Актёр и звезда теленовел Мариу Фриас сменит на посту секретаря по вопросам культуры Бразилии ушедшую в отставку звезду сериалов Режину Дуарте. Об этом со ссылкой на официальный источник сообщил 19 июня портал G1.
48-летний актёр известен российскому зрителю игрой в сериале «Хозяйка судьбы». Он станет пятым министром культуры федерального правительства за последние 17 месяцев.
За столь короткое время правления президента Бразилии Жаира Болсонару Департамент культуры возглавляли Реджина Дуарте, Роберто Альвим, Рикардо Брага и Энрике Пирес.
Звезда бразильского кино актриса Режина Дуарте ушла в отставку около месяца назад, сообщив, что «скучает по своей семье». Однако, желая быть полезной правительству и бразильской культуре, она приняла предложение возглавить Cinemateca Brasileira в Сан-Паулу — учреждение, ответственное за сохранение бразильского аудиовизуального производства и связанное с Секретариатом культуры.
В декабре 2019 года стал известен актёрский состав нового фильма «Один дома». В новой картине главную роль исполнит Арчи Йетс, который ранее сыграл в фильме «Кролик Джоджо». Однако отмечается, что у него будет новый герой, а не Кевин.
Низкобюджетный фильм Unsubscribe («Отписаться») американского режиссёра Кристиана Нильссона стал лидером проката в США. Картину показали в пустом кинотеатре.
Как рассказал режиссёр в Facebook, он начал работать над созданием фильма вместе с YouTube-блогером Эриком Табахом, понимая, что все кинотеатры закрыты из-за распространения коронавирусной инфекции.
«Мы шутили, что любой фильм, который покажут в кинотеатре, мгновенно возглавит кассовые сборы. Понимая, что эта уникальная ситуация представляет собой лазейку, мы разработали план», — поделился он.
Компаньоны решили арендовать кинотеатр в городе Уэстгемптон-Бич штата Нью-Йорк, чтобы удержать каждый доллар от продажи билетов, после чего вернуть потраченные деньги. Нильссон за один день написал сценарий фильма ужасов, затем его снимали в течение недели в видеочате приложения Zoom. По его словам, бюджет ленты составил $0.
Они показали хоррор в пустом кинозале 10 июня. Картина «собрала» в прокате $25 488, и информация об этом отобразилась на известном кассовом трекере Box Office Mojo.
Ранее кинокомпания Orion Pictures опубликовала трейлер комедии «Билл и Тед» — продолжения фильмов «Невероятные приключения Билла и Теда» и «Новые приключения Билла и Теда». Третья часть франшизы, получившая название Face The Music (дословно — «Держать ответ»), выйдет 21 августа 2020 года. Главные роли в нём исполнили Киану Ривз и Алекс Уинтер, игравшие в первых двух картинах, писал «ГлагоL».
Фото: личная страница Кристиана Нильссона в Facebook
Широкому зрителю артист стал известен в роли «Пашки-Америки» в «Трактире на Пятницкой».
За минувшие годы выпускник актёрского факультета ЛГИТМиКа снялся у многих именитых режиссёров — у Глеба Панфилова («Романовы.Венценосная семья»), Сергея Овчарова («Оно» по Салтыкову-Щедрину), Владимира Хотиненко («Бесы» по Достоевскому), Константина Худякова («Хождение по мукам» по Алексею Толстому), сыграл Мастера в громком сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Окончив ГИТИС и приобретя опыт работы в «Лаборатории» Анатолия Васильева при «Школе драматического искусства», Александр Галибин ярко проявил себя как режиссёр. Он поставил десятки спектаклей в Москве, Петербурге, за рубежом и в провинции, был главрежем Александринки, худруком Новосибирского молодёжного театра «Глобус» и Театра им. Станиславского.
В 2016 году дебютировал в кино: его фильм «Золотая рыбка» завоевал немало призов, картина «Сестрёнка» (2019) награждена дипломом жюри IV МКФ «17 мгновений» им. Вячеслава Тихонова и получила приз зрительских симпатий XI онлайн-кинофестиваля «Дубль дв@». Призом жюри фестиваля награждён и шестилетний Арслан Крымчурин, сыгравший одну из главных ролей.
