Прощание с народным артистом СССР Василием Лановым началось в понедельник, 1 февраля, в Театре имени Вахтангова, где актёр служил более 60 лет.
Фасад здания театра украсили портретами Ланового, на которых он запечатлён в своих лучших театральных ролях. Гроб с телом артиста установлен на сцене в окружении венков. В зале звучат музыка и стихи в исполнении артиста. Позже актёра похоронят на Новодевичьем кладбище.
Он родился 16 января 1934 года в Москве. После окончания Щукинского училища в 1957 году актёр был принят в труппу Театра имени Вахтангова. В этом театре артист прослужил до конца жизни, играя ведущие роли в знаменитых вахтанговских спектаклях «Принцесса Турандот», «Каменный гость», «Антоний и Клеопатра», «Мария Тюдор», «Князь Андрей» и других. Лановой также сыграл множество ролей в культовых советских фильмах: «Алые паруса», «Иду на Грозу», «Офицеры», «Анна Каренина», «Война и мир» и многих других.
28 января на 88 году жизни скончался народный артист СССР, звезда фильмов «Алые паруса» и «Офицеры»
В течение месяца поклонники легендарного артиста с тревогой следили за сообщениями из больницы. 31 декабря 2020 года Василий Семёнович сдал тест на коронавирус, и он оказался положительным. Диагностировали пневмонию. В середине января сообщалось, что состояние остаётся прежним, а 28-го стало известно, что артиста подключили к аппарату ИВЛ. Вскоре появились сообщения, что Лановой перенёс клиническую смерть…
Герой Труда России, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Василий Семёнович Лановой родился 16 января 1934 года в Москве. Его родителями были Семён Петрович и Агафья Ивановна Лановые — крестьяне из украинского села Стримба Кодымского района Одесской области. За два года до рождения Василия по зову брата главы семейства переехали в Москву. Работали в цехе химического завода, и эта их деятельность оставила зарубку на сердце Ланового на всю жизнь: с 23 июня 1941 года противотанковую жидкость и «коктейль Молотова» велено было разливать вручную, и через пять дней, по словам актёра, у всех 72-х работников цеха «была уничтожена нервная система рук и ног». Их развезли по санаториям, но родители Василия остались инвалидами.
В июне 1941-го детей отправили на лето к бабушке с дедушкой в село Стримба, добрались аккурат 22 июня и встретили там хозяйничающих немцев. Семилетний Вася узнал, что такое бомбёжки и общение с потомками Гёте: общеизвестен факт, когда немецкий солдат ради забавы пустил две автоматные очереди над головой ребенка… Жизнь, он потом это осознает, словно готовила мальчишку к чему-то серьёзному — он словно сдавал экзамен. Зов этого «чего-то» вскоре Лановой явственно ощутил: с 13 лет стал заниматься в театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа, и в 17, вместе с Игорем Таланкиным, был награждён грамотой.
Окончил школу с золотой медалью, Лановой попробовал быть журналистом. Проучившись полгода на журфаке МГУ, понял, что это не его, и поступил в Театральное училище имени Б. Щукина. К журналистам, надо сказать, всегда относился по-доброму. В первом фильме «Аттестат зрелости» снялся ещё во время учёбы — кинематограф сразу рассмотрел в статном красавце будущего героя экрана. Он даже зазвездился слегка, но руководитель самодеятельной студии быстро поставил воспитанника на место. Окончив в 1957 году курс Цецилии Мансуровой, был принят в труппу Театра им. Евг.Вахтангова, и служил этой сцене 64 года, до самых последних дней.
Театральные роли Ланового знают зрители нескольких поколений: одни помнят его Фортинбраса в «Гамлете», Маяковского в «Конармии», Цезаря в «Антонии и Клеопатре», Пушкина в «Шагах Командора», Троцкого в «Брестском мире», Джорджа Бернарда Шоу в «Милом лжеце», другие восхищаются его ролями в постановках по пьесам Эрика Шмитта. Роль писателя-отшельника в «Посвящении Еве» писалась специально для Алена Делона, а «Фредерик, или Бульвар преступлений» — о французском комике Фредерике Леметре — посвящена Бельмондо. В этой постановке 70-летний Лановой под замирание зала делал сальто и летал на люстре.
