В городе Пермь открылась школа игрового кино, где в течение учебного года все желающие смогут ознакомиться с процессом создания художественных фильмов. По словам инициатора проекта, директора киностудии «Новый курс» Владимира Соколова, занятия для учеников будут бесплатными, однако для их посещения нужно будет пройти творческий отбор.
«Мы надеемся, что это будет ежегодная школа, она будет годичная, она будет бесплатная для участников, но будет отбор, будет некий конкурс, на основе которого будут отобраны 20-30 человек, они пройдут полный цикл обучения: от идеи короткометражного фильма до его воплощения и создания, и показа своих работ здесь же в [кинотеатре] «Премьере», — пояснил Соколов. — Задача стоит такая, чтобы человек был всесторонне ознакомлен с технологией производства кинофильмов — от творческой до технической».
фото: news.yandex.ru
Организаторы школы игрового кино хотят отыскать талантливых людей, которые стремятся развивать себя в качестве полноценных участников процесса кинопроизводста. В нынешнем году в школу поступило уже 200 заявок. До этого в Перми проходили только краткосрочные курсы и мастерские, связанные с созданием фильмов.
«Мы хотим посмотреть тот потенциал, те ресурсы, которые в Перми есть, тех ребят, девушек, которые хотят снимать игровое кино, поискать среди них таланты, — рассказал глава «Нового курса». — В первый год мы хотели бы получить на выходе пять-десять короткометражных фильмов, но хорошего качества».
Обучение будет проходить два раза в неделю в киноцентре «Премьер». Сначала ученики примут участие в работе сценарных мастерских, где их научат создавать сценарии к игровым фильмам, а затем будут изучать профессиональные дисциплины, в число которых войдут мастерство монтажа, операторское искусство и другие.
Занятия в школе игрового кино будут вести пермские кинематографисты, а также приглашённые мастера из Москвы и Санкт-Петербурга. На развитие этого проекта из краевого бюджета было выделено около 1 миллиона рублей.
У любой хозяйки на кухне есть масса помощников в виде техники, электроники, посуды и ножей, но не всегда девайсы удобны и функциональны. Бестолковая конструкция и тупые лезвия часто выдают не тот результат, который ожидают увидеть. Дешевые материалы изделия делают его опасным для здоровья и хрупким. Kitchen Master – это кухонный инструмент высокого качества, незаменимый при готовке разных блюд – первых, вторых, десертов.
Мультислайсер схож с мясорубкой внешне и по принципу работы, хотя может похвастаться совсем другим набором функций. Это своего рода терка современного типа, которая справляется с разными видами шинковки продуктов. Он умеет делать: резать овощи ломтиками, брусками, соломкой, кругами и сохранит их сочными;елать крошку из шоколада, перетирать орехи, натирать сыр или готовить панировку;шинковать капусту в салат, картофель или яблоки тонкими пластинами для чипсов.
Kitchen Master — достойный кухонный помощник, способный моментально нашинковать продукты на идеальные кусочки, слайсы или мелкую крошку. В комплект мультислайсера входит три насадки: мелкая терка (для сыра, шоколада, орехов, сухариков, мелкой шинковки овощей), крупная терка (для овощей, фруктов), а также терка-шинковка. Готовить с ним — истинное удовольствие!
Устройство легко установить, надежно закрепить и оно не «возится» по столу. Насадки вставляются в барабан, готовые кусочки выходят из барабана. Поэтому заменять насадки легко и быстро в процессе нарезания, а также слайсер можно не мыть, ведь продукты не смешаются.
Посмотрите как он работает!
Мультислайсер для овощей и фруктов Kitchen Master
Быстро покрошить овощи на суп или рагу Нарезать сыр ломтиками разной толщины Подготовить картофель на чипсы или на жареную картошку Сделать нарезки на праздничный стол и бутерброды
Дебютное выступление фестивального российско-британского оркестра Бриттена-Шостаковича прошло 9 сентября на сцене парка науки и искусств «Сириус» в Сочи. Дирижировал музыкантами сооснователь коллектива, британец Ян Латам-Кениг. Об этом сообщает ТАСС.
«Мы хотели бы создать здесь что-то абсолютно уникальное», — заявил перед концертом посол Великобритании в России Лори Бристоу, подчеркнув, что это укрепит отношения двух стран в Перекрестный год музыки.
