Эти ребята из Саратова стремительно ворвались на российскую сцену. Критики уже называют группу Beautiful Boys главным музыкальным открытием, и хотя сами музыканты не часто дают интервью, нам все же удалось вызвать их на разговор о том, как рождаются их композиции, сотрудничестве с Лолитой Милявской и влиянии Саратова на их творчество.
— Ребята, как родилась сама группа? Что вдохновило вас на объединение и создание музыки?
— Нас объединила жажда говорить о том, что нельзя выразить обычными словами — о трепете жизни, о красоте несовершенства. Музыка стала нашим языком, а сцена — исповедью.
— Отмечу, что фронтмен группы Иван Подгороднев имеет классическое музыкальное образование и выступает в Саратовском театре оперы и балета. Легко ли совмещать группу, гастроли, учебу и выступления в театре?
— На данный момент я не работаю в театре, но он остается в моем сердце! Сейчас мы часто бываем на гастролях с Beautiful Boys, но я открыт для предложений театров. Если что, пишите моему менеджеру — Антону.
— Что для тебя важнее — написание песен, учеба, театральная сцена, работа с группой?
— У нас все это сочетается органично.
— Иван, как самый настоящий фронтмен коллектива, почти во всех интервью берет огонь на себя. Но хочется услышать и мнение басиста группы Антона Рогожникова и драммера Ивана Осипова. Ребята, чем для вас является группа Beautiful Boys?
Антон:
— Для меня это возможность заниматься любимым делом и иметь возможность создавать прекрасное.
Иван:
— Я с раннего детства смотрел на музыкантов на сцене и всю жизнь мечтал оказаться на их месте, группа в этом очень помогает.
О музыкальности Саратова
— Как Саратов влияет на ваше творчество? Есть ли что-то в культуре или атмосфере то, что вдохновляет вас?
— Здесь время течет медленнее, и это учит видеть детали. Старые дома, Волга, тишина после полуночи — все это оседает в текстах.
— Как вы оцениваете музыкальную сцену Саратова? Есть ли другие местные группы, которые, на ваш взгляд, достойны внимания?
— Мы думаем, что достойных музыкантов очень много. Нам нравятся Ulyananie, «Синдром отмены», Shpeelly-Weelly и много молодых коллективов. Вообще, Саратов — город талантов! Надеюсь, здесь продолжат проводить фестиваль «Имена», где мы сможем услышать новых интересных исполнителей.
О песнях
— Как рождаются ваши песни? Расскажите о процессе создания музыки и текстов. Что вас вдохновляет?
Иван:
— Иногда начинается с мелодии, которая застряла в голове, или строчки из чужого разговора. Потом собираемся, спорим, ломаем, склеиваем. Тексты пишу ночью, когда город спит, а мысли громкие.
— Многие критики называют вас главным музыкальным открытием прошлого года. Это добавляет давления или, наоборот, вдохновляет?
Иван:
— Быть «открытием» странно. Но мы не пытаемся соответствовать — просто продолжаем искать свои звуки. Если люди слышат в них что-то важное — это счастье.
— Ваш стиль описывают как инди-рок и экзистенциальный lo-fi рок. Какие группы или исполнители оказали на вас наибольшее влияние?
Антон:
— Нас вдохновляют Radiohead своей глубиной, Elvis Presley, Serge Gainsbourg и ранний Никита Малинин (улыбается).
— Многие ваши поклонники сравнивают ваши песни с творчеством великого Александра Градского. Как вы относитесь к таким сравнениям?
— Первый раз слышу, но мне нравится, когда меня с кем-нибудь сравнивают.
О «Сломанной игрушке»
— Недавно вы записали песню с Лолитой Милявской. Скажу честно, очень неожиданная коллаборация. Как возникла идея записи песни? Как проходила работа над ней? Знакомы ли вы лично с Лолитой? И как сами оцениваете это сотрудничество?
— Возникло желание сделать фит с легендой российской сцены и в то же время с кем-то классным. Эти факторы и навели на мысль написать Лолите. Песня к тому времени уже сформировалась в наших головах, оставалось только записать.
— Чем лично для вас является трек «Сломанная игрушка»?
— О том, что сломанное тоже может быть красивым. Мы все носим в себе трещины, но именно через них виден свет.
— Как вы относитесь к самой идее такого своеобразного микса попсы и инди-музыки?
Антон:
— Музыка — как суп: главное, чтобы грело душу. А из чего он сварен — не так важно.
О чувствах и эмоциях
— Вашу музыку называют экзистенциальной. Как вы относитесь к этому определению? И как вы сами оцениваете свои песни?
— Пускай называют как хотят, главное, что она вызывает в людях глубокие эмоции.
— Что вы хотите, чтобы люди чувствовали, слушая вашу музыку?
Иван:
— Хотим, чтобы люди чувствовали, что их странности, страхи, вопросы — это нормально. Вы не одни.
— Не могу не спросить о планах на будущее. Работаете ли вы над новым материалом? И, насколько я знаю, у вас запланирован тур. Чего ждать от этих концертов слушателю, и чего вы сами хотите от этих концертов?
— Планы на будущее у нас грандиозные. Сейчас мы активно работаем над новым материалом, стремясь расширить границы нашего звучания и углубить лирику. Впереди — тур по пяти городам России, где представим как полюбившиеся композиции, так и свежие треки. Надеемся, что эти концерты станут для слушателей путешествием в мир эмоций и откровений.
— Есть ли у вас мечта или цель, которую вы хотели бы достичь?
— Наша мечта — создать музыку, которая бы находила отклик в сердцах людей, помогала им чувствовать и понимать себя. Мы стремимся к искренности в каждом звуке и слове, желая, чтобы наши песни стали спутниками для тех, кто ищет понимания и красоты в этом мире.
