Фильм «Равнодушные» по мотивам одноимённого романа Альберто Моравиа получил приз ФИПРЕССИ на 43 ММКФ

Фильм представил онлайн итальянский режиссёр Леонардо Гуэрра Сераньоли. В 2014 году он дебютировал с фильмом «Последнее лето» на Римском фестивале, в 2018-м в Локарно показали его вторую работу — «Убрать лайк». Главную героиню сыграла Валерия Бруни Тедески, которая в 2002 году участвовала в конкурсе ММКФ с фильмом «Легче верблюду проникнуть в игольное ушко», и первой опробовала формат онлайн общения с журналистами, тогда это было экзотикой. Её подругу сыграла Джованна Меццоджорно, которая в 2018 году получила приз ММКФ за лучшую женскую роль в фильме «Неаполь под пеленой».

…Редкий случай, когда читатели удостаивают такого бурного обсуждения первый роман писателя, да ещё почти сто лет спустя. Альберто Моравиа (1907-1990) опубликовал «Равнодушных» в 1929 году, во времена экономического кризиса в Европе и Америке, в условиях фашистского режима в Италии. Чтение столь мрачной прозы тогда было непопулярно. Роман и сегодня получает неоднозначные оценки. В интернете можно встретить реплики — от «Дом-2 в бумажном варианте» до «то, что нужно туманной осенью». Тем не менее, Моравиа остаётся классиком, его тонкий психологизм, и безжалостная критика буржуазного общества продолжают привлекать кинематографистов.

В центре сюжета — три дня из жизни пятерых людей, в которые укладывается вся человеческая палитра — с любовью и ненавистью, изменами и непониманием, ревностью и презрением. Действие, конечно, перенесено в наши дни, но мы-то знаем, что интерьеры меняются, а люди остаются прежними. Некогда богатая немолодая женщина Мариаграция, очарованная алчным любовником Лео, и двое её взрослых детей — Микеле и Карла — живут в плену иллюзий. Ветшающее жилище персонажей воспринимается метафорой, оставшейся в прошлом благополучной жизни. Взгляд всех затмевает страсть. Старшее поколение пытается урвать у жизни последние плотские радости, а молодёжь изнывает от скуки и слишком ленива для бунта против «отцов». В воздухе веет трагедией…

«Все должно быть грязным, подлым, низким, здесь не может быть ни истинной любви, ни привязанности, а лишь мрачное ощущение катастрофы», на мой взгляд, в этих словах заключена основная мысль романа «Равнодушные», — пишет читательница. Страницы этой книги затягивают в болото однообразия и тоскливой повседневности. Прелюбодеяние, уныние, ложь, предательство, обман, лицемерие — все человеческие пороки слились воедино. Автор словно хочет продемонстрировать насколько вообще может пасть человек».

Анализируя роман, читательница утверждает, что писатель хочет довести читателя до черты, за которой он сможет заглянуть в темноту вместе с героями. Она сравнивает роман с цирком уродцев, в котором зачарованные зрители не могут отвести взор от физических дефектов, только в романе речь о моральных падениях. С неприятными ощущениями читательница узнавала в романе близких людей и даже себя. Так, доведя негатив до абсолюта, Моравиа достучался до обывателя.

Читатели рассуждают о том, что равнодушие — самый страшный грех, и безжалостно судят себя. Любопытно, что большинство пишет о том, что роман отлично смотрелся бы на сцене театра или на экране. Впервые — под тем же названием — роман экранизировал в 1964 году Франческо Мазелли, а всего по произведениям Моравиа сделано более 20 экранизаций, и среди них — «Чочара» и «Вчера, сегодня, завтра» Витторио де Сика, «Презрение» Жан-Люка Годара, «Скука» Дамиано Дамиани, «Конформист» Бернардо Бертолуччи.

***

Ведущий онлайн конференции сообщил, что Леонардо Гуэрра Сераньоли пытался приехать на ММКФ, но ему не удалось. Разговор начали с толстовской фразы про то, что «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».

«Да, я знаком с цитатой из «Анны Карениной», — тут же откликнулся Лео, — дело в том, что это была первая книга, которую я прочитал у Толстого. Я часто работаю с семейными ситуациями, и меня привлекает такое понятие, как «семейное ядро», потому что вокруг семьи можно построить целый микрокосмос, через отношения можно отразить общество, в котором живём. По фильму можно понять, насколько велико влияние русской литературы на творчество Моравиа, особенно произведений Достоевского. Через дисфункцию мы рассмотрели многие семейные проблемы и представили их в кино».

Лео рассказал, что познакомился с творчеством Моравиа в подростковом возрасте, многие произведения перечитывал в разные годы.

«Вырос с писателем, можно сказать, рука об руку, — сказал он, — так что для меня он, скорее, товарищ, чем классик. Совсем не тот случай, когда ты однажды проснулся и решил, что будешь работать над таким-то романом. На протяжении всей своей жизни пытаюсь понять его творческий метод, особенности самовыражения, изучаю его романы, начиная с «Равнодушных» и заканчивая «Женщиной-леопардом», который он написал в 80-е годы. Мне интересно следить за тем, как его герои переходят из романа в роман, растут с годами, и чем заканчиваются их истории. Писатель мне очень близок. Конечно, переживаю немало трудностей, но, правда, у меня нет ощущения, что это далёкий классик. И я очень хотел интерпретировать его ранний экзистенциальный роман, чтобы показать, что итальянское общество не так сильно изменилось за сто лет».

Лео отметил, что роман «Равнодушные» стал для Моравиа началом познания искусства, этот момент режиссёр и взял за точку отсчёта, снимая фильм. Сообщил, что писатель любил художников, писавших в манере сюрреализма, потому что считал, что это «лучшая форма искусства».

«Конечно, я старался отразить этот момент, — сказал Лео, — но, с другой стороны, мне хотелось снять своеобразное путешествие во времени. Вы видите много современных моментов: девушки занимаются стримингом, ходят на дискотеки, в кадре присутствуют современные технологии, в том числе, художественные инсталляции. Вместе с тем, я пытался найти нечто среднее, чтобы создать ощущение протяжённости во времени, что позволило бы мне показать что-то и из 20-30х. Моравиа — визуальный писатель, его романы словно созданы для кино».

Молодые актёры Винченцо Креа и Беатрис Гранно, сыгравшие брата и сестру Микеле и Карлу, рассказали о съемках.

