Заслуженная артистка России, актриса Алла Мещерякова, сыгравшая в фильмах «А зори здесь тихие» и «Ксения, любимая жена Фёдора», скончалась в возрасте 77 лет, проинформировал Союз кинематографистов РФ.
«На 78-м году ушла из жизни талантливая актриса театра и кино, актриса театра «Киноактер», Заслуженная артистка России Алла Дмитриевна Мещерякова», — говорится в сообщении на сайте объединения.
Представители Союза кинематографистов не уточнили причины и обстоятельства смерти артистки.
Мещерякова окончила ВГИК в 1965 году, а затем стала работать в Театре-студии киноактёра. Она сыграла в фильмах «Сердце друга», «А зори здесь тихие», «Ксения, жена Фёдора», «Софья Ковалевская», «Зонтик для новобрачных», а также в сериале «Бригада».
Ранее «ГлагоL» писал о смерти актрисы Татьяны Паркиной, известной по фильмам «Красное и чёрное» и «Не могу сказать прощай».
В Советском Союзе постоянно что-то создавали и строили: дома, мосты, электростанции, БАМ, Колыму. Пятилетки полагалось «закрывать» раньше срока. Быть ударником значило почёт, уважение и премия. А ускоренные темпы всеобщего строительства чего угодно и где угодно невольно вселяли веру в то, что и коммунизм мы однажды построим.
Для коммунизма Союзу не хватило то ли пятилеток, то ли идеологии, а фильмы про стройку советские так и остались яркими художественными хрониками строительного бума. В наши дни кино в подобном ключе просто не снимают. Если вы никогда не видели радостных кораблестроителей, водителей, монтажников и маляров, мотивированных светлой идеей построить не только дом, но и «новый мир», то кино из нашей подборки значительно расширит ваш кругозор.
Большая семья (1954)
В основу фильма лёг роман Всеволода Кочетова «Журбины». В картине «Большая семья» свою первую заметную роль исполнил Алексей Баталов. До этого он снимался лишь в эпизодах. Алексей Владимирович очень серьёзно готовился к роли рабочего. Он даже освоил профессию клепальщика. Отметим, что позже Баталов снялся ещё в нескольких картинах Иосифа Хейфица. Работы в фильмах «Дорогой мой человек» и «Дело Румянцева» принесли артисту всесоюзную славу.
Дело Румянцева (1955)
Сразу после «Большой семьи» Баталов снова снялся у Иосифа Хейфица в картине «Дело Румянцева», на сей раз в роли водителя грузовика Александра Румянцева, который становится жертвой преступных махинаций начальника автобазы.
Профессиональные права на вождение «МАЗа» Баталов получил ещё в армии, так что ничему специально учиться не пришлось. Актёр всегда любил возиться с машинами. Баталов признавался, что не стань он актёром, наверное, был бы профессиональным водителем.
Оба персонажа фильмов Хейфица — и Журбин, и Румянцев — в чем-то похожи друг на друга и на самого актёра. Баталов писал о них: «Алексей Журбин и Саша Румянцев — это, конечно, моё поколение, и нас всех одинаково пропустила через своё горнило война».
Высота (1957)
В основу сюжета этой культой мелодрамы о монтажниках лёг одноимённый роман Евгения Воробьёва. Съёмки картины стали настоящим испытанием для кинематографистов. Дело в том, что работа над некоторыми сценами происходила на самой настоящей стройке домны. Актёрам, операторам и звукорежиссёрам приходилось в самом деле забираться на головокружительную высоту. Исполнительница главной женской роли в этой ленте, актриса Инна Макарова, после премьеры «Высоты» стала настоящей кинозвездой. Николай Рыбников, снявшийся годом ранее в «Весне на Заречной улице», просто подарил всем поклонникам своего таланта новую работу и подтвердил свой статус настоящего народного артиста. Для знаменитого композитора Родиона Щедрина картина «Высота» стала дебютом в большом кино.
