Стриминговый сервис Netflix представил трейлер фантастического фильма «Проект „Сила“», ролик был опубликован на видеохостинге YouTube.
Премьера картины состоится 14 августа.
Сюжет фильма разворачивается в городе Новый Орлеан американского штата Луизиана. Полицейский, юная наркоторговка и бывший солдат расследуют обстоятельства появления в городе нового смертельно опасного наркотика, развивающего у человека суперспособности. Главным героям предстоит испытать действие препарата на себе, чтобы противостоять угрозе.
Над созданием картины работали режиссёры Генри Джуст, Эриель Шульман. Главные роли исполнили Джозеф Гордон-Левитт, Джейми Фокс и рэпер Колсон Бэйкер, выступающий под именем Machine Gun Kelly.
Ранее «ГлагоL» писал о лучших фильмах ужасов последнего десятилетия.
По указу мэра кинотеатры в Москве откроются 1 августа.
Напомним, что с 23 марта из-за пандемии коронавируса, по рекомендации Министерства культуры РФ, по всей стране были закрыты кинотеатры. Дальнейшее их существование очень разнилось. В регионах, где болезнь не особо свирепствовала, они вскоре открылись, например, на Чукотке уже в апреле можно было пойти в кино. До 15 июля открылись кинотеатры на Сахалине, в Белгородской, Курганской, Иркутской и Ленинградской областях, в Красноярском крае, в Севастополе и в Крыму. Новых фильмов конечно, не показывали. В Москве, где ситуация с вирусом была крайне сложной, с открытием миниплексов и мультиплексов решено было повременить. И, судя по тому, что дата открытия их в столице объявлялась несколько раз и все же оставалась плавающей, говорит о том, что кино, если и не является «важнейшим из искусств», все равно требует к себе пристального внимания, которое исключило бы любые ошибки.
Июль или август…
Так, когда же откроются двери кинотеатров в столице? Сначала об этом, не называя конкретную дату, но имея ввиду ближайшие летние месяцы, заявил вице-премьер Дмитрий Чернышенко на июньском правительственном брифинге. Две недели спустя, проконсультировавшись с дистрибьюторами и представителями киносетей, дату 15 июля назвала министр культуры Ольга Любимова. В конце июня Чернышенко подтвердил слова Любимовой. Но особенность снятия этого ограничения в России заключается в том, что решение о дате открытия кинотеатров в каждом регионе предстоит принимать местным властям, которым всё диктует коронавирус. А ситуация с ним в регионах разная, особенно напряжённая, отмечают, на Дальнем Востоке. По данным, приведённым на kinopoisk.ru, «в Приморском крае ограничения не снимаются, количество выявленных случаев заражения растёт», и таких областей в стране не одна.
А что же в Москве? Когда в середине июня одно за другим стали отменять ограничения, возникло ощущение, что не сегодня-завтра пойдём в кино. Но нет, 9 июля вышел Указ мэра Москвы, в котором было сказано, что «с 1 августа в столице открываются кинотеатры вместимостью не боле 3 тыс мест, для соблюдения социальной дистанции заполняться они пока будут не более, чем наполовину». В Санкт-Петербурге в снятии ограничений более умеренны, так что совершенно не ясно, пойдут ли там в кино 15 июля.
«Нет внятной информации ни по одному региону, — резюмирует глава Ассоциации владельцев кинотеатров Олег Березин, — кто и когда начнёт возобновлять деятельность. Мы слышим слова вице-премьера, но насколько прямой командой они являются для руководителей регионов и с какой фантазией они подойдут к выполнению этой команды, мы не знаем».
Попкорн и колу принесёт робот
Когда Ольга Любимова подтвердила, что московские кинотеатры «с большой долей вероятности» откроются 15 июля, владельцы сосредоточились на выполнении рекомендаций Роспотребнадзора, назвав их «разумными и выполнимыми». Уже известно, что в кинотеатрах предусмотрят автоматическую систему рассадки, которая будет сохранять социальную дистанцию между зрителями. Разумеется, количество мест в залах станет меньше. Интервалы между сеансами увеличат до получаса, чтобы была возможность провести санобработку зала.
Уменьшится и число сеансов в день. По рекомендации Роспотребнадзора, сидеть рядом, даже являясь членами одной семьи, смогут лишь двое, то есть, если родители придут с двумя детьми, их рассадят по правилам. Система не позволит купить билеты всем рядом. На креслах, которые должны пустовать, оставят обозначения или обмотают их лентами. Что касается масок и перчаток, согласно рекомендациям, желательно их носить, но это требование безопасности сделают обязательным лишь в случае, если того потребуют региональные власти. За соблюдением мер будут строго следить.
