1 сентября в России начнёт вещание неэфирный тематический телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция». Телезрителям будут показывать фильмы одноимённой киностудии.
Соответствующее соглашение с «Мосфильмом» подписала компания «Цифровое телевидение» (ЦТВ).
Основу сетки нового телеканала, как уточнил представитель ЦТВ, составят более 1000 кинокартин производства «Мосфильма». В неё войдут любимые всеми исторические картины, комедии, мелодрамы. Будут показаны, в том числе, «Ирония судьбы, или с лёгким паром», «Девчата», «Служебный роман», а также такие российские фильмы — «Дети понедельника», «Американская дочь», военный блокбастер «Белый тигр».
В конце декабря гендиректор студии «Мосфильм» Карен Шахназаров с коллегами рассказал журналистам о грандиозной модернизации студии и планирующемся строительстве современного киноконцертного комплекса и нового павильона, не имеющих аналогов в России.
Фильм «Заражение» Стивена Содерберга и российский сериал «Колл-центр» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова пользовались наибольшим интересом у пользователей «КиноПоиска» по итогам последних двух недель.
«Судя по посещениям страниц на «КиноПоиске», в целом картина почти не отличается от обычной: наибольшей популярностью пользуются преимущественно новинки кинопроката и премьеры последних месяцев. Однако на первом месте — фильм 2011 года на актуальную тему: фантастический боевик «Заражение» Стивена Содерберга о международной организации врачей, которая пытается противостоять распространению смертельного вируса», — приводит ТАСС сообщение пресс-службы портала.
Пользователей также интересовала информация о фильмах «Джентльмены» Гая Ричи, «Холоп» Клима Шипенко и других. Среди сериалов лидирующую позицию занимает отечественный триллер «Колл-центр» режиссёров Наташи Меркуловой и Алексея Чупова. На второй строчке оказался комедийный проект «Последний министр» Романа Волобуева, третью занимает биографическая драма «Магомаев» с Милошем Биковичем в главной роли.
Кроме того, отмечается, что посещаемость портала выросла в целом. В общей сумме за март у сервиса было более 50 млн уникальных пользователей.
Как писал «ГлагоL», в России заработал единый портал «Все.онлайн» с информацией о бесплатных цифровых ресурсах для тех, кто работает удалённо. Каталог доступных сервисов размещён на едином портале Госуслуг, позднее он должен появиться на других государственных ресурсах и сайтах российских интернет-компаний.
На 87 году жизни умер польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на его жену Эльжабету Пендерецкую.
Музыкой Пендерецкий начал заниматься еще в школьные годы, когда создал собственный оркестр в своей гимназии. Там он был одновременно скрипачом и дирижером. Впервые о нем узнали в 1959 году после победы на одном из польских конкурсов. В 1973 году композитор написал свою первую симфонию.
Пендерецкий получил пять премий «Грэмми». Среди его известных работ — «Плач по жертвам Хиросимы», написанный в 1960 году, и концерт для фортепиано «Воскресенье» о терактах 11 сентября 2001 года.
Вышла новая серия шоу «Деконструкция», проекта сайта Кино-Театр.Ру и телеканала «Продвижение». Гостем нового выпуска стал врач-терапевт высшей категории Алексей Водовозов. Темой выпуска стал фильм Стивена Содерберга «Заражение».
Вышедшая в 2011 году картина известного режиссёра рассказывает о вымышленных событиях, произошедших в мире после вспышки вирусной инфекции. Алексей Водовозов проанализировал, насколько приближено к действительности изображение работы современных эпидемиологов, рассказал о допущениях и ошибках, совершенных авторами фильма, и поделился своими соображениями относительно распространения COVID-19. «Когда только начиналась история с коронавирусом, нарезки из этого фильма использовались в качестве якобы съёмок с мест событий как то, что происходит сейчас в Китае и Гонконге.Даже такие крупные информационные агентства, как CNN и Russia Today, публиковали их у себя как оригинал», – рассказывает Алексей Водовозов.
По его словам, он показывал этот фильм во время своих лекций задолго до начала эпидемии коронавируса, потому что его можно назвать «руководством к действию в ситуации эпидемии».
Авторы проекта «Деконструкция» предлагают зрителю пересмотреть знакомые фильмы и взглянуть на них с новой стороны, не принимая показанные на экране сюжеты за историческую истину. Цель не в том, чтобы «разнести» тот или иной фильм, а сделать его поводом узнать больше о конкретной эпохе, прочитать достоверные источники и сформировать полную картину. Ранее в проекте разбирали такие киноленты как «Последнее королевство», «Плоть и кровь», «Парк юрского периода» и другие.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 26-го марта.
