продлится до 17 октября. В этом году ожидается более 150 участников.
Как подчеркивают организаторы, ORЁLEXPO это не только экспозиции, но и насыщенная деловая программа с участием представителей Минэкономразвития, Министерства природных ресурсов и экологии РФ, компаний-производителей оружия, специальной техники. Посетители смогут принять участие в лекциях, дискуссиях, посетить пресс-конференцию ведущих экспертов по оружию и охоте.
Коллекционер оружия, создатель Музея стрелкового и холодного оружия в Ярославле Иосиф Ботерашвили напомнил, что «Россия все ещё входит в первую тройку держав в мире оружия». Но сегодня ситуация меняется. В советское время, в отличие от сегодняшнего дня, во многих школах действовали кружки стрельбы.
«В нашем музее мы видим интерес подрастающего поколения к оружию и рассказываем не только о технических характеристиках, но об истории оружия и связанных с ним исторических фактах. Это наш способ сохранить традиции оружейной культуры в ситуации, когда старая система разрушена, а новая пока не создана. Культура обращения с оружием — это огромный пласт истории нашей страны», — добавил Ботерашвили.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что посетителей ORЁLEXPO ждет несколько премьер. В частности, состоится презентация уникального карабина итальянской компании Cosmi. В пятницу ожидается презентация мобильного приложения «Оружейник» для владельцев гражданского оружия. Оно разработано специально для охотников, стрелков и тех, кто планирует к ним присоединиться.
Посетителей выставки ORЁLEXPO ждет несколько премьер: от уникального ружья до фильмов с мобильными приложениями.
По сравнению с прошлым годом площадь, которую займут выставочные стенды в московском Гостином дворе, выросла в два раза, а количество экспонентов возросло до 150, сообщила программный директор выставки Ирина Гордина.
Главред журнала «Калибр» Александр Кудряшов добавил, что по числу экспонентов-производителей ни одна выставка не может сравниться с ORЁLEXPO. Свои наработки представят BESPOK GUN, «Швабе Холдинг», RECORD (КХЗ), DEDAL NV, IWT, Leica, CNC GUNS CUSTOM, АО «Завод авиапрофилей», компания «АТАМАН», Инжиниринговая компания «Спорт Виапон Кастом», Сестрорецкий оружейный завод, «ШАНС», Барнаульский патронный завод, ЗАО ТЕХКРИМ, Муромский приборостроительный завод и многие другие.
Гости выставки станут свидетелями несколько интересных премьер. В частности, состоится презентация уникального карабина итальянской компании Cosmi. По словам эксперта по оружию Андрея Степина, это совместная работа российских поставщиков и итальянских производителей.
«Это буквально праздник — в Россию приедут две вертикалки Cosmi, полностью сделанные из титана, машины высочайшего разбора. Для охотника даже просто подержать это оружие в руках — уже счастье», — подчеркнул он.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в пятницу на ORЁLEXPO состоится презентация мобильного приложения «Оружейник» для владельцев гражданского оружия. Оно разработано специально для охотников, стрелков и тех, кто планирует к ним присоединиться. Посетителей также ждет показ фильма Валерия Новицкого (CNC GUNS CUSTOM), презентация книги Артура Мурзаханова и снятого по книге сериала «Заповедный спецназ».
Выставка ORЁLEXPO откроется 14 октября в Гостином дворе и продлится до 17 октября.
Уникальное мобильное приложение под названием «Стрелок», разработанное специально для охотников, будет впервые представлено в рамках выставки ORЁLEXPO, которая пройдёт в московском Гостином дворе с 14 по 17 октября.
Отмечается, что целью создания приложения является объединение членов сообщества и приобщение их к традициям культуры ответственного обращения с оружием.
В настоящее время пользователям доступна бета-версия «Стрелка», с помощью которой можно узнавать актуальные тематические новости, ориентироваться в действующем законодательстве и продвигать свои законодательные инициативы, знакомиться с самыми популярными образцами оружия, проходить тренировочные тесты на получение лицензии, хранить свои оружейные документы в одном месте и общаться с единомышленниками.