Также сообщалось, что цены на билеты повышаться не будут. Смогут купить зрители и попкорн с колой, конечно, процесс этот постараются максимально обезопасить.
«Теперь у нас один бармен принимает оплату, а другой отдаёт попкорн и к деньгам не прикасается», — делится опытом на онлайн-форуме Борис Собко, управляющий киноцентром «Вавилон» из Омска».
В крупных сетях намерены максимально автоматизировать процесс покупки снеков и напитков. Роботы-официанты в кинобарах могут стать реальностью.
«Довод» услышим в августе
И самое главное — что будут показывать в кинотеатрах? С 16 по 30 июля, сообщают на «Кинопоиске», в российский прокат должно выйти 24 новых релиза — комедии, триллеры, семейное кино, хорроры. За две последние недели июля прокатчик Megogo, специализирующийся на выпуске среднебюджетных жанровых картин, выпустит хоррор «Час дьявола», семейную комедию «Мой шпион», боевики «Побег из Претории» и «Форпост», мелодраму «Секрет» и фантастическую комедию «Думай, как собака».
А также французскую криминальную комедию «Киллер по вызову» (дистрибьютор — «Экспонента») и немецкую мелодраму «Лесси. Возвращение домой» («Вольга»). Среди российских картин — комедия «Хеппи-энд» Евгения Шелякина (Sony) и музыкальная мелодрама «Тень звезды» (Megogo Studios). Печально, что при этом зрители не увидят ни одного нового голливудского проекта, которые приносят российскому прокату около 70 процентов кассы. Перевыпустят, разве что, «Начало» Кристофера Нолана и костюмную драму «Эмма», которая вышла на онлайн-площадках.
В первый уикенд зрители увидят — триллер «Неистовый» с Расселлом Кроу, фильм-катастрофу «Гренландия» с Джерардом Батлером, драму «В ожидании варваров» с Джонни Деппом. Но настоящие блокбастеры выйдут в августе: 13-го — долгожданный фантастический «Довод» Кристофера Нолана, а 20-го — исторический экшн «Мулан» студии Disney, киноверсия мультфильма о китайской кавалерист-девице.
«Даты премьер крупных голливудских хитов напрямую зависят от ситуации с коронавирусом в США, — сообщают на «Кинопоиске». — Пока в крупнейших городах Штатов кинотеатры не заработают в полную силу, о выходе свежих американских блокбастеров нужно забыть. Именно поэтому сдвинуты даты голливудских премьер».
Стрельцов забьёт свой гол через год
Опасаясь ограничений и страхов зрителей, продюсеры больших российских картин отказались выпускать их в прокат этим летом: Елена Гликман («На острие»), Алексей Учитель («Стрельцов»). «Вратарь Галактики» Сергея Сельянова пока запланирован на 27 августа.Аншлагов на независимых релизах в кинотеатрах не ждут. Если в докоронавирусные времена средним показателем посещаемости считался — около 2 миллионов зрителей за уик-энд, то в июле, ожидают, эта цифра вряд ли достигнет 500 тысяч. Потери российского кинопроката Сергей Сельянов оценивает в 75 млрд рублей.
Но москвичи, несомненно, приедут смотреть кино в драйв-ины и придут в кинотеатры под открытым небом в парках.
Швеция — удивительная страна. Суровые мужчины и крепкие женщины, своя модель организации государства и нетрадиционный подход к семейной жизни. А ещё медицина, недрогнувшая перед Ковидом, и толерантное отношение к любым человеческим слабостям.
Кроме этого, суровые викинги подарили миру Альфа Шёберга, Ингмара Бергмана и кучу классных детективных сериалов. Такие имена как Астрид Лингренд (мама Карлсона), Сельма Лагерлёф (мама Нильса), Стиг Ларсен (папа девушки с татуировской дракона) тоже не нуждаются в представлении.
И очень хорошо, что эта страна продолжает нам подкидывать таких замечательных писателей как Фредрик Бакман. А ещё лучше, что эти самые произведения экранизируют.
«Вторая жизнь Уве» (2015 год, режиссёр Ханнес Холм)
Наверняка вы хотя бы раз в жизни встречали ворчливого старика, который ругается с окружающими по любому поводу. Главный герой фильма как раз один из них. Когда его видишь, кажется, что он всегда был таким седовласым дебоширом. Фильм снят по дебютному роману Фредрика Бакмана.