Создатели оркестра вдохновлялись дружбой композиторов Бенджамина Бриттена и Дмитрия Шостаковича. В коллектив были отобраны 86 воспитанников ведущих консерваторий Великобритании и России в возрасте от 18 до 28 лет.
«Я вижу именно то, чего ждал, — признался Ян Латам-Кениг. — Обычно российские музыканты этого возраста очень хорошо владеют техникой, но им не хватает дисциплинированной работы в оркестре. В Великобритании практически полностью противоположная ситуация: сделан акцент на игру в оркестре, работу в команде, а не на то, чтобы оттачивать свои сольные навыки».
По словам дирижёра, получившийся оркестр сочетает в себе лучшие музыкальные традиции обеих стран: британские духовые и российские струнные. Также он рассказал, что в первый год своего существования коллектив будет исполнять музыку только британских и российских композиторов. На дебютном выступлении оркестр Бриттена-Шостаковича сыграл «Фантазию на тему Томаса Таллиса» Ральфа Воана-Уильямса, «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, «Четыре морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс» Бриттена и Сюиту для эстрадного оркестра Шостаковича.
фото: news.yandex.ru
«Для «Сириуса» важно принимать такие проекты в сфере культуры, которые показывают молодым людям мир без границ. Вы не увидите на сцене ни русских, ни британцев — это люди, музицирующие вместе», — сказал перед концертом художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай.
Председатель консультативного совета Российско-британской торговой палаты и по совместительству председатель оркестра Чарльз Хендри поблагодарил спонсоров и чиновников за поддержку.
«Для нас очень важны поддержка и энтузиазм, которые встречал проект на самом высоком уровне — в правительствах обеих стран. И проект был бы невозможен без финансовой поддержки российской компании «Роснефть» и британской BP, мы очень благодарны им», — отметил он.
После двух концертов в Сочи, 9 и 10 сентября, оркестр Бриттена-Шостаковича отправится на гастроли в Москву (12 и 14 сентября) и Санкт-Петербург (15 сентября), а затем в британские города Лондон, Бирмингем, Ноттингем, Лидс, Манчестер, Эдинбург и Бейзингсток.
Недавно написал, как помогал соседу справиться с яблочным урожаем. И выложил рецепт печеного яблока от шеф-повара, а вот рецепт варенья не публиковал: думал, и так все знают. Но пришло несколько писем от читателей с просьбой рассказать. Особенно о том, как сделать идеальное варенье с тонкими прозрачными дольками. С этого вопроса я и начну, потому что такое не всегда получается. Для него нужны очень твердые и свежие яблоки. И мешать его в процессе готовки нужно очень аккуратно, чтобы не повредить дольки. Мне же сосед привез более мягкий сорт, поэтому дольки быстро утратили былую твердость. Но варенье все равно получилось вкусным и ароматным, так что ловите рецепт.
ПРОПОРЦИИ
Кулинарные книги советуют класть сахара столько же, сколько яблок. То есть кило сахара на кило яблок. Как по мне, с такими сортами как штрифель получится слишком приторно. А вот с более кислыми вроде антоновки — в самый раз. Впрочем, кто-то любит послаще, а кто-то наоборот. Поэтому рекомендую сначала насыпать чуть меньше сахара, а потом пробовать и добавлять по вкусу. Если же перебрали с сахаром, можно добавить немного лимонного сока.
ПОДГОТОВКА
Яблоки моем и тщательно вытираем. Некоторые еще очищают их от кожуры, но это не обязательно. Куда важнее вырезать всю гниль, глазки, черенки и червоточины — мы ведь не портвейн «Кавказ» делаем, а домашнее варенье. Затем режем на тонкие дольки шириной 3- 5 миллиметров — особенно, если яблоки твердые и мы хотим получить те самые прозрачные дольки. Если же яблоки мягкие и форма нам не критична, то можно и мелким кубиком и вообще так, как вам удобно. Все равно они потом размягчатся и потеряют форму.
ПРИГОТОВЛЕНИЕ
Лучше всего готовить в классическом медном тазу, но не у всех они есть. Можно и в обычном и даже в большом сотейнике. Самое интересное, что первые 12 часов мы вообще ничего не готовим ( в смысле — не нагреваем). Мы просто укладываем яблоки в таз, пересыпая каждый слой сахаром.