Восхищения было достойно чтение им любимого Пушкина в спектакле Римаса Туминаса «Пристань» и роль старика, удаляющегося в дом престарелых в туминасовских же «Последних лунах». Этот образ «уходящего объекта» зрители неизменно провожали со слезами на глазах…
А в кино миллионы сердец принадлежали Лановому во все времена. Назовём только эти картины: «Павел Корчагин» (1957), «Алые паруса»,«Полосатый рейс», «Иду на грозу», «Коллеги», «Война и мир» (1965-1968 гг.), «Анна Каренина», «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Анна и Командор», «Дни Турбиных», «Незримый путешественник» — и это только часть кинонаследия легенды. Для актёра не было ролей больших и маленьких, эпизод в «Полосатом рейсе» для него был также важен, как роль Грэя или Шервинского. Но главным для Ланового стал фильм «Офицеры» (1971), собравший у экранов более 50 миллионов зрителей.
«Думаю, секрет в том, — говорил Василий Семёнович в одном из моих интервью, — что в этой картине каждый, вне зависимости от возраста и интересов, находит что-то для себя. Режиссёр и оператор сумели создать такой ассоциативный ряд, который никого не оставляет равнодушным. Неслучайно этому фильму поставили памятник на Фрунзенской набережной. В Иване Варавве соединились честь, мужество, доблесть, отвага и рыцарское благородство. У меня бывали и более сложные роли, но они забывались, а Варавва остался в памяти. Однажды на Арбате в 90-х, когда я проходил мимо торговых палаток, из одного окошка высунулся юнец и закричал: «Василий Семёнович! Помните, вы в «Офицерах» произносите фразу: есть такая профессия — Родину защищать?» «Да, — отвечаю, — помню». «А теперь знаете, как говорят? Есть такая профессия — Родину расхищать!» И хохочет. Вот как поменялись приоритеты…»
В 1979 году Василий Лановой прочитал текст от автора в документальном фильме Романа Кармена «Великая Отечественная», его работу отметили Ленинской премией. Лановой — признанный мастер художественного слова, в его творческих программах звучала поэзия Пушкина, Блока, Ахматовой, Маяковского, Ольги Берггольц и других поэтов, он участвовал в десятках радиопостановок. Автор книг «Счастливые встречи» (1983) и «Летят за днями дни» (2004). Профессор и завкафедрой сценической речи в Театральном институте имени Б.Щукина. Более 20 лет возглавлял Международный детский кинофестиваль «Алые паруса Артека».
Василий Лановой был сопредседателем Центрального штаба Общероссийского движения «Бессмертный полк», председателем попечительского совета.
«Потрясающая акция, — говорил, — люди идут с портретами своих отцов и дедов, матерей, сестёр и братьев. Не припомню ни одного движения, которое бы с таким успехом, в такой короткий срок твёрдо встало на ноги и начало распространяться по стране и миру. За последнее время акция охватила более двух тысяч городов и посёлков в России, к ней присоединились Нью-Йорк, Берлин и Лондон. Думаю, потому это движение стало таким популярным, что память людская оказалась сильнее всего. Вот это самое главное!»
Среди наград Ланового — орден «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, орден Александра Невского, премии КГБ и МВД СССР, Министерства обороны РФ, Международная премия Андрея Первозванного«Вера и верность», Большая литературная премия «На благо России», Национальная премия имени Петра Великого, Царскосельская художественная премия, знак отличия «За заслуги перед Москвой», спецприз президента Белоруссии «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве». Среди актёрских премий — «Золотая маска», «Фигаро», «Хрустальная Турандот». Медаль имени А.С.Пушкина, Золотая медаль Ф.И.Тютчева…
Василий Семёнович был трижды женат — на н. а. России Татьяне Самойловой, актрисе и режиссёре Тамаре Зябловой (погибла в автокатастрофе) и с 1972 года на н. а. России Ирине Купченко. У него остался сын Александр Лановой (р.1973), выпускник истфака МГУ, младший сын Сергей Лановой (1976-2013) был выпускником экономического факультета. От Сергея есть внучка Анна.
***
Надо сказать, что Василий Семёнович всегда тепло вспоминал Павку Корчагина, называя эту роль самой значимой.
«Режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов своеобразно снимали «Павку», — рассказывал в интервью, — постоянно твердили мне фразу французского писателя Андре Жида, который после встречи с Николаем Островским сказал: «Это ваш коммунистический Иисус Христос». Мне так и говорили: «Вася, вот и играй Христа». Мы создавали образ героя, человека идеи, максималиста. А узнал я о нём все в том же селе Стрымба, где в школе преподавали на румынском языке и в классе непременно сидел румын-наблюдатель. Как-то он заболел, и учитель, закрыв дверь на ножку стула, достал книгу Миколы Островского «Як гартувалась сталь». Естественно, все ученики мгновенно влюбились в Павку. И когда мне предложили пробоваться на роль Корчагина, я был уверен, что лучше меня никто не сыграет: во мне он живой был, очень живой!»
Фильм российского режиссёра Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» включили в лонг-лист номинантов премии «Оскар».
Всего в категории «Международный художественный фильм» представлены 93 картины. При этом Лесото, Суринам и Судан попали в лонг-лист впервые в истории премии.
9 февраля Американская академия кинематографических искусств и наук объявит шорт-лист, в который войдут 15 картин.
Фильм Кончаловского «Дорогие товарищи!» повествует о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году, который был засекречен в советское время. Главную роль в картине сыграла жена режиссёра Юлия Высоцкая.
Лента вышла в прокат в России 12 ноября. Она была удостоена специального приза жюри на Венецианском кинофестивале.
Как писал «ГлагоL», 93-я церемония вручения премий Американской киноакадемии «Оскар» состоится в Лос-Анджелесе 25 апреля 2021 года.
В январе 2021 года отметил бы 119 лет Инок Лаврентий — в миру Леонид Оболенский (1902-1991)
Об этой могиле с необычной надписью на деревянном кресте на Северном кладбище Миасса мне рассказала одноклассница, живущая в городе. Без малого, последние двадцать лет человек-легенда Леонид Оболенский прожил в этом уральском городе, где работал режиссёром-методистом клуба кинолюбителей Дворца культуры «Прометей». А также был действительным и почётным членом фотоклуба «Импульс». Об его жизни, диапазон которой обозначен и этой надписью, можно было бы написать роман в духе — три возраста Оболенского, при упоминании одного только его имени до сих пор возникает масса вопросов. Актёр, режиссёр, инок, князь — возможно ли лицедействовать, будучи монахом, да ещё обладая дворянским титулом? Судя по всему, да, потому что «Божьи планы всегда лучше наших», а «жизнь мудрее всех нас, живущих и мудрствующих».
Во-первых, насчёт «потомственного князя», коим Леонид Оболенский был обозначен как консультант по этикету в титрах «Звезды пленительного счастья». Сам он на титуле не настаивал, а режиссёру Владимиру Мотылю до генеалогии не было дела — ему всего лишь был нужен консультант по части великосветских манер. Но журналисты докопались до того, что Василий Ливанов, игравший императора Николая I, на съёмках спросил: «Леонид Леонидыч, вы и впрямь князь Оболенский или, может, фамилия ваша — Оболенских?» На что тот в унисон ответил: «Ну, конечно, Оболенских…» Но коллеги всё равно называли артиста «последним князем кинематографа». В справочниках упоминают деда артиста Леонида Егоровича Оболенского, писателя, философа, публициста, издателя журнала «Русское богатство», немало полемизировавшего с Толстым, и отца Леонида Леонидовича Оболенского, одного из первых советских дипломатов. Имя матери не известно, пишут, что из крепостных.
Родился артист в Арзамасе, в гимназию поступил в Нижнем Новгороде, в 1915-м семья переехала в Пермь, где отец как социал-демократ находился под надзором полиции. После революции дела у отца пошли, его назначили казначеем 3-й армии Восточного фронта, потом он был замнаркома финансов, послом в Польше и директором Эрмитажа. В архивных документах упоминается, что его отец, старый революционер, в ссылке женился на его матери, по происхождению крестьянке. «Княжеского в моём происхождении ничего не имеется», — пишет Оболенский-дипломат.
Оболенский-младший, познакомившись в августе 1919-го в Екатеринбурге с Львом Кулешовым, стал преданным кулешовцем: учился в его мастерской в Первой Госкиношколе (ныне ВГИК), дебютировал в фильме «На красном фронте» (1920). Актёрскому мастерству его обучал Владимир Гардин, танцу и пантомиме князь Сергей Волконский. В 1922–1924 годах Леонид Оболенский играл в театре «Кривой Джимми» (ныне Московский театр сатиры), а также в Театре Красной Армии. Прославился на эстраде как танцовщик, зажигательно бил чечётку, именно его пригласил ставить танцы в «Великодушном рогоносце» Всеволод Мейерхольд. В это время Оболенский знакомится с молодым режиссёром-пролеткультовцем Сергеем Эйзенштейном и приводит его в мастерскую Кулешова. В память об этих днях у него сохранился альбом «Домье» с автографом: «Учителю, ученику и другу, соблазнившему меня на кино, с признательностью (далее по-английски: — в обмен — приобщение к Шараку, Домье и монистическому методу.) С. Эйзенштейн».
