В основном конкурсе 42 ММКФ показали военно-историческую драму Андрея Зайцева «Блокадный дневник».

Фильм основан на воспоминаниях «ленинградской Мадонны», поэта Ольги Берггольц, её повести «Дневные звёзды», а также на многочисленных воспоминаниях блокадников, в том числе, писателя Даниила Гранина. На экране едва ли не сюрреалистическая картинка — обледеневший пустынный город, похожий на подводное царство, и медленно бредущая по нему фигура, замотанная в тряпье, в которой трудно признать молодую женщину.

Ольга (Ольга Озоллапиня) только что похоронила мужа и уверена, что скоро тоже умрёт от голода. Она хочет увидеть своего отца, который работает в больнице на другом конце города, проститься с ним и попросить прощения за довоенную обиду…

Это февраль 1942 года, в Ленинграде морозы под минус 30, не работают ни водопровод, ни электричество, транспорт стоит. Город завален снегом и парализован. Но самое страшное — он скован голодом, который скосил больше всего людей в эту самую тяжёлую блокадную зиму. Свидетельств об этом времени почти не осталось: операторов обязали сдать камеры. И по мере того, как героиня, отправив в последний путь мужа, бредёт, спотыкаясь о трупы, камера знакомит нас с ещё живыми обитателями города. Фильм, подобно трейлеру, показанному весной, разделил публику на тех, кого потряс, и на тех, кто привычно называет картину «балаганом» и интересуется, «для кого это снято».

«Сценарий был написан десять лет назад, — рассказал на пресс-конференции Андрей Зайцев, — идея возникла после прочтения «Блокадной книги». Это было невероятное потрясение. После этой книги я понял, что про блокаду не знаю ничего. Когда читал воспоминания и слушал интервью блокадников, понимал, что города 1941–1942 годов — самых страшных времён я не видел не только в советском кино, даже в хронике. И я понял, что хочу рассказать про блокаду глазами блокадников, опираясь на их воспоминания, хочу попытаться передать это в игровом кино. Одно дело — прочитать воспоминания переживших блокаду и совсем другое — увидеть всё вживую. В нашем фильме мы старались создать ощущение, что зритель оказался в блокадном городе».

Именно поэтому для визуальной составляющей была выбрана документальная съёмка. Оператором «Блокадного дневника» выступила Ирина Уральская, работающая в основном в неигровом кино.

«Моя задача заключалась в воссоздании подлинности, — сказала она, — при этом, я должна была оставаться максимально незаметной. Как оператору мне нужно было раствориться в этих ощущениях и не делать ярких вещей. Преодолеть сложные технологические вещи и в то же время не выдать приёмы, которыми пользуешься. И мне кажется, у нас получилось, оператора там не видно».

Главные роли в картине исполнили Ольга Озоллапиня, снимавшаяся в картине Зайцева «14+», и Сергей Дрейден.

«С Олей мы понимаем друг друга без слов, — сказал режиссёр, — нам очень комфортно работалось. В роли отца, к которому идёт героиня, представлял только Сергея Семёновича: именно к такому человеку можно идти сквозь те страдания, которые переживает героиня, оказавшись в замёрзшем трамвае с людьми-скульптурами, а потом в труповозке, из которой чудом спасается».

Фильм тяжело смотреть, смотришь с теми же чувствами, что и климовский «Иди и смотри» когда-то. Он врезается в память и пересматривать вряд ли будешь. Мастерски сделана сцена с хлебом для детдомовских детей, возмутившая критиков «Блокадного дневника». Рядом с очередью призраков, стоящих за хлебом, переворачиваются санки, и кирпичики хлеба падают в снег. Очередь, замерев, изгибается вдруг волной и набрасывается на хлеб, на обращая внимания на сиплые крики возницы — «Товарищи, это же детям!..» В помешательстве люди пытаются грызть замёрзшие булки, но все же находят в себе силы вернуть всё на санки.

В этом ряду и сцена разговора Ольги с соседкой перед тем, как выходит она из квартиры. «Покорми ребёнка», — говорит она матери троих детей, решившей пожертвовать грудничком, который уже сутки кричал, не переставая… Апофеозом картины становится встреча Ольги с отцом, который отогревает её и даёт ей силы жить дальше и помогать тем, кто слабее. Он говорит ей простые вещи о том, что всё пройдёт, нужно только потерпеть, и ещё наступит тепло, и расцветут цветы, и в городе пойдут трамваи… И это факт: большинство ленинградцев и в блокаду оставались людьми, делились последним куском хлеба с ближним, зная, что могут умереть. В этом проявлялся невероятный подвиг духа.

Работу Ольги Озоллапини, у которой было 80 съёмочных дней, режиссёр назвал «актёрским подвигом».

«Каждый день ей нужно было играть человека, у которого нет желания жить, и который уверен, что скоро умрёт. Добавьте сюда тяжёлый костюм, сложности с гримом, мне кажется, мало кто из современных актёров может так серьёзно погрузиться в картину».

Актриса призналась, что ничего не знала о блокаде и перед съёмками читала много воспоминаний, работала в архивах.

«Читать эти тексты и смотреть хронику можно было максимум пять минут, потом полчаса ты молчал, невозможно было поверить в услышанное. У меня в комнате стена была обклеена материалами, чтобы шло фоном, и к вечеру я все забывала, потому что психика не выдерживала. Потом, как подводная лодка, глубоко опустилась месяца на три и всплыла наверх», — сказала актриса.

Сергей Дрейден поблагодарил режиссёра за то, что он выбрал его без «кастинга». Сказал, что для него работа в «Блокадном дневнике» стала «экспедицией к себе».

Премьера фильма была запланирована на 9 мая 2020 года, к 75-летию Победы, но пандемии скорректировала сроки встречи со зрителями. «Блокадный дневник» выйдет в прокат 27 января — в день снятия блокады. Партнёром по выпуску картины выступит компания «МТС-Медиа».

«Блокадный дневник» — честная картина об одном из самых трагических испытаний в истории нашей страны. Андрей Зайцев говорит об этом с большой болью, искренним желанием рассказать правду и сохранить память в нашем быстро меняющегося мире о тех, кому было суждено пройти через нечеловеческие испытания. Важно познакомить с этим высказыванием как можно больше зрителей, поэтому мы решили поддержать релиз картины», — отметил вице-президент направления медиа-бизнеса МТС Игорь Мишин.

Фильм снят при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда кино и Российского военно-исторического общества.

Автор: Нина Катаева

Наша справка.

Андрей Зайцев — выпускник журфака МГУ и Высших курсов сценаристов и режиссёров. Военной темой занимается давно, имеет множество наград, включая Премию правительства РФ, за фильмы «Виктор Астафьев. Весёлый солдат», телевизионный цикл «Моя Великая война». Его игровые фильмы «Бездельники» и «14+» триумфально прошли по фестивалям России, Германии, Франции, Южной Кореи, Италии. Дважды был лауреатом и дважды — членом жюри фестиваля «Дубль дв@».

В основном конкурсе 42 ММКФ был показан фильм знаменитого южнокорейского режиссёра Ким Ки Дука «Растворяться».