«Мне очень нравится выражение Льва Толстого про счастливые и несчастливые семьи, — сказал Винченцо. — В нашей картине тоже рассказывается семейная история, в которой на кон было поставлено очень многое. И нам всем было здорово поработать вместе над ней».

В своего героя Винченцо влюбился с момента первого прочтения романа.

Ему он сочувствует: «Микеле, конечно, хотел вырваться из апатии, которая сковывала его семью, и в начале романа пытался что-то изменить, но получил обратный результат. Апатия вновь овладела им, и, думаю, он уже не сможет ничего изменить в своей жизни, поскольку погружается в темноту».

Сильная женская роль Карлы пришлась по душе Беатрис Гранно.

«Для меня было честью сыграть её, — сказала она. — Роман я читала в школе, но тогда не оценила его, перед съёмками перечитала и тоже влюбилась в героиню. Самое прекрасное в Карле то, что она приводит семью, которая никак не может вырваться из апатии, к свободе. Её близкие переживали состояние хаоса, находились словно в ловушке, и только Карла смогла открыть окно и посмотреть «за пределы рамы». Для меня это символ того, что эта девушка полна желания начать новую жизнь. И хотя в финале романа сказано, что Карла «остаётся равнодушной», то, что она решилась подарить близким новую жизнь и рассказала маме о своих взглядах, на самом деле, означает неравнодушие».

Когда Беатрис училась в школе в Лондоне, в драмкружке ставили «Вишнёвый сад». Правда, в современных костюмах, и она играла Аню.

«Мне кажется, «Равнодушных» с «Вишневым садом» роднит ощущение тоски и скуки, которое испытывает Раневская, а также желание все изменить, присущее другим героям», — вспоминает актриса.

И на прощание восклицает: «Мне очень нравится Чехов!»

Надеемся, что российские зрители увидят «Равнодушных» на экранах кинотеатров.

Автор Нина Катаева

Голливудская актриса Дженнифер Лоуренс и её супруг Кук Маруни готовы выйти на «новый уровень», утверждают источники из окружения пары.

Как пишет GoosipCop, кинозвезда после завершения съёмок в фильме «Не смотри вверх» перестала употреблять алкоголь и полностью сосредоточилась на своём здоровье. По словам инсайдеров, супруги буквально заболели «детской лихорадкой» и мечтают о скором пополнении.

О романе Лоуренс и Маруни стало известно летом 2018 года, когда их заметили на свидании. В октябре того же года они впервые официально вышли вместе в свет на премьере фильма «Фаворитка», а в феврале 2019-го обручились. И уже через пару месяцев они сыграли тайную, но большую свадьбу, на котором гуляла добрая половина Голливуда.

Ранее генеральный продюсер телеканала «МАТЧ ТВ» Тина Канделаки призналась, что задумывается о суррогатном материнстве. Журналистка замужем за директором по коммуникациям госкорпорации «Ростех» Василием Бровко уже шесть лет. При этом общих детей у супругов нет.

фото: wikipedia.org

Голливудский актёр Джим Керри решил поблагодарить съёмочную группу второй части «Соника» и устроил розыгрыш лотереи. Кинозвезда разыграл между ними новенький Chevy Blazer RS.

Как пишет издание TMZ, 59-летний актёр разыграл автомобиль прямо на съёмочной площадке фильма. После проведения розыгрыша был выбран победитель, им стал оператор.

Издание уточняет, что Керри сделал подарок в знак благодарности съёмочной группе за их тяжёлую работу над фильмом.

Выход второй части «Соника» намечен на 2022 год, съёмки уже стартовали в Канаде. Фильм основан на видеоигре Sega, впервые появившейся в 1991 году. Джим Керри в нём играет злого персонажа доктора Иво Роботника.

Как писал «ГлагоL», ранее Керри обвинял экс-президента США Дональда Трампа в разрушении жизни американцев. Актёр отмечал, что под угрозой находится верховенство закона и страдают крупные города. Комик также не одобрил выдвижение политика на выборы как кандидата от Республиканской партии в то время, когда американский народ страдает от пандемии коронавируса. Кроме того, звезда Голливуда сравнил американского лидера с Майклом Корлеоне — персонажем кинотрилогии Фрэнсиса Форда Копполы о мафиозном клане.

фото: снимок с экрана youtube.com

7 мая исполнилось 75 лет н. а. России, лауреату Госпремии РФ, кинорежиссёру, сценаристу, первому зампредседателя Комитета по культуре Госдумы РФ 

Владимир Бортко — автор более, чем двух десятков фильмов, среди которых популярная комедия «Блондинка за углом», драмы «Комиссия по расследованию», «Афганский излом», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Петр Первый. Завещание», «О любви», сериалы «Улицы разбитых фонарей» и «Бандитский Петербург», знаковая экранизация булгаковского «Собачьего сердца». Бортко — тот режиссёр, который не побоялся взяться за экранизацию «Идиота» и «Мастера и Маргариты», и у него получилось. Редкий фильм мастера остаётся без громких призов отечественных и зарубежных кинофестивалей, а приз зрительских симпатий, вне сомнения, обеспечен ему всегда.

«Тарас Бульба» вызвал острую полемику в СМИ России и Украины, но здравых голосов было немало. По поводу упрёков с украинской стороны, было замечено, что «великорусская позиция, в которой обвиняют Бортко украинцы, принадлежит вовсе не режиссёру, а самому Гоголю». А Олесь Бузина написал, что «официозная киевская пресса устроила Владимиру Бортко настоящую травлю, а это не просто хорошее кино, это ещё и кино о нас. О наших предках. О конфликтах, веками сжигающих Украину. О настоящих запорожцах, сражавшихся за Русь и православие».

Увы, говоря о Бортко, без подобных цитат не обойтись. Неслучайно его фильм о Донбассе так и остался в замыслах.

Разговор с журналистами онлайн начался с того, на каких фильмах следует воспитывать молодёжь. И Владимир Владимирович поделился с аудиторией ещё одним неосуществлённым замыслом — к своему 75-летию он хотел сделать фильм «Александр и Наполеон».

«Речь идёт, — сказал он, — о царе Александре Первом и французском императоре Наполеоне, которые так тесно связаны, что когда говорят об одном, обязательно вспоминают другого. Так вот, знаете ли вы, что наша армия завоевала Париж, и во главе входящих 31 марта 1814 года в столицу Франции войск был Александр Первый. Это была величайшая победа нашей армии, большая, как ни странно, по значению для Европы, чем победа в самой войне. И до 1917 года вход в Париж праздновали примерно так, как сейчас празднуем вход в Берлин, но, к сожалению, фильм не случился.