В 1925-1927-м Оболенский уже преподавал актёрское мастерство и сцендвижение на Киностудии имени Б. Чайковского. С 1925 года — в качестве режиссёра «Межрабпомфильма» (ныне Киностудия им.Горького), ассистировал Кулешову и Эйзенштейну, снял несколько фильмов, очень популярную ленту «Кирпичики»,, а также «Эх, яблочко», «Альбидум», «Торговцы славой». Снимался и сам — в фильмах «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти», «Потомок Чингисхана», «Праздник святого Иоргена». Именно Оболенский стал пионером звукового кино в Союзе, изучив эту проблему в Берлине (1929-1930). Стажировался у Джозефа фон Штернберга на съёмках «Голубого ангела», где танцевал с самой Марлен Дитрих. В 30-х как звукорежиссёр участвовал в создании картин «Окраина», «Великий утешитель», «Марионетки», «Путёвка в жизнь».
Но атмосфера неуловимо изменилась. Опасаясь ареста, уехал в Ашхабад, в 1938 году ненадолго все же был арестован. Перед войной, будучи доцентом ВГИКа, по совету Эйзенштейна работал над диссертацией о звуковом кино. Лев Кулешов так характеризовал Оболенского: «Человек всесторонних интересов — актёр, режиссёр, танцор, инженер, лингвист, историк искусств, фотограф, оператор».
Закончить диссертацию Оболенскому было не суждено, в октябре 1941-го вместе с другими преподавателями ВГИКа он ушёл в Московское народное ополчение. В Брянско-Вяземском окружении попал в плен и оказался в концлагере в Баварии, где занимался сельхозработами до осени 1943 года. В феврале добровольно поступил на службу в ветеринарную роту, откуда легче было сбежать. Попыток было три.
«Французские товарищи устроили меня в бригаду по ремонту автомобилей, которую направили на Восточный фронт, — рассказывал актёр в интервью. — Так немцы привезли меня на родину, и во время одной из бомбёжек я бежал. Долго скитался по деревням, пока не оказался в Молдавии. Заболел малярией. И в полубессознательном состоянии постучался в ворота Кицканского монастыря, в пяти километрах южнее Тирасполя».
Там его приняли послушником, и в сентябре 1944-го постригли в монахи под именем инока Лаврентия.
Архиерей напутствовал словами: «Тебя, конечно, посадят. Это ничего, я сам двадцать лет сидел. Посадят и выпустят. Только не возвращайся в монастырь, потому что около религии полно репрессированных. Ты — работник искусства, вот тебе послушание — смягчай человеческие сердца. Посредством сочувствия…»
После войны Оболенского, действительно, арестовали и присудили 10 лет лагерей по статье «Измена Родине». Жена от него отказалась, и семь последующих лет он провёл в театрах системы ГУЛАГ. Поставил около 20 спектаклей. Затем был направлен звукорежиссёром на Свердловскую киностудию. В 1962 г. переехал в Челябинск, на Студию телевидения, а в 1972-м — в Миасс. Почти восьмидесятилетним женился на своей ученице, двадцатилетней Ирине, и они прожили в согласии до самого его ухода. Сергей Мирошниченко снял об этой необыкновенной паре документальный фильм «Таинство брака».
Все люди, которым доводилось общаться с Оболенским, отмечали воздействие его мощного биополя, противостоять которому было невозможно. Он всегда был спокоен, оптимистично настроен и уверен в себе, поэтому его доводы не оспаривались.
«Он всегда красиво держался, — поделилась со мной впечатлениями биолог из Миасса, — интеллигентный, подтянутый, замечательный человек. С ним интересно было разговаривать, потому что это была глыба, которую не все понимали».