Сегодня народный артист России Александр Галибин отвечает на вопросы МТ «ГлагоL».
Александр Владимирович, случайно ли два ваших первых фильма оказались посвящены детям войны?
Нет, конечно, тема войны всегда казалась мне не до конца исчерпанной, тем более, это связано с моими родителями, пережившими блокаду. Съёмок «Золотой рыбки» ждал около десяти лет, сценарий о том, как мать с двумя мальчишками в киргизском ауле в эвакуации ждут возвращения из госпиталя отца семейства, прочёл ещё в 2005-м. Ассоциативно он напомнил мне историю моего отца, которому посвятил фильм, но, к сожалению, он его не увидел. Во время блокады близкие моего папы погибли, в дом попала бомба. С младшим братом Женей они пережили страшную зиму 1941-42 годов, но потом, когда их переправляли через Ладогу, баржу разбомбило, и его брат утонул. Отцу удалось выплыть. Он был беспризорником, детдомовцем, человеком с непростой судьбой, и я хотел отдать дань людям этого поколения, детьми пережившими ужасы войны. Это были совсем другие люди, моей маме 90, она тоже «другой» человек, таких больше нет и никогда не будет, восхищаюсь ими. «Золотая рыбка» посвящена им.
Честь, достоинство, дружба, любовь, семья — эти понятия мы выносим из детства, и однажды мне попалась заявка «Сестрёнка» — по книге народного поэта Башкортостана Мустая Карима «Радость нашего дома». Об украинской девочке, которую во время войны приютили в башкирском ауле. Поделился с другом и однокашником Дмитрием Фиксом, возглавляющим продюсерский центр «Мотор», мы вышли на Фонд Мустая Карима и стали заниматься этой темой.
Чем вас привлекла повесть?
Мустай Карим — писатель, глубоко погруженный в культуру своей страны, и самым трудным для нас было передать на экране простоту и глубину его слога, поэтичность башкирского языка. Сегодня национальные языки мало где сохраняются, и мало кто понимает, что без них невозможно движение вперёд, и мне было очевидно, что картина должна быть на башкирском языке. На втором плане звучал мой голос, перед глазами всегда был подстрочник, за звучанием башкирского языка следил специалист. К тому же, нам помогали дочь Мустая Карима и его внук. Премьера фильма «Сестрёнка» стала событием для Башкирии, присутствовали члены правительства, приветствуя нас, зал встал. Особенно порадовало всех, что впервые в российском фильме звучал башкирский язык.
Где вы нашли чудо-ребёнка Арслана Крымчурина, сыгравшего Ямиля, с радостью назвавшего Оксану сестрёнкой?
Марту Тимофееву на роль героини утвердили сразу, а героя искали долго. По всей Башкирии — по школам, интернатам, детским домам, мальчик должен был свободно говорить по-башкирски и по-русски. Месяца за два до съёмок я приехал отбирать героя из 30 претендентов. Делаем пробы — все не то, но когда пришёл Арслан, стало понятно, что мы его нашли. Буквально с первого дня стало понятно, что это настоящий герой. Высшей похвалой Арслану стало сравнение с маленьким Мустаем Каримом: сказали, похож на него. Сниматься он начал пятилетним, на картине исполнилось шесть. Арслан из Уфы, из простой семьи, в которой говорят на двух языках. Активный, эрудированный мальчик, мы рады, что Бог дал нам такого героя.
А братьев Федю и Стёпку из «Золотой рыбки» где отыскали?
Это московские мальчишки — Иван Егоров и Ярослав Ефременко, которых отобрали также из большого количества претендентов. У них было время подготовиться, я просил их смотреть картины о войне и послевоенном времени — такие, как «Замри-умри-воскресни!» и «Тимур и его команда», фильмы, которые я смотрел школьником, а также совсем взрослые картины, как, скажем, «Иваново детство». Потом мы много разговаривали, на съёмки уехали в Киргизию, в город Балыкчи у озера Иссык-Куль. И там за два месяца сняли картину. Пользоваться гаджетами ребятам было запрещено, они общались с местным населением, с детьми, все помогали им. Репетировали каждый день. Они быстро раскрепостились, и шли на все мои предложения.