Прототипом главного героя послужил некий мужчина, поругавшийся с экскурсоводом из-за неверно произнесённой фамилии художника. К этому образу шведский писатель добавил кое-какие черты своего отца, и получился Уве.
Это история об одиноком мужчине, который на закате своих дней встречает того, кто вносит в его жизнь новый смысл. Главный герой закрывается от мира в своём доме и выходит на улицу только ради того, чтобы посетовать на окружающих его «идиотов». Общение ему заменяют походы на кладбище, где похоронена жена. Только с ней он делится самым сокровенным. Но внезапно по соседству появляется шведско-иранская семья, которая своей настырностью не даст ему умереть раньше времени.
Режиссёр ставит свою ленту на очень медленный огонь, который впоследствии усиливается до максимума. В конечном итоге исходящий от неё горячий пар достигает сердца и разжигает бесконечную любовь к ней. Своими едкими фразами и взбалмошными поступками Уве заставит вас громко смеяться. Воспоминания о его прошлом вынудят вас тихо заплакать. А его добрые дела вызовут уважение и желание хоть отчасти быть таким же благодетельным.
Всё потому, что это история о маленьком человеке, который живёт среди нас и делает мир немного добрее и лучше. Пусть и в грубой манере, но он помогает окружающим, при этом не теряя своей уникальности.
А ещё это беспредельно трогательная история любви между двумя непохожими людьми. Соня — это мерцающий луч света, который пронзает не только сердце Уве, но и пленяет зрителей своей улыбкой, открытостью и уверенностью. В противовес ей робкий, хмурый и принципиальный Уве, которому тем не менее удаётся покорить её, просто оставаясь собой. И перед вами пример той самой любви, что не подвластна времени и обстоятельствам, которая останется с героями до самого конца. И от этого на душе становится теплее.
6 июля не стало легендарного итальянского композитора, аранжировщика и дирижёра Эннио Морриконе.
Эннио Морриконе — один из самых известных композиторов в мире кино, само его имя звучит синонимом нежных, проникновенных и мгновенно запоминающихся мелодий. Его музыка не обрамляла, не дополняла, не разукрашивала сюжет, своим эмоциональным полем она порой дотягивала его до высшей точки, взять хотя бы «Профессионала» Жоржа Лотнера с Жаном-Полем Бельмондо и Робером Оссейном, когда, благодаря музыке Морриконе, обычный триллер с элементами боевика превратился в классику мирового кино.
А финал «Неистового» Романа Полански, когда герой Харрисона Форда понимает, как мало стоит человеческая жизнь, именно музыка Морриконе удерживает чувства зрителей на высшем эмоциональном пике, который помнится очень долго. За свою карьеру композитор написал музыку к нескольким сотням фильмов и телесериалов, снимавшихся, кроме его родной Италии, в Испании, Франции, Германии, России и США.
фото: кадр из фильма «Неистовый»
Морриконе — Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», обладатель двух премий «Оскар»: за вклад в киноискусство (2007) и лучший саундтрек к фильму Тарантино «Омерзительная восьмёрка» (2016), 9-кратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму, трёхкратный лауреат «Золотого глобуса», 6-кратный премии BAFTA. Удостоен премии «Грэмми» и многих других. Композитор писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году совершил тур по Европе, дирижируя оркестром.
Композитор родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Был старшим из пяти детей. В 12 лет поступил в консерваторию Святой Чечилии, которую окончил с тремя дипломами — по классу трубы, инструментовки и композиции. Пошёл по стопам отца — играл на трубе в ансамбле Альберто Фламини, подрабатывал в ночных клубах и отелях Рима. Работал в театре, сочинял музыку, в 1950-м начал аранжировать песни популярных композиторов для радио. Музыку для кино начал писать в 1961 году.
Его композиции услышал одноклассник, режиссёр спагетти-вестернов Серджо Леоне и пригласил Эннио в картину «За пригоршню долларов». Ему понравилось, как тот использовал свист в ведущей музыкальной теме.
фото: кадр из фильма «За пригоршню долларов»
«Леоне придавал гораздо большее значение музыке, чем другие режиссёры, — вспоминал Эннио Морриконе. — Для него музыка была важнее сюжета и диалога, он просил меня писать композиции до постановки картины, чтобы снимать некоторые эпизоды под фонограмму. Для Серджо музыка была элементом драматической экспрессии».
