В среду в Париже на онлайн-конференции была объявлена программ 73-го Каннского кинофестиваля, который не смогли провести из-за пандемии в установленные сроки — с 12 по 23 мая. Вначале планировалось перенести киносмотр на конец июня-начало июля, но и это оказалось невозможным, как официально признали организаторы в середине апреля, когда во Франции был продлён карантин. 10 мая президент Пьер Лескюр объявил, что 73-й Каннский кинофестиваль окончательно отменен.
Эксперты отобрали для официальной программы 56 фильмов из 2067 лент, просмотренных отборщиками, об этом сообщил на пресс-конференции гендиректор Каннского фестиваля Тьерри Фремо, подчеркнув, что «это больше, чем в любой предшествующий год». Дебютов было представлено — 909, режиссёрами 258 фильмов были женщины, а всего дамы прислали отборщикам 532 картины. На пресс-конференции все фильмы объявили общим списком, без подразделения на основной конкурс, «Особый взгляд» и другие каннские программы. Более того, Тьерри Фремо заявил, что это позволит зрителям «самим составить идеальную каннскую программу и решить, какие фильмы для какой секции лучше подходят». Объявлено, что отбор заявок для конкурса следующего года начнётся осенью.
Из-за исторических треволнений Каннский фестиваль, напомнил Фремо, отменяли однажды — в 1939 году, и один раз оборвали, не завершив — в 1968-м. Потому и было принято решение непременно провести его в этом году. В любом формате. Фильмы из официальной программы покажут осенью на мировых фестивалях — в Венеции, Торонто, Нью-Йорке, Бусане, Лионе, Сан-Себастьяне, Довиле, Ангулеме. «Важным моментом» назвал Фремо открытие кинотеатров после карантина: Каннский фестиваль примет участие в прокатной судьбе «своих» фильмов, снабдив их фестивальным знаком. Среди программных фильмов — «Лето 85-го» Франсуа Озона, «Французский диспетчер» американца Уэса Андерсона, «Ещё по одной» датчанина Томаса Винтерберга и др.
Ниже представляем список отобранных картин.
Фильмы режиссёров, участвовавших в каннской программе:
«Французский диспетчер», режиссёр Уэс Андерсон
«Топорик» — Стив МакКуин
«Ещё по одной» — Томас Винтерберг
«Лето 85-го» — Франсуа Озон
«ДНК» — Майвенн Ле Беско
«Последние слова» — Джонатан Носситер
«По дороге в страну счастья» — Лима Сан-су
«Грядущая забывчивость» — Фернандо Труэба
«Поезд в Пусан 2: Полуостров» — Ён Сан-хо
«В сумерках» — Шарунас Бартас
«Мужчины» — Люка Бельво
«Настоящее» — Кодзи Фукада
«Настоящие матери» — Наоми Кавасе
Фильмы новичков
«Обыкновенная страсть» Даниэль Арбид
«Хороший человек» Мари-Кастиль Менсьон-Шаар
«Что мы говорим, что мы делаем» Эмманюэль Муре
«Суад» Эйтен Амин
«Забвение» Бен Шаррок
«Красная земля», режиссёр Фарид Бентоуми
«Пот» Магнус фон Хорн
«Тедди» Людовик Букерма и Зоран Букерма
«Февраль» Камен Калев
«Enfant Terrible» Оскар Рёлер
«Аммонит» Френсис Ли
«Ночное доктор» Эли Важеман
«Бабочка» Паскаль Планте
«Вот и мы» Нир Бергман
Фильм-антология
«Септет: История Гонконга» Энн Хуэй, Саммо Хун, Ринго Лам, Патрик Там, Джонни То, Цуй Харк, Джон Ву и Юэнь Ву-Пин
Дебюты
«Падение» Вигго Мортенсен
«Удовольствие» Нинья Тюберг
«Слалом» Шарлин Фавье
«Дом памяти» Жоау Паулу Миранда Мария
«Сломанные ключи» Джимми Кейруз
«Ибрагим» Самир Гесми
«С самого начала» Деа Кулумбегашвили
«Гагарин» Фанни Леатар и Жереми Труи
«16 лет» Сюзанн Линдон
«Негодяй» Питер Дурунтзи
«Тряпичный мальчик» Николя Мори
«Если подует ветер» Нора Мартиросян
«Джон и дыра» Паскуаль Систо
«Бег с ветром» Вэй Шуцзюнь
«Смерть кино и моего отца» Дэни Розенберг
Жюри 73-го Каннского фестиваля должен был возглавить режиссёр Спайк Ли.
Признавайтесь — сколько раз вам хотелось распутывать сложные, непонятные дела? Пускай, и не преступления, но с лёгкостью детектива (ах, Шерлок, твой метод дедукции сводит с ума миллионы уж сколько лет!) обнаруживать виновных, находить истину и «распутывать» любой клубок почти что как Эркюль Пуаро? Даже, если и не хотелось лично погрязнуть в таких делах, то фильмы-детективы точно мало кого оставляют равнодушными. Ниже наша первая подборка детективов. Да, без пришельцев, русских, убийц и бандитов не обойдётся. А как ещё?
Лабиринты разума (2016)
Он доктор, у которого все мечтают лечиться, и человек, с которым никто не хочет общаться. Этот гениальный хирург каждый день спасает жизни, но не проявляет ни толики сочувствия. Ему неведомы эмоции, потому что он — социопат, неспособный сопереживать. Когда в больнице начали таинственно умирать пациенты, уникум-врач становится главным подозреваемым. Он говорит, что не убийца, но с каждым днём всё меньше верит самому себе.