По сюжету ребята активно общаются на базаре с безногим солдатом, играющим на гармошке, как возник этот образ?
Это же трагическая примета времени,таких инвалидов, порой без рук-без ног, после войны называли «обрубками», ссылали в специнтернаты, но многие обретались, как придётся, по всей стране. Вот и наш полузабытый герой-инвалид оказался в далёкой Киргизии, в чужой для него среде, но нашёл в себе силы жить. Актёра, исполнявшего эту роль, дублировал настоящий инвалид, он с готовностью шёл в кадр, когда это требовалось, помогал нам, и мы ему были признательны. А пацаны, действительно, органичны в сценах на базаре, так что наша история — правдивая.
Вы теперь мастер-класс можете дать, как работать с детьми на съёмочной площадке?
Их надо просто любить. С уходом Ролана Быкова мы потеряли пронзительную ноту в детском кинематографе, и мне так хочется, чтобы она зазвучала вновь. Я был знаком с Роланом Антоновичем и всегда поражался его общению с детьми, видел несколько документальных картин о нем. Сейчас общаюсь с его вдовой Еленой Санаевой, вместе служим в «Школе современной пьесы». И скажу вам, что нет никаких методик работы с детьми, нужно прислушиваться к интуиции, не навязывать им свой взрослый мир, а попытаться понять их мысли и чувства, уловить их позицию.
Вы активно занимаетесь режиссурой, но и с актёрством не расстаётесь, какая же ипостась ваша?
На самом деле, моя ипостась — творчество, считаю, что надо идти туда, где тебя ждут. И всегда шёл туда, где был нужнее, и могу сказать, что не ошибался, когда «уходил-возвращался».
Вы учились в мастерской Анатолия Васильева, работали с ним, что смог передать ученикам мастер русского психологического театра, режиссёр-педагог с мировой известностью?
Анатолий Александрович обожает дело, которым занимается, лаборатории у него по всему миру, огромное количество слушателей. Всем нам, кто провёл рядом с ним какое-то время, он поменял взгляд на профессию. Возьмите спектакль «Серсо», до него я видел много хороших спектаклей — у Эфроса, Любимова, Товстоногова, Воробьёва, но лишь на «Серсо», испытал потрясение (за всю жизнь у меня их несколько) и буквально понял, что имел ввиду Станиславский, когда говорил о «жизни человеческого духа». Это когда на сцене, помимо потрясающих персонажей рождалось нечто, заставляющее тебя подняться над самим собой, и ты оказывался как бы среди героев, и твоё воображение гнало тебя гораздо дальше звучащего текста и погружало в такие глубины, что, помню, начав смотреть спектакль, очнулся я только в финале.
Потом ещё несколько раз смотрел «Серсо», в том числе, на Таганке, и всякий раз у меня было ощущение погружения, конечно, мне захотелось прийти к этому человеку и понять, как он это делает. Но рецепта нет, все равно каждый идёт своим путём. Сейчас веду второй курс в ГИТИСе и пытаюсь передать ребятам какие-то вещи из тех, которые были переданы нам нашим учителем. Мои выпускники работают как режиссёры в «Школе драматического искусства» и в других театрах Москвы, ставят много спектаклей, экспериментируют, горжусь ими, жду открытий.
Интересно, какие ещё спектакли попали в разряд «потрясений»?
«История лошади» Товстоногова, «Дон Жуан» Эфроса, «Маскарад»Анатолия Александровича Васильева в Париже, «Буря» Питера Брука в Швейцарии. К Бруку попал на премьеру, и после спектакля мы разговаривали с Питером, простота и глубина этого человека удивительны. Я и сейчас вижу много спектаклей, но таких «бурь», какие вызвали у меня эти названия, не возникает.