Известно, что с 1801 по 1814 год Наполеон дважды хотел свататься к сестре Александра, но, к сожалению, ему было отказано. А посватался бы, наверное, жизнь была бы другая, но дело даже не в этом, какой патриотический фильм можно было снять!.. О победе нашего оружия, о победе России, причём, Александр Первый, пожалуй, император, куда более известный, чем Пётр Первый. В Европе нет столицы, где не было бы площади, улицы или моста, названного его именем. Александерплац — центральная площадь Берлина, думаете, в честь кого названа? В честь Александра Первого. А две улицы в Париже, ну и т. д. Вот оно, воспитание, и где оно? Не получилось…»

Режиссёр рассказал, что в кино попал случайно, родился в театральной семье — режиссёра и актрисы, но выбрал кино, потому что увидел, что там, в силу специфики, с особой остротой можно говорить правду. Хотя поначалу и кино не хотел заниматься, напрягал эзопов язык, но желание рассказывать истории перевесило.

«Когда мне в руки, — признался, — попадает материал для экранизации или просто для фильма, всегда задаюсь вопросом — «А как это было на самом деле?» Об этом мне хочется рассказать, вот мой главный принцип».

Режиссёр прокомментировал свою фильмографию, расставив приоритеты.

«Самым знаковым из моих фильмов считается «Собачье сердце», — сказал он, — а, на самом деле, я много чего снял, и для меня другие фильмы имеют значение. Например, «Идиот» мне гораздо больше нравится, чем «Собачье сердце», а «Тарас Бульба», считаю, один из основных моих фильмов. Есть фильмы, которые были сделаны давно, например, «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», и прошли мимо зрителя, а для меня это знаковая работа».

Насчёт переоценки своих работ со временем высказался иронично: «Это как с моей женитьбой, мы учились в одном институте, но не были знакомы, а, чтобы попасть в столовую, надо было спуститься либо справа, либо слева. Обошёл справа, а там сидела она, и мы познакомились, а обойди слева, неизвестно, как бы все сложилось… Через два года будет полвека, как мы вместе».

Не спросить у режиссёра, снимавшего «Мастера и Маргариту» про мистические события на площадке, все равно, что у предсказателя не узнать о конце света. Бортко разочаровал всех: съёмки как начались, так и закончились — без происшествий. А то, что прочитал в газетах, про потерю голоса Басилашвили и развод артистки, назвал глупостью, поскольку у одного была обыкновенная простуда, а другая развелась до начала съемок.

Тем не менее, однажды он заподозрил мистику. Снимать «Мастера и Маргариту» начинал с олигархом Гусинским (НТВ). Тот его сам позвал, и они уже делали актёрские пробы. Но тут спонсора посадили, потом он уехал из России. И когда к Бортко с предложением о съёмках обратилась кинокомпания «Россия», он, конечно, обрадовался, но и задумался… Дела, тем временем, пошли: у людей изменилось отношение к идее экранизации, и к подбору актёров постановщик подошёл по-другому. А поскольку он режиссёр «актёрский», позвал только тех, кто ему нравился.

Когда ведущий поинтересовался, почему режиссёры постоянно обращаются к экранизациям одних и тех же произведений, к примеру, летом Михаил Локшин приступит к съёмкам фильма «Воланд» по мотивам «Мастера и Маргариты», Бортко ответил прозаически: «Денежки нужны, потому и возвращаются. Берясь за классику, режиссёр предполагает, что зритель знаком с сюжетом, а дальше уже дело кассы, а возьмись он за современность, неизвестно ещё, что выйдет».

Про отношение к коротким роликам ответил сходу: «Кинематограф давно превратился в цирк, в кино ходят зрители от 12 до 40, жаждущие зрелищ, драма перешла на ТВ, и у нас, и в США делают хорошие сериалы, важно понимать, что мы подразумеваем под «кино». А экранизировать можно по-разному: один видит в литературном источнике то, что ему нравится, и снимает своё кинопроизведение, как сделал Тарковский, сняв «Солярис». Лем в суд хотел на него подавать, но это не значит, что Тарковский снял плохо. Он сделал то, что его интересовало. Я стараюсь рассказать на экране о том, что хотел сказать писатель, поэтому полностью использую сюжет и диалоги, и интерпретирую их так, как мне кажется нужным. Оба способа имеют право на существование».

А, отвечая на вопрос, можно ли извлечь смысл из короткого ролика, в качестве ответа напомнил, как Хемингуэй выиграл спор у Фитцджеральда, заявив, что напишет рассказ из шести слов, способный растрогать любого. Он выиграл, написав: «Продаются детские ботиночки. Не ношенные».

Бортко отметил, что пандемия погубила много людей, привела мир к финансовому кризису. Закрыла театры и кинотеатры, нарушив творческую жизнь деятелей искусства. Мастер призвал всех работать, не покладая рук, чтобы к осени выбраться из этой ситуации.

«Все, что происходит в жизни, — сказал он, — отражается в искусстве. И как сегодня называем 90-е «временем братков», так и 2020-2021-й будем называть «временем коронавируса». И никогда не забудем, что наши учёные первыми изобрели вакцину, которую признали в Европе».

Рассуждая над тем, в какой степени онлайн-культура останется с нами, Бортко сказал, что знаменитый фильм Кэмерона «Аватар» смотреть по ТВ бессмысленно, про что кино, понять будет можно, но о замысле художника поведает только большой экран. А психологические драмы посоветовал смотреть на ТВ-экране, предварительно выключив рекламу. Но и напомнил, что нельзя все время сидеть у экрана, это противоестественно, человек — животное стадное, и нормально развивается, лишь общаясь с себе подобными. Особенно это касается детей. Формула должна быть такой: использовать офлайн и онлайн — тоже.

Под занавес политик порассуждал о том, что кино без помощи государства у нас невозможно, все делается за государственные средства, которые и оправдать порой невозможно из-за малого количества кинотеатров. Без помощи государства обходятся лишь Америка и Индия.

«5 млрд в год — это цена одного блокбастера, — сказал Владимир Бортко, — но это деньги, позволяющие нам что-то делать, и спасибо государству, что оно поддерживает кинематограф таким образом. Без искусства кино государству не бывать».

Припомнили режиссёру и «Улицу разбитых фонарей», которую он снимал по своему сценарию под псевдонимом Ян Худокормов. И сделал это по той причине, что не довёл сериал до ума — не озвучивал и не делал музыку.