Соседом ее был Михаил Терентьев, организатор фотоклуба «Импульс», в котором часто появлялся Оболенский, в дружеском кружке велись долгие беседы о жизни. Михаил Михайлович своими руками сконструировал для артиста персональное кресло, которое по наследству перешло к его соседке, когда вдова Оболенского, уезжая из Миасса, раздаривала вещи друзьям. А десятилетие спустя, 29 сентября 2001 года Ирина подарила ей первый экземпляр своих воспоминаний «Этюд для импровизации» — с автографом«На добрую память о годах поиска духовных путей, а точнее, путей к себе. Эта книга — один из его этапов».
В 1970-х Леонид Оболенский вновь стал сниматься в кино, и снялся более, чем в двух десятках фильмов, среди которых «Молчание доктора Ивенса», «Чисто английское убийство», «Красное и чёрное», «Ларец Марии Медичи», «Подросток». За лучшее исполнение мужской роли в картине «На исходе лета» на XX Международном фестивале телефильмов в Монте-Карло актёр был отмечен «Золотой нимфой» (1980).
Артиста не стало 19 ноября 1991 года, на 90-м году жизни. За несколько месяцев до кончины, Леониду Леонидовичу было присвоено звание народного артиста РСФСР. Без промежуточного «заслуженного». Его вдова Ирина Оболенская выпустила замечательную книгу об актёре — «Этюд для импровизации». Помимо«Таинства брака», о нем сняты документальные ленты «Визит к счастливому человеку» и «Ваш уходящий объект — Леонид Оболенский» (Гран-при Международного фестиваля неигрового кино в Швейцарии). 21 января 1999 года на улице Сони Кривой в Челябинске открылась Мемориальная квартира Л. Л. Оболенского.
18 октября 2005 года Леонид Оболенский (посмертно) был полностью реабилитирован «за отсутствием состава преступления».
83 года назад, 25 января 1938 года, родился Владимир Семёнович Высоцкий. Дата не круглая, но старшее поколение нашей редакции в этот день обязательно слушает его песни и пересматривает какой-то из фильмов с его участием.
Фильмография Высоцкого насчитывает более 25 фильмов. Первая съёмка в кино состоялась в 1958 году, когда Володя учился на третьем курсе Школы-студии МХАТ. Сыграть ему предстояло студента Петю в фильме Василия Ордынского «Сверстницы». Правда, вся роль состояла всего из двух фраз и на экране Высоцкого можно видеть не более пятнадцати секунд. Собственно, поэтому этот фильм мало кто помнит. Но если вы не видели эти пятнадцать секунд, можете наверстать упущенное. А заодно узнать историю Тани, Светы и Киры, у которых были грандиозные планы после окончания школы. Только вот жизнь оказалась сложнее, о чем вам фильм и расскажет.
Потом было ещё несколько эпизодических ролей в разных фильмах, но настоящая популярность пришла к Высоцкому в 1967 году, когда он сыграл в картине Станислава Говорухина и Бориса Дурова «Вертикаль».
Высоцкого заинтересовал не сценарий и не слишком масштабная роль радиста Володи, который должен предупредить товарищей об опасности. Гораздо важнее для него была возможность написать песни для этого для фильма. А поклонники его творчества впервые увидели Высоцкого на экране не в эпизодах и познакомились с его новыми песнями. В фильме прозвучали знаменитые в дальнейшем «Вершина», «Песня о друге» и другие. В газетах стали печатать тексты этих песен, а через год вышла гибкая грампластинка. Картина имела большой успех — в общей сложности её посмотрели почти 40 миллионов зрителей. Правда, критики потом написали: «Фильм слабый, а песни хорошие». На самом деле, фильм очень атмосферный, живой, так что рекомендуем пересмотреть.
В том же 1967-м году режиссёр Геннадий Полока начал снимать фильм «Интервенция» по мотивам одноимённой пьесы Льва Славина. Жанр этой картины сильно отличался от привычного сурового формата большинства фильмов о Гражданской войне. По замыслу режиссёра, он был ближе к театру и даже к балагану, но при этом поднимал важные исторические вопросы. Главную роль революционера-подпольщика Бродского блестяще исполнил Высоцкий. Он представал перед публикой в разных масках, костюмах и образах, меняя офицерскую форму на модный пиджак, тельняшку и арестантскую робу в финале.
К сожалению, комиссия советского Госкино посчитала, что в фильме «Интервенция» дано «изображение священных для нас событий и большевика Бродского в непозволительной эксцентрической форме». И не приняла фильм, признав дальнейшую работу над ним бесперспективной. Негатив и фонограммы были переданы в Госфильмофонд СССР. Члены съёмочной группы пытались отстаивать свою картину и подписали обращение к Брежнев, но при жизни Высоцкого фильм в прокат так и не вышел. Через 8 лет после окончания съёмок Геннадий Полока сумел восстановить копию ленты, а на экраны фильм вышел уже после смерти Высоцкого — в 1987 году.