Актёрская профессия зависит от большого количества случайностей, и, если они объединяются в закономерную силу, возможен успех. А спрогнозировать что-либо сложно. Мои родители научили меня одной из главных заповедей — уважай чужой труд и трудись сам, которой следую всю свою жизнь, и детей своих учу этому. Самое главное — с достоинством и честью выходить из любых перипетий, какие бы не свалились на голову, любой твой поступок вернётся к тебе, надо просто дать случиться тому, что должно произойти.
Почему вы ставите в ряд любимых такие разные фильмы — «Романовы. Венценосная семья», «Грибной царь», «Хождение по мукам» — в них есть что-то общее?
Каждая картина, даже сериал, тебе что-то даёт: считаю, что «Грибной царь» снят по очень хорошему произведению Полякова, которое недооценено. Писатель вывел в романе героя целого поколения — 90-х годов, когда бизнес ещё стоял у истоков, а о большом бизнесе мы и понятия не имели. Поляков написал именно об этих истоках. Мне кажется, и картина «Грибной царь» у Михаила Мамедова получилась, потому что люди, работавшие на ней, чётко понимали, о чем идёт речь, они были современниками героя. Мы и сейчас его современники, потому что все те идеи актуальны. Считаю, картина, как и роман, тоже недооценена.
Фильм «Романовы» великого режиссёра Глеба Панфилова после 10-летнего перерыва вернул меня в кинематограф. Сыграть Николая II, Рагина из «Палаты № 6», булгаковского Мастера, революционера и поэта Бориса Савинкова — таких ролей ждут годами, я благодарен судьбе, что они у меня были.
Вы никогда не говорите о Мастере…
Очень люблю эту работу, она непростая. Там нет роли Мастера в привычном актёрском понимании: нет человека, совершающего действия, герой пробуждается только на том свете, понимая, как счастлив, что обрёл наконец покой. А на земле Мастер — душевнобольной человек, забытый всеми в сумасшедшем доме, лишённый права на жизнь, на творчество, на собственную позицию. Конечно, играть это было непросто, но, видимо, удалось что-то найти, коли картина пользуется таким успехом.
Вы не раз руководили театрами, чем вас привлекла работа в Новосибирске?
Считаю, что каждый практикующий режиссёр должен пройти через провинциальный театр, хотя Новосибирск трудно назвать провинцией. Предложение уехать туда я принял потому, что хотел разобраться в профессии режиссёра, которой активно занимался. Это было время, когда я, сделав несколько успешных спектаклей в Петербурге, бегал по городу, снедаемый идеями, которые никто не хотел принимать. И тогда мы с женой Ириной, актрисой Театра им. Ленсовета, решили уехать в Новосибирск. В Молодёжном театре «Глобус» я осуществил эти идеи: поставил «Игроков» Гоголя и «Кроткую» Достоевского, «Женитьбу Фигаро» Бомарше и «Бульвар преступлений» Эрика Шмитта. Спектакль по пьесе Елены Греминой «Царь Максимилиан» был удостоен Гран-при Новосибирского конкурса «Парадиз» в номинации «Лучшая режиссура в драмтеатрах». Мне очень дорого время работы в «Глобусе», я люблю Новосибирск, и дорожу тем, что там было.
Отрицательный опыт, говорят, тоже опыт, как вам сегодня видится конфликт в Театре им. Станиславского?
Никакого отрицательного опыта. Там сложилась ситуация, которая подтвердила моё главное правило: человек должен уважать труд других людей и уметь трудиться сам, а главное, он должен с уважением относиться к тем, кто находится рядом с ним. Как, собственно, всегда и было, и когда я понял, что в Театре им. Станиславского это правило не работает, просто дал возможность всему «произойти». У меня закончился договор, и я ушёл из театра, вступать на путь борьбы мне не хотелось.
Стала ли «Школа современной пьесы» после всех «бурь» для вас тихой гаванью?
Что вы, какая тихая гавань, у нас кипит жизнь, идут спектакли, я активно участвую в жизни театра, веду свой курс в ГИТИСе?! У нас прекрасные отношения с худруком, который разрешает экспериментировать, мы сами ищем пьесы, если хотим что-то сделать. Театр не может быть тихой гаванью, это не дом престарелых, а если такие признаки появляются, его надо закрывать.