Накрываем крышкой и оставляем просто постоять. И через 12 часов получаем вот такой результат:
На самом деле, и его можно есть. Во-первых, вкусно. А во-вторых, там больше всего витаминов, т.к. не было термообработки. Я, например, всегда откладываю немного таких сочных яблок с сахаром и мы с аппетитом едим их несколько дней. Но это, разумеется, не варенье, так что продолжим. Включаем под тазом слабый огонь, доводим яблоки до кипения и выключаем буквально через пару минут. И оставляем часов на шесть.
Потом снова нагреваем до кипения на слабом огне, варим еще пять минут, опять выключаем и опять оставляем часов на шесть.
И повторяем этот процесс еще два раза. Чем ближе к готовности, тем аккуратнее надо мешать, если хотим сохранить дольки целыми. И следите, чтобы огонь был слабым, иначе начнет пригорать ко дну.
Если хотите быстрее и вам не критичны дольки, можете приготовить и с первого раза. Просто после выдержки в сахаре варите минут 15 на слабом огне, не забывая помешивать.
Я никогда не закручиваю банки, т.к не дачник и мне не надо перерабатывать огромные урожаи. Да и скучно есть целый год одно и то же варенье — куда интереснее сварить другое. Например из слив, апельсинов или кизила. Рецептами тоже могу поделиться, если хотите. А пока дайте варенью остыть, разлейте по банкам и кушайте на здоровье. Кстати, мой вариант с дольками отлично держится на бутерброде и не течет. Очень вкусно съесть пару таких бутербродов с утренним кофе или вечерним чаем. Как раз только что съел, фото сверху. Другие вкусные рецепты можно посмотреть здесь. И делитесь своими, если тоже любите вкусно готовить!
Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) отправился на гастроли в Китай, где на сцене Большого театра Шанхая представит оперу Чайковского «Евгений Онегин».
«Оперной труппе Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко выпала честь открыть новый сезон Большого театра Шанхая. Выступления москвичей продлятся с 11 до 14 сентября, в течение которых «Евгений Онегин» будет представлен трижды, причем с разным составом исполнителей», — сообщила пресс-атташе театра Ирина Горбунова.
Она отметила, что «Евгений Онегин» в нынешней версии находится в репертуаре МАМТ с 2007 года. Постановщиком спектакля выступил художественный руководитель оперной труппы театра Александр Титель, дирижером-постановщиком стал главный дирижер МАМТ Феликс Коробов.
Сам Александр Титель заверил: «В России о Пушкине говорят: «Наше все», его «Евгения Онегина» называют «энциклопедией русской жизни», а лирические сцены Чайковского, созданные по этому пушкинскому роману стали самой популярной русской оперой. И для нашего театра «Онегин» тоже стал знаковым названием, своего рода «визитной карточкой. А началось все с премьеры, состоявшейся 22 июня 1922 года. Это была премьера «Евгения Онегина» в постановке Константина Сергеевича Станиславского. Спектакль шел под рояль, без грима и специальных костюмов. Но он был таким живым, молодым, трепетным, честным и необыкновенно поэтичным, что стало ясно: родился не только новый спектакль, но новый театр, с новым отношением к партитуре, с новым способом существования артистов».
Ирина Горбунова отметила, что это не первые гастроли театра в Шанхае. Труппа посещает Китай уже в пятый раз. Эту постановку МАМТ уже видели в Триесте (Италия, 2009), Амстердаме (Нидерланды, 2013), Тяньцзине (Китай, 2013) и Маскате (Оман, 2017).
Примечательным назвала пресс-атташе и тот факт, что на гастролях в Шанхае исполнителями главных партий выступят артисты, которые поют свои партии со дня премьеры. В их числе — Андрей Батуркин (Онегин), Наталья Петрожицкая (Татьяна), Лариса Андреева (Ольга).
Со слов режиссера Александра Тителя, это поистине исторический спектакль, ведь он прожил на сцене Театра Станиславского и Немировича-Данченко долгие 80 лет. В нем участвовали многие выдающиеся солисты, дирижеры, музыканты. Однако сегодня настало время нового «Онегина». Ему пророчат не меньшую популярность, ведь в нем участвуют профессионалы большого уровня.