Ким Ки Дук — автор более чем трёх десятков фильмов, среди которых «Крокодил», «Остров», «Натянутая тетива», «Ариран», «Пьета». Фильм «Растворяться», подобно «Самаритянке», поднимает тему двойничества, только героинь на сей раз не две, а одна, которой приходится сражаться с собственным альтер-эго. Фильм снят в Казахстане, с казахскими актёрами, на русском языке. И это ещё одно подтверждение того, что в последние годы происходит сближение обладателя множества наград мировых фестивалей, в том числе, «Золотого Льва» Венеции, «Золотой Пальмовой ветви» Канн и берлинского «Серебряного медведя» с пространством России и стран СНГ.

Напомним, что в прошлом году Ким Кидук был председателем жюри 41 ММКФ, на котором в программе «Мастера» демонстрировался его новый фильм «Человек, пространство, время и снова человек». Также возглавил и жюри IV Сочинского международного кинофестиваля. После картины «Растворяться» успел снять проект в Киргизстане, готовится к съёмкам в Эстонии и Латвии, намерен снимать и в России.

Название фильма — «Растворяться» — как всегда у Ким Ки Дука, звучит неожиданно, но расшифровывается автором просто: «Это история о девушке, в которой растворяются два человека, и это подтверждает мысль о том, что все может делиться на два, и то, что на первый взгляд может казаться абсолютно разным и противоположным, все-таки является единым целым. В этом смысл фильма».

Обеих героинь — скромную студентку-художницу, Девушку-1, затюканную своей семьёй «уятменов», и раскованную Девушку-2, умеющую за счёт мужчин осуществлять свои желания, играет одна актриса — Динара Жумагалиева, она же продюсер картины. Она рассказала, что познакомилась с корейским мастером несколько лет назад, когда он в первый раз приезжал в Казахстан с идеей съёмок фильма, которая не осуществилась. А когда приехал второй раз, решение снимать фильм пришло спонтанно. На подготовку ушёл месяц, а сняли за десять смен. Как известно, Ким снимает очень быстро — съёмочный процесс занимает не более двух недель.

Как же родился замысел столь характерного для вас фильма?

Десять лет назад я мечтал путешествовать и снимать кино, но тогда сделать это было сложно. В 2017-м моя мать попала в рай, меня уже ничто не удерживало, и я смог осуществить мечту. Вначале поехал снимать в Китай, в Гонконг, а следующий фильм решил снимать в Казахстане. Но впервые попал в эту удивительную страну Центральной Азии в 2012 году, она мне очень понравилась и показалась кинематографичной. Я почувствовал, что смогу снять в Казахстане интересный фильм, и, изучив культуру и общество страны, решил, что фильм «Растворяться» буду снимать там. При этом, фильм мой не имеет государственных границ, события, происходящие в нём, и всех персонажей, можно представить в любой другой стране, ни о каких особых казахских традициях речь не идёт. Это международный, глобальный проект.

Ваша картина напоминает поэтическую притчу, не мешала ли реалистическая манера повествования?

Действительно, от критиков часто слышу, что мои фильмы метафоричны, в них мало реальности, они похожи на поэзию. Согласен с этим, я не очень люблю кино, основанное на исторических событиях, беру самое важное из того, что происходило на самом деле, а, в основном, использую метафоры. Таков мой стиль.

Почему фильм снят на русском?

Все актёры, с которыми работал в Казахстане, а потом в Кыргызстане, прекрасно говорят по-русски, кроме того, я хотел, чтобы фильм был понятен большему количеству людей. И поскольку все жители стран СНГ хорошо говорят по-русски, решил снимать на русском, чтобы снять проблему непонимания из-за языка.

Чем вас покорила Динара?

Впервые увидел её в 2012 году, и ещё тогда возникла мысль снять с ней кино. Прошло несколько лет, каждый из нас занимался своими делами, и вот два года назад мне удалось снять кино с Динарой Жумагалиевой. Между прочим, изначально фильм назывался «Дин», лишь потом поменял на «Растворяться», и хочу сказать, что это фильм не о конкретной девушке, это собирательный образ, моя картина о противостоянии между людьми, религиями и традициями. Дело не в том, кто прав-виноват, а в том, что нужно просто посмотреть друг на друга и решить наконец эту проблему.

Как же шло общение на съёмочной площадке?

Считаю, что язык не главное, и он не может быть препятствием к тому, чтобы снять хорошее кино. Я снимал в Японии, Франции, Китае, Казахстане, Кыргызстане, сейчас готовлюсь к съёмкам в Эстонии, и для меня другой язык никогда не был проблемой. Главное, надо пожить в стране, где собираешься снимать кино, и понять местных жителей. В моём фильме «Человек, пространство, время и снова человек» герои говорят по-корейски и по-японски, и это не мешает фильму.

Актёры дополнили мэтра.

Мы работали с переводчиками, — сказала Динара, — но Ким прекрасно объяснял всё на жестах. Кроме того, до съёмок мы подолгу разговаривали с режиссёром, так что на съёмочной площадке всё было понятно. Сценарий у нас был на русском, и нам пришлось исправлять некоторые слова и фразы, чтобы они точнее звучали. Также всегда возникают сложности при переводе юмора с одного языка на другой, мы следили за тем, чтобы не терялась изюминка.

Санжар Мади, сыгравший бойфренда Девушки-2, сказал, что это его первый опыт работы с иностранным режиссёром — с Ким Ки Дуком было очень интересно на съёмочной площадке.

Героиня фильма рисует японские комиксы, это имело для вас значение?

Художницей сделал её бессознательно, без особого умысла. Просто хотел привнести в фильм какие-то особенности Динары. Знал, что она любит рисовать, поэтому манга и пришла в фильм.

Вдохновил ли вас Московский фестиваль на съёмки в России?

Рад, что Московский фестиваль состоялся, несмотря на то, что был перенесён с весны на осень. Этот фестиваль совершенно особый в моей судьбе, я благодарен за приглашение быть главой жюри на ММКФ-19 и за приглашение в конкурс в этом году. Конечно, буду снимать в России, наверное, это будет в Москве. Вы знаете, я был во многих странах, но именно в этом регионе, чувствую, есть что-то особенное, что-то кинематографическое, будущее кино точно находится здесь.

Автор: Нина Катаева

фото на обложке: wikimedia.org

5 октября своё 45-летие отмечает всемирно известная актриса британского происхождения Кейт Уинслет. О том, как девочке из простой семьи удалось стать звездой мирового масштаба расскажем в нашем материале.

