12 июня знаменитый клоун Асисяй отмечает 70-летие.
Чаще всего Вячеслава Полунина называют «человеком — счастье», это скажет зритель любой точки планеты, побывавший на его грандиозном «Снежном шоу». Спектакль, созданный в 1993 году, по всему миру посмотрели миллионы зрителей, он выдержал более 4000 представлений, в том числе более тысячи на Бродвее, получил сотни положительных отзывов в прессе, множество премий и наград. А секрет в том, что этот праздник возвращает людей в детство. Артисты и музыканты играют с залом, и все зрители без исключения становятся вдруг «юны, беспечны и вне себя от восторга». Работает принцип Полунина: «Любовь есть основа клоунады: сколько отдашь любви, столько получишь обратно».
Родился Вячеслав Полунин на Орловщине, в древнерусском домонгольском городке Новосиль, и за что был благодарен родителям — они не ограничивали его свободу. Часами он мог пропадать на речке, в лесу, на полях, единственным строгим условием было — не опаздывать к обеду. Мальчишка знал все звериные тропы, лисьи норы, гнезда птиц. Лес стал его первой ареной — летом строил высоченные шалаши, а зимой — города из снега и льда. Однажды, с использованием шинной резины, изготовил огромную рогатку, «снаряды» из которой летели на много метров. Мечтал стать лесником, ну и, конечно, космонавтом, по моде тех лет, или библиотекарем.
Любовь к книгам с детских лет стала настоящей страстью Полунина, каких только библиотек нет в его домах — в Париже и Лондоне, Питере и Москве. В местном кинотеатре, через окно с отодвинутой занавеской, пересмотрел все комедии — «Весёлые ребята», «Иван Бровкин на целине», «Приключения Питкина в больнице». На творческих встречах Полунин рассказывает, что подросткам Новосиля повезло с педагогом в Доме пионеров, Нина Михайловна помогала им развиваться, не ограничивая в действиях. Но не скрывает, что в школе — за выступления на сцене и разные шуточки порой его называли «клоуном».
«Клоун — профессия, которую не выбирают»
Полунин считает, что клоун — это «рок», и если на твоём челе есть «божеская пометка», остаётся только много трудиться. «Рок» глянул на 10-летнего мальчишку с голубого экрана глазами персонажа Чарли Чаплина в фильме «Малыш». Почувствовав, что смешной чудак именно ему хочет сказать что-то важное, Слава замер, но мама досмотреть фильм не дала, пора было отправляться спать. А через какое-то время Слава увидел пантомимы Марселя Марсо, который потряс его, затмив даже Чаплина, и через несколько дней во дворе он уже развлекал однокашников его номерами. Так складывался у мальчишки пул будущих учителей. Третьим в этом волшебном списке оказался необыкновенный советский клоун Леонид Енгибаров, именно в нём Вячеслав рассмотрел черты «поэтической клоунады», которой и занимается всю жизнь.
На собеседовании в театральном училище Вячеславу сказали, что он «не выговаривает 33 буквы». Он не огорчился — в пантомиме разговаривать не надо. По настоянию родителей, поступил в технический вуз, но быстро оставил его и учился-таки в институте культуры, в котором, время спустя, даже преподавал «мастерство». На Всесоюзном конкурсе артистов эстрады дуэту Полунина с Сашей Скворцовым вторую премию вручал сам Аркадий Райкин. Зрители хорошо принимали комиков, но Полунин быстро свернул выступления: «нет характеров, нет своего мира».
«Грустная канарейка» поёт о любви
В 1968 году Полунин создаёт мим-театр «Лицедеи», прославивший его на всю страну.
«Нас было десять, может быть, пятнадцать. В этой команде каждый был очень яркой индивидуальностью. То есть я специально подбирал не «ровненьких», а «кривеньких». Я превратил их в типы клоунов».