Первая мультимедийная выставка Никаса Сафронова «Иные миры» будет представлена в Москве с 20 сентября 2019 года по 19 января 2020 года в Государственном центральном музее современной истории России.
Заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств профессор Никас Сафронов впервые представит свои работы не только в классическом исполнении на холстах, но и с использованием ультрасовременных мультимедийных технологий.
В экспозицию войдет более 100 живописных и графических работ, созданных в период с конца 1990-х годов до 2019 года. Выставка представит произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции. Организаторы отмечают, что среди прочего зрители увидят «полотна в уникальном авторском стиле dream vision».
Сам Никас Сафронов отмечает: «Выставка «Иные миры» интересна тем, что благодаря новым мультимедийным технологиям впервые стало возможным показать многие работы из частных коллекций, которые я продал или подарил задолго до этого. За последние несколько лет это первая моя большая выставка в Москве и, я надеюсь, на нее придут не только те, кому нравится мое творчество, но те, кто с ним не согласен или до сих пор не знал моих работ. Искусство всегда должно оставаться площадкой для дискуссий».
Организаторы добавляют, что экспозиция задумана таким образом, что она не имеет ни начала, ни конца – «зрители становятся участниками непрерывного водоворота картин, мыслей и образов художника».
Основная часть картин Никаса Сафронова находится в частных собраниях и ведущих музеях России и Европы, поэтому каждая его выставка является уникальным шансом взглянуть на редкие полотна.
Когда человек живет на берегу океана, он понимает что-то очень важное про жизнь, а если он еще и писатель, к пониманию этому приобщаются все его читатели. Любимый в России Фредерик Бегбедер уже два года живет в Биаррице, на берегу океана, и в минувшие несколько дней горячо общался с читателями в кинотеатре «Октябрь» и на 32-й книжной ярмарке. На пресс-конференцию француз пришел со своими друзьями – с продюсером, народным артистом России Алексеем Гуськовым презентовали его новый проект «Элефант», который выйдет на экраны 19 сентября, а с писателем Андреем Геласимовым — книжную серию «Коллекция Бегбедера», которая в начале 2020 года появится в издательстве «Городец». Издаваться в ней будут произведения французских авторов, которые Фредерик прочел за последние 15 лет во Франции и США. Энтузиасты намерены преломить ситуацию, при которой из современных литераторов в России знают лишь Уэльбека и самого Бегбедера, в то время, как во Франции на фестивалях к российским писателям выстраиваются очереди за автографами.
В «Элефанте» Алексей Гуськов сыграл главную роль – писателя-мизантропа Валентина Шубина, который переживает много драматических и забавных коллизий, а Фредерик Бегбедер появился в образе издателя, активно участвующего в судьбе своего автора. Снимался фильм в Санкт-Петербурге, который Бегбедер обожает, и предпочел его южно-нормандским пространствам. С актером и продюсером Фредерика связывает давнее сотрудничество: Гуськов снимался в бегбедеровском фильме по его же книге «Идеаль».
Напомним, что Фредерик Бегбедер — французский прозаик, автор более полутора десятков романов, среди которых наиболее известны — «Воспоминания необразумившегося молодого человека», «Каникулы в коме», «Любовь живет три года», «Романтический эгоист», «99 франков», «Французский роман». В прошлом году вышла его «Вечная жизнь». Писатель четырежды появлялся на экране как актер и снял по своим романам фильмы «Любовь живет три года» и «Идеаль».
Разговор с журналистами и начался с кино. «Алексей Гуськов мне отомстил, — пошутил Бегбедер, — В фильме «Идеаль» я дал ему роль русского миллиардера, так он в «Элефанте» попросил меня сыграть французского магната. Ну как откажешь, тем более, съемки проходили в самом красивом городе России. Мне понравилось, что, благодаря моему персонажу, сомневающийся и потерянный герой Гуськова находит путь к свету. В «Элефанте» речь идет об особенности писательской деятельности, которую я испытал после успеха «99 франков». Когда тебе все твердят о былых успехах, причем, издатели мечтают получить рукопись, похожую на твою успешную, а читатели хотят читать одну и ту же книгу. И ты никак не можешь выйти из этого круга. А надо написать что-то новое, сохранив при этом свой личный голос и внутреннюю истину. В кино разговор на подобную тему крайне редок, а когда он ведется с легким юмором, получается фильм, временами грустный, но волнующий, вызывающий радостные эмоции».