Её полное имя — Кейт Элизабет Уинслет. Родилась будущая актриса в городе Рединг, что в графстве Беркшир в Великобритании 5 октября 1975 года. Хоть она и происходила из творческой среды — её родители Роджер Уинслет и Салли Бриджес тоже были актёрами — сказать, что семья состояла из выдающихся людей, нельзя. И отец и мать помимо театра, подрабатывали на других работах. И две сестры и родной брат тоже стали актёрами, но особых успехов на этом поприще не достигли. Видимо, вся семейная фортуна досталась одной Кейт, потому что уже ребёнком она играла в телевизионной рекламе, а в 1986 году поступила в школу актёрского мастерства и проучилась там шесть лет. В 15 лет она сыграла эпизодическую роль в телевизионном фильме «Сокращать», а уже через год появилась на экранах BBC, сыграв одну из ролей в научно-популярном сериале. Там с ней случилась первая любовь, которая, правда закончилась трагедией. Её первый парень — актёр Стивен Тредр умер через четыре года после их знакомства от онкологии.

Первую серьёзную роль, за которую Кейт получила престижную награду Общества кинокритиков Лондона в номинации «Лучшая актриса», ей предложил сам Питер Джексон в 1994 году. Отбор на героиню в фильме «Небесные создания» был очень жёстким. Более 170 актрис претендовали на роль малолетней убийцы и только Уинслет досталась эта роль.

Через год она снялась в фильме-сказке «Первый рыцарь при дворе короля Артура». Диснеевская лента не возымела какого-либо успеха, зато очень скоро её пригласили на одну из главных ролей в фильме «Разум и чувства» по мотивам романа Джейн Остин. Роль Марианны ей предложил британский режиссёр китайского происхождения Энг Ли. И, стоит отметить, не прогадал. Кейт всегда удавались роли импульсивных и чувственных девушек викторианской эпохи. Картина получила более двадцати престижных наград, три из которых достались Уинслет. Кроме того именно за роль Марианны Кейт впервые была номинирована на «Оскар».

Ошеломительный успех и признание пришли к Кейт Уинслет после выхода на экраны фильма-катастрофы «Титаник» в 1997 году. На роль главной героини Розы её пригласил режиссёр картины Джеймс Кэмерон. Фильм собрал огромное количество денег в прокате и получил 11 «Оскаров». На премию была номинирована и Кейт, но снова не получила её.

В 1998 году на съёмках провального фильма «Экспресс в Маракеш» Кейт познакомилась со своим будущим мужем Джимом Триплтоном и в том же году, 22 ноября, вышла за него замуж.

Следующей наиболее заметной картиной в творчестве Кейт Уинслет была драма «Перо маркиза де Сада», вышедшая на мировые экраны в 2000 году. Эта картина также получила ряд престижных кинонаград и восторженные отклики критиков. Первую свою престижную награду, как ни странно, Кейт получила не за актёрскую роль, а за лучшую озвучку в номинации «Лучший альбом разговорного жанра для детей». Это была премия «Грэмми» в 2000 году. Следующий год она также озвучивала мультфильмы — «Рождественская сказка» и «Игра в войну». Первый вошёл в программу кинофестиваля в Торонто, а саундтрек к нему, который исполнила Кейт, вышел на её родине отдельным синглом и стал завоёвывать национальные хит-парады.

После провального фильма «Энигма», в котором Кейт Уинслет сыграла роль девушки специалиста, пытавшегося взломать военные коды во время Второй мировой, на экраны вышел «Айрис» — фильм-биография о жизни английской писательницы Айрис Мёрдок. Кейт сыграла молодые годы выдающейся романистки и была за эту роль номинирована на «Оскар».

Но после «Айрис» последовала ещё одна неудача. В 2003 она снялась в фильме «Жизнь Дэвида Гейла». Роль в этой драме ей предложил режиссёр картины Алан Паркер. Картина не только провалилась в прокате, но и была осмеяна кинокритиками, как «глупое» и «слишком нарочитое» произведение.

Но опять же, как и в ситуации с предыдущими ролями, где неудачные картины сменялись успешными, Кейт Уинслет снова повезло сняться в картине «Вечное сияние чистого разума». Эта чувственная и эмоциональная мелодрама с элементами фантастики пронзила сердца телезрителей по всему миру. За роль главной героини Климентины, Кейт была номинирована сразу на три престижные кинонаграды — «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

В том же, 2004-м году, на экраны вышел ещё один успешный фильм с её участием — это биографическая драма «Волшебная страна». Картина Марка Форстера не только собрала большие деньги в прокате, но и была номинирована на несколько «Оскаров».

В 2008 году на экраны выходит фильм «Чтец», в котором Кейт Уинслетт играет героиню, связанную романтическими чувствами с совсем юным парнем и обвинённую в геноциде. За эту роль Уинслетт получила сразу три премии — «Оскар», «Золотой Глобус» и премию Гильдии актеров.

Многие влиятельные критики склонны оценивать творчество Уинслетт весьма доброжелательно. Джон Фут сравнивает её с Мерил Стрип и считает «величайшей актрисой», а «самой лучшей англоговорящей актрисой нашего поколения» считает её кинокритик Дэвид Эдельштейн.

Личная жизнь Кейт Уинслет также складывается довольно бурно. После развода с Джимом Триплтоном, от которого у неё осталась дочь, Кейт познакомилась с режиссёром Сэмом Мендесом и в 2003 году вышла за него замуж. В 2010 году они расстались и через год Кейт вышла замуж за миллионера Неда Рокнролла, с которым у них в 2013 году родился сын.

Кейт Уинслет также известна как активный борец за права животных. Не являясь вегетарианкой, она выступает против заведений, где в качестве деликатеса подают фуа-гра.

Что ж, пожелаем этой замечательной актрисы ещё выдающихся ролей и блестящих наград.

фото: кадр из фильма «Титаник»

3 октября отмечает 85-летие народный артист СССР Армен Джигарханян.

Армен Джигарханян — актёр, режиссёр, педагог, один из основателей и художественный руководитель Московского драматического театра — Театра «Д». Имя его с середины 60-х на протяжении полувека было паролем, с которым зрители смело шагали на новые фильмы. Армена Джигарханяна называют одним из самых снимаемых российских артистов — по разным данным, в его активе от двухсот пятидесяти до трёхсот ролей, и это тот случай, когда «количество переходит в качество». Этот рекорд, конечно же, годится для Книги Гиннеса. Актёр — настоящая легенда советского кино, его знают и любят зрители разных поколений.

Армен Борисович родился 3 октября 1935 года в Ереване в армянской семье. Как почему-то часто бывает в семьях, где вырастают настоящие таланты, отец оставил их, когда будущему артисту было полгода. Их с сестрой воспитывал отчим. С отцом актёр познакомился, будучи уже известным.

Детство Армена выпало на войну, в памяти навсегда остались её атрибуты — рубка дров в подвале, слёзы матери, потерявшей хлебные карточки. Елена Васильевна, сотрудница Совета министров Армянской ССР, была большой любительницей театра, и Армен уже в школьные годы стал мечтать о сцене. Правда, хотел стать клоуном или акробатом, грезил, что будет выступать в цирке, но боязнь высоты не позволила осуществить мечту. Полвека спустя он выпустит книгу «Армен Джигарханян: Я одинокий клоун: Диалоги, монологи, реплики».