Итогом творческого содружества стала сага «Однажды в Америке» (1983), для которой Морриконе написал целую «симфонию», где была «и ретро-дымка ностальгии, и чарующая грусть, и горький трагизм», писали критики. В прессе отмечали, что композитор «тонко чувствует тембровую окраску каждого музыкального инструмента, а также человеческого голоса, который, по его словам, является самым необычным инструментом, звучащим прямо из души».
фото: кадр из фильма «Однажды в Америке»
Морриконе работал с лучшими итальянскими режиссёрами — Пьером Паоло Пазолини, Мауро Болоньини, Марко Белоккио, Бернардо Бертолуччи, братьями Тавиани, Джулиано Монтальдо, Элио Петри, Карло Лидзани. Одним из его друзей стал режиссёр Джилло Понтекорво, с которым он работал над фильмами «Битва за Алжир» и «Кеймада».
С конца 60-х композитор стал писать музыку и к американским картинам. Джона Бурмэна, Теренса Малика, но настоящий «американский период» в его творчестве начался в 80-х, с картины Ролана Жоффе «Миссия». Работал с Брайаном Де Пальмой, Уильямом Фридкиным, Барри Левинсоном, Вольфгангом Петерсеном, Майком Николсом. Также активно продолжал сотрудничать с европейскими режиссерами. Начиная с «Нового кинотеатра «Парадизо», Морриконе написал музыку ко всем фильмам Джузеппе Торнаторе. Эннио — автор музыки к фильму Владимира Хотиненко «72 метра».
фото: кадр из фильма «72 метра»
Эннио Морриконе был женат, у него четверо детей. Его старший сын Андреа стал дирижёром и композитором, Марко работает в обществе по авторским правам, Алессандра — хирург, Джованни — сотрудник компании Universal. Своей жене, по его признанию, композитор посвящал самые нежные мелодии.
Большим увлечением музыканта были шахматы. Когда в Рим приезжали советские шахматисты Анатолий Карпов и Гарри Каспаров, композитору довелось сразиться с ними. Маэстро покинул нас, но с нами осталась его музыка.
Киноканал «Настоящее страшное телевидение» составил рейтинг самых лучших фильмов ужасов последнего десятилетия. Список кинокартин опубликовало сетевое издание filmpro.
Эксперты оценили хорроры, выходившие с 2010 по 2019 год. При составлении перечня учитывались мнения критиков и редакторов главных тематических ресурсов, а также объём кассовых сборов.
Первое место в рейтинге занял фильм «Прочь» американского актёра, комика и сценариста Джордана Пила. При бюджете в $4,5 млн, картина смогла собрать $255 млн. Кроме того, фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
На втором месте находится дебютная работа режиссёра и сценариста Ари Астера «Реинкарнация». Этот мистический триллер, обманывающий ожидания зрителя, стал сенсацией на фестивале Sundance. Третье место досталось экранизации романа Стивена Кинга «Оно», созданной режиссёром Андресом Мускетти. Этот фильм собрала в мировом прокате рекордные $700 млн, став самым кассовым фильмом ужаса в истории.
На четвёртом месте находится фильм Роберта Эггерса «Ведьма», а пятёрку лидеров замыкает картина «Заклятие» — над ней работал автор «Пилы» и «Астрала» Джеймс Ван. В рейтинг также вошли фильмы «Бабадук» режиссёра Дженнифер Кент, «Хижина в лесу» Дрю Годдара и Джосса Уидона, «Тихое место» Джона Красински, «Поезд в Пусан» Ён Сан-Хо и «Маяк» Роберта Эггерса.
Ранее «ГлагоL» писал о сроках премьеры хоррора «Крик 5».
Героям фильма «Июльский дождь» режиссёра Марлена Хуциева тридцать лет. Именно в это время наступает период пересмотра уже выработанных ранее взглядов, позиций и убеждений. И человек остаётся один на один c реальностью.
«Июльский дождь» вышел на экраны пятьдесят три года назад. Вернув повзрослевших героев «Заставы Ильича» в новую прагматичную реальность. Если в «Заставе Ильича» поднимались проблемы 20-летнего поколения, то в «Дожде» следующий этап —порог 30-летия и всё, что он с собой несёт. Главные герои, Лена и Володя, молодые специалисты, которым нужно пробиваться по жизни: строить карьеру, может, продолжать учёбу, может, заводить семью.