Самые активные пользователи будут поощряться ценными призами. Для этого разработчики создали прозрачную рейтинговую систему, позволяющую определить вклад каждого участника в развитие платформы.
Кроме того, в программе ORЁLEXPO 2021 запланирована насыщенная деловая программа с участием представителей Минэкономразвития, Минприроды, компаний-производителей оружия и специальной техники.
Также посетителей ждет показ фильма Валерия Новицкого (CNC GUNS CUSTOM), презентация книги Артура Мурзаханова и снятого по книге сериала «Заповедный спецназ». Запланирована и презентация VR-технологий от Сбербанка, в ходе которой все желающие смогут получить автографы чемпионов по стрелковым видам спорта.
Как писал «ГлагоL», почти 4 млн россиян владеют зарегистрированным оружием, на руках у граждан страны находится более 6,6 млн единиц.
Экспозиция, развернувшаяся в Малом дворце — бывшем выставочном павильоне Всемирной выставки в Париже 1900 года, — объединила произведения классика русской живописи из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и хельсинкского музея «Атенеум».
Посол России во Франции Алексей Мешков на открытии выставки Репина отметил, что она стала одним из самых ярких событий проекта «Русские сезоны» во Франции, — сообщает ТАСС.
На выставке представлено более 100 картин, среди них такие известные как «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», портреты Модеста Мусоргского и Льва Толстого.
Посол напомнил, что в Париже по заказу мецената и коллекционера русского изобразительного искусства Павла Третьякова художник работал над портретом Ивана Тургенева, который познакомил его с выдающимися представителями французского общества, а в 1900 году Репин приехал в Париж на Всемирную выставку и его картины получили высшую награду «вне конкурса».
Ранее «ГлагоL» писал о будущих выставках и планах по развитию Музеев Московского Кремля, озвученных их директором Еленой Гагариной.
Правитель эмирата Дубай Мухаммед бен Рашид Аль Мактум и наследный принц Дубая шейх Хамдан бен Мухаммед бен Рашид Аль Мактум побывали в российском павильоне на недавно открывшейся всемирной выставке «Экспо-2020».
Об этом сообщили ТАСС в Минпромторге РФ, который выступает организатором российского участия.
Тема павильона России — «Творческий разум: определяя будущее»: экспозиция рассказывает о процессах, регулирующих жизнь человека в социуме и формирующих общие ценности, на которых строится будущее человечества.
Сам павильон представляет собой купольный объем, покрытый множеством переплетенных разноцветных трубок-нитей. Сочетание множества ярких цветов и постоянное изменение направления нитей создают ощущение бесконечности, что символизирует процесс познания, стремительно растущие скорости прогресса и неостановимое движение вперед, поясняет сайт проекта.
Ранее «ГлагоL» писал о том, что в Объединенных Арабских Эмиратах научились вызывать дождь с помощью дронов.
«Творчество ради жизни» — так называется благотворительная выставка Сергея Шойгу, которая открылась в Казани в Национальной художественной галерее «Хазине» в кремле. Ее организаторы сознательно не упоминали в афишах государственной должности и всех регалий автора представленных экспонатов. Сергей Шойгу раскрывается здесь совсем с другой стороны, неожиданной для многих, как художник, мастер, творец. На выставке побывала корреспондент «ГлагоL» в Казани Ольга Сапожникова.
фото: Ольга Сапожникова
Посетители смогут увидеть сто произведений Шойгу — 83 картины и 17 декоративных изделий из дерева. Картины и графические рисунки отражают красоту родной сибирской природы автора, и самобытность сельских видов восточной части России. Работы выполнены в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.