В ГИТИС его не взяли из-за акцента, и он поступил в Ереванский художественно-театральный институт. Студентом дебютировал в Ереванском русском драматическом театре, сыграв эпизод в спектакле «Иван Рыбаков». Диплом получил в 1958-м, будучи популярным артистом, и прослужил на сцене этого театра 12 лет. Не всегда в главных ролях, но был любим публикой.

Случай свёл молодого актёра с Анатолием Эфросом, который пригласил его в гремевшую по Москве труппу «Ленкома» (1967). Актёр сыграл главную роль в булгаковском «Мольере», в «Дыме Отечества», в спектаклях «Снимается кино» и «104 страницы про любовь» по Радзинскому, но вскоре Эфроса «отстранили», и он ушёл в Театр на Малой Бронной. А Армен Джигарханян, прослужив в общей сложности пару лет в «Ленкоме», нашёл «свой» театр — имени Маяковского, в котором проработал 27 лет, до середины 90-х.

Работал с «неистовым» Андреем Гончаровым, которому посвятил в 2003 году книгу — «В искусстве важно — кто! // Неистовый Андрей Гончаров». Самыми успешными стали работы актёра в постановках «Трамвай «Желание», «Беседы с Сократом», «Да здравствует королева, виват!», «Бег», «Кошка на раскалённой крыше», «Закат» по Бабелю, «Жертва века» по Островскому. А в «Ленкоме» в начале двухтысячных в паре с Инной Чуриковой Джигарханян блистательно сыграл Доменико в «Городе миллионеров» по пьесе Э. де Филиппо.

В 1996 году на основе курса, который вёл во ВГИКе, основал Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна — Театр «Д».

В кино актёр дебютировал скромным эпизодом в фильме «Обвал» (1959), но спустя семь лет снялся в драме «Здравствуй, это я!», которая принесла ему всесоюзную известность.

Настоящая слава пришла после картин «Здравствуйте, я ваша тётя!», «Собака на сене», «Место встречи изменить нельзя», а также «Новых приключений неуловимых» и «Короны Российской империи». Образ главаря банды «Чёрная кошка» Горбатого в ленте «Место встречи изменить нельзя» восхищал зрителей, равно, как и музыкальные композиции артиста в «Собаке на сене». В 1978-м актёр сыграл незнакомца в советско-турецком фильме «Любовь моя, печаль моя», снятом по мотивам «Легенды о любви» Назыма Хикмета. Армен Джигарханян заявил о себе, как об актёре разноплановом, он одинаково органично смотрелся в любом жанре — от комедии до трагедии.

Пик его популярности пришёлся на 80-е годы, с 1980-го по 1989-й он снялся в полусотне фильмов, среди которых самыми популярными были «Тегеран-43», «Сказки старого волшебника», «Жизнь Клима Самгина», «Две стрелы. Детектив каменного века».

Не уменьшилась популярность актёра и после распада СССР. Армен Борисович, несмотря на занятость во ВГИКе, где курировал группу студентов, снимался так же часто. В начале 2000-х снялся в «Бандитском Петербурге», подтвердив славу исполнителя ролей криминальных авторитетов, его Гиви Чвирхадзе — по прозвищу Гурген — незабываем. Интересно, что фильм, несмотря на огромную популярность, был снят с минимумом средств. На дешёвой видеоплёнке, почти без дублей. Малопопулярным актёрам платили не больше 100 долларов за смену, по 300 получали лишь Дмитрий Певцов и Армен Джигарханян.

В 2018 году сыграл главную ролью в драме «От любви рождается любовь» в копродукции Грузии, США и России. Работал над главной ролью в триллере «Ангелы умирают дважды».

Джигарханян участвовал в радиоспектаклях, озвучил десятки мультфильмов, среди которых «Новые приключения Бабки Ёжки», «Остров сокровищ», «Паровозик Тишка», «Тачки». Порадовал и взрослых, озвучив Серого Волка в кукольно-пластилиновой анимации «Серый Волк энд Красная Шапочка» (1990). Пробовал себя в роли режиссёра, выпустив спектакль по пьесе Вениамина Смехова «Тысяча и одна ночь Шахразады» (2008).

Личная жизнь Армена Джигарханяна полна катаклизмов. С первой женой Аллой Ванновской вместе служили в Ереванском русском драмтеатре. В их браке, продлившемся около десяти лет, родилась дочь Елена. После развода дочь осталась с отцом, так как у Аллы обнаружилось психическое расстройство. Со второй женой Татьяной Власовой, заведующей литературной частью театра, Джигарханян переехал в Москву. Пара воспитывала двоих детей — Степана, сына Власовой от первого брака, и Лену (к несчастью, она погибла, отравившись угарным газом). В конце 90-х супруги разъехались, Татьяна стала жить в США, в доме, который купил актёр, сам он бывал там наездами.

А в 2014-м стало известно о романе Армена Джигарханяна с молодой пианисткой, с июня 2015-го директором Театра «Д» Виталиной Цымбалюк-Романовской. На канале НТВ этот факт тут же отметили фильмом «Роковая блондинка Джигарханяна». В феврале 2016 года пара оформила отношения, а менее, чем через пару лет, грянул скандальный развод, имя актёра не сходило со страниц жёлтой прессы. Здоровье его пошатнулось он пережил инфаркт, но потихоньку выбрался. А в сентябре 2019-го вернулся к Татьяне Власовой, приехавшей в Москву.

Армен Джигарханян, дважды лауреат Госпремий Армянской ССР, награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орденом Почёта Армении, обладатель Благодарности Президента РФ, Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства. Лауреат Международной Премии Станиславского, «Золотой маски», «Золотого Орла», «Золотого Овена», «Хрустальной Турандот», Театральной премии И. Смоктуновского, Национальной анимационной премии «Икар», обладатель Приза «Живая легенда российского кино» на кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге. Его творчеству посвящены книги, документальные ленты. Названия говорят сами за себя — «300 лиц Армена Джигарханяна», «Тысяча и одна роль Армена Джигарханяна», «Армен Джигарханян. Там, где мне хорошо». Группа фанатов артиста публикует в Фейсбуке новости об его жизни.

Автор: Ева Скалецка

1 октября исполняется 45 лет народной артистке России Чулпан Хаматовой.

К своему некруглому юбилею одна из самых востребованных российских актрис сделала себе хороший подарок: 22 октября выходит в прокат драма Оксаны Карас «Доктор Лиза», получившая приз зрительских симпатий на 31«Кинотавре».

Чулпан Хаматова сыграла Елизавету Глинку, врача-реаниматолога, филантропа, основательницу фонда «Справедливая помощь», трагическая гибель которой над Чёрным морем так потрясла всех четыре года назад. На самолёте Министерства обороны правозащитница везла в Сирию медикаменты.

Образ сложный, противоречивый, отношение к прототипу героини актрисы было полярным: одни считали её едва ли не святой, другие называли «королевой бомжей» и «доктором с помойки». Главный спор доктора Лизы с оппонентами в фильме ведётся на тему — надо ли помогать отверженным, каждый сам выстраивает линию жизни, пусть сам себя и спасает. Для воссоздания максимальной достоверности в сценарии использовали дневниковые записи доктора, воспоминания её мужа, адвоката Глеба Глинки, материалы документальных фильмов.