Как воспринимает публика спектакль «Лондонский треугольник» — о сложных семейных отношениях Огарева, Герцена и их общей возлюбленной Натали Тучковой?
Абсолютно сегодняшняя история, и она не об отношениях Огарева (мой персонаж) и Герцена, это, скорее, исследование на тему таких сложных понятий, как семья, дружба, любовь, доверие к близкому человеку. Что такое предательство, совесть, наконец — спектакль разбирается в этих вопросах. Зрители в финале всегда встают, аплодируют, плачут. Мы были с этим спектаклем в Германии и Швейцарии, ездили по провинциальным городам, и везде у людей очень сильная реакция.
Как вы считаете, жанр иммерсива, вовлекающий в действие зрителей, к нам надолго пожаловал? И изменился ли за год знаменитый спектакль «На Трубе» — путешествие в пространстве и времени по потайным уголкам старинного здания вашего театра?
К жанру иммерсива отношусь прекрасно, видел много таких спектаклей, и самый первый — «Бесы», поставленный здесь Анатолием Александровичем Васильевым. Это был первый иммерсивный спектакль в Москве, а, может быть, и в Европе, он был рассчитан всего на два десятка зрителей. С моими гитисовскими выпускниками шестой год играем здесь «Преступление и наказание». А «На Трубе» — прекрасная придумка нашего худрука Иосифа Леонидовича Райхельгауза. За год актёры разыгрались, спектакль стал тёплым, живым, душевным, очень нравится публике.
Просматривается ли стремление к актёрству в ваших детях?
Конечно. Дочь собирается поступать в театральный, сыну пять лет. Творческий мальчик, читает вовсю, сочиняет целые спектакли, в том числе, иммерсивные: водит экскурсии по дому. Как иначе, наша жизнь напрямую связана с нашими детьми.
Нет ли в ваших планах нового детского кинопроекта?
В декабре наша съёмочная группа выиграла грант Минкульта РФ, дорабатываем сценарий, в августе планируем начать съёмки. Да, это вновь будет детский фильм, история взаимоотношений отца и дочери.
Художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников намерен снять мини-сериал, основанный на жизни советского кинорежиссёра Андрея Тарковского. Режиссёр сам напишет сценарий, продюсировать проект будет Илья Стюарт из Hype Film.
«Андрей Тарковский и его знаковые шедевры оказали огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают быть источником бесконечного вдохновения для кинематографистов всех поколений. Для нас большая честь продолжать сотрудничество с Кириллом Серебренниковым», — приводит РБК слова Стюарта.
О сроках выхода сериала он пока не сообщил. Стюарт рассказал, что студия сейчас разрабатывает насколько ориентированных на Россию и несколько глобальных проектов, которые будут выпущены на стриминговых платформах.
Как ранее сообщал «ГлагоL», телеканал «Пятница», входящий в холдинг «Газпром-медиа», продал американскому стриминг-сервису Amazon Prime Video права на показ реалити-шоу «Инстаграмщицы». Amazon купила права на два сезона российского телешоу. Реалити будет доступно в странах Европы и Северной Америки с англоязычными субтитрами.
Очередная церемония вручения награды киноакадемии США «Оскар» пройдет в апреле 2021 года. Сроки скорректировали из-за пандемии коронавируса, сообщили в понедельник, 15 июня, организаторы.
«Это правда! Следующий «Оскар» пройдет 25 апреля 2021 года», — говорится на странице в Twitter церемонии.
It’s true! Next year’s #Oscars will happen on April 25, 2021.
Here’s what else you need to know:
— The eligibility period for the Oscars will be extended to February 28, 2021 — Nominations will be announced on March 15, 2021 — @AcademyMuseum will open on April 30, 2021 pic.twitter.com/cTsqOfsf8k
К участию в премии примут картины, вышедшие с 1 января 2020 года по 28 февраля 2021-го. Срок подачи заявок на конкурс в общих категориях, в том числе «лучшая картина года», обозначен 15 февраля 2021 года, в специальных категориях — 1 декабря 2020 года. Имена номинантов станут известны 15 марта.