Журналист (2016)
Репортёр криминальной хроники Портер Рен знакомится на одной из издательских вечеринок с роковой красоткой Кэролайн. Женщина просит его разобраться в странной гибели своего мужа — известного режиссёра. Мужчина найден в заброшенном доме. Но зачем он там оказался и почему убит?
Путь сквозь снега (2017)
У Эли — особенные планы на этот Новый год. Она с нетерпением ожидает личного знакомства в столице с парнем, который давно признаётся ей в любви онлайн. Перед встречей влюблённый просит её захватить кое-что для него из Петербурга. Эля не подозревает, что это «кое что» представляет существенный интерес для мафии, а для неё — большую опасность. За ней уже следят в аэропорту, и один из преследователей предлагает ни о чём не подозревающей Эле подвезти её после сообщения об отмене рейсов в Москву…
Грейсфилд (2017)
Через камеру, встроенную в глазной имплант главного героя, мы имеем возможность следить за весёлой вечеринкой, которую устроили его друзья в загородном доме. Но во время праздника они видят необычное явление: прорезав ночное небо, в лес пикирует метеорит. Конечно, компания не может остаться в стороне: ребята стремглав устремляются в чащу к месту его падения. Но здесь они находят не остатки небесного тела, а нечто незнакомое, страшное и кровожадное…
Такой же предатель, как мы (2016)
Оксфордский профессора Пэрри и его жена Гейл отдыхают на пляжах Антигуа. Там они во время партии в теннис пересекаются с Дмитрием. Оказывается, их новоиспечённый приятель — русский олигарх, который владеет половиной райского острова, где отдыхают супруги. Сблизившись с ними, Дмитрий просит их о небольшой услуге — переправить нужным людям в Англии флешку с ценной информацией…
Огромное количество международных наград и любовь взрослых и детей по всему миру говорят о признании советской анимации (она же — мультипликация) в каждом уголке Земли. Взять хотя бы того же Чебурашку, от которого все визжат в Японии — сердце современной мультипликации. Кстати, однажды один из самых известных японских режиссёров-аниматоров, продюсеров, сценаристов и писателей современности Хаяо Миядзаки сказал, что мультфильм «Снежная Королева» Льва Атаманова уверил его в правильно принятом решении заняться мультипликацией. Ниже наша новая подборка советских мультфильмов, которые понравятся не только детям, но и взрослым.
Очень синяя борода (1979)
16+. Комическая мультопера для взрослых по мотивам сказки Шарля Перро «Синяя Борода». Сценарий этого мультипликационного фильма написал Аркадий Арканов, музыку — Геннадий Гладков, стихи — Юлий Ким, в фильме поют Боярский, Долина, Олег Анофриев и другие. Ради одного такого звёздного состава стоит посмотреть этот детектив про преступления герцога Синяя Борода.
Охота (1979)
Это потрясающе стильный для своего времени мультфильм! Качество картинки и музыкальное сопровождение (а здесь использовали музыку Иоганна Себастьяна Баха) поразят даже современного искушённого зрителя.
Однажды маленький мальчик попал в охотничий магазин. Сколько же здесь интересных трофеев! Он настолько увлекается их изучением, что не замечает, как «оказывается» среди африканских саванн. Здесь залёг в засаде настоящий охотник, который надеется добыть царя зверей — льва…
И сестра их Лыбидь (1981)
Директор этого мультфильма, посвящённого 1500-летию Киева, является Иван Мазепа, который произвёл более чем 100 анимационных фильмов. Основа мультфильма — легенда про трёх братьев и их сестру.
У трёх братьев Кия, Щека и Хорива есть красавица-сестра Лыбидь. Братья во время своих странствий нашли живописное место на берегу реки, где и решили основать новый город. Получился Киев, названный так в честь старшего брата, большим, просторным и красивым. Но вскоре у его стен появились враги, и пришлось защищать Киев не только братьям, но и их сестре Лыбиди.
Ба-буш-ка! (1982)
История про мальчика, который, испугавшись более старшего обидчика, стал звать бабушку. Но однажды, сидя дома, он увидел, как обижают малыша и решительно бросился на его защиту. Теперь пришла очередь старшего мальчика звать на помощь свою бабушку.
Падал прошлогодний снег (1983)
Один из мультфильмов, который, что называется, ночью разбуди — расскажу.
Однажды послала сварливая жена своего бестолкового мужа в лес за ёлочкой. Но непутёвый мужик тут же забыл об этом, как только зашёл в лес. Ведь тут столько всего интересного — и странные вороны, и загадочные избушки, и волшебные палочки. Мужичку уже не до ёлки — может, он решил стать самим императором!
19 мая 1980 года на экраны вышел культовый фильм Андрея Тарковского.
Кадр из фильма «Сталкер», снимок с экрана, youtube.com
«Сталкер» был снят по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» в 1979 году. На сегодняшний день этот фильм считается одной из самых значительных работ выдающегося режиссёра Андрея Тарковского. В 1980 году на Каннском фестивале он получил престижную награду — «Приз экуменического жюри», а также специальный приз «Лукино Висконти» национальной итальянской премии «Давид ди Донателло»
Позже Аркадий и Борис Стругацкие, вспоминая о процессе съёмок фильма по их повести, говорили, что им посчастливилось работать с гением, поэтому они прилагали все свои усилия для создания сценария, который бы Тарковского удовлетворил.