«Это было в 90-х, — поделился воспоминаниями Бортко, —когда я пять лет сидел без работы и жил с семьёй на 100 долларов, которыми снабжал меня мой товарищ. И тут появился этот сериал, в котором люди снимались в своей одежде, и стоил он как сегодня выезд на съёмочную площадку. Сериал стал популярным, и я честно работал над ним. Но лучшей лентой во времена, когда мы помирали с голоду, и были счастливы сняться в любой рекламе, стал 10-секундный ролик банка «Санкт-Петербург», музыку к которому написал Андрей Петров, а среди актёров, кроме меня, числились Стржельчик и Басилашвили. Гонорар мой составил полторы тысячи долларов».

Думаю, поэтому Владимир Бортко так сформулировал свой совет молодым кинематографистам: «Уважайте своих учителей, но верьте только себе и делайте все, как считаете нужным, потому что пожалеть лучше о том, что вы не так сделали, чем о том, чего не сделали вообще. Верьте себе, и всё будет хорошо!»

Автор Нина Катаева

фото на обложке: Зыков Кирилл/Агентство «Москва»

С 3 по 9 мая в Новороссийске проходит Открытый российский фестиваль патриотического кино «Малая земля»

Новый кинофестиваль в Краснодарском крае проводится в преддверии Дня Победы, при поддержке главы города Новороссийска Игоря Дяченко. У многих Новороссийск ассоциируется именно с Малой землёй — визитной карточкой города, понятно, почему так назвали и фестиваль. Думается, путь участников фестиваля к просмотрам должен пролегать через мемориал «Малая земля» на Суджукской косе. Открыт он был в сентябре 1982 года в честь героического подвига советских солдат, сражавшихся за освобождение Новороссийска. Это дань уважения тем, кто ценой своей жизни преградил путь врагам на этот клочок земли. Находится он на том самом месте, где 225 дней длилась оборона легендарного плацдарма, и откуда начался решающий штурм вражеских позиций, завершившийся 16 сентября 1943 года освобождением Новороссийска.

В память об этом событии были высажены 225 тополей вдоль пешеходных дорожек, которые ведут к кораблю-монументу. Над его созданием работали архитекторы Владимир Хавин, Яков Белопольский, Роман Кананин. Автор скульптурной композиции — Владимир Цигаль. Вокруг мемориала до сих пор очевидны следы боев: поросшие травой рвы, окопы и траншеи. Неподалёку от комплекса Музей военной техники и оружия времён войны под открытым небом, здесь можно увидеть остатки крепости Суджук-Кале. Мемориал «Малая земля» входит в состав Новороссийского исторического музея-заповедника. Помимо музея и памятника, событиям, произошедшим на Малой земле, посвящено несколько произведений искусства, включая песни, фильмы и книги, самая известная из которых написана от имени Леонида Ильича Брежнева.

Коротко об истории «Малой земли» в Новороссийске. В начале 1943 года значительная часть Таманского полуострова была занята войсками нацистов. Гитлером были брошены немалые силы на удержание Новороссийского порта — это был основной путь снабжения для кавказской группировки немецких войск. Ставкой Верховного Главнокомандования Вооружённых Сил СССР был разработан план, согласно которому путь этот следовало перерезать и тем самым лишить вражеские войска возможности отхода. Штурмовать Новороссийск советские десантники начали ночью 4 февраля. Из-за плохой погоды и несогласованности в действиях операция прошла неудачно: на берег высадилась десятая часть десантных батальонов, остальные под шквальным огнём противника отступили.

Попав на сушу, войска под командованием майора Цезаря Куникова смогли отвоевать у врага лишь небольшой участок в районе деревни Станичка, южнее Новороссийска, там и закрепились. Площадь этого клочка земли составляла около 30 квадратных километров: четыре в ширину и семь в длину. За свои размеры он и был назван «Малой землёй». Десантники поклялись сделать её одной большой могилой для немцев. 225 дней малоземельцы героически удерживали плацдарм. Оборона стала возможной благодаря масштабным сапёрным работам.

9 сентября 1943-го началась вторая операция по освобождению Новороссийска, в ходе которой участвовали 6000 десантников, 160 судов и 500 орудий. После недельного штурма, 16 сентября, Новороссийск был освобождён, немецкие войска отступили в Крым. За мужество и отвагу звание Героя Советского Союза получил 21 защитник Малой земли. Количество военных укреплений и оружия здесь было столь велико, что после войны металл вывозили отсюда железнодорожными составами.

Памятник по виду напоминает носовую часть боевого корабля, на полном ходу выходящего из моря. Состоит он из двух мощных опор, одна из которых поднимается из бухты, другая — из берега моря, на высоте 22 метров они соединяются. Выполнен монумент из гранита и бронзы.

На правом «борту» конструкции — барельеф с лицами бойцов, готовых к бою. На левом — 9-метровая бронзовая композиция: моряк, пехотинец, командир, девушка-санинструктор, полные решимости выстоять любой ценой. На «носу корабля» выбиты слова: «Горела земля, дымились камни. Плавился металл, рушился бетон. Но люди верные своей клятве не попятились с этой земли».

Внутри монумента «Малая земля» — Галерея Боевой славы. Длинные лестницы с двух сторон ведут наверх к центру. На стенах барельефы портретов Героев Советского Союза, на гранитных знамёнах бронзовыми буквами написаны названия соединений и частей войск, сражавшихся за освобождение Новороссийска. Наверху мозаичное панно с текстом клятвы защитников Малой земли и скульптурная композиция «Сердце». В «пробоине от снаряда», по очертаниям напоминающей плацдарм, находится бронзовое сердце — капсула со списком воинов, павших в боях под Новороссийском. На сердце гравировка: «В памяти, в сердце — навсегда». В музее звучит хорал Евгения Птичкина «Память». Ежегодно 8 мая у мемориала чтят минутой молчания память павших, а в капсулу «Сердце» вписывают вновь установленные имена погибших…

«Фестиваль такой направленности очень важен, — говорит художественный руководитель «Малой земли» Сергей Новожилов, — без прошлого нет будущего. Исторические события, дела дней прошедших, личности и их истории — все это составляет наше прошлое. Зрители смогут увидеть и понять, чем жили наши предки, а также сохранить память для потомков. Пробудить у зрителей интерес к истории, любовь к своей родине и её традициям — и входит в задачу фестиваля. Новый кинофорум объединит под своим крылом лучшие исторические, военные, этнические фильмы, снятые за минувший год. В Новороссийске и Краснодарском крае родились и выросли многие деятели культуры, и на первый фестиваль патриотического кино «Малая земля» ожидается приезд известных артистов. Они выступят на церемониях открытия и закрытия, а также на гала-концертах. Ждём зрителей на наших мероприятиях».