В прошлом году четыре награды в шести номинациях удостоилась южнокорейская картина «Паразиты» режиссера Пона Чжун Хо. Номинированный в 11 категориях «Джокер» получил две статуэтки.
Есть такие детские фильмы, которые с удовольствием смотрят и взрослые. Причём, мы можем быть взрослыми на момент выхода фильма — и всё равно прийти от него в полный восторг, даже если на момент премьеры нам уже было за 30 или 50 лет. Или наоборот: впервые мы влюбились в какой-то фильм, когда были совсем детьми, но потом с радостью смотрим его всю жизнь. И если вдруг, переключая каналы, случайно на него натыкаемся, то уже ни за что не выключим и досмотрим весь до конца.
Сегодня мы вам напомним про три замечательных фильма, которые сняли в 60-е годы. Сначала на них стояли очереди в кинотеатры, а потом они вышли на экраны телевизоров и не сходят с них уже полвека. Точнее, понемногу сходят, т. к. современным детям куда интереснее «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Бегство рогатых викингов» или «Джим Пуговка и машинист Лукас». Тем не менее, этим же детям старые добрые фильмы тоже могут понравиться. Особенно, если вы их включите во время летних каникул, когда времени на фильмы и отдых у детей больше. А если дети вдруг не оценят, то доброе и ностальгическое удовольствие точно получите вы. Смотреть можно прямо по ссылкам, без всяких торрентов и бесплатно.
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён
Старшее поколение получит шанс снова вернуться в детство и незабвенный советский пионерлагерь, весь уставленный статуями образцовых пионеров с горнами и барабанами. А младшее перенесётся в прошлое и оценит, нравится ему там или нет. И конечно, мы все увидим любимых актёров. Роль упёртого директора лагеря — товарища Дынина — блестяще сыграл Евгений Евстигнеев. Причём, свою строгость в этом образе он с лихвой компенсировал в свободное от съёмок время, обучая снимавшихся в фильме детей карточным фокусам. Фильм стал дебютом не только замечательного режиссёра Элема Климова, но и знаменитой актрисы Нины Шацкой, сыгравшей вожатую. После этого она исполнила ещё много ролей в кино и на сцене Театра на Таганке. А юный Витя Косых, сыгравший Костю Иночкина, получил потом одну из главных ролей в фильме «Неуловимые мстители». И конечно, никого не оставит равнодушным добрый и забавный завхоз в исполнении всеми любимого Алексея Смирнова.
Кстати, фильм мог вообще не выйти в прокат, т. к. приёмная комиссия сочла его лютой антисоветчиной и антихрущёвщиной. Но судьбу фильма решил сам Никита Сергеевич, не чуждый самоиронии. «А чего вы этот фильм держите? Смешно ведь, пускайте в прокат», — сказал он. Большое ему за это спасибо!
Айболит-66
Те, кто увидел этот фильм впервые, были немало удивлены. И не только современной и остроумной интерпретацией приключений героев Корнея Чуковского, но и способом съёмки. В фильме использовали систему «вариоэкран», которая позволяла менять размер, формат и расположение изображения в кадре. А персонажи то находились внутри фильма, то вдруг вываливались прямо в зрительный зал, иногда вместе со съёмочной группой. Никакого 3D тогда не было, поэтому метод съёмки для того времени был революционным.
Здесь вас тоже порадует актёрский состав. Доктора Айболита сыграл Олег Ефремов, Бармалеем и режиссёром стал Ролан Быков, а двух его подручных разбойников сыграли Фрунзик Мкртчян и Алексей Смирнов. И именно этот фильм подарил нам фразы «Нормальные герои всегда идут в обход» и «Это даже хорошо, что пока нам плохо».