Фредерик рассказал, что сценарии пишет с закрытыми глазами, потому что старается представить, как эти сцены будут выглядеть на экране. Мыслит образами, картинками. «Писать для кино, — говорит, — все равно, что писать на китайском или японском». А вот романы пишет с открытыми глазами, потому что приходится «шпионить за реальностью», записывать все, что слышит. Какую роль хотел бы сыграть? – «С удовольствием сыграл бы Раскольникова. Убил консьержку и вздымает руки к небу – «О, боже, что я наделал, простите меня?!» Типичная ситуация. Я, конечно, никого не убивал, но как часто мы, не подумав, сначала делаем что-то, а потом сожалеем об этом».
Андрей Геласимов рассказал, что в издательстве «Городец» он уже целый год ведет книжную серию «Ковчег» на русской почве. Пишущие люди, необязательно писатели, присылают на конкурс свои вещи, и среди них оказываются очень хорошие работы. В «Ковчеге» уже пять томов. За пределами литературного истеблишмента и премиальной сферы, как оказалось, существует много талантливых людей. Именно здесь напечатают книги французских авторов, которые отобрал Бегбедер.
Но что считать критерием? «Удовольствие от чтения книги, — сказал Фредерик. — Книга должна захватить вас — заставить плакать, смеяться, гневаться, именно по таким критериям я отбирал авторов для коллекции. Будем работать с переводчиками, которые хорошо знают современный язык – с его арго, молодежной лексикой. В моем списке целая галактика авторов, существующая вокруг моей литературной премии Флора, созданной в кафе де Флор в Париже. Многие уже получили эту премию. Людей беспокоит, куда идет мир, их волнуют крайности капитализма, исчезновение ценностей в нашу эпоху, любовь, секс – обо всем этом с энергией и юмором, порой безнадежным, пишут молодые писатели».
Бегбедер защитил от соцсетей детище писателей — книгу: «Немыслимо тратить в среднем четыре часа в день на фэйсбук и прочие глупости. Врачи рекомендуют заниматься спортом, чтобы быть здоровым, так вот умственные упражнения необходимы человеку в той же мере. Не забывайте читать, иначе станете идиотом».
Слушая писателя, думала об одном – как же мал земной шар, живем на расстоянии протянутой руки. «Чувствую, что люди в моей стране несчастны, — сказал автор бестселлеров. – Смесь различных тревог, наслаивающихся одна на другую, разлита в воздухе. От социальных – хватит ли мне денег в следующем месяце, чтобы прокормить семью, до экологических — планета перегревается, и наступит ли для всех нас завтра, у меня трое детей, для меня это очень важно. Земля внушает большую тревогу, и нужно спасать то, что еще можно спасти. Рассказывая истории, пессимистические, в том числе, литература может встревожить людей, разбудить их совесть, сознание, и тогда, возможно, красота спасет мир».
«В романе «Идеаль», который я печатал лет 15 назад, я давал портрет России рубежа 90-х-нулевых. Времени после падения Берлинской стены. В Москве тогда ощущалось настроение сумасшествия. Гигантские дискотеки в фантастических местах, жажда удовольствий, бьющая через край. Крайностей стало меньше. Русские люди по-прежнему устраивают праздники, но они особо не отличаются от немецких или испанских. Сумасшествие переместилось в Шанхай, город мира, а Москва стала более мудрой». И добавил, что «неизменна в России только красота женщин. Это навсегда».
Не обошлось без комментариев. Министр Мединский в своей речи на 32 книжной ярмарке заметил, что не понимает людей, которые читают комиксы. «Сожалею, — сказал Бегбедер, 1 но я всегда их читаю. Там есть глубокие, смелые, амбициозные вещи, легковесные тоже встречаются, но меня они меньше волнуют. Так ведь можно осудить все кино, а серьезные вещи – редко, но встречаются даже на телевидении». Андрей Геласимов добавил, что в комиксах в жанре графического романа пишут и драмы, и трагедии, в России эта область еще не освоена.
Про жизнь в Биаррице, в стране басков, Фредерик сказал в жанре белого стиха: «Истории я придумываю в романах, а в реальности моя жизнь спокойная и мирная. Живу на берегу океана. Это абсолютное счастье. Советую всем бежать из городов, где мы отравляем себя загрязненным воздухом. Жить нужно в деревне».