Съёмки продолжались целых три года. Тарковскому и его съёмочной группе мешали разные факторы — то землетрясение в местечке Исфары в Таджикистане, где была найдена изначальная натура, то повреждение дефицитной плёнки на студии «Мосфильма», то конфликт режиссёра с оператором. Ещё во время работы над фильмом «Зеркало», Тарковский записал в своём дневнике, что ему понравилась повесть Стругацких «Пикник на обочине» и что он хотел бы её экранизировать. То был 1973 год, а уже в 1974 Андрей Арсеньевич связался с авторами «Пикника» и предложил им экранизировать их повесть. Но ни первый, ни второй вариант сценария, предложенного Стругацкими, режиссёра не устроил. Борис Стругацкий назвал работу над фильмом «бесконечно изматывающей». Да и председатель Госкино СССР Филипп Гармаш, у которого режиссёр получил «добро» на съёмки, неоднократно предупреждал Тарковского, что Стругацкие считаются авторами «неэкранизируемыми». Но уже в 1976 была утверждена съёмочная группа и актёры для «Сталкера». Это были выдающийся кинооператор Георгий Рерберг, с которым Тарковский снял не одну ленту, композитор Эдуард Артемьев, актёры Анатолий Солоницын и Николай Гринько.
Из-за землетрясения в Таджикистане, съёмки пришлось перенести в Эстонию, где была найдена натура для сталкеровских пейзажей. Первые отснятые в феврале 1977 года кадры были бракованными и режиссёру пришлось, приостановив съёмочный процесс, уехать в Москву. Съёмки продолжились только в июле, а через месяц был готов черновой вариант фильма.
«Сталкер» снимали тяжело, долго и кропотливо, режиссёр заставлял съёмочную группу работать по несколько дней над кадрами, которые длились всего несколько секунд. В итоге производство фильма затянулось на целых три года. За это время Тарковский совершенно испортил отношения с Рербергом и поменял его на другого оператора Леонида Калашникова, которого впоследствии тоже сменит. Режиссёр уже выходил за рамки утверждённого бюджета и только личная симпатия Ермаша, помогла ему закончить фильм, увеличив бюджет на 300 тысяч рублей. В 1978 году Тарковский перенёс инфаркт и принял решение полностью изменить концепцию фильма и поменять участников съёмочной группы. В этот раз оператором был назначен Александр Княжинский. Работа над картиной закончилась в самом конце 1978 года.
Первый показ фильма состоялся в мае 1979 года и его было решено сделать закрытым. В широкий прокат фильм вышел 19 мая 1980 года, став последней картиной великого режиссёра, которую он снял на территории СССР.
Фильм был тепло воспринят критиками и зрителями — любителями жанра фантастического фильма-притчи. «Сталкера» называли значительнейшим произведением не только в советском, но и в мировом кинематографе. Многие критики были склонны считать этот фильм вершиной в творчестве Тарковского. Театровед и кинокритик Майя Туровская писала, что «Сталкер» суммирует все накопленное Тарковским мастерство.
Считается, что фильм Андрея Тарковского оказал значительное влияние на всю мировую культуру. Отголоски «Сталкера» встречаются в картинах таких мастеров, как Ларс фон Триер, Мамору Осия, а популярный диджей Ричи Хотин в клипе «We (All) Search» использовал образ дочери Сталкера из финальной сцены в фильме.
Актёр театра и кино, сценарист и кинорежиссёр Мишель Пикколи скончался во франции на 95-м году жизни.
Как пишет газета Le Figaro, артист умер 12 мая, однако его семья подтвердила эту информацию только 18 мая. Причиной смерти стал инсульт.
Он снялся в более чем 220 художественных и телевизионных фильмах, часть из которых считаются классикой французского и мирового кинематографа. Пикколи стал знаменит после ролей в фильмах «Презрение» и «Дурная кровь»
Актёр является обладателем наград Каннского и Берлинского кинофестивалей, нескольких «Сезаров» за лучшие мужские роли.
Как писал «ГлагоL», канадский актёр Логан Уильямс, сыгравший молодого Барри Аллена в сериале «Флэш», скончался 2 апреля в возрасте 16 лет. Об этом сообщила его мать Марлиз Уильямс. Женщина призналась, что Логан страдал от наркотической зависимости. Он употреблял запрещённые вещества с 13 лет.
Пожалуй, можно смело заявить, что советские мультфильмы стоят особняком в истории мультипликации. Несмотря на то, что современные мультфильмы — это такие же голливудские блокбастеры, как и их (Голливуда) фильмы, которые мы смотрим дома или в кинотеатре — подрастающему поколению обязательно нужно показывать то, что раньше смотрели мы сами. Да, там нет современных безумных спецэффектов, компьютерной графики, детальной прорисовки, «чумовой» анимации и т. д. Зато там показываются более ценные вещи: понятия чести и достоинства, любви и семьи, отваги и братства. И, конечно, пускай старые мультфильмы и не такие яркие (в прямом смысле — по цвету), но десятки (если не сотни) героев имеют правильные черты лица, озвучивали их наши потрясающие советские актёры, а музыку зачастую писали целые известные оркестры или композиторы.
Весёлая карусель (1969)
Если в этой подборке могут оказаться мультфильмы, которые даже мы сами не смотрели, то «Весёлую карусель» точно знает каждый! Этот мультипликационный журнал состоит из множества сюжетов, основами которых выступают сказки, истории, стихотворения и многое другое. Здесь есть как рисованные мультфильмы, так и кукольные постановки.