Карьера Димы Горина (1961)
Прекрасная картина о приключениях молодого и талантливого бухгалтера, который отправился на стройку в тайгу, чтобы исправить свою ошибку, сразу после выхода на экран стала лидером советского проката — фильм посмотрели почти 30 млн зрителей. Горин работает в городской сберкассе. Он считается образцовым сотрудником, и именно ему пророчат хорошую карьеру по службе. Но случайная ошибка меняет всю его жизнь. Он совершает неправильный платёж, и чтобы вернуть эту денежную сумму отправляется на стройку в тайгу. Деньги он получает без проблем, но не возвращается обратно в город. Дима встречает девушку, которая безумно ему нравится. Ради неё он и остаётся там работать, хотя совсем не приспособлен к таким условиям жизни и труда.
фото: кадр из фильма «Высота»
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
Американская веб-студия MSCHF решила воссоздать все эпизоды знаменитого сериала «Офис» в корпоративном мессенджере. В чатах Slack герои повторяют все основные слова и шутки героев шоу, тем самым имитируя работу компании Dunder Mifflin, о которой говорилось в сериале.
Переписка героев происходит в период между 9 утра и 17 часами вечера по североамериканскому восточному времени (с 3 часов дня до 1 часа ночи мск — прим. ред). Для каждого отдела вымышленной компании Dunder Mifflin в мессенджере создан отдельный канал — для отдела продаж, склада или комитета планирования развлечений, пишет портал The Verge.
Самое примечательное здесь то, что и обычные пользователи могут наблюдать за чатами сотрудников из сериала, однако писать в них они не смогут. Однако все же пообщаться между собой можно будет в двух отдельных беседах — #smoke_break (перекур) и #water_cooler (кулер).
В свою очередь в веб-студии пообещали воссоздать таким способом весь 201-й эпизод сериала «Офис» за две-три недели.
Ранее «МТ ГлагоL» сообщал, что американский актёр Том Круз и корпорация Space X начали работу над проектом с NASA. Ожидается, что будущая картина станет первым художественным боевиком, снятым в космосе. На данный момент известно, что проект не имеет отношения к серии «Миссия невыполнима».
Какой скучной, наверное, была бы наша жизнь без мистики и приключений. Без рыцарей с горячим сердцем, сказочных существ, колдунов, гномов, древнегреческих богов и драконов, которые, как мне кажется, до сих пор где-то существуют. Во всяком случае, в мире кино точно. Подготовили для вас вторую часть фильмов с мистическим окрасом, в которой найдется место самым разнообразным историям. Все эти, да и не только эти фильмы вы можете найти в любое время на МирТесен кино. Выбирайте фильм и наслаждайтесь просмотром! Скучать вам только не придется!
Легенды Нетайи (2012)
Что может произойти, если дедушка своего 10-летнего внука будет всячески ограждать ребёнка от семейной драмы (развод родителей и все последствия этого)? Вполне возможно, что родится невероятная история, которая тронет сердца взрослых, а юному поколению поможет иначе взглянуть на многие домашние проблемы. Многие посмотревшие данную картину отмечают, что фильм незатейлив и прост, а тандем «дедушка и внук» — главные герои — отлично работает. При этом отмечают необычайную доброту и искренность повествования. Это простая история взросления, пропущенная через призму красивой магической истории. Этот фильм не оставит никого равнодушным.
Белоснежка: месть гномов (2012)
«Красотка», она же — Джулия Робертс, она же — Злая Королева вообще-то сама мечтает выйти замуж за прекрасного принца! А вот Белоснежка со своей добротой и красотой вообще не вписывается в мечты Злой Королевы. Как водится, нежную молодую красотку выгоняет из дома злая «Красотка», но первая связалась с бандой гномов-разбойников (да, и такие бывают), поэтому Королеве придётся худо.
Война Богов: бессмертные (2011)
Для любителей мифов и историй древней Греции. В этом фильме безумный царь Гиперион решил ни много ни мало уничтожить всех, включая богов (тоже, между прочим, всех, а не выборочно). В подельники он себе берёт не кого-то там, а самих Титанов. Как водится, спасти всё и вся может лишь один — в данном случае, это «Супермен», то есть Тесей. Смотрим, как боги Олимпа во главе с самим Зевсом помогают герою в этой ни разу не равной схватке, и наслаждаемся. По крайней мере, спецэффектами и актёрским составом.