Одним из любимых фильмов советских зрителей стал «Хозяин тайги» режиссёра Владимира Назарова. Образ положительного милиционера Сережкина, которого сыграл Валерий Золотухин, отлично раскрылся в борьбе с отрицательным персонажем — бригадиром сплавщиков Иваном Рябым, которого сыграл Высоцкий. В этот период в советской прессе была развязана масштабная травля всенародно любимого барда, поэтому даже на роль вора с чёрной душой его утвердили не сразу. В райкоме партии режиссёру говорили: «Высоцкий — это морально опустившийся человек, разложившийся до самого дна… Не рекомендуем его брать». Тем не менее, на роль его утвердили и даже разрешили исполнять песни.
Золотухин пел народную «Ой, мороз, мороз», а Высоцкий переделал одно из ранее написанных своих произведений про старателей — «Где-то там на озере…» («Песня Рябого»), а также предложил две новые песни — «Дом хрустальный» («Если я богат, как царь морской…») и «Сколько чудес за туманами кроется…». Правда, второе произведение в картину не вошло.
Ещё одним ярким и всенародно любимым героем Высоцкого стал Глеб Жеглов в фильме «Место встречи изменить нельзя». За эту роль артисту посмертно присудили Государственную премию СССР в 1987 году. И там он был не просто актёром — без Высоцкого этот выдающийся сериал мог так и остаться книгой. Именно Высоцкий сообщил братьям Вайнерам, которые прислали ему экземпляр своей книги «Эра милосердия», что это почти готовый сценарий. И что он хотел бы «застолбить» для себя роль капитана Жеглова.
А во время съёмок он временами работал за режиссёра, когда Станислав Говорухин в разгар съёмок вынужден был на время уехать. Высоцкий самостоятельно снял эпизод, связанный с опознанием Фокса, а также сцену допроса Шараповым врача Груздева. И даже идея сделать Кирпича шепелявым тоже принадлежит ему. Первый показ сериала по телевидению состоялся 11 ноября 1979 года. В 1981 году на IX Всесоюзном кинофестивале в Ереване Высоцкий за исполнение роли Жеглова был удостоен спецдиплома и приза жюри. А Государственная премия СССР была присуждена ему только в 1987 году. Посмертно.
Компания Warner Bros представила первый трейлер фильма «Годзилла против Конга».
Проморолик американо-японского фантастического боевика был опубликован на канале студии в YouTube 24 января.
Картина Адама Вингарда повествует о противостоянии двух гигантских суперсуществ. Кроме того, фильм расскажет об экосистеме таких созданий, куда войдут как классические персонажи, так и новые.
Предыдущий фильм о противостоянии Годзиллы и Кинг-Конг был снят в 1962 году.
Компании Warner Bros и Legendary перезапустили японскую франшизу о гигантском монстре-ящере Годзилле в 2014 году, новый фильм об этом существе тогда снял режиссёр Гарет Эдвардс. Кассовые сборы картины составили 529 млн долларов.
Ранее «ГлагоL» писал, что российский режиссёр Кантемир Балагов снимет пилотный эпизод сериала «Одни из нас» для HBO.
В США в возрасте 65 лет скончался Дэвид Ричардсон, американский исполнительный продюсер и сценарист ряда комедийных телешоу, включая «Симпсонов».
Как сообщает Deadline, сценарист умер от сердечной недостаточности. Семья намерена провести закрытую церемонию, публичное прощание состоится позднее.
Помимо «Симпсонов» Ричардсон работал над сериалами «Пустое гнездо», «Малкольм в центре внимания», «Два с половиной человека», «С Значит Семья» и другими.
Как ранее писал «ГлагоL», вечером 18 января на 67-м году жизни умер телевизионный журналист Игорь Выхухолев. Причиной смерти бывшего ведущего программы «Время» стали проблемы с сердцем.
Советские фильмы, как и сказки, можно пересматривать вечно. Да, там нет невероятных декораций и спецэффектов. Да, на них не тратились миллионы долларов и их не снимали по всему миру. Зато там есть то, что называется «бесценно» — мораль, замечательная игра актёров и невероятные «уют» и доброта. Что мы советуем посмотреть подрастающему поколению, а вам — пересмотреть?