«Дождь» может не зацепить сразу, кажется, что особенного в этом фильме нет — атмосферная история о частностях. Лена (Евгения Уралова) давно встречается с Володей (Александр Белявский). Он добр, талантлив и искромётен.
Хотя есть любовь и нет никаких к ней препятствий, Лена не торопится замуж. Володю тоже устраивает установленный порядок вещей. Так за необязательными разговорами, квартирными вечеринками, песнями под гитару и прогулками по утренней умытой июльским дождём Москве безвозвратно уходит любовь.
Режиссёр Марлен Хуциев как будто разрешает нам понаблюдать за частной жизнью героев, подойти к ним поближе, но не слишком, чтобы не нарушить естественный ход вещей.
И, конечно, это фильм своей эпохи и о своей эпохи. Режиссёру удалось показать переход от бурных переживаний оттепели к застою.
Если перевести эту историю в наши дни, мало что поменяется. Москва всё так же остаётся центром всего, сосредоточением культуры и суеты, мегаполисом, из которого сложно вырваться и в который постоянно тянет вернуться. Великая война тоже остаётся одной из главных осей, правда, из живой памяти она превратилась в символ и стала обозначать нечто большее, чем в 60-е годы. Переход от шумной юности к зрелости, из состояния, когда не приемлемы компромиссы к этим самым компромиссам, повторяет себя из поколения в поколение.
Поэтому «Июльский дождь» — не только образец своей эпохи, но и вечное творение, которое, если и устаревает, то точно не настолько, чтобы затеряться и забыться.
Спустя 25 лет после выхода первого фильма ужасов знаменитой франшизы «Крик» на широкие экраны выйдет «Крик 5». Об этом 29 июня сообщает издание Variety.
######adblock#####Работу над фильмом начнут Spyglass Media Group и Paramount Pictures, рассказали изданию осведомлённые источники. Картина будет снята режиссёрами «Готовы или нет» Мэттом Беттинелли-Олпином и Тайлером Джиллеттом.
Съёмки хоррора начнутся летом этого года будут в Уилмингтоне, штат Северная Каролина. Основные персонажи по-прежнему Сидни Прескотт (Неве Кэмпбелл), уже упомянутый Дьюи Райли (Дэвид Аркетт) и Гейл Уэзерс (Кортни Кокс).
Как уточняется, Paramount будет продвигать и распространять фильм по всему миру во всех СМИ, в стриминговых сервисах и так далее.
######adblock2#####Дополнительные обновления кастинга и актёрского состава назовут в ближайшие недели. Четыре предыдущих картины франшизы собрали в мировом прокате более $600 млн.
Как сообщалось в мае, национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства США и актёр Том Круз обсуждают работу над созданием нового боевика в космосе.
Фильмы 90-х у многих ассоциируются с «видаком», фильмами чудовищного качества, кассетами напрокат и в целом смутными временами. И не то, что бы мы хотели напомнить вам про ваш возраст (нет, всё-таки напомним – с начала 90-х прошло 30 лет), но, скорее всего, вы уже забыли большинство из фильмов того времени. Конечно, «классику» как «Бетховен», «Красотка» и десяток диснеевских фильмов мы помним почти что наизусть. Но как насчёт других «драгоценностей», которые пылятся без внимания уже не одно десятилетие? Ниже первая часть подборки фильмов «удалых» лет.
На гребне волны (1991)
Боевик 1991 года режиссера Кэтрин Бигелоу и сценариста У. Питера Илиффа, где снялись Патрик Суэйзи, Киану Ривз, Лори Петти и Гэри Бьюзи. Название фильма отсылает к серфингистскому термину point break – место, где волна разбивается, когда она ударяется о точку суши, выступающую из береговой линии.
В фильме Киану Ривз выступает в роли тайного агента ФБР, которому поручено расследовать личности группы грабителей банков, а затем развить сложные отношения с лидером «шайки».
Побег (1994)
Этот боевик 1994 года режиссера Роджера Дональдсона стоит посмотреть хотя бы ради неприлично красивых Алека Болдуина и Ким Бейсингер. Фильм придётся по вкусу всем, кто обожает ограбления, преступников, шантаж и прочие запутанные сюжеты.
Казино (1995)
Эпический криминальный фильм 1995 года режиссёра Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, Шэрон Стоун и Джо Пеши в главных ролях. Пожалуй, на этом можно закончить описание фильма, потому что такой актёрский состав во главе с таким режиссёром – идеальная «рецепт» потрясающего фильма.