Время ведьм (2011)
Николас Кейдж. На этом можно было бы закончить описание фильма, потому что только из-за одного этого актёра вы уже наверняка побежали смотреть этот фильм. Если вы всё ещё читаете это, то вот: фильм рассказывает о временах XIV века, Крестовых походах, ведьмах, кровавой резни мирного населения и о, простите, пандемии бубонной чумы «Чёрная смерть». Всех неугодных, конечно, убили, но и хорошие герои тоже полегли смертью храбрых.
Ведьмы страны Оз (2011)
Не то, что бы мы фанатели от ведьм, но так получилось, что в нашей подборке ещё один фильм про этих неугодных. С той лишь разницей, что теперь эти ведьмы оказались в наше время.
Огонь и лёд: Хроники драконов (2008)
Как это часто бывает — то есть, было — в одном мирном королевстве, где царила любовь и понимание, где люди мирно жили с прекрасными и добрыми драконами, в один день всё пошло наперекосяк. Виной тому стал огромный Огненный Дракон, который уничтожал всё на своём пути. Биться с ним людям было не под силу, поэтому главная героиня — дочь добряка-короля Августина — отправляется в дальнее странствие за Ледяным Драконом — тем, кто сможет спасти её королевство. Чем заканчивается увлекательное приключение принцессы и её друзей? Конечно же… смотрим!
Любите драконов, ведьм, замки, сказки (желательно жуткие) и прочую «нечисть» (не ту, которая из фильмов ужасов!)? Тогда вы точно фанат фэнтези! «Ловите» нашу подборку фильмов, где спецэффекты поразят масштабностью, некоторые исторические события – своей жестокостью и дикостью, и сказки, про которые вы точно раньше думали иначе! Устраивайтесь поудобнее и начинайте просмотр! Пока вас ждем первая часть, а во второй мы обязательно добавим еще немного мистики. Для вкуса, так сказать.
Страшные сказки (2015)
Если от всего готического у вас приятные мурашки по коже – смело нажимайте на play этого фильма. Здесь короли отдают своих дочерей замуж за орков, в стенах замков строят козни, страстно любят и чудовищно убивают. Но ведь «Страшные сказки» для того и существуют, чтобы их пересказывали из уст в уста и немножечко боялись. Вам страшно? Нам нет. Но поверьте, сказка, несмотря на все свои страхи, закончится хорошо. Ведь на то она и сказка.
Он – дракон (2015)
Любовь может быть страшной! Княжна Мирослава, которую унёс дракон в своё царство во время её свадьбы, точно это знает. Как водится, девушка по уши влюбится в человека-дракона, но будет поздно…
Мэрайа Мунди и шкатулка Мидаса (2012)
Приключения в стиле фэнтези – про этот фильм. Амулеты, тайные агенты, тонны загадок, злодеи, страшная тайна острова… В общем, приятного просмотра!
Византия (2012)
От режиссёра фильма «Интервью с вампиром». Уже понятно, о ком пойдёт речь. Стоит ли говорить, что такие фильмы изначально просто красивые – у вампиров быть иначе и не может.
Параллельные миры (2012)
Если вам не хватает драмы в стиле фэнтези, «Параллельные миры» с лихвой это недоразумение восполнят. Фильм получил смешанные отзывы, но посмотреть его стоит хотя бы ради идеи – «что, если над нами будет жить ещё один мир?»
