Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 20-го февраля.
«Соник в кино»
Добравшаяся наконец до больших экранов после графических переделок история про культового героя старых видеоигр. Синий еж Соник (Бен Шварц) попадает в реальный мир, где встречает своего нового друга — эксцентричного обывателя Тома Вачовски (Джеймс Марсден). Парень помогает герою адаптироваться на нашей планете, и кажется, что их дружба может преодолеть все межвидовые различия и разногласия. Но крепкий союз разрушает неожиданное появление главного врага Соника в лице коварного Доктора Эггмана (Джим Керри), который собирается поработить нашего синего героя, а вместе с ним, за компанию, и приглянувшуюся планету. Новоявленному дуэту ежа и человека придется дать отпор злу и проверить свою дружбу на прочность.
Вне зависимости от того, как «Соник в кино» покажет себя в прокате, эта лента уже точно войдет в историю современной киноиндустрии. Хотя бы потому, что после гневной реакции фанатов на дизайн главного героя в первом трейлере фильм отправили на полную переделку графики и отодвинули релиз больше чем на полгода. Фанатское сообщество победило, новый Соник выглядит канонично и похож на своего игрового прототипа. Но все почему-то так и не поняли, что основная проблема ленты лежит совсем не в поле технологий, а страдает от безыдейного сценария и откровенной вторичности.
Что и доказали первые отзывы успевших уже увидеть ленту западных критиков. Все ругают сценарий, отсутствие химии между главными героями, плохую актерскую игру и общую сумбурность происходящего на экране. Единственный, кто отличился — Джим Керри, который после долгого отсутствия на большом экране отрывается по полной. Актеру, который в последнее время полностью погружен в личный самотерапевтический сериал «Шучу», явно был рад вновь погримасничать и повеселиться. В остальном же приключения Соника кажутся абсолютно коммерческой поделкой для тех, кто ностальгирует по героям своей юности.
Стоит смотреть? Фанатам Джима Керри и всем, кто все еще не верит в провальность самой идеи экранизации видеоигр, в кино стоит сходить обязательно.
«Удивительное путешествие доктора Дулиттла»
Триумфальное, в теории, возвращение Роберта Дауни младшего из вселенной Marvel в лоно собственной карьеры, которое на деле обернулось грандиозным провалом. Закрывшийся от всего мира в своем поместье, полном экзотических животных, талантливый ветеринар Дулиттл проводит дни и недели в осознанном одиночестве. Его сплин разрушает новость о страшной болезни молодой королевы, лекарство от которой можно найти только на мифическом острове посреди океана. Врач в компании своих четвероногих друзей отправляется в далекое путешествие, в котором ему предстоит раскрыть свою главную тайну — умение понимать язык животных.
Серия детских романов Хью Лофтинга о приключениях доброго ветеринара, разговаривающего со всевозможным зверьем, очень популярна на Западе и имеет бессчетное количество экранизаций. У нас в стране больше всего известны фильмы с Эдди Мерфи, снятые в девяностые годы, действие которых происходило в современном мире. Новая экранизация возвращает зрителя в эпоху викторианской Англии, погружая в сказочную атмосферу путешествия, в которое все так мечтали отправиться в детстве. И вроде бы все составляющие успешного семейного кино здесь присутствуют. Дауни младший неплохо отыгрывает роль забавного и порой нелепого доктора-добряка, нарисованное зверье каждую секунду пытается умилить зрителя, музыка подпитывает настроение эпического приключения, а яркие краски придают рассказу дух настоящей сказки. Но выглядит все это настолько вымучено, ненатурально и приторно, что даже самый маленький зритель вряд ли сможет поверить, что мир на экране настоящий. Кино словно бы снято лишь для того, чтобы всем понравиться, а в итоге никого не подкупает, так как не может скрыть свою фальшь. Примерно тот же эффект был с сиквелом диснеевской «Алисы в стране чудес», которая также грешила своей искусственностью. Вроде бы и придраться особо не к чему, но в итоге кино просто не работает правильно.