За свои полвека Елизавета Петровна помогла десяткам тысяч пациентов, детей и взрослых, умирающих от онкологических заболеваний. Её часто видели на вокзале за раздачей бесплатной еды и одежды. Её «Справедливая помощь» более десяти лет занималась не только паллиативной медициной, но и поддерживала бездомных.

В фильме воспроизведён один день из жизни доктора Лизы. Супруги хотят отметить «жемчужную свадьбу» в кругу родных и друзей, из-за океана прилетели дети, вот только успеть бы хозяйке завершить несколько важных дел.

И Лиза — в нарядном платье — целый день ездит по городу: одних надо накормить, других подлечить, кому-то помочь справиться с психическим приступом, на Павелецком вокзале у «Справедливой помощи» приём больных. А главное — ей нужно найти морфий, чтобы облегчить страдания маленькой девочки, что сделать при наших законах невероятно сложно.

Отстаивая свой проект перед экспертами Минкульта, Оксана Карас подчёркивала, что хочет напомнить людям, что перед страданиями и болезнями все равны. Идея фильма принадлежит продюсеру Александру Бондареву, старому другу семьи Елизаветы, это совместный проект канала НТВ и киностудии «КИТ». Кастинга не было, продюсер и режиссёр изначально видели в этой роли Чулпан Хаматову. Оксане Карас важен был масштаб личности исполнительницы, и Чулпан идеально подходила. Немаловажную роль сыграло то, что актриса, как и доктор Лиза, занимается благотворительностью, была знакома с ней и похожа на неё не только внешне.

Сходство актрисы с героиней отметил и Глеб Глинка, который сыграл в фильме себя. Он сказал, что Елизавета была по характеру азартной, даже «хулиганкой немножко». Ей не нравилось, когда её называли святой, для неё не было чужого горя и боли, она всегда была «на стороне слабого». Они дружили с Чулпан, звонили друг другу. Глинке понравилось, как актриса написала о Лизе после её кончины, все это он увидел в фильме.

А вот артистка на роль согласилась не сразу — «слишком большая ответственность». Опасалась, что история может получиться «пресной», этаким «общим местом добра», примером понимания благотворительности, с точки зрения обывателя.

«Мне казалось, если пускаться в это плавание, — говорила в интервью, — то только с внутренним азартом, огнём, желанием не просто снять фильм в память о Лизе, а отправить зрителям послание. Хотелось показать, что те, кто сворачивает горы, а Елизавета Глинка была именно такой, не супергерои, а обычные люди, и они могут ошибаться, и, я уверена, каждый человек, живущий на нашей земле, может поступать так, как Лиза. Мне хотелось, чтобы зрители задумались, почему она не проходит мимо. Я страшная идеалистка, считаю, что искусство, и кино, в том числе, способно перевоспитать человека, двинув его сознание на новый уровень, разбудить порывы, которые, окрепнув, начнут диктовать ему, как жить. Только в этом случае история не превратится в церковный хорал великого света и добра».

Судя по тому, что зрители «Кинотавра» отдали свой приз картине, у съёмочной группы это получилось.

Кроме «Доктора Лизы», в юбилейном году у актрисы вышел громкий сериал «Зулейха открывает глаза» по роману Гузель Яхиной, неоднозначно оценённый критикой и зрителями, а также драма Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него». За пять лет, предшествовавших юбилейному году, Чулпан Хаматова снялась в полутора десятках проектов, среди которых «Райские кущи» Александра Прошкина по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота», «Таинственная страсть» по роману Василия Аксенова (Нэлла Аххо — прототип Белла Ахмадулина), «Синдром Петрушки» по мотивам романа Дины Рубиной, а также картины «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса и «Под электрическими облаками» Алексея Германа-младшего, комедия Сергея Урсуляка «Одесский пароход». В трагедии «ВМаяковский» Александра Шейна актриса сыграла Лилю Брик. Также у зрителей была возможность увидеть в кино её яркие театральные работы — Гитель в пьесе «Двое на качелях» в постановке Галины Волчек и Анну Петровну в «Иванове» по Чехову в постановке Тимофея Кулябина (Театр наций).

… На стезю искусства Чулпан Хаматова ступила не сразу. Родилась 1 октября 1975 года в Казани в семье инженеров. Училась в школе с физмат уклоном, и, хотя с успехом играла в школьных спектаклях, поступила в Казанский финансово-экономический институт. Но передумала, и оказалась в Казанском театральном. Педагоги, оценив уровень дарования, посоветовали ехать в Москву, и девушка поступила в ГИТИС, на курс Алексея Бородина. Окончив институт, выступала на сценах нескольких московских театров: РАМТ (Дуня Раскольникова в «Преступлении и наказании», главная героиня в «Дневнике Анны Франк»), Театр Луны, Театр Антона Чехова.

С 1998 года — в «Современнике», где дебютировала в «Трёх товарищах» ролью Патриции и вскоре стала ведущей актрисой, (а в 2016-м и замом худрука). Сыграла в спектаклях: «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Голая пионерка», «Антоний и Клеопатра», «Враги. История любви», «Играем Шиллера», «Двое на качелях». За роли в спектаклях «Дневник Анны Франк», «Три товарища», «Мамапапасынсобака» получила первую Госпремию РФ (2004), вторую — в 2014-м за вклад в развитие отечественного театра и киноискусства. Чулпан Хаматова — арт-директор фестиваля современного искусства TERRITORIЯ, который ежегодно проходит в Москве.

Актриса играет и на сценах других театров. «Хрустальной Турандот» награждена её работа в спектакле Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина» в Театре наций (2009). Здесь же танцует, по отзывам критиков, не уступая профессионалам, в хореографической новелле «Бедная Лиза» по повести Карамзина. Поставила её на музыку Леонида Десятникова Алла Сигалова. В декабре 2011-го вместе с Евгением Мироновым сыграла в спектакле «Фрёкен Жюли» по пьесе Стриндберга. Играет в «Иранской конференции», поставленной Виктором Рыжаковым.

Широкому зрителю Чулпан Хаматова стала известна после нескольких успешных проектов — «Время танцора», «Страна глухих», «Лунный папа», «Гудбай, Ленин!», «Дети Арбата», «Доктор Живаго». Она и сегодня активно снимается, в том числе, и за рубежом: «Тувалу» Ф. Хельмера, «Англия» А. фон Борриса, «Рождественская мистерия» Ю. Фетинга и А. Кравчука, «Многоточие» и «Событие» А. Эшпая, «Гарпастум» и «Бумажный солдат» А. Германа-мл., «Меченосец» Ф. Янковского, «Дом солнца» Г. Сукачева, «72 метра» В. Хотиненко, «Домовой» К. Оганесяна, «Греческие каникулы» В. Сторожевой, «Казус Кукоцкого» Ю. Грымова, «Виктор Фогель — король рекламы» Л. Крауме, «Достоевский» В. Хотиненко и др.

Актриса четырежды номинировалась на «Нику», трижды получала призы зрительских симпатий. Лауреат премий «Триумф», «Тэффи», «Кумир», «Золотая маска», «Золотой орёл».