фото на обложке: кадр из фильма «Огонь и лёд: хроники драконов»
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
Всё-таки похоже на то, что, когда аисты несли в семью народных артистов СССР Сергея Бондарчука и Инны Макаровой дочку, помогал им звёздный ветер. Наталья Бондарчук родилась очень талантливой девочкой, и, годы спустя, сформировалась в яркого творческого человека. Поддерживать её амбиции было кому — окончила актёрскую, а потом режиссёрскую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой во ВГИКе. В 20 лет дебютировала у своего учителя в картине «У озера», и за пять лет прошла настоящую школу. В 21 снялась в «Ты и я» у Ларисы Шепитько по сценарию Геннадия Шпаликова и в «Пришёл солдат с фронта»Николая Губенко по сценарию Василия Шукшина. Не в главных ролях, но находиться рядом с такими талантливыми людьми, само по себе, было подарком судьбы. Да и главная роль оказалась не за горами. В следующем году Андрей Тарковский пригласил Наталью Бондарчук на роль Хари в «Солярис».
Все мы помним, какое потрясение испытали когда-то, увидев этот фильм, и советские зрители были не одиноки в своих ощущениях. Фильм получил Большой приз жюри на Каннском фестивале, и создатели его объехали с картиной весь мир. Фильм, предвещавший каждому встречу со своей совестью на Солярисе, когда будет необходимо ответить за свои грехи, равно волновал зрителей по разные стороны экватора. Наталья Бондарчук считает картину «Солярис» «этапной» в своём творчестве.
В 25 лет актриса сыграла княгиню Марию Волконскую в «Звезде пленительного счастья» у Владимира Мотыля, и это тоже был своего рода «этап», потому что, годы спустя, она снимет по «Запискам» Волконской сериал «Одна любовь души моей». А в 1976 году она пригласит на свой дипломный спектакль «Красное и чёрное», где сыграет мадам де Реналь, Сергея Бондарчука.
«Что касается моих дочерних чувств, я всегда очень любила отца, и первое время находилась с ним больше, чем с мамой, она очень много снималась, — говорила Наталья Сергеевна мне в одном интервью. — Отец буквально не спускал меня с рук, много рисовал, поскольку всегда занимался живописью. Рисовал парусники, и мы с ним путешествовали. А в 8 лет я потеряла с ним связь, и это было невероятно мучительно для меня. Годы спустя, он увидел меня на сцене. Помню, как мы стояли с ним в коридорах ВГИКа и плакали… Я взрослела без него, он это прекрасно понимал, и, можно сказать, это была уже встреча двух художников».
В качестве режиссёра Наталья Бондарчук дебютировала вместе с Николаем Бурляевым, своим первым супругом,и Игорем Хуциевым в киноальманахе «Пошехонская старина» Салтыкова-Щедрина, в новелле «Бессчастная Матрёнка». Текст от автора в картине согласился прочесть Сергей Бондарчук.
«Помню, как он искал особую интонацию для фразы: «Я люблю Россию до боли сердечной и желал бы видеть своё Отечество счастливым», — вспоминала режиссер. — Он был очень патриотично настроен по отношению к Родине — к России и к Украине, которую очень любил, страна-то была единая, но уже при нём началось её разделение».
90-летию отца Наталья Сергеевна посвятила фильмы «И вечностью наполнен миг» и «Сергей Бондарчук. Послесловие». Она подчёркивает, что жизнь её отца, как любого настоящего художника, была трагична, и называет его «настоящим самородком из деревни Белозёрки под Херсоном». Рассказывает о том, как он буквально сжигал себя на съёмках «Войны и мира», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», как сотрудничал с Михаилом Шолоховым, и ещё до съёмок «Судьбы человека» прочитал эту вещь Шолохову в одноимённом телефильме, знакомит с редкими чтецкими радиозаписями артиста. Наталья Сергеевна подчёркивает, что её связь с отцом неразрывна: «Я верю в вечную жизнь и прекрасно понимаю, что снимать эти фильмы помогал мне сам Сергей Фёдорович. И всегда помогает, когда прикасаюсь к какой-то личности, — а я стала биографом сразу, со времён фильма о Салтыкове-Щедрине, снимала биографии Тютчева, Пушкина, Гоголя. Для меня XIX век, золотой век нашей культуры, представляется пиком человеческой мысли — этической и философской. Начиная с Жуковского и заканчивая Львом Толстым и Чеховым. Грандиозные имена, даже если брать «второй состав» — Тургенева и Гончарова».