Илья Муромец и Соловей-Разбойник (1978)
История про богатыря, про которого нарисовали, наверное, уже с десяток мультфильмов, но внимание стоит уделить и «старой» версии.
Илья Муромец едет из родной деревни в далёкий град Киев — прознал он, что там орудуют враги. Но в пути он узнаёт, что на короткой дороге повадился всех грабить да убивать страшный Соловей-Разбойник. Местные теперь за версту обходят его владения, но не таков русский богатырь Илья…
Бедная Лиза (1978)
Кукольный мультфильм, в котором вы не услышите ни слова, снят по мотивам одноимённой повести Н. М. Карамзина, даже без слов «расскажет», что такое предательство.
После смерти отца юной красавице Лизе приходится заботиться о матери, зарабатывая гроши от продажи букетов на улице. Однажды, у неё покупает цветы статный молодой юноша Эраст. Он — богатый и знатный дворянин, но совершенно теряет голову от нищей девчонки. Лиза уступает его страсти, но есть ли будущее у влюблённых из совершенно разных сословий? Или любовь побеждает всё?
Маша больше не лентяйка (1978)
История лени стара, как мир. Пожалуй, во все сказках мира присутствует хотя бы одна повесть о том, что лень ни к чему хорошему не приведёт.
О чём бы ни попросила бабушка внучку Машу, та не может сделать — лентяйка сочиняет, что руки с ногами ей не подчиняются. За что боролись, на то и напоролись: в один прекрасный день её фантазии становятся страшной реальностью. И теперь руки против воли девочки запихивают ей в рот за завтраком острый хрен и горчицу в рот, а ноги выносят на улицу и заводят в жуткий тёмный лес…
Снежная королева (1957)
Сколько раз вы смотрели эту сказку Г. Х. Андерсена? Скорее всего, достаточно, чтобы пересказать её не только наизусть, но и рассказать про каждую деталь этого мультфильма о добром сердце маленькой девочки Герды, которая отправилась в далёкие края, чтобы спасти своего друга Кая, заколдованного Снежной королевой.
Ещё больше фильмов вы можете найти на МирТесен кино. Заходите и наслаждайтесь просмотром!
15 мая отмечает 80-летие заслуженная артистка России Светлана Светличная.
Немного найдётся актрис, даже в мировой практике, у которых среди значительных наград, а у Светличной это призы — «за талант и народное признание», «зрительских симпатий», «за вклад в комедию», «за преданность кинематографу» на отечественных и международных фестивалях, Золотая медаль им. Пушкина за монолог Татьяны Лариной, едва не половина премий в номинации «Икона стиля», одна так и называется — «Бриллиантовая шпилька» — «Блондинке по заслугам». Никто не поспорит, Светлана Светличная — одна из самых элегантных российских актрис и «всегда немножко на подиуме», по чьему-то меткому замечанию.
Актрисой ей суждено было стать, потому что этого хотела мама, самодеятельная актриса, игравшая в спектаклях Дома офицеров. Глава семьи был военным, так что попутешествовать Светлане довелось — родилась в Ленинакане, в Армении, жили на Украине и за рубежом — в Вене и Будапеште, в Советске Калининградской области получала аттестат зрелости. А осело семейство после отставки отца в Мелитополе. Как раз в этом году девушка поступила во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма. Казалось бы, судьба благоволила ей — Светличная была любимой ученицей мастера, на студенческой сцене воплотила сложнейшие образы — Катюшу Маслову в «Воскресении» и Марьяну в «Казаках», а также Элизабет Проктер в «Салемском процессе» — по реальной средневековой «охоте на ведьм», дебютировала в картине Татьяны Лиозновой«Им покоряется небо», получала предложения от первых режиссёров — Хуциева, Ростоцкого, Гайдая, Говорухина, Данелии, а главное — встретила Владимира Ивашова, любовь всей жизни, и у них родилось двое сыновей. Вместе пара снялась лишь дважды — в короткометражке «Тётка с фиалками» из альманаха «Юность» и в «Герое нашего времени» в новелле «Тамань». В Театре-студии киноактёра в течение трёх лет играли в «Бесах» по Достоевскому: Ивашов — Ставрогина, Светличная — Лебядкину.
Актриса снялась более, чем в восьми десятках фильмов, после «Бриллиантовой руки» Гайдая стала настоящей звездой, воплотив новый тип женщины на советском экране — стильной, сексуально раскрепощённой. Но именно роковую соблазнительницу Анну Сергеевну, с репликой которой «Не виноватая я!» стала популярной, Светличная полушутя «костерит» на своих творческих встречах.
Кто ж «виноватая»?
Мне довелось общаться с актрисой на «Славянском базаре» в Витебске, и когда я спросила, почему она говорит, что была не востребована советским кинематографом, Светлана Афанасьевна рассказала: «А потому, что мне не предлагали серьёзных драматических ролей, на которые я была способна. И в этом мне немало «помогла» Анна Сергеевна из «Бриллиантовой руки», благодаря которой меня стали называть «секс-символом из СССР».
