В третий раз режиссер Эдуард Бояков берется за постановку житийного романа-бестселлера Евгения Водолазкина «Лавр». Судя по всему, этот материал обретает для него статус одного из самых значимых творческих высказываний, равно как и коммерчески успешных. В преддверии премьеры, которая состоится 22 января на сцене Театра на Малой Ордынке (а им Бояков руководит с 2025 года), в ресторане «Гудман» прошел пресс-завтрак, где режиссер и исполнители главных ролей решили объяснить, зачем же все-таки входить в одну реку трижды. С подробностями — Евгения Пименова.
Первая премьера спектакля состоялась осенью 2020 года на сцене горьковского МХАТа. Тому «Лавру» некоторые критики предъявляли немало: говорили, что это шоу, а не спектакль, «фоном» которому служит сложный и трудноинсценируемый текст Водолазкина, что постановка эклектична, что выстроена как «продюсерский трюк». Другие также истово хвалили: мол, зрелищно, духовно возвышающе и по-постмодернистски многослойно.
В 2023-м «Лавр» «переехал» на гигантскую сцену Театра Российской Армии, а теперь радикально сменил масштабы, найдя новую «прописку» в камерном и лаконичном пространстве Театра на Малой Ордынке. В третью постановку также вошли и «запрещенные» театральные приемы из предыдущих — дети и собаки (а в первой версии «Лавра» на сцену выходил настоящий дрессированный волк).
Как уверяет сам Бояков, каждая последующая постановка — это не перенос реквизита с одной площадки на другую, а полностью новый проект, «флагманское высказывание» и для театра, и для режиссера. К работе над пьесой привлекался и сам автор романа Евгений Водолазкин, которого, кстати, ожидают и на предстоящей премьере. Как говорят, предыдущие итерации постановки ему пришлись весьма по душе. Режиссер отмечает: «Это большой роман, он останется в истории русской литературы на много веков…». Исполнитель заглавной роли Валерий Николаев добавляет: «Такого качества текст лечит любого актера, и работа с ним требует глубочайшего погружения» (и он знает, о чем говорит — можно себе представить, какой объем текста пришлось ему выучить).
Эдуард Бояков не просто ищет нетривиальные формы и исторические сюжеты. Обращение к интеллектуальной житийной прозе — это принципиальная позиция режиссера: «Мы про наше Средневековье знаем много меньше, чем, например, об итальянском Возрождении… Мы оказались Иванами, не помнящими родства…» Режиссер восстанавливает связь времен и находит главное отличие «русского логоса» от западной ментальности. И роман, и спектакль — это, в первую очередь, житие русского святого, его духовный путь и поиск. В западной, голливудской традиции, по убеждению Боякова, нет понятия житийности. Отвечая на вопрос СМИ2, он заметил:
«Есть громкое слово — байопик, где в центре находится какая-нибудь великая, знаменитая личность…и делается высказывание о том, как он жил. Но никто при этом не касается связи с духовными потоками и процессами. А ведь этот человек вырастает на своей земле, герой формируется не сам по себе…»
И в этом, как полагает режиссер, и есть главное отличие искомого им русского логоса — ведь в западной традиции герой всегда глубоко индивидуалистичен.
Особое место в спектакле, по признанию его создателей, занимает музыка. Она оказывается не просто саундтреком к действию, а становится самостоятельным измерением повествования. Как заметила Варвара Котова, композитор и исполнительница древнерусской духовной музыки, которая и создавала музыкальный антураж «Лавра», звуковое сопровождение — это полная авторская импровизация, которую музыканты играют фактически без партитуры, «сквозняком» через весь спектакль.
На премьере ожидается аншлаг. Но успех спектакля для Эдуарда Боякова все же, по его словам, измеряется иначе: «Ничего выше, чем катарсис, не придумано!» Так или иначе, зрители уже очень скоро смогут узнать, какие душевные и духовные переживания вызывает бояковское прочтение жития средневекого русского лекаря.
Кстати, режиссер сообщил, что в мае театр закроется на полгода — для полной переделки пространства, обновления и реконструкции помещений. Так что не исключено, что следующий театральный сезон вновь удивит требовательную столичную публику.