Наталья Бондарчук сняла более двадцати фильмов, как художественных, так и документальных, половину — по своим сценариям. Известны её картины «Детство Бемби» и «Юность Бемби» (1985\86). Её собственный детский театр, который знают в городах России и ближнем зарубежье, также назван «Бемби». А «биографиями» режиссёр называет фильмы «Любовь и правда Фёдора Тютчева», «Пушкин. Последняя дуэль», «Одна любовь души моей», «Гоголь. Ближайший».
В 2015 году Наталья Бондарчук сняла фильм «Тайна Снежной королевы», идеи детского кинематографа не оставляют ее.
«С детским кино у нас — катастрофа, — говорит режиссер. — Моё поколение воспитано на фильмах «Золушка» и «Дети капитана Гранта», на сказках Александра Птушко. В советское время их много снималось, мою картину «Бемби» в 80-х за неделю посмотрело семь миллионов зрителей. А за всю историю нового российского кино детских сказок, не считая нашей и «Реальной сказки» Сергея Безрукова, сняли не более четырёх. Вопрос стоит уже не просто — быть или не быть детскому кинематографу, а — быть или не быть российскому менталитету. Между прочим, сразу после V съезда мой отец предсказал разрушение Советского Союза и страшное падение культуры, что и наблюдаем. У нас нет государственной политики по отношению к культуре — деятели культуры отдельно, государство отдельно, и только на праздниках аплодируем друг другу. А дело культуры — с раннего детства по кирпичику складывать души людей».
Когда я спросила Наталью Сергеевну, изменило ли что-то в её взгляде на современность погружение в мир русских классиков, она ответила: «Отчётливей стала видеть, как деградировала наша культура по сравнению с XIX веком. Человечество пошло путём технического развития, люди становятся придатком информационного поля, которое им навязано. Идеи информационной войны, чуждые русской культуре, внедрены в молодёжь, и остановить этот процесс невозможно. Ценности цивилизации можно уничтожить нажатием кнопки, а вот культура принадлежит другому энергетическому полю, и все произведения, созданные гениями, — живые. Как только начинаешь думать о Гоголе, читать его переписку — он оживает. Для меня Пушкин и Гоголь в буквальном смысле слова живые люди — не памятники. И чем больше ты изучаешь их, тем больше любишь. И это они учат меня тому, что нельзя предавать себя».
Наталья Бондарчук продолжает сниматься в кино, во многих картинах снималась её мама — народная артистка Инна Макарова, которой недавно не стало. Дети также выбрали творческие профессии: Иван Бурляев — композитор, Мария Бурляева — актриса.
Колумнист ГлагоL Аурен Хабичев предлагает вашему вниманию подборку из 5 необычных фильмов с глубоким смыслом.
Ни одними блокбастерами жив человек, придумал я только что. Иногда нам хочется посмотреть чего-нибудь эдакого с элементами абсурда, качественного психодела или просто старый-добрый артхаус, чтобы потом сидеть и думать. Сложно посчитать, сколько фильмов я посмотрел за всю свою жизнь, да и на звание кинокритика, конечно, не претендую, но у меня есть несколько любимых фильмов, о которых я хочу рассказать в данной подборке.
Великая красота
Назвать этот фильм таким уж странным, конечно нельзя, но эпическая киносатира одного из величайших режиссёров современности Паоло Соррентино — это не художественный фильм со стройным и понятным сюжетом, а, как аттестовал её кинообозреватель Стас Тыркин «портрет утопающего в декадентской неге современного Рима». Главный герой — блестящий писатель Джеп Гамбарделла (Тони Сервилло) ведёт богемную жизнь, посещает вечеринки, а под утро бродит по Риму, ностальгируя о прошлой жизни. Он циничен, но в то же время не лишён сострадания к людям, его феномен состоит в том, что он написал одну-единственную книгу в жизни, но ей суждено было стать бестселлером и прославить Гамбарделлу.
Джеп Гамбарделла, кажется, превратился в бесцельно бредущего путника, посещающего одно за другим бессмысленные мероприятия, ведущего непонятные богословские разговоры, но в один день все меняется, когда в его жизни появляется человек, сообщающий о смерти женщины, которую когда-то он любил.
