С 24 по 30 января в «Москино Космос» пройдет 2-й Международный зрительский фестиваль авторского кино.
Уж сколько копий было сломано на том же «Кинотавре» по поводу авторского кино, и чаще всего и создатели его, и критики, и журналисты сходились на том, что – да, это кино «не для всех», элитарное, сложное, для подготовленных зрителей. Кто будет спорить, что люди разные, как по интеллекту, образованности, предпочтениям в искусстве, в том числе, «самом важном». И, действительно, звучали порочные рулады о том, что существует зритель, которому достаточно «мультиплексов», лишь подзаправь его попкорном и показывай что ни попадя, делай деньги. Никогда он не поймет того, о чем сказано в фильмах для «спецпублики». Так ли это – вопрос для философов, объединивший в себе два главных «русских» вопроса — кто виноват и что делать, а также все вопросы о смысле жизни и о том, что есть человек.
Что удивительно, ответ на сакраментальный вопрос касательно кино нашелся, когда свои усилия объединили две светлые головы — гендиректор «Москино» Светлана Максимченко и главный редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин. Вот уже второй год они проводят Международный зрительский фестиваль авторского кино, поставив перед собой задачу кинопросвещения публики. В прошлом году в кинотеатрах «Космос» на ВДНХ и «Звезда» на Земляном валу зрителям показали 23 фильма и один сериал. Все показы были бесплатными, посмотрели кино около семи тысяч зрителей. Москва наградила инициаторов премией как создателей одного из самых важных просветительских проектов для города. В основе которого, добавим, лежит уважение к человеку.
«Мы с Антоном Долиным убедились, что люди хотят видеть хорошее кино, — сказала журналистам Светлана Максимченко, — и стараемся знакомить их с выдающимися новинками на предпремьерных показах и с классикой кинематографа. Вход бесплатный, нужно лишь зарегистрироваться на сайтах «Москино» и «Искусства кино». В Большом зале кинотеатра «Космос» 500 мест, а в камерной «Звезде» — 60». Главред «Искусства кино» подтвердил, что пережил очень радостный момент в прошлом году на обсуждении фильма Клинта Иствуда «Наркокурьер», когда услышал вопросы «простых» жителей района ВДНХ о румынском кино, которое кинокритиков-то порой погружает в ступор своей необычностью.
Антон Долин рассказал о программе этого года, состоящей из трех тематических блоков — «Лучшее за год» (абсолютно новые фильмы), «Премьеры»(выборка из лучших фильмов прошлого года), «Ретроспектива»(новая классика рубежа XX-XXI веков). Все фильмы отобраны кинокритиками журнала «Искусство кино». «Программу «Премьеры» откроют вторым фильмом Греты Гервиг «Маленькие женщины», получившим шесть номинаций на Оскар, но оказавшимся вне режиссерской номинации (и это уже скандал). «Когда Грета Гервиг была актрисой, никто не мог предположить, что она окажется столь сильным режиссером, — сказал Долин, — но «Леди Бёрд» и «Маленькие женщины» — потрясающей силы вещи, неслучайно и первый ее фильм был событием оскаровского сезона. Существуют десятки экранизаций «Маленьких женщин», этой суперхрестоматийной классики американской литературы, которую обожают подростки, но Грета сделала современную, абсолютно «свою» экранизацию».
В программе также второй фильм исландца Хлинюра Палмасона «Белый, белый день», режиссера «Зимних братьев», номинировавшихся на премию Европейской киноакадемии и бывших у нас в прокате; «Невидимая жизнь Эвридики» Карима Айнуза – «тончайшее авторское кино, несмотря на бразильский сюжет», победитель Каннского конкурса «Особый взгляд»; «Эма: танец страсти» чилийцаПабло Ларраина, самая обсуждаемая после «Джокера» картина Венецианского фестиваля, провокационная, эротичная, рассказывающая о том, что такое семья сегодня. И наконец «Свистуны», новый фильм Корнелиу Порумбою, одного из главных режиссеров современного румынского кино.
Для программы «Лучшее за год», рассказал Долин, критики отобрали четыре картины из десятки лучших, по версии журнала «Искусство кино» — выдающийся фильм Педро Альмадовара «Боль и слава», номинант на Оскар, и три документальных картины. «Годовщина революции»(1918) – первый монтажный фильм Дзиги Вертова, воссозданный благодаря изысканиям киноведа Николая Изволова, «Варда глазами Аньес» — последний фильм одной из самых великих документалисток наших дней Аньес Варда, бабушки новой «французской волны». Картина снята в жанре автобиографии, Варда, увлекательнее любого критика, рассказывает о своей жизни и о своих фильмах. «Хроники ртути» — микробюджетный американский фильм, сделанный русскими кинематографистами(приз Артдокфеста). Загадочное кино о призрачном городе, где живут всего два человека — брат и сестра. Пятым фильмом программы стала «Верность» Нигины Сайфуллаевой – лучший русский фильм года по версии «Искусства кино».