В 2006 году Чулпан Хаматова и Дина Корзун стали соучредителями благотворительного фонда «Подари жизнь», который помогает больным детям. Актриса часто принимает участие в благотворительных концертах, спектаклях, акциях, вечерах, средства от которых идут на лечение детей. Она стала «Персоной года-2009» «За активную гражданскую позицию», награждена премией памяти Владимира Высоцкого «Своя колея» за многолетнюю работу во имя спасения жизни и здоровья детей. В рейтинге журнала «Огонёк» «100 самых влиятельных женщин России» за 2014 год заняла 14-е место.

У актрисы три дочери, сейчас она замужем за режиссёром Александром Шейном.

Автор: Ева Скалецка

С 1 по 8 октября в столице пройдёт 42 Московский международный кинофестиваль.

О программах главного киносмотра России на пресс-конференции в отеле «СтандАрт» рассказали программный директор ММКФ, кинокритик Кирилл Разлогов, директор по связям с общественностью Петр Шепотинник, куратор программы «Свободная мысль» и конкурса Документального кино Григорий Либергал и гендиректор кинофестиваля Наталья Семина. Петр Шепотинник, отметив, что фестиваль впервые проходит в октябре, привычно для наших дней напомнил, что из-за пандемии необходимо соблюдать меры безопасности, приходить в масках, правильно рассаживаться в залах, повсюду соблюдать социальную дистанцию. Плюс к этому на все показы придётся регистрироваться заранее.

Председателем жюри основного конкурса в этом году будет российский режиссёр, продюсер и сценарист Тимур Бекмамбетов, в его команде работают режиссёр и продюсер Александр Йорданеску (Швейцария, Румыния), кинокритик из Великобритании Брайан Вайнер, египетский писатель, журналист, режиссёр, продюсер Махмуд Солиман, российская актриса Марина Александрова.

Фильмами открытия и закрытия станут российские картины — «Серебряные коньки» Михаила Локшина и «На острие» Эдуарда Бордукова. Встреча людей из разных миров, как это произойдёт в фильме открытия: сын фонарщика, владеющий теми самыми серебряными коньками, и дочь сановника, которую влечёт мир науки, — такие сюжеты всегда увлекают публику. Тем более, когда на дворе 1899 год. Молодую пару играют Федор Федотов и Софья Присс. В роли Дмитрия Менделеева недавно ушедший от нас гениальный русский актёр Сергей Колтаков.

В фильме закрытия «На острие» соперниц-саблисток сыграли Светлана Ходченкова, недавно ставшая лучшей актрисой десятилетия, и Стася Милославская. Режиссёр фильма Эдуард Бордуков родился в 1979-м. Мастер спорта международного класса, неоднократный чемпион и призёр России, финалист Чемпионата Европы 2006 года по бегу на дальние дистанции. В 2011-м окончил двухгодичные режиссёрские курсы киношколы «Арткино». В 2015-м дебютировал в полном метре фильмом «Коробка».

Кирилл Разлогов отметил, что, учитывая сложную обстановку, в этом году в конкурсе значительное место занимают отечественные картины и фильмы из ближнего зарубежья.

«Это связано с тем, что нам более доступны мировые премьеры в этом регионе, — сказал программный директор, — но главное, конечно, с тем, что в России и в близлежащих странах создаются выдающиеся произведения».

Представляем фильмы основного конкурса:

1. Бесплодная невеста (The barren bride), режиссёр Джабад Маханта, Индия

2. На дальних рубежах (Far frontiers), Максим Дашкин, Россия

3. Мелодия струнного дерева (The melody of string tree), Ирина Евтеева, Россия

4. Блокадный дневник (A siege diary), Андрей Зайцев, Россия

5. В тени (In the shadows), Эрдем Тепегез, Турция

6. Судьба (Fate), Жанна Исабаева, Казахстан

7. Распоряжение (Executive order), Лазарус Рамос, Бразилия

8. Гипноз / Hypnosis, Валерий Тодоровский, Россия

9. Растворяться (Dissolve), Ким Кидук, Казахстан, Республика Корея

10. Предвыборная кампания (The campaign), Мариан Кришан, Румыния

11. Как сыр в масле (Peaches& cream), Гур Бентвич, Израиль

12. Дочь рыбака (The fisherman, s daughter), Исмаил Сафарали, Россия, Азербайджан

13. Гильда (Hilda), режиссёр Риши Пэлэм, Великобритания

В программе документального кино, сообщил Григорий Либергал, впервые четыре из девяти картин — российские.

«Трое классиков документального кино выдали значительные картины, — сказал он, — отдавать их на другие фестивали было бы неразумно. Зрителей ждут премьеры новых картин Андрея Кончаловского, Андрея Осипова и Сергея Дебижева».

В конкурс документального кино вошли:

Хенд мейд (Hand made), режиссёр Евгений Григорьев, Россия

Ноктюрн (Nocturne), Гванчо Чон, Южная Корея

Влияние (Ineluence), Ричард Поплак, Дайана Нилл, ЮАР, Канада

Городская мечта (City dream cheng shi meng), Вэйцзюнь Чэнь Китай

Когда мы были братьями (Once were brothers: Robbie Robertson and the band), Дэниел Роэр, Канада, США

Крым небесный (Celestial Crimea), Сергей Дебижев, Россия

Мы не сдаёмся (We hold the line), Марк Вайсе, Германия

Человек неунывающий (Homo sperans), Андрей Кончаловский, Россия

Шаман (The shaman), Андрей Осипов, Россия

Членами жюри короткого метра стали российский продюсер Марина Жигалова, режиссёр, сценарист и продюсер Елена Хазанова (Швейцария), британский режиссёр Гай Дэвис.

Много интересного увидят зрители во внеконкурсных программах, в частности, в программе «Фильмы, которых здесь не было». Речь о картине «Ещё по одной» (Another Round) Томаса Винтерберга. Из Сан-Себастьяна пришла весть, что фильм получил «Серебряную раковину» за актёрский состав на 68-м МКФ. Награду разделили исполнители главных ролей Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Миллан и Ларс Ранте. Как известно, лента вошла в официальную программу 73-го Каннского кинофестиваля, отменённого из-за пандемии.

Фильм снят на любопытную тему: четверо специалистов — историк, психолог, экономист и физрук решают проверить научную теорию, действительно ли c рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови. И чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым?.. В российский прокат лента выходит 12 ноября.

В этой же программе будет показан фильм Владимира Зинкевича «Спайс Бойз», снятый по реальным событиям в Гомеле. По мнению куратора программы Стаса Тыркина, «это грамотно сделанный молодёжный фильм, на стыке жанров чёрной комедии и ужасов, разудалость которого авторы сознательно разрушают по-настоящему шоковым финалом. В основе сюжета — история подростковой «вписки», во время которой её участники переборщили с изменяющими сознание веществами. Мораль проста и созвучна окружающей нас новой реальности: будьте осторожны и оставайтесь вменяемыми».