Алексей Гуськов слегка приподнял завесу тайны над планами писателя, который признался ему, что в «99 франках» он «разобрался» с рекламой, в «Любовь живет три года» — с женщинами, в «Идеаль» — с модным бизнесом, а теперь у него «руки чешутся» «разобраться» с ТВ. Но это по секрету.
Редакция МТ запускает новый формат материалов — колонка главного редактора. В этой части Ольга Арцева размышляет о том, почему большинство коренных москвичей уезжают в День города из столицы, о явке на муниципальных выборах, клипе Тимати и GUF’а и неумении расслабляться.
Выборы и клип
В эти выходные в Москве было аж два важных мероприятия — День города и выборы. Честно говоря, в этом году к обоим событиям я отнеслась индифферентно, причем если День города мне не нравился никогда, то на выборы я забила впервые с 18 лет.
Судя по явке (по данным Мосгоризбиркома, итоговая составила 21,77%), не я одна. Ну, по крайней мере, ещё парочка моих друзей точно, ибо вместе были на даче.
На этом фоне вот эта неясная для меня ненависть к клипу Тимати и GUF’а про Москву смотрится как-то странно. Хейтеры, а вы кто вообще? Судя по явке, точно не москвичи. Столичные жители в большинстве своём благополучно забили на выбор муниципальных депутатов (хотя это важно, не спорю) и вряд ли будут хаять красивый и в целом правдивый текст песни про Москву от двух почтенных рэперов. Хотя есть бургер за здоровье Собянина я бы наверное не стала, но он в целом сделал многое для города, за что мне хочется поблагодарить его и его команду.
День города
Большинство коренных москвичей сваливают из города в этот прекрасный праздник. Лет до 20 я их понять не могла, а потом появилось то же самое желание. Поэтому последние девять лет я в Москве в День города не бываю. И, судя по отсутствию пробок, не я одна.
Сейчас уже понедельник, 9 сентября, а пробки почему-то все еще не появились, хотя на прошлой неделе город задыхался в многокилометровом коллапсе. Из чего я сделала вывод, что погода настолько хороша, что те, кто может себе позволить не ходить в офис каждый день продлили отдых и остались за городом ещё ненадолго.
И в этом есть какой-то особенный кайф — позволить себе отдохнуть ещё чуть-чуть, не приезжать в этот красивый, технологичный, удобный большой город какое-то время. Ведь мы все здесь вечно куда-то несёмся, что-то кому-то доказываем, соревнуемся, злимся, выходим из себя и находимся либо в бесконечном цейтноте, либо в перманентной депрессии. Да, я согласна со словами одного моего друга, что мы сами создаём вокруг себя определённый микроклимат, в котором нам комфортно существовать. Но не согласна с тем, что возможно создать настолько замкнутый мирок, чтобы не зависеть от тех, кто не находится в твоей зоне комфорта, и от внешних обстоятельств. Ведь тут хоть дома запрись, хоть на даче, хоть где — будут продавцы в магазинах, курьеры, работники заправок, таксисты, машинисты, в конце концов, люди в метро и электричках. Замкнуться точно не получится. Нас тут больше 10 миллионов, от людей не скрыться.
Умение расслабиться
Когда с детства живёшь в Москве восторги людей, которые приехали сюда два-пять лет назад не совсем понятны. Начинаешь замечать больше негатива в большом городе, чем позитива (ну, и возраст, конечно, вот это брюзжание вечное, да). Хотя безусловно в Москве больше возможностей и перспектив, больше гедонизма, больше денег. И прочее, и прочее. Заметили? Я употребила слово «больше» по крайней мере три раза в одном предложении. Тут все стремятся к чему-то большему. Всё время. Днём, ночью, вечером и утром. Стремятся, в основном, к материальному. А это наверное не главное в жизни (хотя, конечно, я понимаю, что для кого как). Этот город ожесточает, заставляется бороться за место под солнцем, за место на дорогом сидении в авто бизнес-класса, за более большую квартиру, за загородный дом с бассейном, за недвижимость за границей, за большой счёт в банке.