«Конкурсные фильмы не ограничиваются темой войны, — сказал директор фестиваля Федор Горбатенко, — зрители увидят киноленты о подвигах врачей, достижениях спортсменов, первопроходцев и космонавтов, такими людьми мы можем гордиться! Во всех картинах будет звучать тема любви к малой родине».

В программе фестиваля два конкурса — полнометражных игровых и документальных фильмов, которые будут оценивать два жюри. Жюри конкурса игровых фильмов возглавит кинорежиссёр и актриса, народная артистка России Елена Цыплакова, а жюри второго конкурса — кинорежиссёр документального кино, директор Центрального Дома кино Екатерина Головня.

В программе конкурса игровых картин восемь фильмов, среди них «Блокадный дневник» Андрея Зайцева, «Клятва» Романа Нестеренко, «На острие» Эдуарда Бордукова, «Отряд таганок» Айнура Аскарова, «На дальних рубежах» Максима Дашкина. В документальном конкурсе 16 лент, среди которых «Пропасть моего окна» Александра Трофимова, «Русская деревня в немецкой стороне» Галины Евтушенко, «Вторая жизнь» Ксении Рогановой, «Город солнца» Марии Семёновой, «Забытый полководец. Филипп Алябушев» Николая Корнеева. В программе форума также внеконкурсные показы, спектакли, концерты. На фестиваль приедут режиссёры и продюсеры конкурсных картин, а также популярные артисты — Лариса Лужина, Максим Аверин, Ирина Муравьева, Дмитрий Харатьян, Елена Цыплакова, Сергей Шнырев, Александр Тютрюмов.

Автор Ева Скалецка

29 апреля в столице подвел итоги 43-й ММКФ

И хотя до сих пор трудно привыкнуть к картонным головам правильной рассадки в кинозале, к маскам и осторожным речам президента фестиваля про то, что всё проходит «чинно, тихо, достаточно политкорректно, как и просил Роспотребнадзор», над всем превалирует мысль — фестиваль состоялся, и в целом всё было, как в старые добрые времена, несмотря на опасения.

За неделю было показано 210 фильмов из 51 страны и посмотрело их 32 тыс зрителей. Гостей — из США, Германии, Испании, Израиля, Японии, Ирана и других стран прибыло в три раза больше, чем на прошлом фестивале: 81 против 25. Основной конкурс продолжает набирать обороты: там есть что смотреть, и чему с чем соревноваться. Ведущий церемонии закрытия Алексей Агранович был деликатен и остроумен.

То, что Гран-при фестиваля вручили румынскому фильму «#засранка», удивило, пожалуй, лишь самого режиссёра, получив Золотого Святого Георгия, Андрей Хуцуляк даже пустился в объяснения, что он-де и не режиссёр вовсе, а театральный актёр по образованию. История о том, как собачка сделала кучу в метро, а хозяйка её отказалась за ней убирать, заработав вирусный ролик в интернете, в реальности произошла несколько лет назад в Сеуле. Скандал получился нешуточный и крови попортил владелице собачки немало. История оказалась из тех, которые рано или поздно интерпретируются на экране, потому что интернет давно наше всё.

Послушав продюсера, Хуцуляк написал сценарий и снял фильм, пригласив на главную роль Андрею Грэмоштяну, которая снималась до этого лишь на ТВ, что, конечно, далеко не «высокое искусство». Это был её дебют на киноэкране, и, как оказалось, громкий: приз за лучшую женскую роль, с формулировкой — «за деликатность и умение выразить в роли больше, чем предначертано», актрисе вручил член жюри Милош Бикович. Румыны вновь впереди, от души поздравляем.

Андрей Хуцуляк так растрогался, что даже решил подарить «кусочек этой награды» всем кинематографистам мира, справившимся за полтора года с короновирусом, так жёстко проехавшимся по 43-му ММКФ. Из-за него не смог приехать в Москву председатель жюри основного конкурса, знаменитый филиппинский режиссёр Брийянте Мендоса. Членам жюри, режиссёрам Кариму Айнузу (Бразилия), Нигине Сайфуллаевой (Россия), композитору Юрию Потеенко (Россия) и актёру Милошу Биковичу (Сербия\Россия) пришлось общаться с мэтром через экран.

Мендоса виртуально вручил приз за лучшую режиссуру Алексею Федорченко, режиссёру фильма «Последняя «Милая Болгария» (Россия), снятому по мотивам автобиографической повести Михаила Зощенко «Перед восходом солнца». Это красочное философское полотно посвящено исследованию меланхолии целого поколения интеллигенции 30-40-х годов. Фильм сложный и многозначный, от зрителя требует немалой душевной работы, но, если включиться в него по-настоящему, на полочках вашей души он угнездится навсегда.

Федорченко поблагодарил свою команду, особо оператора Артёма Анисимова и художника Алексея Максимова и констатировал, что фильм, снятый совсем про другую эпоху, неожиданно оказался «актуальным», перекликающимся по настроению с современностью. Грустный факт, но — «Депрессия пройдёт, и яблоня зацветёт», — сказал режиссер. «Милая Болгария» — это сорт яблок, который выводит один из героев фильма.

Приз за лучшую мужскую роль получил иранский актёр Сохейл Гханнадан, исполнитель роли Фарида в картине Нушин Мераджи «Сын». Красавица Нушин — дебютантка, её фильм, несомненно, тронет сердца, потому что эта история о том, что больнее всего мы раним самых близких людей. Актёр необычайно достоверен в роли, к сожалению, приехать в Москву он не смог, и награду ему передаст режиссёр.

Приз жюри, по единогласному мнению, был вручён немецкому фильму «Кровопийцы» Юлиана Радльмайера, отважно препарирующему нацизм. Награду из рук Юрия Потеенко получила за режиссёра продюсер Юлия Мишкинене, выразив надежду, что следующий фильм Радльмайер снимет в России.

Мощную работу — фильм «Сабайя» Хогира Хирори, шведского режиссёра иракского происхождения наградили в конкурсе документального кино. Председатель жюри, продюсер и киновед Лев Карахан в одиночестве отсматривал конкурсные фильмы, его коллеги, македонский режиссёр Атанас Георгиев и польский продюсер Дорота Рожковская оценивали все из дома.