В Госкино, действительно, говорили, что «Светличная может играть только дамочек с сомнительной репутацией», хотя комедия у Гайдая получилась первоклассная, с великолепным актёрским ансамблем, и актёрам можно было считать за честь, что попали в такую картину. Но роль Анны Сергеевны на долгие годы стала клеймом для актрисы. Случилось так, как ей предсказывала Нонна Мордюкова: «Ну, Светка, теперь все мужики твои будут!» Действительно, внимания от зрителей перепало немало. Но потом по указанию директора ЦТ Лапина сцену со Светличной вырезали, и какое-то время фильм демонстрировался без неё, пока вторично его не показали на даче Брежневу. Леониду Ильичу нравилась Анна Сергеевна, и он потребовал привезти первый вариант. Сцену вернули на место.
Любить — это непросто
После «Бриллиантовой руки» Светличная, без перерыва, снялась в нескольких заметных фильмах, в том числе, в «Семнадцати мгновениях весны» в роли Габи. Но две картины, которые, по мнению актрисы, могли оказать благотворное влияние на её карьеру, положили на полку. Экспериментальную картину «Любить» Михаила Калика, снятую по новеллам современных писателей, художественные моменты в ней монтировались с документальными кадрами, в которых священник Александр Мень отвечал на вопрос, что значит — любить. И вся картина была посвящена осмыслению этого понятия. Светлана сыграла главную роль в новелле по рассказу Юрия Казакова «Осень в дубовых лесах». По сюжету, героиня приезжает с Дальнего Востока в Москву на свидание с любимым. Но встретиться им негде, всю ночь колесят на такси по Подмосковью в поисках пристанища, но все гостиницы закрыты, и утром герой провожает девушку на вокзал. Общение персонажей снято на нюансах, на полутонах, у зрителя есть возможность многие вещи додумать.
У истории было продолжение. Несколько лет назад кинодокументалист предложил Светличной встретиться с прототипом её героини, филологом-шекспироведом 80 лет. Мария Дмитриевна оказалась седовласой голубоглазой дамой, благоухающей французскими духами. Как в фильме «Любить», Светлана вручила ей букет ландышей, и они начали снимать сюжет. Говорили о Юрии Казакове, отношениях гостьи с ним, об их путешествиях по Золотому кольцу, по заповедным местам охотников и рыбаков, которые писатель показывал любимой. Режиссёр смонтировал эти кадры с фрагментами новеллы «Любить», в которой снималась Светличная, и вскоре показал кино участницам.
На полку, из-за того, что ненароком задели Брежнева, был положен и советско-венгерский фильм Петера Саса и Бориса Григорьева «Держись за облака». Светличная сыграла советскую разведчицу Милли Вимерфорд.
«Позднее фильм, конечно, вышел в прокат, — говорит Светличная, — но, знаете, как женщина должна выходить замуж молодой, так и картина приходить к зрителям, как только снята».
Среди партнёров актрисы были Цилинский, Миронов, Шукшин, Никоненко. А параллель с Брежневым усмотрели в том, что испанский король на балу произносит речь из двух слов по бумажке — «Благодарю Вас». Светличная в фильме — в рыжем парике — скакала на лошади, водила машину, летала на крыле самолёта, само собой, появлялась в роскошных туалетах, и никто не мог догадаться, какую разведку она представляет. Что персонажи — Светлану не узнала мама, когда она позвонила в дверь. Появиться «в образе» — была её любимая шутка.
Сняться у Лукино Висконти
Если вспомнить, как прекрасна Светличная в «Семнадцати мгновениях весны», «Стряпухе», «Герое нашего времени», никто не удивится, что ею интересовались мэтры мирового кино. Очень точно оценил способ существования актрисы на экране Петр Шепотинник: «Если внимательно пересмотреть её большие и малые роли до и после Гайдая, то в них за победительной женственностью, сражающей всех наповал, почти всегда скрывалась детская незащищённость от ударов жизни, которые не одолеть одной лишь красотой».
Что скрывать, ударов жизни Светлане хватило. В середине 90-х из-за болезни ушёл из жизни её муж, спустя десять лет не стало младшего сына Олега. И именно на кладбище, куда она приходит к дорогим могилам, у неё состоялся этот диалог: «Давно наблюдаю за вами, вы необыкновенная! А знаете ли о том, что вас хотел снимать Висконти? В следующий раз принесу итальянскую газету». И, действительно, принёс газету с интервью Висконти, из которого Светлана заключила, что мэтр видел её на Московском кинофестивале, где она представляла делегации и, по обыкновению, блистала в нарядах собственного сочинения.
«Когда выхожу на сцену, люблю добавить капельку эпатажа в свой образ, — говорила Светличная мне в интервью, — хочу, чтобы женщины, глядя на меня, загорались желанием следить за собой. Думаю, меня можно вписать в Книгу рекордов Гиннесса как доказательство того, что женщина может быть интересной в любом возрасте».
Обращался ли знаменитый режиссёр в Госкино, и что ему там ответили, предлагается додумать читателю. Но вот голландцу Йосу Стеллингу повезло больше, в 2012 году Светличная сыграла у него в картине «Девушка и смерть» — старую Нину, маму героини Ренаты Литвиновой.
«Участие в одной-двух картинах у такого мастера, — сказала актриса, — стоит десятков иных ролей. Моё счастье, что я училась у Михаила Ромма и смогла встретиться с настоящими режиссёрами. Посмотрите ещё раз «Им покоряется небо» и «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой, фильм «Любить» Калика, и вы поймёте, почему я счастлива, что эти люди были в моей судьбе. Сегодня, к сожалению, режиссёром может быть любой проходимец с камерой».