Публику сразил наивный и трепетный человечек в жёлтом комбинезоне с красным шарфом и в красных лохматых тапочках, клоун Асисяй стал alter-ego Полунина. Полунин любит говорить, что после того, как номер с телефоном показали на новогоднем «Огоньке» в 1981 году, Слава уже больше никогда не платил в такси и ресторанах, так полюбился его персонаж народу. Потом была «Грустная Канарейка» («Блю-Блю-Блю Канари»), «Низзя» — всего всенародные любимцы поставили пять спектаклей: «Фантазёры», «Чурдаки», «Из жизни насекомых», «Асисяй-ревю», «Катастрофа» и выпустили 15 программ. Так будущий клоун пришёл к идее театральной клоунады.
Полунин — великолепный организатор. В 1982-м устроил в Ленинграде парад 800 мимов со всех концов страны, в 1985-м привёз в Москву на Фестиваль молодёжи и студентов западных клоунов, в 1987-м организовал в северной столице Всесоюзный фестиваль уличных театров. Более 200 участников устраивали вылазки на катере с необитаемого острова в Финском заливе. В 1988 «Лицедеи», чётко по Станиславскому, утверждавшему, что театр живёт 20 лет, устроили похороны своего коллектива на первом Всесоюзном «Конгрессе дураков». В 1989 году устроил караван уличных комедиантов, с которого начался «Караван мира», европейский традиционный фестиваль уличных театров. Бродячие артисты проехали пол-Европы с концертами.
Академия дураков и Жёлтая мельница
В начале 90-х Слава решил переждать тяжёлые времена в цирке. Позвонил в Цирк дю Солей. Конечно, там рады были видеть Асисяя. Клоун прилетел в Монреаль и включился в работу, но уже через год решил уйти: работа по расписанию, без импровизаций, оказалась не для него.
Академия Дураков — один из проектов Полунина, созданный вместе с Роланом Быковым. Лекции о счастье имели большой успех, но Вячеслав Иванович по привычке быстро свернул их, как только они стали мешать основной деятельности. Но Академия Дураков продолжила жить во множестве проектов. Один из них — Жёлтая Мельница в одном из пригородов Парижа.
Попал туда Вячеслав, поработав после Монреаля в Лондоне и Нью-Йорке. В Лондоне, по своему обыкновению, позвонил директору театра «Хакни Эмпайр», где начиналась карьера Чарли Чаплина, и попросил «приютить на год» со своим спектаклем. Ему дали сцену на 40 спектаклей. Представления шоу «Живая радуга» шли с огромным успехом, и были увенчаны званием «Почётного жителя Лондона» из рук самой королевы Елизаветы. В Нью-Йорке Полунин дал тысячу спектаклей на Юнион-сквер — контракт не подписал из-за жёстких условий. В результате вместе с австралийскими коллегами арендовал «Театр Юнион-сквер» и устроил в его подвале русский клуб. А, выбирая место жительства, мим остановился на Париже, где ему предложили контракт на три года.
«Ну, тогда вы покупаете и обустраиваете «Мельницу», — объявил о своём условии предприимчивый артист, — и я ухожу к вам в рабство на три года».
Жёлтая Мельница располагается в одном из пригородов Парижа: сад и особняк выполнены в стиле «клоунского сюрреализма». На днях открытых дверей собирается более тысячи человек в клоунских нарядах: бывшие дяди и тёти, которые по мановению волшебной палочки становятся детьми.
«Я шёл в своём творчестве через определённые этапы — пантомима, клоунада, уличный театр, карнавал, — говорит Вячеслав Полунин. —В карнавале актёрами становятся люди, а где театр? Или после карнавала всё заканчивается? В студенческие годы у Евреинова (такая же вершина, как Станиславский, в те времена) я наткнулся на фразу — «театрализация жизни». И понял, что это как раз то, что я хочу, чем живу. То есть, все наши достижения в режиссуре, хореографии, дизайне применить в жизни человека. Евреинов говорил: «Давайте соединим искусство и обычную жизнь в единое целое, без границ между ними». То есть, сделаем жизнь как произведение искусства. Занимаюсь этим более десяти лет. И Жёлтая Мельница, лаборатория Театра Полунина, работает».
Среди ближайших помощников артиста — его жена, актриса Елена Ушакова, сыновья — Дмитрий, Иван и Павел. В 2013–2016 годах Полунин руководил петербургским цирком. Сейчас занимается новыми проектами, гастролирует по миру.