Этот фильм основан на научно-популярной книге «Казино: любовь и честь в Лас-Вегасе» Николаса Пиледжи, который также написал сценарий к фильму вместе со Скорсезе. Фильм – восьмое сотрудничество режиссёра Скорсезе и Де Ниро.
Фильм подробно описывает деятельность главного героя в казино, трудности, с которыми он сталкивается в своей работе, участие мафии в казино и постепенное разрушение всевозможных отношений главного героя и положений, поскольку всё в Лас-Вегасе меняется.
Персонажи главных героев основаны на реальных людях.
Распутин (1996)
«Распутин: тёмный слуга судьбы» – биографический исторический драматический фильм 1996 года, повествующий о последних четырёх годах (1912-16) пребывания Григория Распутина в качестве целителя Алексея Николаевича, Цесаревича российского, наследника российского престола, а также единственного сына российского царя Николая II и императрицы Александры Фёдоровны, страдавшего гемофилией. Фильм рассказывает от первого лица Алексей.
22 июня народная артистка России отмечает 70-летие.
Все-таки пандемия пока рулит в столице. К 70-летию Светланы Крючковой в Москве был запланирован юбилейный творческий вечер в концертном зале «Зарядье» и гастроли спектаклей БДТ им. Г. А. Товстоногова «Игрок» и «Жизнь впереди» на сцене МХАТа им. Горького. Сцены из романа Ф. М. Достоевского «Игрок» были поставлены Романом Мархолиа к 40-летию творческой деятельности Крючковой, и вот уже несколько лет идут с аншлагами, актриса играет Бабуленьку, а также появляется в роли «крупье». Спектакль «Жизнь впереди» по одноимённому роману французского писателя Ромена Гари (опубликован под псевдонимом Эмиля Ажара) был поставлен тем же режиссёром к юбилею БДТ. Крючкова играет хозяйку домашнего приюта Мадам Розу.
Через год, на том же месте
Организатором гастролей выступил благотворительный Фонд Олега Ефремова, возглавляет который Анастасия Ефремова, дочь Олега Николаевича. Президент Фонда и сообщила на онлайн конференции, что юбилейный вечер Светланы Крючковой пройдёт в «Зарядье» осенью, 31 октября, а спектакли переносятся на следующий год. Первый из них состоится 22 июня 2021 года, в день рождения актрисы. Все билеты, на те же самые места, будут действительны, более того, тем зрителям, кто дождётся следующего года, подарят буклет и преподнесут ещё некоторые бонусы. А новые зрители смогут приобрести билеты на сайте фонда Олега Ефремова, который начнёт работать с 1 августа. Вот такие гримасы пандемии.
«В таких обстоятельствах проявляются люди, — прокомментировала ситуацию Светлана Крючкова. — Так что для нас будет двойной радостью приехать в Москву со спектаклями через год. То, как повели себя Эдуард Бояков, Анастасия Ефремова и зрители, купившие билеты и не сдавшие их, вдохновляет. А что касается программы в «Зарядье», обычно на творческих встречах рассказываю о себе, но на этот же раз решила, что не буду «якать», люди столько пережили, лучше расскажу, что ценно сегодня для моей души. Готовлю поэтический вечер «Неугасимое созвездие».
Сцена МХАТа неслучайна в этой истории.
«Именно Олег Ефремов взял меня в театр, — рассказала Крючкова, —я уже с третьего курса знала, что он меня возьмёт. Поэтому, когда решилась на переезд в Ленинград, одному из первых позвонила Ефремову и сообщила, что выхожу замуж. «Да? Ну и за кого?» — отреагировал Олег Николаевич. — «За Векслера» (Юрий Векслер был известным кинооператором и сценаристом. — Ред.). — «За Векслера — выходи!» — сказал Ефремов после паузы».
Режиссёр-постановщик Роман Мархолиа на онлайн конференции признался, что у него давний театральный роман с Крючковой:
«Когда я впервые увидел её глаза, понял — что-то случится. Как актриса Светлана не очень доверчива, но при этом она человек азартный. «Игрок» и «Жизнь впереди» — два наших любимых спектакля, от московского зрителя ждём реактивных реакций, потому что Москва — это всегда праздник».
Крючкова подтвердила: «Москва для меня больше, чем город, это — вся Россия. Никогда не «обкатываю» свои программы в провинции, еду в Москву, и зрители меня корректируют. Реакция заметна сразу».