Старая, старая сказка
Трогательная история бедного странствующего кукольника, влюблённого в дочь трактирщика. Все события разыгрываются ожившими куклами, одной из которых становится и сам кукольник. Ему суждено превратиться в солдата, который будет добиваться руки капризной принцессы. В результате его прикажет казнить её папа-король, но на этом жизнь не закончится. Жизнь продолжится — хотя и не так ярко, как в сказке. В главной роли блистательный Олег Даль. Принцесса и дочь трактирщика — Марина Неёлова. Король (он же трактирщик) Владимир Этуш, а в роли доброго волшебника Георгий Вицин. И ещё этот фильм подарил нам прекрасный ответ про деньги: «Это, бабуся, все нормально: мелких нет, а крупных никогда не было.» И отличную песню солдата, которую можно напевать и сейчас.
Одна из создателей сериала «Друзья» сценарист Марта Кауффман выразила сожаление, что в культовом ситкоме нет расового разнообразия. Об этом она заявила во время ATX Television Festival, который прошёл онлайн.
«Я бы хотела знать тогда то, что я знаю сейчас. Тогда я бы принимала совсем другие решения. В смысле — я всегда приветствовала в нашей компании людей из самых разных этнических и социокультурных групп, но я делала недостаточно», — цитирует её слова Esquire.
Сериал «Друзья» показывали по телевидению с 1994 по 2004 год. В центре сюжета — шестеро друзей, которые живут в Нью-Йорке, строят карьеру, отношения и создают семьи. Однако, как отмечает Entertainment News, в основном все главные роли в нём играют белые актёры.
В США с конца мая не прекращаются беспорядки, вспыхнушие после гибели афроамериканца Джорджа Флойда от рук полиции. В интернете появились видео, на которых видно, что правоохранители надели на него наручники, повалили его и навалились на него втроём, причём один из них наступил ему коленом на шею. Флойд на видео несколько раз говорит, что не может дышать, потом затихает. Он умер в реанимации.
Кинокомпания Orion Pictures во вторник, 9 июня, опубликовала трейлер комедии «Билл и Тед» — продолжения фильмов «Невероятные приключения Билла и Теда» и «Новые приключения Билла и Теда». Киану Ривз и Алекс Уинтерс снова вместе появляются на экране, чтобы опять отправиться в путешествие во времени.
Сообщается, что третья часть фильма, получившая название Face The Music (дословно — «Держать ответ»), выйдет 21 августа 2020 года.
Главные роли в фильме исполнили Киану Ривз и Алекс Уинтер, игравшие в первых двух картинах. В киноленте также приняли участие Уильям Сэдлер, Самара Уивинг, Бригитт Ланди-Пейн и Скотт Мескади, широко известный как рэпер Кид Кади.
Картина рассказывает о Билле и Теде, надеявшихся в юности стать настоящими рок-богами, авторами песни, которая в будущем спасёт мир. С возрастом им пришлось забыть о музыке, найти работу со стабильным заработком, чтобы обеспечить семью. Однажды они столкнулись с пришельцем из будущего, который сказал им, что у них есть всего 78 минут, чтобы написать песню и спасти Вселенную от гибели, пишет «Кинопоиск».
Ранее фотографию голливудского актёра Киану Ривза разместили в украинском учебнике для 10 класса «Всесвітня історія» («Всемирная история»). Фотожабу включили в главу, посвящённую Великой депрессии в США. На снимке кинозвезда обедает вместе с рабочими, сидящими на балке во время строительства небоскрёба RCA Buildings, части Рокфеллер-центра, писал «ГлагоL».
Многие из нас безошибочно назовут любимые советские фильмы, в число которых, конечно, войдут и «Иван Васильевич меняет профессию» и «Неуловимые мстители» и «Ирония судьбы или с лёгким паром», да и многие другие. Но есть в истории советского кинематографа не менее замечательные фильмы, которые, кажется, незаслуженно забыты советскими телезрителями, а более молодое поколение, скорее всего, их вообще не видело. Более того, предлагаемая подборка состоит из картин, снятых по сюжетам из рассказов русской и европейской литературы.