«Сабайя» (так зовут секс-рабынь) — это пронзительная история о самом известном лагере беженцев на Ближнем Востоке, где годами прячут похищенных девушек. Герои фильма, активисты Yazidi Home Center, пытаются найти их и вернуть домой. Вместе с ними занимается поисками и Хирори, уроженец иракского Курдистана — иначе, как подвигом, их деяния не назовешь. 206 девушек найдены, осталось около двух тысяч… Спецприз вручили российской картине «Амурская Голгофа» Юлии Серьгиной. «Растущим явлением» назвал документальный кинематограф, очнувшийся к жизни лет семь назад, ведущий Алексей Агранович.

В конкурсе короткометражного кино победил фильм «Коллеги» — о «нашем общем травмирующем опыте», как отзывается о своей дипломной работе выпускник Университета кино Конрада Вольфа Яннис Александер Кифер (Германия).

Приз за покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы Станиславского «Верю.Константин Станиславский», который получали в своё время Мерил Стрип и Джек Николсон, вручили Сергею Никоненко, недавно отметившему 80-летие. Никита Михалков, до последнего сохранявший интригу, назвал Никоненко своим давним другом и сообщил, что лет 55 назад, когда уходил из дома, жил у него в коммунальной квартире, где молодые люди «бесчинствовали…».

Никоненко в долгу не остался: «Мне приятно получить приз от живого классика отечественного кино, но могу констатировать, что я участвовал в его становлении, сыграв две главные роли в его картинах».

На церемонии открытия фестиваля традиционный приз «За вклад в мировой кинематограф» (посмертно) был вручён Валентину Гафту. А министр культуры Ольга Любимова в своём выступлении заметила, что ММКФ стал «единственным международным фестивалем, который ни на год не ушёл в онлайн».

По традиции, до официальной церемонии жюри международной кинопрессы ФИПРЕССИ вручило свою награду итальянской картине Леонардо Гуэрра Сераньоли «Равнодушные», экранизации одноимённого романа Альберто Моравиа. Российские кинокритики вручили приз фильму Агусти Вильяронга «Чрево моря» (Испания). Приз зрительских симпатий получил греческий фильм «Человек божий» Елены Попович — о судьбе Нектария Эгинского, одного из самых почитаемых святых Греции. В роли помощника священника снялся наш Александр Петров.

Нина Катаева

А вы уже распланировали внезапно свалившееся на нас счастье в виде длинных праздников, которые продлятся с 1 по 10 мая? Вариантов для отдыха не так-то и много, и если даже вы не знаете, на что потратить это свободное время, смело можем посоветовать обратить свой взор на сериалы, которые выходят в предстоящем месяце. Палитра жанров разнообразна настолько, что любой сможет что-то найти по своему вкусу.

1. Секс, инста, экзамены (с 5 мая на Start)

Эх, молодёжь, молодёжь! Нам бы ваши проблемы. Действие украинского сериала, который выкупила для показа в России платформа Start, происходит в обычной винницкой школе. Здесь всё как всегда — подростки учатся, ссорятся, влюбляются, дружат. Но основные события разворачиваются вокруг девушки Саши, решившей в один прекрасный день баллотироваться в президенты школы, однако день перестаёт быть таким прекрасным после того, как все узнают о сексуальных фантазиях героини, которая та публикует под другим ником в социальных сетях. Всё тайное становится явным… прости, прощай светлое будущее.

«Секс, инста и экзамены» — попытка отвоевать молодёжную аудиторию у платформы more.tv, запустившей в апреле скандальный сериал «Happy End» с похожей тематикой, но не думаю, что украинский продукт сможет составить большую конкуренцию.

2. Наследие Юпитера (7 мая на Netflix)

Ни один месяц не обходится без нового сериала о супергероях. На этот раз пополнить общую копилку достижений людей со сверхспособностями решил Netflix. Однако в этом мире не всё гладко — вместо того, чтобы побеждать зло и нести всем «разумое, доброе вечное», главные герои все чаще находят время для рефлексии — они ничем не отличаются от простых смертных — так же ходят к психиатру и пытаются разобраться в извечных проблемах «отцов и детей».

В общем, не ждите от «Наследия Юпитера» ярких сражений — судя по трейлеру они тут отойдут на второй план. А на первый выйдет драма о супергероях и проблемах власти, семьи и верности. Страдать придётся всем.

3. Холстон (14 мая на Netflix)

Этот удивительный мир моды. Популярный продюсер Райан Мёрфи, создатель таких шедевров как «Американская история ужасов», «Сестра Рэтчед» и «Политик», на этот раз обратил свой взор на легендарного модельера Роя Холстона и превратил его историю жизни в мини-сериал. Он простой парень из Айовы, который благодаря таланту в 1970-х годах, стал шить одежду для главных звёзд того времени — в его списке были и Лайза Минелли, и Джеки Кеннеди, И Энди Уорхолл, и Анжелика Хьюстон.

Райан Мёрфи решил на этот раз отойти от присущих ему ярких красок — нас ждёт документально выверенная работа, переносящая нас в 70-е годы, когда понятие стиля только зарождалось, а самые яркие идеи получали воплощение на подиуме. Отметим также блистательную работу Юэна Макгрегора, воплотившего на экране образ легендарного модельера.

4. Пищеблок (19 мая на КиноПоиск HD)

«Возьми своё сердце, зажги его смело, отдай его людям, чтобы вечно горело». Это пугающее четверостишие не раз будет звучать в сериале «Пищеблок», созданном по мотивам повести известного писателя Алексея Иванова, автора таких произведений как «Географ глобус пропил» и «Тобол».

На этот раз создатели сериала нас переносят в 80-е годы, когда вся страна готовится к Олимпиаде, а в пионерлагере «Буревестник» на Волге происходит что-то странное. Каждую ночь дети из различных отрядов исчезают, а потом внезапно появляются, но уже не такими, как прежде. Разбираться во всех тайнах лагеря придётся вожатому Игорю и пионеру Валерке. И не факт, что кто-то выберется из этой истории живым.

5. Регби (19 мая на more.tv, позже на СТС)

Давненько нас не радовали отличными спортивными драмами. Устранить данный пробел берутся создатели некогда популярной «Молодёжки» и «Полицейского с Рублёвки», которые на этот раз решили погрузить зрителя в жестокий мир регби.