«Я, конечно, знал, что Сергей Кужугетович очень талантливый человек. Ранее он мне подарил одну из своих зарисовок. Но я не думал, что у него настолько высокий уровень работ. Он уникальный человек. Настоящий патриот своей страны. Я знаю, как он любит свою малую родину, Туву, как он любит Сибирь. И мы видим это в его картинах — они живые», — поделился своими впечатлениями о выставке президент Татарстана Рустам Минниханов.
Министр культуры Татарстана Ирада Аюпова отметила, что Сергей Шойгу, безусловно, является творчески одаренной личностью, человеком, в котором сочетается гармония, чувство прекрасного. В его работах можно увидеть и красоту русского пейзажа, и ярко выраженные восточные техники в изображении.
фото: Ольга Сапожникова
Директор Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Розалия Нургалеева знает, что Сергей Кужугетович старается рисовать в любую свободную минуту.
«Видно, что он отлично владеет карандашной техникой. Посмотрите на эти пейзажи, они немногословны: стог сена под облаками или три ели на фоне заката. Буквально несколько росчерков, но как передано ощущение пространства», — сказала Нургалеева.
Творчество Сергея Шойгу многогранно. Впечатляют его работы по дереву.
фото: Ольга Сапожникова
«Он выбрал один из самых сложных видов дерева: кап и свиль — это такие твердые наросты на корнях и стволах. Они очень трудно поддаются обработке, для этого требуется большое терпение», — пояснил журналистам директор творческого союза художников декоративно-прикладного искусства Сергей Коломийцев.
Для посетителей выставки открылся и еще один талант Шойгу — литературный. Актер Вячеслав Разбегаев специально приехал из Москвы, чтобы прочитать несколько его рассказов из сборника «Про вчера». Собравшиеся с интересом послушали несколько забавных историй, написанных Шойгу с присущим ему юмором, к примеру, о том, как он по совету друга сушил унты в духовке, или о том, как водитель Николаич, утопил новенький «Запорожец» в Енисее.
На выставке состоялось памятное гашение маркированной почтовой карточки, иллюстрированной картиной Сергея Шойгу. Она выпущена тиражом десять тысяч экземпляров специально к выставке. Карточки уже поступили в почтовые отделения.
фото: Ольга Сапожникова
Выставка продлиться до 12 сентября 2021 года. Часть работ будут проданы на аукционе, вырученные средства будут направлены на лечение детей с тяжелыми заболеваниями. Первый аукцион произведений Сергея Шойгу состоялся в мае этого года, было продано десять работ на 40 миллионов рублей. Деньги были переданы благотворительному фонду Константина Хабенского. Сегодня освоены более 10 миллионов из этой суммы. Благодаря этим средствам помощь получили 23 ребенка.
С 8 сентября по 9 января 2022 года в Третьяковке — первая персональная выставка народного художника СССР Юрия Пименова (1903-1977)
Юрий Пименов у портрета Татьяны Самойловой в роли Анны Карениной. Лев Иванов / РИА Новости
Удивительно, первая персональная выставка художника, которого по его картине «Новая Москва», символу жизни страны 30-х, знает каждый, мало-мальски интересующийся живописью человек. Почему так?!.. «Дозрела кураторская мысль», — сказала на онлайн-конференции гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова и отметила, что Юрий Пименов, проживший долгую жизнь, вопреки канону, умел радикально меняться и, пожалуй, лучше многих своих талантливых коллег отражал эпоху.
Искусствоведы делят творчество художника на три периода. В 23 года Юрий Пименов участвовал в Венецианской биеннале (1928) со знаменитой картиной «Даёшь тяжёлую индустрию!», наиболее точно отражающей неореализм в искусстве второй половины 20-х годов, возврат к фигуративности, по определению критика Эфроса. Происходило это не только потому, что авангард отходил на второй план и перестал устраивать власть, с точки зрения идеологии, такова была общая тенденция в мировом искусстве. И Пименов вместе с Дейнекой и Вильямсом отреагировал одним из первых.