Анна Ахматова, Агафья Тихоновна и другие
Светлана Крючкова родилась в Кишинёве в семье военнослужащего и до поступления в Школу-студию МХАТ, между прочим, с третьего раза, освоила у себя на родине такие профессии, как оператор, препаратор и слесарь-сборщик. Училась легко, на студенческой сцене воплощала образы волевых, страстных женщин. Уже во МХАТе сыграла противоположный характер — Александрину Гончарову в булгаковском спектакле о Пушкине. Переехав в Ленинград, стала актрисой БДТ.
Играла в спектаклях Товстоногова: «Король Генрих IV» (Молва), «Тихий Дон» (Аксинья), в спектаклях по Островскому — «Волки и овцы» (Купавина) и «На всякого мудреца довольно простоты» (Мамаева), в «На дне» по Горькому(Василиса), была в её активе и Брандахлыстова в «Смерти Тарелкина» по Колкеру. Раневская в «Вишнёвом саде» в постановке Шапиро, Анна Фирлинг в брехтовской «Мамаше Кураж», героиня «Хозяйки Нискавуори» Хеллы Вуолийоки — грандиозные роли дарила Крючкова питерскому зрителю.
В кино дебютировала на «Молдова-фильме», сыграв секретаршу в фильме Юрия Борецкого «Офицер запаса» (1971), очаровала зрителя в роли сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене» (1972), но окончательно сразила его, дав понять, что за образы ей по плечу в комедии Гайдая «Не может быть!» по рассказам Зощенко (1975). С тех пор Светлана Николаевна снялась более чем в восьми десятках фильмов — у Виталия Мельникова, Ролана Быкова, Эльдара Рязанова, Карена Шахназарова, Никиты Михалкова, Сергея Овчарова, Сергея Урсуляка. Все помнят её Зинулю, Агафью Тихоновну, мадемуазель Куку, Нину из «Родни», одесскую бандершу и Екатерину II, тётю Песю и бабушку Саши Савельева. Актриса дважды сыграла Анну Ахматову (приз Киевского МКФ за «Луну в зените») Снималась в киножурнале «Ералаш».
«Молдовеняска» под «ля-ля-ля»
Услышав, что Светлана выступит в «Зарядье» с поэтическим вечером «Неугасимое созвездие», я вспомнила, о чем говорила она мне, когда я работала над книгой о кишинёвцах, прославивших свой город.
«Часто думаю: выступала бы я сейчас с большими поэтическими программами и получила бы государственную награду «Медаль им. А. С. Пушкина» с формулировкой «За большой вклад в развитие и сохранение русской словесности», если бы не наша учительница литературы Майя Филипповна Ионко, классный руководитель с 5 по 10 класс?»
Светлана Крючкова обожает родной Кишинёв, и о много тогда мне поведала. Рассказала, как под радиолу «Урал» и пластинки бесконечно пела песни своего детства — «Да, Мари всегда мила, всех она с ума свела…», «Сиреневый туман», «Поезда, поезда… И куда вы все торопитесь, куда?», «Ландыши», «Море, море…»
А песни их многонационального двора пела на всех звучавших языках — молдавском, русском, украинском, идище, и как «Нiчь яка мiсячна зоряна ясная…» пригодилась ей на прослушиваниях в театральный институт, где она и «Молдовеняску» станцевала под своё «ля-ля-ля». И как щемило её сердце, когда много лет спустя в фильме «Старые клячи» ей пришлось петь знакомую с детства песню на идише, и как ноет душа, когда она слышит «Тумбалалайку». Вспомнила о школьном учителе пения — Ефиме Петровиче, к которому ребята ходили после уроков и пели на разные голоса. В старших классах выступала в школьном ансамбле, пела в хоре, всегда вторым или третьим голосом, и тут же спела на молдавском — «…ын межлокул сатулуй скрипка лэутарулуй…». Пела и сольно: «Стоят девчонки, стоят в сторонке, платочки в руках теребят…»
С Нонной Мордюковой в универмаге
По вечерам слушала «Театр у микрофона», особенно любила спектакли «Деревья умирают стоя» и «Корневильские колокола». Ходила с родителями в оперный на Марию Биешу, с друзьями на все спектакли Русского драмтеатра, в филармонию на мастеров художественного слова — Якова Смоленского, Вячеслава Сомова, Дмитрия Журавлева. И, конечно, в новый театр «Лучафэрул», сформированный из выпускников щукинского училища, с которым сотрудничали Евгений Дога и Эмиль Лотяну, живший на одной лестничной площадке её одноклассницей (!). Этот небожитель снял уже «Красные поляны» со Светланой Томой, и школьники, сбегая с уроков, несколько раз смотрели картину в кинотеатре «Патрия». Спектакли в «Лучафэруле» ставил Ион Унгуряну, среди ведущих артистов был Григорий Григориу, с которым позднее Светлана встретилась на съёмочной площадке своего дебютного фильма.