Кадр из фильма «Великая красота», снимок с экрана, ivi.ru
Голубь сидел на ветке, размышлял о бытии
Собственно, это заключительная часть трилогии известного скандинавского кинорежиссёра, мастера абсурдистского жанра Роя Андерссона. Во-первых, сюжет как таковой в фильме отсутствует. Это 39 трагикомических скетчей (не сказать что объединённых общим смыслом или идеей), но в которых периодически возникают одни и те же герои. В основном, это заторможенная пара — то ли наркоманы, то ли вампиры — один приторговывает странными и зловещими предметами, другой просто сумасшедший. Фильм производит впечатление отступающего или вовсе остановившегося времени, но вместе с тем, все эти 39 скетчей посвящены разным историческим периодам — правдивым и вымышленным. Вообще, голову поломать придётся, потому что фильм со смыслом. Называние, кстати, отсылает к одной из наиболее известных картин Питера Брейгеля старшего.
Кадр из фильма «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии», снимок с экрана, ivi.ru
В ожидании Годо
Изначально это пьеса выдающегося ирландского абсурдиста Сэмюэла Беккета, по которой был снят одноимённый фильм-спектакль режиссёром Майклом Линдсей Хоггом. Нам повезло, что одно из значительнейших произведений европейской литературы было экранизировано, что называется, не отходя от жанра. Здесь нет никаких режиссёрских отступлений или видений и что ещё хуже — трактовок и интерпретаций, это доскональная и скрупулёзная экранизация пьесы Беккета и в этом её основной плюс. Потому что сделать лучше Беккета никто и никогда не сможет. Поэтому нужно неотступно за Беккетом повторять и тогда, вероятно, получится что-то более или менее качественнее. Но фильм-спектакль по мотивам пьесы получился ещё лучше, чем ожидалось. По сюжету пьесы двое бродяг стоят на дороге в ожидании некоего Годо. Проходят дни и недели периодически в поле их зрения возникают разные люди. Они рассказывают разные истории, но главные герои продолжают ждать этого Годо. Так кто он есть? И придёт ли? Может его придумали эти джентльмены, чтобы жизнь не казалась такой бессмысленной? Может, Годо — это Спаситель?
Кадр из фильма «В ожидании Годо», снимок с экрана, youtube.com
Господин Никто
Пожалуй, самый «попсовый» фильм из данного топа.
«Ну, какой глубокомысленный и уж тем более абсурдистский фильм может быть с красавчиком Джаредом Лето, да ещё и снятый американцами?» — спросят многие. Однако, это картина стоит вашего внимания, хотя бы потому что не просто снята в лучших традициях постапокалиптического жанра, а вообще-то глубоко научна. Что есть будущее? А что есть пространство вариантов этого будущего? Путь у будущего один или может оно расслаивается на миллиарды возможных путей? Голову сломать можно, в общем. Ещё он стоит вашего внимания, потому что в нем наши потомки будут решать что делать с последним смертным человеком (собственно Джаредом Лето) на земле и достоин ли он обрести бессмертие?
Кадр из фильма «Господин Никто», снимок с экрана, ivi.ru
Туринская лошадь
А вот это мрак и взрыв мозга. Мрак не только потому, что фильм черно-белый, а потому что сама жизнь главных героев — сплошной мрак и темень, ритуальная серость и пронизывающая всю картину безысходность. Даже режиссёр фильма, венгр Бела Тарр, рассказывая о своём продукте отметил, что это фильм о смертности, и «родился он из глубокой боли, которую я постоянно испытываю, как и все мы, приговорённые к высшей мере» А взрыв мозга потому, что к концу фильма начинаешь понимать, что это Библия. Точнее библейская интерпретация «антитворения», потому что творцы (именно творцы) картины показали нам, как начнётся конец и как на шестой день потухнет свет и восстановятся тьма и бездна.