Картина «Футбол» (1926) из Астраханской художественной галереи дает точное представление о том, что было важным для выпускника ВХУТЕМАСа, на которого, как и на его друзей из Общества станковистов (Ост), образованного ими в 1925 году, огромное влияние оказала выставка «Немецкий экспрессионизм». Интересно было наблюдать, как традиции западно-европейского искусства и современные художественные тенденции сочетаются в творчестве Пименова с уроками авангарда и аппелированием к опыту кинодокументалиста Дзиги Вертова и фотографов Родченко и Игнатовича.
Второй период пришелся на 30-е годы. В 1937 году Пименов пишет ту самую «Новую Москву», демонстрируя возврат к традициям французского и русского импрессионизма и остро отражая жизнь, меняющуюся на его глазах. Его «Новая Москва» наиболее точно отражает позитивные стороны жизни, несмотря на год создания. Художнику, как никому другому, удалось изобразить личностное начало в мироощущении молодых людей. Но уже в начале 30-х он начинает осознавать ограниченность формулы, которую вывел в конце 20-х, — экспрессионистические масштабные полотна.
Интуитивно это связано с изменениями в официальной художественной доктрине, но началось еще до выхода постановления о перестройке литературно-художественных организаций. Осознав ограниченность своей манеры, живописец начинает уничтожать ранние работы, причем умудряется изымать их из музеев, обменивая на новые. С этим трудно примириться, и на выставке условно воспроизводят некоторые утраченные полотна.
Третий период являет нам Пименова – певца оттепели. В это трудно поверить, но это так: художник, который наряду с Дейнекой, был самым ярким выразителем новаторских художественных концепций второй половины 20-х, один из блистательных живописцев 30-х, оказался самым ярким выразителем духа оттепели. Он переходит на камерный формат, и на картине-символе «Свадьба на завтрашней улице» мы видим девушек, одетых в стиле New look от Dior. На его полотнах 50-60-х живет светлая надежда на счастье.
На выставке представлено 170 живописных и графических работ из 22 музеев и частных собраний России, Белоруссии и Латвии. Из 12 утраченных в технологии печати на металле, ч\б, воспроизведены 8. Архитектор выставки — Агния Стерлигова, постоянный партнер Третьяковки. Также проект поддержан компанией «Металлоинвест», благодаря которой в экспозиции можно увидеть картину «Бегом через улицу» из Курской картинной галереи им.Дейнеки.
«Нас связывает многолетняя история сотрудничества и партнерства, — подтвердила замгендиректора по устойчивому развитию и корпоративным коммуникациям компании «Металлоинвест» Юлия Мазанова, — мы всегда готовы подставить плечо, когда Третьяковка шагает по регионам России. С нашим фондом «Искусство, наука и спорт» содействовали тому, чтобы галерея была представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге, у нас были реализованы крупные совместные проекты. Но помимо развития производства для нас как индустриальной компании важна атмосфера, которую создаем в регионах. Без развития культуры невозможно развитие инженерной мысли и, по сути, невозможно добиться желаемого качества жизни, к которому все стремимся, именно поэтому мы поддерживаем Третьяковскую галерею».
Старший научный сотрудник отдела живописи 1-й пол. XX века Елена Воронович отметила, чтокураторы, выстраивая выставку тематически и хронологически, стремились «целостно» показать творчество Юрия Пименова, отразить, как менялся его взгляд на мир в разные времена. Поэтому начинают с того, что показывают «новый реализм», который художник создавал с коллегами из Общества станковистов.
«Имея опыт общения с авангардным, беспредметным искусством, — говорит куратор, — они были освобождены от диктата натуры, натуралистических цветов, были свободны в выборе решений и создавали произведения, имея ввиду всю историю искусства, и современную, и древнюю, и это дало уникальный результат. Они создали стиль времени,новую фигуративность 20-х годов, новую тематическую картину».
Пименов, увлеченный немецким экспрессионизмом, экспериментировал: деформировал фигуры, чтобы показать напряжение труда, включал яркие цвета в полотна, создавая на них несколько точек зрения.