Среди самых заветных воспоминаний — приезд в Кишинёв Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой. Встречу с артистами устроили на стадионе, куда Светлане с друзьями попасть не довелось, но назавтра кто-то из ребят сообщил, что «они» в центральном универмаге. Сломя голову, ватага понеслась туда и с благоговением, на расстоянии, наблюдала за своими кумирами.
«Тогда я и представить не могла, — сказала Крючкова, — что через много лет сыграю дочку Нонны Викторовны в фильме Никиты Михалкова «Родня». И с Вячеславом Тихоновым мы тоже встретимся на съёмочной площадке у Михалкова — в «Утомлённых солнцем».
О своей кишинёвской школе Светлана говорит с обожанием и очень гордится, что её имя золотыми буквами вписано в «Книгу почёта». И то правда, книга эта стоит всех лауреатских званий актрисы, поскольку именно в школе она обрела свой путь к призванию. Светлана Крючкова — лауреат «Ники», кинофестивалей «Созвездие» и «Виват кино России!», Премии Правительства Санкт-Петербурга «За вклад в развитие киноискусства», Российской национальной актёрской премии им. Андрея Миронова «Фигаро», но самой дорогой наградой считает Медаль Пушкина.
Крючкова — президент кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге. С 2016 года ведёт лабораторию актёрского мастерства при СТД РФ. Замужем в третий раз, у неё два сына — Дмитрий (живёт во Франции) и Александр.
Когда журналисты спросили Светлану Николаевну, что бы она сделала, появись у неё возможность начать все сначала, она ответила, что ни профессию, ни мужей бы не поменяла. Единственное, стала бы внимательнее относиться к здоровью.
Гильдия неигрового кино и телевидения совместно с порталом «Кино-Театр.Ру» представили вторую серию документального проекта о фронтовых операторах «Как снимали войну», приуроченного к годовщине начала Великой Отечественной войны. Эпизод проекта, рассказывающий о первых днях операторов на фронте, уже доступен на YouTube-канале Кино-Театр.Ру.
«Плачьте, но снимайте», так называется этот эпизод, рассказывающий об истории первой группы операторов Центральной студии кинохроники, отправившихся на фронт уже на второй же день войны. Они ожидали, что заснимут победоносное наступление нашей армии на Берлин и стремительный разгром вражеских войск. Но перед ними предстала другая картина: отступающие советские войска, раненые и убитые, потоки беженцев, разбомблённые города и дороги, сбитые самолёты. Отбросив все свои иллюзии и страх, они начали снимать все, что видели.
Среди операторов, запечатлевших правду той войны, были, прошедший войну в Испании, Роман Кармен и постановщик фильма «Если завтра война» (1938 г.) Евгений Ефимов.
Документальный проект «Как снимали войну» состоит из 20 короткометражных фильмов, повествующих о создании кинолетописи тех страшных лет. 12 фильмов посвящены ведущим фронтовым операторам. Объективы их камер стали глазами войны, а киноплёнка, хранящаяся в архивах — её памятью. В остальных 8 частях проекта ведётся рассказ о работе кинохроники в годы войны.
Источником для создания столь масштабного проекта стали монтажные листы операторов, кадр за кадром описывающих все, что было снято за время съёмочного дня. В этих документах много уникальных деталей, человеческих имён и судеб. И большинство из них ранее нигде не использовались.
«Если первая серия проекта была посвящена кинокамере «Аймо», на которую операторы снимали свои бесценные кадры, то во втором эпизоде мы решили рассказать о самых первых их днях на войне. Как им пришлось преодолевать собственный страх и ужас войны, чтобы взять камеру в руки», — отмечает главный редактор портала «Кино-театр.ру» Жан Просянов.
Этот проект призван стать кинематографическим памятником операторам Великой Отечественной войны, которых по одним данным было 257, по другим — 318. За годы войны ими было снято 3,5 миллиона метров фронтовой кинохроники. Но не всегда имена операторов были известны. Многие оставались за кадром. Задача проекта — вернуть их имена.