Таблоиды очень интересует личная жизнь Светланы Афанасьевны, но она ничего не скрывает: в 1998 году выходила второй раз замуж, но быстро рассталась с избранником. С близкими людьми, как у всех, случаются размолвки. Поклонники не перевелись, предложения руки и сердца случаются. А главное — Светлана Светличная всегда открыта для творчества.
В официальном твиттере фильма «Аватар» появилось новое фото со съёмок второй части знаменитого фильма Джеймса Кэмерона. Его успели сделать ещё до того, как съёмочный процесс приостановили из-за вспышки коронавируса.
Как отмечает издание Independent, фото сделано в Новой Зеландии. В огромном бассейне, который был построен специально для съёмок сиквела, позируют звезды из первого фильма Сэм Уортингтон и Зои Салдана. Рядом с ними также можно заметить Кейт Уинслет и Клиффа Кертиса, которые появятся и во второй части фильма.
Все актёры одеты в костюмы с датчиками захвата движения, поэтому скорее всего в готовом фильме они предстанут перед зрителями в образе фантастических жителей планеты Пандора. Кроме того издание отмечает, что Уортингтон и Салдана играют их в первой части боевика.
Что касается бассейна, то по имеющейся информации, основные события в «Аватаре 2» будут разворачиваться в мифическом подводном мире.
Ранее «МТ ГлагоL» назвал «магические» фильмы, которые подойдут для семейного просмотра и никого не оставят равнодушным. Спецэффекты поразят масштабностью, некоторые исторические события — своей жестокостью, а сказки помогут погрузиться в мир иллюзий.
По прогнозам продюсеров, потери в отрасли в ближайшие три года составят 150 млрд рублей.
«Стоп! Не снято!» — этот итоговый возглас хлопушки, обычно утверждающей обратное на съёмках картин, прозвучал именно так на онлайн пресс-конференции ведущих продюсеров киноотрасли. Шесть мэтров, сидя в своих квартирах, увлечённо вели разговор о том, что обрушилось на всех нас и прежде всего на киноиндустрию и весь визуальный контент. Неслучайно слово «небывалое» в выступлении председателя правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, кинорежиссёра и руководителя кинокомпании «СТВ» Сергея Сельянова стало ключевым.
«Несколько месяцев назад нельзя было даже предположить, что все съёмки вмиг будут остановлены, а кинотеатры закрыты, — сказал Сергей Михайлович, — Ситуация небывалая, большой удар по нашей индустрии, изживать который придётся лет пять. И если массовые мероприятия в мире, действительно, возобновятся лишь к концу августа, как сказала фрау Меркель, а у нас, стало быть, в начале сентября — вместо июня, как рассчитывали, то это грозит колоссальными потерями средств».
И назвал цифры: 73 млрд рублей в течение ближайшего года и 150 млрд — трёх лет.
Сельянов пояснил, что, судя по всему, запуска новых фильмов в этом году не будет, потому что, если начать снимать даже в июле, не получится с подготовительным периодом, а съёмки у нас заканчиваются уже в октябре. Это означает, что всё, что планировали запустить в этом году, перекочует на следующий, и этот потерянный год вынет из оборота немалые ресурсы. Но кто сказал, что создатели нашего кинематографа не оптимисты, Сельянов сообщил, что на удаленке активно работают мультипликаторы, также полным ходом осуществляют постпродакшн и съёмочную графику, появилась даже необходимость изучить производительность труда в новых условиях. Конечно, у всех в головах думы о том, какой будет посещаемость кинотеатров, как изживём фобии и каким, собственно, будет кино после карантина. Но призыв Сельянова — «Оптимизма не теряем, не первый раз в кризисе, разберёмся» — коллеги услышали.
Уроки у экрана — не выход
«Анимация, действительно, работает, — подтвердила гендиректор Киностудии им. Горького и председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева. — Все 320 сотрудников переведены на дистанционку».
Восемь творческих групп снимают сериалы. Недавно, чтобы поднять общий моральный дух сотрудников, вся студия собиралась на большом онлайн-совещании. За четыре недели выпустили восемь сериальных эпизодов, ни одного сбоя по срокам выхода не было. Предполагают устроить так, чтобы супервайзеры принимали серии на студии.
«Предвидим, что чем больше люди будут привязаны к экранам, тем больше контента им потребуется, — заметила Слащева. — Особенно детям — образовательного и развивающего, они с трудом усваивают теорию, которую им раньше давали на уроках, через экран. Вижу по своим детям, как тяжело им даётся учёба через планшеты и компьютеры. Образование надо визуализировать, у анимации на этот счёт есть много инструментов. Ведём диалог с министерствами и ведомствами, на образовательные проекты потребуется госфинансирование».
В июне во французском Анси в формате онлайн должен пройти анимационный фестиваль, с которым совмещён рынок. На студии готовят онлайн-каталог российской анимации, с максимальными характеристиками и видео.
На киностудии им. Горького, куда в ноябре пришла новая команда, майский запуск трёх фильмов отложен на неопределённый срок. Но поскольку студия — крупный кинопроизводственный комплекс, где круглосуточно снимаются ТВ-программы, на работу ежедневно выходит около ста человек. Все службы в строю, но финансовые потери, по сообщению Слащевой, существенны: около 30 процентов за март, в дальнейшем прогнозируют вдвое больше. В ближайшее время запустят YouTube канал и портал для документальных и для научно-популярных фильмов, в работе их уже 17.