Кадр из фильма «Туринская лошадь», снимок с экрана, ivi.ru
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
Мы знаем его как гениального театрального режиссёра и ярчайшего человека своей эпохи. Фильмография Марка Захарова трудно назвать богатой. В его активе всего семь фильмов. Но эти лиричные, искрящиеся и удивительно глубокие картины завоевали бешеную популярность народа. Их любили и любят, цитируют, перепевают песни. Слава Богу, никто пока не пытается повторить. Потому что Захарова повторить нельзя! Вспомните хиты великого режиссёра.
Двенадцать стульев (1976)
Рискованный эксперимент. Пятью годами ранее на экраны вышли «Двенадцать стульев» Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым в главных ролях. У Захарова в фильме сыграли Андрей Миронов и Анатолий Папанов.
От гайдаевской экранизации работу Захарова отличало большое количество музыки и танцев. Остап в исполнении Миронова — танцует, поёт, шутит с серьёзным лицом и вообще источает неиссякаемые флюиды отрицательного обаяния.
Обыкновенное чудо (1978)
Определить жанр следующего фильма Захарова довольно сложно — грустная сказка или философская притча, а может быть музыкальная комедия? По сюжету волшебник (Олег Янковский), чтобы развлечь свою жену (Ирина Купченко) рассказывает ей сказки, персонажи которых приходят в их дом. На этот раз волшебник превратил Медведя в человека, но он снова станет зверем, если его поцелует прекрасная принцесса (Евгения Симонова). Конечно, же Медведь и принцесса встречаются, влюбляются, пытаются бежать от своих чувств.
Фильм получился стильным и современным. В роли Медведя зрители могли увидеть другого актёра, пробы проходили и Евгений Герасимов, и Валерий Шальных, и Игорь Костолевский. Захаров позвал молодого и малоизвестного Александра Абдулова. Тот ответил: «С удовольствием. Потому что пробуюсь всегда я, а снимается все равно Костолевский». Снялся в фильме всё-таки Абдулов.
И конечно музыка — шикарные песни Геннадия Гладкова и Юлия Кима: и про бабочку, которая крылышками бяк-бяк-бяк, и про «леди, даму, синьору, фемину», и, конечно, заключительная «Давайте негромко, давайте вполголоса, давайте простимся светло».
Тот самый, Мюнхаузен (1979)
Захарову и Олегу Янковскому удалось изобразить совершенно другого Мюнхгаузена, не очень похожего на книжного, создать намного более сложный, яркий, объёмный образ.
Картину снимали в Германии, актёрский состав вновь состоял из звёзд «Ленкома». По сюжету Мюнхгаузен — уже немолодой человек, который пережил множество приключений и имеет взрослого сына, а на главную роль Захаров выбрал Олега Янковского, которому только исполнилось 35 лет. Получилась двухсерийная трагикомедия о человеке, который умел мечтать и верил в прекрасное.
Дом, который построил Свифт (1982)
«Дом, который построил Свифт» — самая сюрреалистичная работа Захарова, своеобразный арт-хаус советского времени. Возможно поэтому фантасмагоричная музыкально-комедийная история о сумасшествии и фантазиях так и не стала хитом.
Олег Янковский в главной роли, на этот раз в образе писателя Джонатана Свифта — одного из самых загадочных писателей XVII века. По сюжету его дом населяют придуманные им литературные герои — лилипуты, великаны йеху. В дом Свифта, где реальность тесно срослась с вымыслом, оказывается психиатр Симпсон (Александр Абдулов), который пытается понять гениального автора.
Формула любви (1984)
Вольный пересказ Григория Горина повести Алексея Толстого «Граф Калиостро». Главный герой — магистр тёмных сил (а на деле просто талантливый мошенник), вместе со своими спутниками скрывается от погони в дворянской усадьбе, где попутно пытается оживить статую и добиться любви молодой девушки.
Убить дракона (1988)
Эта картина — единственная из всех работ режиссёра была показана в кино. Остальные снимались для телевидения.