Фильм показывали на фестивалях в Норвегии и Германии, в российском прокате он — с 22 октября.

Швейцарская ювелирно-часовая компания Chopard, официальный партнёр Каннского кинофестиваля, с 2016 года, это был Год российского кино, сотрудничает с ММКФ. В этом году пятилетие сотрудничества, и компания, в качестве партнёра и официального ювелира, представила обновлённый дизайн всех призов, разработанный лично со-президентом и художественным директором Каролиной Шойфеле. Это статуэтки «Золотого Святого Георгия», «Серебряного Святого Георгия», специальный приз «За покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского — «Верю. Константин Станиславский». Также партнёры проведут юбилейную премию Chopard Talent Award.

ММКФ — один из немногих фестивалей, который даёт возмоность оценить вектор развития кино, вполне возможно, он сможет найти и вектор развития кинобизнеса в эпоху коронавируса. Одно радует, что несмотря на многие перемены кино в России все же есть и его продолжают снимать, значит для киноиндустрии не все ещё потеряно.

Автор: Сергей Тараканов

30 сентября исполняется 95 лет со дня рождения советской и российской актрисы, народной артистки СССР, лауреата двух Сталинских премий Веры Кузьминичны Васильевой. О жизни и становлении великой актрисы расскажем в нашем материале.

Как-то во время интервью журналистам Первого канала Вера Васильева призналась, что прожила поистине счастливую жизнь, найдя своё призвание и всецело посвятив себя ему. Её пример — это сказка о Золушке, вырвавшейся из нищеты, полуголодного детства и военной юности в элиту советского и российского кино и театра. На сегодняшний день, Вера Васильева — единственная из ныне живущих народных артистов СССР, которая дважды была удостоена Сталинской премии — в 1948 и в 1951 годах.

Родилась она в бедной семье 30 сентября 1925 года. Первым её адресом был легендарный Гусятников переулок на Чистых прудах, где семья жила в коммуналке. Отец её, Кузьма Васильевич, был родом из деревушки Сухой Ручей Тверской области. Там семья и жила до переезда в Москву. Кузьма Васильев работал водителем на заводе, где трудилась и мать Веры Александра Андреевна. Правда, она была городской девушкой, имела высшее образование, знала французский и всегда тяготилась деревенской жизнью. У

Уже будучи взрослой женщиной, Васильева вспоминала, что родители не любили друг друга и как получилось, что мама вышла замуж за деревенского парня, она сама не понимает. Скорее всего, из-за голода, так как многие тогда уезжали в деревни, где жизнь была более сытой, чем в городе. Помимо Веры, в семье были ещё две дочери и один сын. Сестёр звали Валентина и Антонина, а брата — Василий.

В разгар войны Васильевы были вынуждены разъехаться кто куда. В Москве остались лишь Вера с отцом. Валентина была врачом и её отправили в киргизский госпиталь, сотрудника Минобороны СССР Антонину — в Куйбышев, а мать с ещё совсем младенцем-сыном эвакуировали в Башкирию. Те дни, когда немцы плотно обступали Москву и было очень тревожно, Васильева всегда вспоминает с содроганием.

фото: instagram/kultura_mos

Это был холодный октябрь 1941 года, в столице царила паника, людей автобусами увозили кого куда и Васильева вспоминает, как провожала свою сестру Антонину. Она только посадила её в автобус, как тот сразу тронулся и будущая актриса шла по городу, рыдая в голос. Но уже тогда в её юном сердце зародилась мечта — стать известной актрисой. Ещё когда она была маленькой, ей удалось попасть на постановку «Царская невеста» в Большом театре и с тех пор желание блистать на сцене не покидало её. Она делала всё, чтобы хоть на долю приблизиться к своей мечте. И вот, в 1943 году объявили набор в Московское городское театральное училище и Вера без особого труда попала в число его студентов. Васильеву зачислили на курс к выдающемуся театральному педагогу, Народному артисту РСФСР Владимиру Васильевичу Готовцеву и уже в годы учёбы она дебютировала в нескольких кинофильмах, в том числе играла эпизодическую роль в картине «Близнецы». Главную свою роль, подарившую ей всесоюзную известность она также сыграла будучи ещё студенткой. Это героиня Насти Гусенковой в картине «Сказание о земле Сибирской», за которую через год после выхода фильма Васильевой присудили Сталинскую премию I степени. Так и появилась всеми любимая актриса Вера Васильева, и с тех пор её образ не сходил с экранов советских и российских телевизоров, а спектакли, в которых она играла становились культовыми.

Актриса сыграла в 40 фильмах и 60 спектаклях. Будучи звездой Московского академического театра Сатиры, в 1951 году она получила вторую высшую награду — Сталинскую премию II степени за роль в спектакле «Свадьба с приданным».

фото: снимок с экрана youtube.com

Удалась актрисе и личная жизнь. Она всю жизнь любила и была любима одним человеком. Её мужем был советский и российский и актёр Владимир Ушаков, с которым они познакомились в родном театре. История их знакомства и совместной жизни очень романтична. Он сразу в неё влюбился и начал долгие и красивые ухаживания за начинающей звездой. И только через три года Вера ответила согласием на его предложение выйти за него замуж. Их жизнь сложилась счастливо. Прожили они более 50 лет вместе. Но в 2011 году Ушакова не стало, а Васильева так и не устроила личную жизнь. Она часто повторяла в своих интервью, что её муж — был уникальным человеком и других таких больше нет.

Актриса Вера Васильева активно занимается общественно-политической деятельностью. Будучи секретарём Союза театральных деятелей РФ, она часто помогала своим коллегам, попавшим в трудную жизненную ситуацию. Также она известна своей помощью бездомным животным и принципиально позицией по отношению к Закону об иностранных агентах — Вера Кузьминична считает, что всё это лишь усложняет работу некоммерческих организаций.

фото: снимок с экрана youtube.com

Первоначально вдохновлённые литературой таких авторов, как Эдгар Аллан По, Брэм Стокер и Мэри Шелли, «хоррор» (ужасы) существует как жанр кино уже более века. Частые темы – что-то жуткое и сверхъестественное, хотя без фэнтези, фантастики и триллера тоже не обошлось.

Фильмы ужасов призваны вызвать у зрителей кошмары, страхи, отвращение и ужас перед неизвестным. Казалось бы, зачем всё это нужно? Всё просто: люди любят щекотать себе нервы! Если вы – страстный «нервный» «щекотатель» и уже посмотрели нашу первую подборку фильмов ужасов, то вам ещё один списочек. Приятного ужасного просмотра!

Не стучи дважды (2016)

фото: снимок с экрана youtube.com

Вообще, уже по одному постеру к фильму становится не по себе (чуть ниже на заставке к фильму вы можете его лицезреть). Зачем эта «симпатичная» то ли «женская» рука, то ли птичья рука-нога стучится в дверь?