Предпремьера «Верности», по сообщению Светланы Максимченко, состоялась на «Ночи кино», где у «Москино» и «Искусства кино» совместная программа. В августе, до выхода в прокат, была предпремьера в кинотеатре «Москино Звезда», а также спецпоказ с субтитрами для людей с ограничением слуха. Режиссер везде представляла фильм, и теперь в «Космосе» его увидит более широкая аудитория.
«Конечно, мы не ожидали такого широкого проката, — сказала Нигина Сайфуллаева, — просто старались делать свое кино таким, как задумали, а потом началась работа продюсеров. Без продюсеров, как бы хорош фильм не был, к зрителю ему не прорваться, и здорово, что у нас все получилось. А мотивация у авторов всегда одна – умереть, но сделать, потому что очень хочется показать свой фильм зрителям. Но в процессе съемок думать об этом нельзя, получится неискренне, и зритель сразу это почувствует. Сейчас поедем на Роттердамский фестиваль, где у нас будет крупная мировая премьера, и это большое счастье для нашей команды».
В «Ретроспективе» покажут фильмы пяти современных азиатских гениев: «Сын как отец» Хирокадзу Корээда, лауреата Канн за «Магазинных воришек», — о современной семье; «Оазис», радикальную картину о странном любовном романе лауреата Венецианского фестиваля Ли Чхан Дона, автора фильма-сенсации «Пылающий», предтечи «Паразитов»; «Убийцу» Хоу Сяосяня, лидера новой тайваньской волны, формально жанровую ленту о боевых искусствах, а по сути философское кино, базирующееся на буддийских постулатах; «Бродячих псов» Цая Минляна — мистическое кино, почти современное искусство, статичные кадры из жизни бездомных, Минлян – лауреат Золотого льва, которого когда-то ему вручил Дэвид Линч; «Кладбище блеска» Апичатпонга Вирасетакула, самого известного тайского режиссера, обладателя Золотой пальмовой ветви, «странную галюциногенную малобюджетную картину, которую надо видеть на большом экране, а не на мониторе компьютера». На Спецпоказе, который состоится в «Звезде» 25 января, покажут две первых серии сериала «Колл-центр» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова.
С неоконченным еще сериалом режиссеры побывали на фестивале в Иванове, где получили приз за сценарий, и в Таллине, где состоялась европейская премьера. Меркулова сообщила, что «снимали сериал, как кино, только длинное – восемь серий», о сюжете лишь намекнула. Придя утром в офис, сотрудники неожиданно оказываются в заложниках у террористов, которые не предъявляют никаких требований. Местом действия будет не только офис, в сериале расскажут отдельные истории главных героев. По жанру «Колл-центр» — триллер, а по сути психотерапевтический сериал, который должен помочь и создателям, и будущим зрителям избавиться от «суммы всех страхов». «Ни для кого не секрет, что в прошлом году в нашей стране родилась альтернативная киноиндустрия, которая занимается производством контента для стриминговых сервисов, — сказал Алексей Чупов. — Как минимум, восемь платформ в России производят свой контент, снимают фильмы и сериалы, и то, что продюсеры берут их на фестивали, где показывают кино Греты Гервиг, Нигины Сайфуллаевой, Чхан Дона, примета времени, и нам приятно, что и наш сериал оказался этой приметой».
Завершая разговор, Антон Долин резюмировал, что, на его взгляд, российские сериалы нового поколения, снятые не по заказу каналов, не уступают, кроме как бюджетно, американским. «Конечно, с «Игрой престолов» не сравнится никто, — сказал Долин, — но вот в чем большая кинематографическая свобода и раскованность хваленого британо-американского сериала Fleabag («Дрянь») по сравнению с нашими самыми яркими, я не вижу. В прошлом году мы таким же образом показывали «Звоните ДиКаприо» Жоры Крыжовникова, восемь серий, и никто не уходил из зала. И с пятисерийного «Чернобыля» никто не ушел, а все потому, что это кино, и не каждый сериал выдержит большой экран. Только на большом экране можно проверить, кино это или нет. Все не русскоязычные фильмы на фестивале будут показываться на языке оригинала, с субтитрами».
Нина Катаева