Новогодние приключения Маши и Вити (1975)
Девочка Маша верит в чудеса, мальчик Витя — не витает в облаках и верит только в технику. Во время того, как ребята наряжали ёлку с Дедом Морозом, последний поведал им, что Снегурочку украл не кто-нибудь, а сам Кощей, который решил устроить для всей нечисти свой Новый год. Как можно догадаться, главные герои — Маша и Витя — отправляются в «спасательную экспедицию»! И это увлекательное приключение не оставит никого равнодушным.
Чёрная курица, или Подземные жители (1981)
Если можно так выразиться, то это не меньше, чем душераздирающая сказка, про мальчика, который стал одиноким по неволе. Родители отправляют Алёшу в пансионат с казарменными порядками — мальчик впервые покидает родительский дом. В первые каникулы за всеми воспитанниками приезжают родители, кроме Алёшиных — отец героя «занят на службе».
Для оставшегося наедине с собой мальчика другом и собеседником становится чёрная курица Чернушка, которая гуляет по двору. А вот какие «страсти» потом разыгрываются — лучше увидеть своими глазами.
Ледяная внучка (1980)
Сказка о том, как Снегурочка захотела стать обычной девушкой, потому что полюбила деревенского гончара, но ведь обязательно найдётся тот, кто захочет всё испортить. В этой сказке счастью влюблённых мешает не кто-нибудь, а сам князь.
Тайна Снежной королевы (1986)
Действия этой сказки происходят спустя некоторое время после «оригинала». Кай и Герда уже стали взрослее, но возраст Снежной Королеве не помеха, и она снова заманивает мальчишку к себе. Герда, конечно, вновь отправляется на поиски любимого, но на этот раз сюжет более «закручен». И, конечно, Алиса Фрейндлих в роли Снежной Королевы — бесподобна!
Этот фильм обязательно понравится как взрослым, так и детишкам — сказка для всех возрастов на все времена!
Российский режиссёр Кантемир Балагов снимет пилотный эпизод сериала «Одни из нас» для HBO. Об этом он сообщил на своей странице в Instagram.
Сериала основан на одноимённой компьютерной игре, рассказывающей о жизни после глобальной пандемии, вызванной опасным вирусом.
«Пишу с трясущимися руками. Мечты сбываются. Я большой фанат The Last Of Us и никогда не забуду как эта игра открыла во мне что-то новое, показала то, чего я раньше в себе не видел. Я до последнего не верил, что это станет возможным. Мечтайте, родные!» — написал режиссёр в Instagram.
Отмечается, что автором сценария и продюсером нового сериала стал Крейг Мейзин, известный как сценарист и продюсер мини-сериала HBO «Чернобыль».
«Одни из нас» — одна из самых популярных компьютерных игр последнего десятилетия, разработанная студией Naughty Dog.
Действие происходит в постапокалиптическом будущем на территории США, спустя 20 лет после глобальной пандемии, вызванной опасно мутировавшим вирусом.
Ранее журнал Forbes представил список «30 самых перспективных европейцев до 30 лет», в который включил «молодых лидеров-визионеров, дерзко переосмысляющих бизнес и общество». Из россиян в него включили 28-летнего режиссёра Кантемира Балагова, который снял фильмы «Теснота» и «Дылда» и стал лауреатом Каннского кинофестиваля.
В Москве скончался актёр Дмитрий Гусев, известный по ролям в сериалах «Глухарь» и «Воронины». Он умер за рулём автомобиля.
Как сообщает РЕН ТВ, Гусева нашли в его автомобиле на Курьяновской улице в Москве. В момент трагедии он возвращался со съёмок, которые проходили неподалёку.
Причина смерти артиста пока неизвестна, её предстоит установить специалистам. По предварительным данным, Гусева стало плохо и прямо во время движения автомобиля он потерял сознание. Прибывшие на место медики констатировали его смерть.
Дмитрий Гусев известен по ролям в сериалах «Метод», «Глухарь» и «Склифосовский».
Как ранее писал «ГлагоL», в Саратове в возрасте 58 лет умер писатель-фантаст Роман Арбитман, известный под псевдонимом Лев Гурский. Причиной смерти стала коронавирусная инфекция.
фото: кадр из фильма «Сельский детектив. Иголка в стоге сена»