Сказочная история о рыцаре Ланцелоте, который освобождает город от тирании Дракона, стала режиссёрским дебютом Захарова в 1963 году. Спустя 25 лет по мотивам сюрреалистической пьесы Шварца он снял свою самую драматичную и серьёзную картину.
В главной роли — зрелый Олег Янковский. Совершенно иной и непривычный. Зарубежные критики писали о нём с восхищением, что он играет одними глазами.
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
Старые советские киносказки — что может быть лучше? Если вам уже далеко за… но в душе вы остались ребёнком, то неплохо ещё раз окунуться в детство. Если уже доросли до почётного звания родителя, то посмотрите вместе с детьми. А начать предлагаем с лучших экранизаций грустного сказочника Ганса- Христиана Андерсена
Считается, что Андерсена в Союзе не жаловали. Дескать датский сказочник был религиозен, и это отразилось на его произведениях. Переводчики чтобы уйти от темы, намеренно искажали суть. Вроде как мы не те сказки читали… Может это, конечно, и так. Но это не мешало популярности автора. Да, и к слову сказать, его произведения до сих пор являются самыми экранизируемыми в мире.
Снежная королева (1966)
Ещё одна выдающаяся интепретация великой сказки. Режиссёр Геннадий Казанцев пересказал её вместе с гениальным Евгением Шварцем. А магические «снип-снап-снурре» стали мемом для представителей многих поколений. До появления «Иронии судьбы» регулярно демонстрировалась советскому зрителя перед Новым Годом. Одна из первых работ Елены Прокловой.
Старая, старая сказка (1969)
Блестящая работа режиссёра Надежды Кошеверовой, которая поставила её на одну ступень с советскими режиссёрами-сказочниками. В основу фильма легли сразу несколько произведений Андерсена — «Дорожный товарищ», «Огниво», «Свинопас», и «Ганс Чурбан». Тут звучит замечательная музыка Андрея Петрова с песнями на стихи Александра Галича.
Интересна сама подача сценария, где у исполнителей главных ролей сразу по два воплощения на экране. А для Марины Нееловой её роли принцессы и дочери трактирщика оказались дебютными в кино.
Принцесса на горошине (1976)
Создатели изящно и складно объединили в один сюжет сразу четыре истории мирового классика. Режиссёрское кресло занял Борис Рыцарев. Светлая и удивительно красивая сказка. Непревзойдённая музыка Вивальди прекрасно оттеняет весь антураж развивающихся событий.
Образы героев, в исполнении замечательных актёров, словно оживают и сходят со сказочных страниц в наш серый будничный мир. Картина получила высокие рецензии критиков, и стала любимой сказкой не одного поколения.
Соловей (1979)
Кошеверова решилась на ещё одну экранизацию по мотивам сказок Андерсена. Здесь вместе со звёздами советского кино Александром Демьяненко, Николаем Караченцовым, Сергеем Филипповым, Николаем Трофимовым сыграли совсем молодые Светлана Смирнова и Юрий Васильев.
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
Военная драма Леонида Быкова «В бой идут одни старики» возглавила рейтинг главных отечественных фильмов о войне. В топ-3 вошли также «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого и «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.
Как показал опрос «КиноПоиска», в пятёрку любимых фильмов вошли картины «Иди и смотри» Элема Климова и «Летят журавли» режиссёра Михаила Калатозова.
«Наш опрос показал, что среди фильмов о Великой Отечественной войне зрители по-прежнему отдают предпочтение советской классике. Все картины, ставшие лидерами опроса, входят в топ-250 КиноПоиска: их ценят и зрители, и эксперты киноиндустрии», — говорится в сообщении на сайте сервиса.
В преддверии 75-летия Победы в Великой Отечественной войне «КиноПоиск» сделал подборку этих и других фильмов о войне.
Как ранее писал «ГлагоL», в период самоизоляции россияне стали чаще заходить на портал «Культура.рф». Ресурс позволяет следить за самыми интересными событиями в культурной жизни страны, посещать музеи, слушать лекции или концерты, оставаясь при этом дома. На сайте в свободном доступе находится более 2,5 тысяч фильмов, спектаклей и более 1,5 тысяч концертов.