Только вот не совсем понятно, зачем? Унести это с собой в могилу не получится, а работая так много в молодом возрасте к 40 годам можно получить такой нежный букет разнообразных заболеваний, что вы задолбаетесь работать потом на врачей. Расслабляйтесь. Больше расслабляйтесь. Мне помогает дача и массаж. А у вас какие варианты?
Обладатель наград Каннского и Венецианского кинофестивалей, режиссер Андрей Звягинцев начал подготовку к съемкам нового фильма. Сообщается, что новой картиной Звягинцева займется продюсер фильмов Кирилла Серебренникова.
«Мы снимаем новое кино о том, что сейчас волнует всех, касается всех, о чем не принято говорить», – признался Звягинцев.
Сообщается, что в фильме будет рассказана драматическая история благополучного, состоятельного человека средних лет. Казалось бы, у главного героя есть все, о чем можно мечтать: успешная карьера, богатство, сын, жена, красивый дом на берегу Средиземного моря. Однако деньги не могут решить основную проблему антагониста.
Илья Стюарт, продюсер кинофильма, поделился своими мыслями насчет режиссера. Он отметил:«Андрей Звягинцев – один из самых важных режиссеров на мировой арене, и он, на мой взгляд, вновь довольно точно улавливает дух времени и говорит со своим зрителем о самом актуальном и своевременном. Кино Звягинцева – это всегда зеркало нашей действительности», – отмечает продюсер ленты Илья Стюарт.
Название новой картины Звягинцева пока не раскрывается. Съемки запланированы на весну 2020 года. Прокат намечен на 2021 год. В данный момент, режиссер и творческая команда заняты работой над сценарием и выбором локаций для съемок.
Андрей Звягинцев — номинант на «Оскар», обладатель «Золотого глобуса» и премии «Сезар». В ноябре 2018 года в одном из выпусков шоу «Ещёнепознер» он сообщил, что намерен снять ленту о блокаде Ленинграда без единой батальной сцены в виде нескольких новелл вместе с продюсером Александром Роднянским. Кроме того, в будущем Звягинцев хотел бы создать работы о Киевской руси и Древней Греции.
5 сентября на видеосервисе START стартовал 8-серийный киносериал Бориса Хлебникова «Шторм». Зрители посмотрели две серии, далее они будут выходить по одной – по четвергам. Кроме того, первая серия вышла в прокат в сети кинотеатров КАРО в восьми городах России.
В центре новой драмы Бориса Хлебникова «Шторм» — противостояние двух друзей-следователей: Сергей Градов (Александр Робак) работает в отделе по борьбе с коррупцией, а Михаил Осокин (Максим Лагашкин) – в убойном. Именно Градов расследует громкое дело о хищении средств при строительстве Дворца искусств, крыша которого обвалилась под тяжестью снега, погибли дети. Градов намерен упечь за решетку главу строительной компании Крюкова, без пяти минут мэра города, но все меняется, когда этот жесткий борец за правду узнает, что смертельно больна любовь всей его жизни, и на операцию нужна неподъемная сумма. На что готов будет пойти герой, чтобы соответствовать слогану картины – «Выше правды есть любовь»? Спасет ли он Марину (Анна Михалкова)? Через какие испытания предстоит пройти друзьям?
Автор сценария — Наталья Мещанинова, в тандеме с которой Хлебников снял свою суперуспешную «Аритмию». Снимался сериал в Кронштадте и в старинной петербургской тюрьме, и ему уже прочат славу самого захватывающего кинозрелища года.
— Ничего не имею против милиционеров, — признался режиссер журналистам, — но в России строить с ними драматургию сложно. Но наша история, во-первых, о следователях, а главное — о любви и страсти, которая заставляет человека переступить закон. Когда мы обсуждали с Наташей героя, маяком для нас был Кинг-Конг, который одной рукой нежно держит девушку, а другой – крушит город и все, что попадается под руку.
Актеры, сыгравшие главные роли, может, впервые, публично раскладывали по косточкам своих персонажей, пытались взглянуть на них со стороны, и наблюдать за этим было интересно. Александр Робак, сыгравший крушителя Градова, сказал, что человек, сталкиваясь с тем, что к его близким людям «приходит боль», всегда думает – «Лучше бы это произошло со мной». «И в первый момент он растерян, не знает, что предпринять, так как привычная жизнь рушится. Градов не может бездействовать, ради того, чтобы спасти любимого человека, он готов крушить все. И становится опасен, поскольку как следователь обладает многими возможностями. Для нас важно было показать, насколько далеко он способен зайти в своей преступной сделке с совестью».