Стоит смотреть? Дорогая и помпезная сказка для семейного просмотра, от которой так и пахнет желанием заработать. В кино идти разве что тем, кто совсем заскучал по Дауни младшему на большом экране. Но за последние десять лет таких может найтись совсем немного.
«Калашников»
Отечественный байопик о легендарном создателе культового автомата, чье изображение красуется даже на флагах некоторых стран мира. Лента рассказывает о ранних годах молодого Калашникова (Юрий Борисов), его первых попытках конструирования оружия и встрече с будущей женой Катей (Ольга Лерман) и доходит до момента прижизненного триумфа и некоторого разочарования в собственном пути под конец жизни. И, что самое главное, эта летопись судьбы человека, навсегда изменившего индустрию производства оружия, не несет ура-патриотических мотивов. Являясь скорее философской притчей о неизменности пути.
Константин Буслов легко мог сделать из «Калашникова» стандартный отечественный байопик про то, что русский дух и смекалка всегда приводят к предсказуемому триумфу. Но режиссеру очевидно была больше интересна иносказательность судьбы конструктора, чем политические трактовки его фигуры. С одной стороны, его фильм — очень неторопливая история о фанатике и энтузиасте, который, не имея образования и даже не разбираясь в том, как делать чертежи, благодаря своей увлеченности смог добиться невероятных результатов, сделав самый ходовой в мире автомат. С другой же стороны, лента посвящена даже больше не самому Калашникову, а его жене Кате. История их отношений становится хрестоматийным пример того, что за спиной каждого инноватора должна стоять женщина, которая будет поддерживать и направлять его в нужный момент. Без этого — либо забвение, либо безумие. По слухам, постановщик продал квартиру и так пока не вернул себе эти деньги лишь для того, чтобы «Калашников» был доделан и попал в прокат. Это ярчайший пример в отечественном кино, когда на экраны попадает действительно достойная работа, основная цель которой — рассказать зрителю интересную и неоднозначную историю, а уже потом заработать деньги. Стоит признать, что Буслов выбрал не самый легкий путь, и его точно стоит поддержать в этом начинании.
Стоит смотреть? Удивительный пример отечественного байопика без пропагандистских мыслей, навязываемых зрителю. Отличное кино, которое обязательно нужно поддержать рублем. Хотя бы для того, чтобы режиссеру вновь было где жить.
«Зов предков»
Главный семейный фильм этого месяца. Картина рассказывает историю пса Бэка, который вместе со своим хозяином Джоном (Харрисон Форд) отправляется в опасное путешествие. Покинув солнечную Калифорнию, они попадают на Аляску, устраиваются на работу в почтовую службу и пытаются освоиться в новом мире холода и белых сугробов. Конечно же, в какой-то момент им предстоит сразиться с самой судьбой, а Бэку решить — оставаться ли с людьми или начать новую самостоятельную жизнь без оков собачьей упряжки.
Эта экранизация популярной повести Джека Лондона, в отличии от нового «Доктора Дулиттла», как раз полностью справляется со своей задачей семейного кино. Здесь все также — красивые виды Аляски, милая собачка, которая находит себя в новом неизведанном мире, и атмосфера настоящего приключения. И, благодаря неплохому сценарию и первоисточнику, все это действительно работает. Единственное, что смущает в фильме, так это сглаживание углов оригинальной истории. Повесть Лондона была довольно жестким рассказом про тяготы судьбы животного, которое используют в своих целях люди. И в прошлых экранизациях этот посыл был довольно очевидным. Здесь же нам больше показывают милых сцен дружбы человека и собаки и их командную работу. С другой стороны, какой смысл жаловаться на расхождения с литературной основой, если фильм от этого не потерял, а только приобрел.
Стоит смотреть? Отличное семейное кино, которое на два часа погружает вас в суровую жизнь на запорошенной снегом Аляске. Детям понравится история дружбы и добрая собака, а родителям потрясающие виды природы.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Свистуны», «Родина», «Серано де Бержерак», «Эма: Танец страсти» и «Западня для дьявола».
Денис Юрьев