«Жизнь и смерть дворянина Чертопрахова», 1971
Это замечательный двухсерийный художественный фильм, снятый белорусским режиссёром Виктором Туровым по мотивам книги рассказов И. С. Тургенева «Записки охотника». Сюжет фильма разворачивается в дореволюционной России. Картина начинается с того, что главный герой Чертопрахов оказывается на похоронах богатого барина и там знакомится с господином Недопюскиным, получившим от почившего неплохое наследство. Однако над крестьянами Недопюскина издеваются соседствующие с этой деревней помещики. Недопюскин и Чертопрахов становятся близкими друзьями, но вскоре Недопюскин умирает, а у Чертопрахова уводят любимую лошадь, купленную у спасённого им еврея за недорого. В общем, целый водоворот неприятных событий обрушивается на русского помещика, который выбирает единственно известный в таких случаях способ утешиться — алкоголь.
«Драма из стариной жизни», 1972
Фильм, снятый на киностудии «Ленфильм», оказал судьбоносное влияние на жизнь двух участников съёмочной группы — актрисы Елены Соловей и художника-постановщика Юрий Пугача, которые познакомившись на съёмках, вскоре поженились. «Драма из старинной жизни» — тоже экранизация русской классики. Режиссёр Илья Авербах снял этот фильм по мотивам рассказа Николая Лескова «Тупейный художник». Сюжет картины хоть и несколько банален — любовь между людьми, которые вынуждены скрывать её из-за низкого социального статуса и сильной зависимости от хозяина-помещика, все равно затянет зрителя в гущу интересных событий и ярких эпизодов. Да и Авербах, режиссёр уникальный. Я не помню, что бы «из-под пера» этого художника выходили плохие картины.
«Король-олень», 1970
Это мюзикл, снятый по пьесе итальянского писателя Карло Гоцци. В своё время картина была очень популярной, ведь в ней звучали мелодии Микаэля Таривердиева, а песни исполняли Юрий Яковлев, Алла Пугачева, Сергей Юрский и другие известные советские актёры и музыканты. Это сказочная история о волшебном королевстве, где бесхитростный король пытается найти себе жену, которая полюбила бы его искренне, а не за королевский трон, а коварный первый министр пытается подсунуть королю свою дочь. Однако, властитель находит себе девушку, которая взаимно в него влюбляется, но ведь у первого министра все ещё свои планы на его королевство…
«Кавказская повесть» , 1978
Фильм, снятый по мотивам рассказов Л. Н. Толстого грузинским режиссёром Георгием Калатозишвили в 1978 году, рассказывает историю молодого дворянина Дмитрия Андреевича Оленина. Он, промотав к 24 годам почти половину состояния, завещанного ему родителями, решает уехать служить на Кавказ, так видит в этом свою миссию. Оленин устраивается в кавказский пехотный полк юнкером и надеется, что это поможет ему теперь изменить свою жизнь и избежать новых ошибок в жизни.
Российский актёр и певец Алексей Воробьёв снялся в американском комедийном сериале «Космические войска» от Netflix, об этом артист сообщил в своём Instgram-аккаунте.
«С моей последней военной роли в кино меня повысили в звании, и перевели в Космические Войска», — написал Воробьёв.
Актёр также отметил, что сериал всего за сутки после премьеры смог войти в топ-3 по всему миру. Он поздравил создателей «Космических войск» и своих коллег по сериалу с таким достижением.
События «Космических войск» происходят на тайной военной базе в США, где создаётся особый отряд Космических войск. Воробьёв исполняет роль русского военного наблюдателя Юрия Телатовича, которого все зовут Бобби. Вместе с актёром в сериале снялись Джон Малкович, Лиза Кудроу, Бен Шварц, Ноа Эммерих. При этом имя Воробьёва в титрах обозначено как Алекс Спарроу.
Это не первая работа российского актёра в больших голливудских проектах. Воробьёв также сыграл одну из главных ролей в двух сезонах популярного американского сериала UnREAL.
Ранее «ГлагоL» писал, что депутат Госдумы Виталий Милонов заявил раскритиковал мультфильм американской анимационной студии Pixar о молодом человеке с нетрадиционной сексуальной ориентацией.