Согласно сюжету, Настя, чемпионка России по спортивной гимнастике, бросает любимый вид спорта после ссоры с тренером. Судьба её забрасывает в женскую сборную по регби. Здесь она знакомится с таким же неудачником — бывшим боксёром Максом. И только сплотившись они смогут добиться победы, пройдя через боль, страхи и различные испытания. Одним словом, переживаний хватит зрителям не на один сезон.

фото на обложке:  кадр из сериала «Пищеблок»

В основном конкурсе 43 ММКФ показали фильм «Последняя «Милая Болгария»

Алексей Федорченко, лауреат отечественных и зарубежных кинофестивалей, Венецианского, в том числе, снял в общей сложности чуть более полутора десятков игровых и неигровых картин, но почти о каждой его работе можно сказать словами худрука Римского фестиваля Марко Мюллера: «Совершенно оригинальная фигура в современном российском кинематографе третьего тысячелетия. В первую очередь потому, что от фильма к фильму изобретает новый стиль и жанр киноповествования».

«Последней «Милой Болгарии», снятой по мотивам роковой повести Михаила Зощенко (1894-1958) «Перед восходом солнца», уже присуждён приз «Самый яркий союз литературы и кино» на Фестивале экранизаций «Читка» (2019).

«Милая Болгария» — так называется сорт яблок, которые выводит молодой селекционер Леонид Ец (Илья Белов), находясь в Алма-Ате в 1942 году. Он пытается разгадать загадку гибели писателя Семёна Курочкина, один из псевдонимов Зощенко (Константин Итунин), когда-то жившего здесь, перебирая и препарируя личные трагедии прошлого. Временной интервал — с 1900 года до середины XX века.

«Фильм был задуман более тридцати лет назад, — рассказывает Федорченко, — когда я первый раз понял, что из этого надо делать кино, хотя сам тогда не снимал. Просто я прочитал эпизод из повести Зощенко «Перед восходом солнца», где маленькому Мише родители купили новые ботиночки, и вот он, выставив их, едет на извозчике по Питеру. И видит только их — все дворцы и каналы мимо… Я подумал — «Какое классное кино!» и удивился, почему никто не занимался этим произведением, очень кинематографичным, с моей точки зрения. Несколько раз я возвращался к этой идее, но писать сценарий с Лидией Канашовой мы начали лишь в 2016-м. В 2017-2018-м сняли, а потом два года искали деньги на завершение картины, нам очень помогли представители Свердловской области».

Лидия Канашова поделилась впечатлениями от повести Зощенко «Перед восходом солнца».

«Книга уникальна, — сказала она. — Отдельный остров, жаль, что знают повесть, в основном, ценители Зощенко. Собственно, она распадается на две книги: одна, совершенно не похожая на сказового Зощенко, состоит из прозрачных новелл, готовое кино, а вторая, по сути, научное исследование, и это притом, что Зощенко любил популярные жанры. Странно, что никто не заметил: книга написана в жанре детектива. И новаторство в том, что тот, кто расследует исчезновение человека, является и преступником. Для кино было важно сохранить эти две линии, мы расслоили повествование и сделали две истории. Фильм Зощенко о его жизни и детектив, позволивший спаять всю тонкую линию памяти и сделать её интересной».

А как вы определяете жанр фильма? — спросили Федорченко.

Психоаналитический детектив. Получилось, что в фильме мы исследовали меланхолию не только Зощенко, но целого поколения интеллигенции 30-40-х, потому что к какому бы автору не обращались, например, к дневникам Эйзенштейна и Прокофьева, впечатление было таким, словно написаны одним человеком. И находился этот человек в состоянии, граничащем со смертью, мы даже взяли кусочки из дневников Эйзенштейна.

Любопытна каллиграфия дневников, а также необычна сцена на съёмочной площадке «Ивана Грозного», Алма-Ата, как известно, была главной киностолицей страны в годы войны, как вы искали художественное решение фильма?

Все декорации — работа молодого художника Алексея Максимова, с которым мы делали «Войну Анны» и заканчиваем снимать картину «Большие змеи Улле-Кале». Рукотворные работы. Что касается сцены съёмок «Ивана Грозного», где Эйзенштейн кричит на актёра Черкасова, требуя выше задирать голову, чтобы отчётливее была видна тень его профиля с бородкой на стене, это документальная запись, дословное воспроизведение того, как это происходило. То же самое могу сказать о других сценах, в которых появляются документы. Сегодня то, что не придумано, смотрится фантастически, потому что мы привыкли, что литераторы и кинематографисты, занимаясь постмодернизмом, анализируют то, что было «после» событий, и основные вещи придумывают. А мы работаем с первоисточником, стараясь погрузиться в то время, и передать, что было на самом деле. А было не совсем то, что мы думаем. Даже Оранжевый доктор (Сергей Фёдоров), который выглядит гротескно и карикатурно, тоже документальный персонаж.

В чем была главная сложность работы над фильмом?

Сразу скажу, не в проблеме спасения последнего семечки, из которого можно было возродить сорт яблок «Милая Болгария», погибший в пожаре. Гораздо интереснее было показать, как появился человек, который пытается продолжить дело своего отца. Когда мы с Лидой взялись за сценарий, долго мучились над тем, как показать две сущности Зощенко — дворянина, героя Первой мировой войны и меланхолика, контрастно отличающегося от адепта академика Павлова, исследователя, учёного. И мы придумали разделить его образ на двух людей, а когда я прочёл «Отчёт» Мичурина о проделанной работе за много лет, у второго героя, которого мы условно называли Мичуриным, появилась фамилия — Ец. «Он же мичуринЕЦ, — сказал я».

Сам Леонид Ец, как и Зощенко, составляющая этого режима, он не может абстрагироваться и посмотреть на любимого писателя со стороны, он по-честному расследует его меланхолию, с удивлением узнав об его чужеродной сущности — дворянин. Поэтому до последнего момента, когда их судьбы неожиданно пересекаются, относится к нему с подозрением. Сложность экранизации была ещё в том, что мы знали судьбу Зощенко. После того, как вышли первые две главы повести «Перед восходом солнца», книги писателя были запрещены, сам он подвергнут обструкции, лишён средств к существованию и умер в нищете.

Зрители усмотрят в картине немало стилизаций — под лубок, Кабуки, Эйзенштейна, Платонова, а что вы прежде всего подразумевали, используя мультимедийный экран?