«Работал объемом и плоскостью, — говорит куратор, — был совершенно смел и раскован. Ему были интересны современники и современность, и проявлялось это и в огромных двухметровых полотнах, и в крошечных камерных рисунках. Пименов работал над созданием нового стиля советского искусства и был потрясающе убедителен. Считаю, что темы спорта в его творчестве представлены наиболее полно и остро».
Воронович рассказала, что ранние работы художника, помимо того, что были уничтожены им самим, частично закуплены на зарубежных выставках и где находятся, неизвестно. По иллюстрациям из журналов 8 работ — с эффектом свечения и вибрации — воспроизвели на металлических полотнах. «Тем самым мы заново вписали их в историю советского искусства и создали тот новый взгляд, который нам необходим», — сказала куратор.
440721-41
Хранитель отдела живописи 1-й пол. XX века Наталья Чернышёва рассказала о монументальном пименовском панно «Физкультурный парад», которое после того, как было выставлено на международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, публике не демонстрировалось. За исключением выставки 1994 года в Русском музее, где и хранится. Показать панно в Москве из-за неважного состояния невозможно. Но поскольку в Нью-Йорке оно демонстрировалось как фон для огромной 6-метровой архитектурной модели проекта Дворца Советов Бориса Иофана, в Русском музее провели масштабную фотосъемку, и это позволило показать полотно в виде мультимедийной инсталляции. Впервые без посторонних включений.
В разделе «Таинственный мир зрелищ» расскажут о работе Юрия Пименова в кино, театре и книжной иллюстрации. В экспозиции можно увидеть рисунки художника, которые публиковались в журнале «Советский экран» в 30-х годах: «Героини нашего и не нашего экрана», «Кинокатя» — иллюстрация к рассказу Вадима Шершеневича, эскизы для кино, например, для немого фильма 1933 года «Солнце восходит на Западе», к сожалению, не сохранившегося,а также для телефильма «Красное и чёрное» Сергея Герасимова.
Театр был особой любовью Юрия Пименова, на протяжении полувека он сотрудничал с ним. Художник с пиететом относился даже к театральным интерьерам, изумляясь всякий раз, как в самых разных мастерских рождается единое детище — спектакль. Вместе с другом, художником Андреем Гончаровым он еще в 20-х годах работал над декорациями и костюмами к спектаклю Павла Муратова «Кофейня». Юрий Иванович работал в московских, ленинградских, ростовских, свердловских театрах, драматических и музыкальных, в том числе, и в Большом. Со многими режиссерами дружил, например, с Марией Осиповной Кнебель, с которой выпустили немало спектаклей. В письмах она нежно именовала его — «мой декорационосец». Более 30 лет они вместе преподавали во ВГИКе. Режиссеры говорили о Пименове: «Его художественное решение обогащает замысел спектакля».
Художник любил писать афиши и плакаты, и говорил, что если театр – это праздник, то афиша на улице должна предварять его. «В наше время это утраченный жанр, — говорит Чернышева, — привыкли к текстовым анонсам, а в середине XX века ни один фильм и спектакль без афиши не обходились». Как автор афиши Юрий Иванович дебютировал в 1934 году на немом фильме Михаила Ромма «Пышка» по Мопассану. Дебютантами были и сам Ромм, и актриса Фаина Раневская. Поскольку раздел носит название книги Юрия Пименова «Мир таинственных зрелищ», изданной в 1970-е годы и объединившей в себе ряд произведений, связанных с работой художника в театре, в нём будут представлены воспоминания об этом. Невозможно показать все иллюстрации, но посетители увидят лист 1970 года из собрания Третьяковской галереи «Сирано де Бержерак» — в память о работе над спектаклем в 1943 году.
Об обширной культурной программе рассказала замгендиректора Третьяковской галереи по просветительской и издательской деятельности Марина Эльзессер, о том, как создавался каталог, — дизайнер Евгений Корнеев. Интересно, что каталог издан в двух разных серийных обложках. Думаю, художнику бы это понравилось.