«Шоколадный револьвер» пока не стреляет
Но самым большим оптимистом, похоже, оказался гендиректор кинокомпании «Студия ТриТэ» Леонид Верещагин, обрисовавший условия, в которых оказалась вся «цепочка» — кинопроизводители, дистрибьюторы и кинотеатры. Он подтвердил, что до конца года вряд ли что будет снято, колоссальные потери понесут дистрибьюторы, а кинотеатры не досчитаются 24-25 млрд рублей от бокс-офиса. Все участники «цепочки» взаимозависимы, и сбой в одном звене тут же откликнется в остальных.
«Производство в этом году не досчитается инвестиций от 5 до 7 млрд рублей, — подчеркнул Верещагин, — не говорю о падении телерекламного рынка, а каналы — наши надёжные партнёры, и чтобы выйти из этой ситуации, важно единство всех структур, включая федеральные органы власти, Минкульт и аппарат правительства».
На «ТриТэ», как сказал гендиректор, нашли алгоритм действий в создавшихся условиях. Во-первых, два проекта готовы к встрече со зрителями: «Серебряные коньки» (скорее всего, в декабре) и «Стрельцов» — о выдающемся советском футболисте уровня Месси и Роналду. А вот работа над монтажом фильма-катастрофы «Огонь» полным ходом идёт дистанционно, делают компьютерную графику, перестроены все технологические процессы. Показать картину зрителям планируют также в декабре. В производстве два фильма — «Шоколадный револьвер» Никиты Михалкова и «Чемпион мира» Алексея Сидорова. У Михалкова случился длительный подготовительный период, «в съёмки, по счастью, зайти не успели», а Сидоров занят переориентировкой планировавшихся зарубежных съёмок на родные пенаты. Съёмочная группа в полном штате работает на удалёнке.
Верещагин подтвердил, что ММКФ пройдёт с 1 по 8 октября, а также предупредил о том, что именно в это время начнут один за другим выходить на экран, как зарубежные, так и отечественные фильмы, и, во избежание «затора на путях», Минкульту, конечно, следует заранее составить разумный график. Важно учесть, что и социальные фобии не сразу пройдут, и. возможно, помощь рекламных компаний понадобится, одним словом, «консенсус» придётся искать всем вместе.
«Потерь будет много, — сказал Верещагин, — но таких, как в 90-е, не предвидится. Потенциал в наличии, выберемся».
Кто первым пойдёт на пулемёт
Игорь Толстунов, глава продюсерской компании «Профит» обрадовал сообщением, что съёмки «Сердца пармы» по роману Алексея Иванова, с которым у создателей связаны большие надежды, были закончены до начала эпидемии. Фильм выйдет в виде полнометражной картины и 8-серийного телефильма. Сейчас лента монтируется, волнует всех лишь вопрос релиза.
«Куда переносить? — спросил Толстунов. — Фобии сработают не только со стороны зрителей, но и дистрибьюторов. Кто первым пойдёт на пулемёт и протестирует на себе, как зритель относится к походу в кинотеатр, большой вопрос?.. Разве что, Голливуд поможет, сняли наверняка в разы больше».
Для поклонников Булгакова — грусть: съёмки «Мастера и Маргариты» Николая Лебедева приостановлены на неопределённый срок. Две картины, пройдя подготовительные периоды, в съёмки «не вошли», и это, мало того, также грозит финансовыми потерями, собрать потом достойную команду на эти проекты будет непросто. Серьёзной проблемой для индустрии, отметил Толстунов, станет безработица для съёмочных групп: ежегодно в стране производится 100 полнометражных картин и до 500 телевизионных, то есть, без зарплаты останутся около 600 творческих коллективов — численностью от 50 до ста человек каждый.
Когда идём в кино?
Александр Акопов, компания которого Cosmos studio занимается телесериалами, признался, что переживает за рекламный рынок, который «сейчас находится под давлением негативных прогнозов».
«Падение к концу года возможно на 10-12 процентов, — сказал он. — К сожалению, рекламные слоты невосполнимы, но мы и это проходили, так что выберемся».
Самым большим радикалом оказался директор Центра исследований культурной среды философского факультета МГУ, аналитик в области культуры и кинематографии Олег Иванов. Он заявил, что ситуация никогда не будет такой, как прежде, и в будущем мы будем разделять время на «до» и «после» пандемии. Также сказал о том, что изменятся зрительские приоритеты, люди не будут смотреть фильмы об эпидемии. И порекомендовал киностудиям пересмотреть портфели.
«Образ обнадёживающего будущего — вот что привлечёт людей, — сказал аналитик, — понадобятся новые смыслы и форматы, будет идти борьба за привлечение внимания зрителей. Нам предстоит конструировать новое будущее нашего кино, и в регионах это уже делают».
А в кинотеатры, по мнению Иванова, зрители придут лишь в четвёртом квартале, поскольку это вопрос элементарной безопасности. Иванову возразил Акопов, утверждая, что ситуация после карантина будет такой же, как до него.
«Давайте не будем распространять социальных фобий, — сказал он. — Человечество знало периоды войн и катастроф и всегда восстанавливалось после них. Вернётся все в норму и на этот раз, мы просто не знаем — когда».
Журналисты заинтересовались работой в регионах и поддержкой дебютного кино, спрашивали о фестивалях и даже задали вопрос о защите прав продюсеров. Подводя итоги, Сергей Сельянов отметил, что «мы — зоологические оптимисты, без чего делать кино невозможно», и предложил употребить период эпидемии для того, «чтобы выстроить правильные условия игры для всех индустрий, производящих визуальный контент».