Когда я прочитал, что все декорации для «Ивана Грозного» у Эйзенштейна были построены из казахских камышовых циновок, так как фанеры не было, мы скупили весь урожай камыша в стране. Материал оказался удобным для строительства, из него мы построили Дворцовую площадь, все набережные в Питере, окопы Первой мировой — он точно заменил нам экспедиции. И когда наш герой попадает на съёмочную площадку и видит недостроенные декорации из камыша, это помогает ему представить мир незнакомого человека. И полиэкран возник не сразу, Леонид вспоминает историю другого человека, а делать это можно по-разному, поэтому мы снимали не несколькими камерами, а на отдельные экраны. Эти изображения чуть отличались от основного, так мы хотели показать, что мозг работает не линейно, и в голову чужого человека пролезть невозможно.

Почему вы не сделали упор на мемуарной части повести, она более кинематографична, чем посвящённая самоанализу?

Первый вариант сценария был написан почти на четыре часа, замечательных эпизодов из личной жизни Зощенко около 80. Отбирали лучшее, из шести эпизодов Первой мировой оставили один, а фильм сократили до 108 минут. Читайте саму повесть, она волшебная. Каждая новелла — отдельное кино. Зощенко искренне верил, что его книга — вклад в борьбу с фашизмом. Он считал повесть «универсальным средством для счастья», неслучайно второе название книги — «Ключи счастья». И для него стало огромным ударом то, что Сталин и Жданов негативно восприняли повесть, назвав автора «мусорщиком» и «рвотным порошком».

Лидия Канашова добавила, что мысли взять какую-то одну часть повести у них и не возникало, потому что и в части, посвящённой самоанализу, интересно следить за движением героя «от своего возраста к нулю». На каждом новом этапе Зощенко говорит, что «чувствует себя хуже, объят страхом, скован, из-за сердцебиения держится за заборы», но продолжает движение.

«И показать, насколько это страшно и опасно, не менее интересно, чем демонстрировать агонии, перестрелки и прочий экшн. Эта часть книги жанрова и не менее кинематографична», — уверила она.

На вопрос журналистов, почему Федорченко не приглашает звёзд в свои фильмы, режиссёр ответил, что в «Милой Болгарии» «снимал звёзд, но вы их не знаете». Он имел ввиду уральских актёров, в частности, из «Коляды-театра», которых высоко ценит, считая, что человек 10 из них точно мирового уровня. Все они, включая Николая Коляду, снялись в «Милой Болгарии». Продюсер Андрей Савельев добавил, что «звезды», которых имеют ввиду журналисты, готовы сниматься в фильмах Федорченко «за еду», потому что встреча с настоящим мастером выпадает нечасто.

Продюсеры рассказали о задачах, которые стояли перед создателями картины.

«Задача одна — чтобы как можно больше зрителей посмотрели наш фильм, — сказал Андрей Савельев. — Мы понимаем, что «Последняя «Милая Болгария» — произведение не массового характера, и мы уже занимались поиском новых форм в продвижении картин такого рода, в частности, «Войну Анны» показывали в картинных галереях и центрах современного искусства. И у нас были аншлаги, зрители просили о пролонгации показов, хотя «Война Анны» хорошо прошла и в кинотеатральном прокате. Думаю, с показом «Болгарии» будет такая же история, надеюсь, успех у зрителей позволит продюсерам аргументированно разговаривать с инвесторами, без которых такие фильмы не снимаются».

Дмитрий Воробьёв сообщил, что Алексей Федорченко поддержал идею продюсеров снять фильм на Урале и с уральскими актёрами. Никаких экспедиций не устраивали, хотя, казалось бы, фильм о Зощенко предполагал съёмки в Москве и Петербурге. Но благодаря ситуации с местом действия в Алма-Ате 1942 года, «разобрались и с визуальной картинкой, и решили производственную задачу».

Автор Нина Катаева

Британский актёр Джейсон Стэтхем оценил свой портрет на заборе в России. Узнав, что российские подростки считают его пацанским идеалом, а интернет полон цитат и мемов с ним, актёр посмеялся и признался, что ему приятно.

«Что ж, я в каком-то смысле вырос на улицах. Мутил разные делишки на перекрёстках. Встречал немало сомнительных персонажей. Моё детство и юность прошли на окраинах в южном Лондоне. Вокруг всегда хватало жёстких пацанов, людей с интересными лицами. Так что, наверное, во мне осталась эта аутентичность», — сказал Стэтхем во время интервью «Ленте.ру».

Лицо актёра изображено на заборе рядом с цитатой «Не проси уважения. Делай так, чтобы уважали».

Стэтхему понравилось творение уличных художников.

Как ранее писал «ГлагоL», актриса Дженнифер Лоуренс серьёзно пострадала на съёмках нового фильма. Производство ленты сейчас приостановлено. Она получила травму во время взрыва на съёмочной площадке картины «Не смотри вверх» для Netflix. Осколки стекла поранили лицо кинозвезды.

фото: pikabu.ru

Звезда Голливуда Анджелина Джоли рассказала, как проблемы в личной жизни повлияли на её карьеру в последние годы.

Незадолго до начала бракоразводного процесса с Брэдом Питтом, который длится почти пять лет, обладательница премии «Оскар» всерьёз увлеклась режиссурой. Джоли фактически оставила актёрство и перестала сниматься в блокбастерах, которые принесли ей мировую славу.

«Я люблю режиссировать, но в моей семье произошли изменения, которые не позволили мне снимать фильмы в течение нескольких лет. Мне нужно было заниматься более краткосрочными проектами и чаще бывать дома. Поэтому я снова вернулась к актёрству», — призналась актриса в интервью изданию Entertainment Weekly

В этом году с участием актрисы запланированы сразу две премьеры: в мае — триллер Тейлора Шеридана «Те, кто желает мне смерти», основанного на одноимённом романе Майкла Корита, и в ноябре — «Вечные» по мотивам комиксов «Marvel».

Как ранее писал «ГлагоL», Джоли хочет представить в суде некие доказательства домашнего насилия со стороны Питта. В окружении 57-летнего актёра говорили, что он «убит горем» из-за того, что его 45-летняя экс-супруга «решила идти этим путём».

Джоли и Питт развелись в конце 2016 года, сославшись на непримиримые разногласия после двух лет брака и 12 лет совместной жизни.

Поводом для расставания стала ссора в частном самолёте, во время которой пьяный актёр ударил старшего сына Мэддокса. Однако впоследствии эта информация не подтвердилась.

Питт добивается, чтобы опека была разделена поровну, а Джоли готова на это согласится, только если ей позволят увезти детей из Лос-Анджелеса.

фото: flickr.com/Foreign, Commonwealth & Development Office