Хлебникова спросили, почему героя Робака называют «адреналиновым мудаком», и он пояснил. «Это словосочетание мы услышали от следователя, который сказал, что наряду с большим количеством милиционеров, которые коррупционируют всю свою деятельность, есть следователи, которые всерьез занимаются расследованиями, у них работает интеллект и «внутренний человек», и именно у них бывают моменты, когда они на что-то зарубаются, и их не остановить. Потому что кроме азарта зарабатывания денег существует другой азарт – победить, переиграть противника. И это не вполне про мораль и этику, это про энергию и силу. Но герой Робака сложнее и шире описанного персонажа, потому что у него есть любовь».
Но, видя желание журналистов все же навесить ярлык на главного героя, Хлебников продолжил: «Мне всегда странно участвовать в дискуссиях про положительных-отрицательных героев, их нет, если все делать по-честному. У всех нас в арсенале огромный комплекс хороших и плохих поступков: сильный, слабый, преданный, предатель. Единственное, что могу сказать, если роль сложного, противоречивого человека дать Саше Робаку, что бы он не делал, вы полюбите его, а если эту же роль будет играть другой актер, будете его ненавидеть. Как в жизни — близкому человеку прощаете все и ненавидите того, кто вам неприятен, хотя он делает гораздо меньше плохих поступков».
Возлюбленную Градова сыграла Анна Михалкова, снимавшаяся в хлебниковской «Обычной женщине». «Историю своей героини, — сказала она, — рассматриваю тоже как ее превращение в Кинг-Конга. Мне было крайне интересно работать, и не только потому, что замечательная команда собралась, редко выпадает возможность сыграть такой материал. Понятно, что артисты любят играть драму, сложных персонажей, крайние моменты в жизни, а здесь была возможность достоверно сыграть трагедию каждого, кто участвует в этой истории. Мне кажется, мы с этим справились». Тем не менее, Анна заметила, что еще лет пять назад, если бы ей предложили такую роль, играть бы отказалась. И не из-за суеверий, — не ложись в гроб, не играй смертельно больных персонажей, — а потому, что не была готова сделать такую роль по-своему. «А сейчас моя профессиональная подготовленность, эмоциональное состояние и жизненный опыт позволяют мне сделать это. В «Шторме» главный герой мужчина, и все мы, так или иначе, играем в его историю». Анна Котова-Дерябина, сыгравшая жену Осокина, подтвердила эту мысль Михалковой, сказав, что ее героиня – наглядный пример того, как ведет себя среднестатический человек, столкнувшись с «адреналиновыми» событиями в жизни.
Визуальный ряд фильма был определен оператором-постановщиком Алишером Хамидходжаевым. «Алишер привез из Барнаула большую стопку рисунков Мунка и сказал — «Я прочел сценарий, снимать будем вот так», — рассказал режиссер фильма. — Поскольку у меня не было никаких идей, я согласился, и, мне кажется, в результате все получилось. Алишер очень точно почувствовал задачу, и они вместе с художником-постановщиком Ольгой Хлебниковой на протяжении всех последующих серий тащили это «время Мунка», причем, в движении, у Алишера очень подвижная камера, живописная, экспрессивная, и, мне кажется, им все удалось.
Хлебников признался, что «Шторм», который снимался специально для видеосервиса START, создавался без какого-либо давления продюсеров, что не новость при съемке сериалов для телевидения. И рассказал, какие «рецепты» предложили бы ему на федеральных каналах: события одной серии растянуть как минимум на четыре, чтобы люди не теряли нить сюжета, готовя ужин; героя сделать 25-летним, и дать картинку повеселее. Именно это, подчеркнул режиссер, слышал продюсер Александр Плотников, когда предлагал каналам «Обычную женщину». Хлебников поблагодарил START за то, что группе была предоставлена свобода действий, хотя диалог с продюсерами они вели и на стадии написания сценария, и при монтаже.
Гендиректор видеосервиса Юлия Миндубаева отметила, что «Шторм» отвечал запросу сервиса, основную аудиторию которого составляют молодые жители больших городов в возрасте до 45 лет, «на актуальные и откровенные истории».