«Кино делает страну страной, — сказал он, — роль культуры огромна, и мы будем стараться, как можно эффективней работать дальше».
11 мая не стало Аллы Мещеряковой — заслуженной артистки РСФСР, сыгравшей в более чем 80 фильмах. Аурен Хабичев рассказывает о любимой актрисе нескольких поколений.
Умерла Алла Мещерякова. Любимая актриса целого поколения, сыгравшая в таких фильмах, как «А зори здесь тихие», «На полустанке», «Ксения, любимая жена Федора» и многих других, ставших в советском и российском кинематографе поистине культовыми картинами.
Феномен Мещеряковой состоял не только в её исключительном таланте и трудолюбии. Мещерякова — одна из тех актрис, что играла себя. Заботливая, верная, преданная и любимая жена и в жизни, и в кино. Алле Дмитриевне не приходилось ломать себя ради того, чтобы сыграть роковую красотку или злую разлучницу. Наверное, поэтому её роли были столь правдоподобными и жизненными, а героини, которых она играла, сразу становились народными любимицами.
Правда, бывали и исключения. В начале двухтысячных сидевшей уже долгие годы без работы Мещеряковой предложили роль матери бандита Вити Пчелкина в сериале «Бригада». Она сразу согласилась, хоть и тема, по её словам, не была близка ей. Мещерякова часто говорила, что не хочет ещё раз переживать то, что она показывала с экрана. Однако она настолько вжилась в роль, что многие зрители, посмотревшие этот сериал, писали: «Мы ненавидим вас всей семьёй».
Алла Дмитриевна родилась в 1943 году в Москве. Позже она вспоминала, что её родители были простыми людьми. Отец — водитель троллейбуса, мать — домохозяйка, а юной Алле всегда хотелось быть или актрисой или лётчицей. С детства она любила петь песни и читать стихи. В 1965 году окончила мастерскую Шишкова во ВГИКе и в том же году поступила на службу в Театр-студию киноактёра, где проработала всю свою жизнь.
Но за год до поступления в театр, она уже дебютировала в фильме режиссёра Марка Орлова «Страницы первой любви», сыграв роль Лены. А первую главную роль (лейтенант и военный переводчик Анна Белозёрова) она сыграла в военной драме «Сердце друга».
Но, несмотря на многочисленные роли и главные и эпизодические (она их всего сыграла 80), киновед Людмила Донец писала о её роли в фильме «На полустанке» — дебютной работе режиссёра Динары Асановой:
«И как хороша была здесь, в этой учебной работе, прекрасная актриса Алла Мещерякова, тогда ещё тоже студентка, актриса, так и не открытая по-настоящему нашим кинематографом. Может быть, эта работа в двухчастёвой студенческой ленте Динары Асановой была единственной, где Алла Мещерякова проявилась как начинающая русская трагическая актриса. Помню её жалкое, прыгающее лицо, ослепшее от отчаяния, спутанные шаги и задушенный крик: «Уехал! Уехал!»»
Но с тем, что наш кинематограф «не открыл по-настоящему» её как актрису, пожалуй, не соглашусь. Алла Мещерякова — выдающаяся актриса, пускай не муза поколений и не femme fatale советской и российской киноиндустрии, но тот образ, без которого наше, да и любое другое кино, выглядело бы как мозаика с большим зазором в центре композиции.
Была и другая Алла Мещерякова, личная жизнь которой всегда была за пределами съёмочных павильонов. Её семейная жизнь — тихая, безмятежная, уютная с любящим мужем (режиссёр-документалист Владимир Коновалов) сложилась именно так, как должно быть у таких искренних и чистых душ, как Алла Дмитриевна. Ведь в браке с Коноваловым она прожила почти 57 лет. Первая, единственная любовь, которую она пронесла через всю свою жизнь, меняя роли и образы, получая иногда очень заманчивые предложения от первых красавцев советского кинематографа, но никогда не размениваясь и не поддаваясь искушениям.
В браке она воспитала двух замечательных детей — дочь Наталью и сына Фёдора. От них у Мещеряковой были внуки, в которых она души не чаяла и с удовольствием занималась их воспитанием.
Её не стало 3 дня назад, 11 мая, но о смерти актрисы нам рассказали только сегодня, не сообщив причин. Её коллеги из «Союза кинематографистов России» так сообщили эту трагическую новость россиянам:
«11 мая 2020 года на 78-м году ушла из жизни талантливая актриса театра и кино, актриса театра «Киноактёр», заслуженная артистка России Алла Дмитриевна Мещерякова… Алла Дмитриевна навсегда останется в нашей памяти интеллигентной, талантливой актрисой, воплощением женской красоты, сердечности».
Лучше, пожалуй, не скажешь. Я бы добавил, что она была не просто талантливой, она была феноменально одарённой и что ещё важно — счастливой актрисой. Ведь не многим удаётся найти признание в творчестве и обрести семейное счастье в личной жизни. Всем, кто любит фильмы Аллы Мещеряковой рад сообщить, что некоторые фильмы с её участием есть и на нашем сайте в разделе Миртесен.Кино. Это «Дневной поезд» режиссёра Инессы Селезневой, «Мелодия на два голоса» Полока и Боголюбова и сериал «Под куполом цирка» Владимира Семакова