Скульптор Джесс безуспешно пытается вернуть опеку над своей дочерью-подростком Хлоей. Ночью Хлоя и её бойфренд Дэнни разыгрывают шутку, «бросающую вызов» городской легенде: и они дважды стучат в дверь ведьмы Марии Аминов (ах, то была её рука у двери – она тоже решила заглянуть в гости!). Вскоре Дэнни преследует дьявол, и первый (впрочем, вместе со вторым) исчезает. Хлоя тоже не отделается лёгким испугом – злой дух и за ней устроит погоню. Помимо того, что в фильме в прямом смысле присутствуют демонические гонки, от которых зритель то пару раз вскрикнет, другой вообще выключит фильм (страшно…), здесь ещё и замешаны психологические игры матери с дочерью… В общем, если вы давно не нервничали – вот вам стресс!

Голем (2016)

фото: снимок с экрана youtube.com

Во-первых, это до чёртиков красиво снятый фильм! Во-вторых, этот британский фильм ужасов и мистерий 2016 года режиссера Хуана Карлоса Медины по сценарию Джейн Голдман – экранизация детективного романа Питера Экройда 1994 года «Дэн Лено и Голем Лаймхаус».

И чёрт с ним, что здесь до боли избитый сюжет – серия убийств в одном из районов Лондона (которые совершаются «големом» — мифологическим существом, древним, как время, которое можно оживить с помощью чёрной магии). Здесь отлично передана Викторианская эпоха, здесь классный актёрский состав и, как мы уже говорили, здесь красиво абсолютно всё!

Кошмар за стеной (2011)

фото: снимок с экрана youtube.com

Если «древней» Англии (о чём писали выше) вам показалось мало, то вам сюжет, который происходит во Франции 20-х годов ХХ века (пускай и не такой древней). На Летицию Каста, которая сыграла главную роль, можно смотреть вечно: что на рекламных плакатах по городу, что в купальниках, что в нарядах тех лет, про которые идёт речь в фильме.

В 1922 году молодая писательница отправляется в деревню, чтобы написать свою последнюю книгу, и становится жертвой ужасных галлюцинаций и кошмаров… Брррр…

Тебе конец (2011)

фото: снимок с экрана youtube.com

Отличное название фильма – воодушевляющее! Но не всё так просто. Сюжет о том, как семья Дэвисонов подвергается нападению во время празднования годовщины свадьбы со стороны бандитов и садистов. Однако последние довольно скоро узнают, что одна из жертв обладает талантом к сопротивлению.

фото на обложке: freepik.com

Фестиваль нового итальянского кино N.I.C.E. (New Italian Cinema Events) открылся в Москве. В программе фестиваля — полнометражные и документальные фильмы, сообщило 27 сентября «РИА Новости».

Показ проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи и в кинотеатре КАРО Октябрь.

Мероприятие открыли первым полнометражным фильмом Алессандро Капитани, «Дорога с Адель», получившим в 2016 году национальную кинопремию Италии за лучший короткий метр.

«Дорога с Адель» — фильм о девушке с синдромом Аспергера, которая никогда не снимает розовый комбинезон с заячьими ушами. После внезапной смерти матери в жизни главной героини впервые появляется отец — театральный актёр. Вместе они проедут по Италии на машине, пытаясь наладить отношения. Исполнитель главной роли и со-сценарист Алессандро Абер — ветеран итальянского кино, снимавшийся у Лиццани и Бертолуччи. Он и режиссёр картины «Дорога с Адель» не смогли присутствовать на открытии фестиваля из-за ситуации с коронавирусом и закрытия границ.

«Нам очень хотелось приехать и поприветствовать вас. Но надеемся, что это получится сделать в другой раз и с другим фильмом», — сказал режиссёр Алессандро Капитани в приветственном видеобращении на открытии фестиваля.

«Я никогда не был в России, но я много слышал о ней, интересовался всем, много читал — Достоевского, Пушкина, хорошо знаю ваш кинематограф. Я люблю русских, и мне было бы очень приятно в связи с этим событием приехать в Москву, посмотреть город и представить наш фильм. Услышать вашу реакцию мне было бы очень интересно, конечно», — обратился к зрителям исполнитель главной роли Алессандро Абер.

Одним из самых ярких фильмов программы эксперты называют документальный фильм «Охотники за трюфелями», который демонстрировался на фестивале «Сандэнс» и в Торонто. Это яркое погружение в мир людей, которые занимаются поиском трюфелей.

Ещё один дебют, на который обращают внимание публики — музыкальная драмеди «Мы будем юными и прекрасными» от молодого режиссёра с консерваторским образованием Летиции Ламартире.

Также на фестивале будет показана комедия «Хорошие девчонки» о четырёх подругах, решивших ограбить банк. Взору зрителя предстанет фильм «Бабочка» — история первой итальянской женщины-боксёра Ирмы Тесты, допущенной к участию в Олимпийских играх.

Три самых ярких звезды фестиваля, способные привлечь самого взыскательного зрителя — межкультурная драма «Вегетарианец», семейное кино «Пшеничное море» с Орнеллой Мути и документальный проект «Бернардо Бертолуччи: Нескончаемое путешествие». Этот фильм-мемуар объединяет воспоминания киноведа-режиссёра Марио Сести с неизвестной ранее видеозаписью его беседы с Бертолуччи.

Фестивальные показы проходят в рамках межгосударственного сотрудничества при официальной поддержке Посольства Италии, Третьяковской галереи, Итальянского института в Москве, Арт-объединения CoolConnections и КАРО Арт.

Демонстрация всех картин ведётся на языке оригинала с русскими субтитрами.

Как сообщалось в июне, очередная церемония вручения награды киноакадемии США «Оскар» пройдет в апреле 2021 года. Сроки скорректировали из-за пандемии коронавируса.

фото: на фото режиссер IIC Даниэла Рицци и первый советник посольства Италии в РФ Вальтер Феррара/nicefestival.org

Любимая миллионами зрителей семья Бэнкс возвращается на экраны: актёры комедии «Отец невесты» снова вместе, спустя 25 лет после выхода второй части картины. Об этом 25 сентября сообщил телеканал FoxNews.

Премьера состоялась в 1991 году. Ранее на этой неделе потоковый сервис представил трейлер третьей части. В ней снялись Стив Мартин, Дайан Китон, Мартин Шорт, Кимберли Уильямс-Пейсли, Киран Калкин и Джордж Ньюберн.

В тизере фанаты могут услышать, как Мартин в роли отца месьи Джорджа Бэнкса говорит своей экранной жене Китон: «Я просто умываю руки! Ещё один«С Днём Рождения «впереди!» Премьера состоится на канале Netflix на YouTube в прямом эфире в 15:00 по тихоокеанскому времени / 18:00 по восточному времени США.

Поклонники также могут посмотреть видео на странице Netflix в Facebook.

Уильямс-Пейсли, сыгравшая дочь Мартина и Китона, отметила: «Я думаю, что это должно быть подарком поклонникам фильмов «Отец невесты», а также мы надеемся, что это действительно поможет собрать деньги для World Central Kitchen».

Во время карантина Нэнси Мейерс, написавшая оригинальный сценарий, написала несколько новых сцен, подумав о том, чем будет заниматься семья Бэнкс в 2020 году.

Фото: кадр Youtube