«Туннель: Опасно для жизни»
Норвежский остросюжетный триллер, давящий на вашу боязнь закрытых пространств и уверенность в том, что обыденные на первый взгляд вещи никогда не смогут стать смертельно опасными. Компания друзей Элисс (Ильва Фюгевуд), Ингрид (Лиза Карлехед) и Ивар (Миккель Братт Сильсет) направляются на рейсовом автобусе на каникулы, не подозревая о том, в какой ужас превратится их жизнь через несколько часов. В туннеле, в самом сердце норвежских гор, случается страшная авария, блокирующая выезд. Словно этого было мало, огромная автоцистерна с топливом загорается, отрезая выжившим обратный путь к спасению. Мечась между непроходимой вьюгой и распространяющимся огнем, люди предаются панике, начиная делать страшные вещи, борясь за собственную жизнь. Пока спасатели во главе с бесстрашным Стеном (Торбьорн Харр) пытаются к ним пробраться, люди начинают вредить друг другу, спасая собственные шкуры.
Первая ассоциация, которую вызывает эта лента — схожесть ее концепции с фильмом «Мгла», снятым по повести Стивена Кинга. Замените страшного монстра с огромными щупальцами на метель и огонь, а южноамериканский супермаркет на транспортный туннель и вы получите сегодняшнюю премьеру. Главные вопросы здесь, конечно же, чисто социальные. До чего могут докатиться цивилизованные люди, которые поставлены в ситуацию смертельной опасности? Помогут ли они ближнему своему или будут спасать собственную шкуру? Способна ли группа из разобщенных и испуганных обывателей сплотиться перед лицом неминуемой угрозы, или индивидуализм и здесь одержит роковую победу? Помимо этих непростых ответов, которые зритель должен найти для себя сам, лента все же не забывает и развлекать смотрящего. Молодой постановщик Пол Оей в лучших жанровых традициях нагнетает саспенс, заставляет переживать за своих героев, и умело нагнетает атмосферу ужаса перед смертью, которая может настигнуть вне зависимости от твоих действий. И не ждите обязательного хэппи-энда в конце. Европейское кино, в отличии от американского собрата, не болеет желанием подсластить зрителю пилюлю под самый финал.
Стоит смотреть? Очень качественное жанровое кино, отлично справляющееся и со своим социальным посылом. Особо актуально во время повальных самоизоляций. Ведь даже в закрытых пространствах опасность может подстерегать тебя на каждом шагу.
«Отдай свою душу»
Классический хоррор прямиком из ЮАР — страны, жизнь в которой и без жанровых клише кажется страшноватой. Молодая девушка Мэри (Кейта Луна) потерявшая по трагической случайности родителей, не может смериться с этим ужасным событием. Психология, религия, новые отношения — ничто не может стереть и заглушить ее внутреннюю скорбь. В итоге героиня решает обратиться к самому последнему и алогичному способу связи с родителями в лице дикого язычества и спиритизма. Вместе со своими тетей (Инге Беккман) и дядей (Гарт Брейтенбах) она отправляется на заброшенную ферму, которая, по легенде, является местом скопления потусторонней силы, где можно связаться с мертвыми. Но тот свет никогда не дает что-то просто так. Вместо разговора с умершими родителями сам Дьявол собирается забрать души потревоживших их покой смертных.
Главное, чем подкупает фильм — своей действительно не голливудской атмосферой. Колорит южноафриканских легенд, с обязательным использованием магии вуду и сказаний о древних Собирателях душ, ярко контрастирует с чисто христианскими в своей сути американскими хоррорами. Зло здесь очень самобытно, интересно и от того ново и предельно ужасно. Из этой ленты мог бы получиться прекрасный экспериментальный фильм ужасов о том, что в каждой культуре может найтись свой повод для страха, а обывателя больше всего в жизни пугает не потустороннее, а самая что ни есть бытовая инаковость. Но, к сожалению, вместо того, чтобы развивать достоинства своего детища, создатели ленты уже к середине хронометража бросаются в болото из жанровых клише. Все эти выползающие из-под кровати чудища и монстры, прячущиеся в темных кустах вашего двора, пугают намного меньше, чем языческие обряды и атмосфера незнакомого доселе зла. И все же, если отбросить все штампы, «Отдай свою душу» выглядит заманчиво на фоне своих конкурентов, которые вообще разучились пугать зрителя хоть чем-то, кроме резких появлений демонов в вашей ванной.
Стоит смотреть? Интересный хоррор с необычной атмосферой, который боится своей индивидуальности и слишком часто бросается в голливудские клише. С другой стороны, если хотите на этой неделе пощекотать свои нервы, сходить в кино все же стоит. И все же потенциал у фильма был намного больше, чем позволила ему реализация.
«Страшные истории для рассказа у костра»
Еще один фильм ужасов этой недели, будто страха в последнее время нам всем не хватает. Если прошлая лента покупала своим южноафриканским колоритом, то здесь нас ждет хоррор с казахскими корнями. Как нетрудно догадаться по самому названию, лента является эдаким альманахом самых распространенных и любимых городских легенд в жанре хоррор. Группа молодых людей собирается у костра и начинает травить байки. Страшная ведьма, поедающая случайно забредших к ней на огонек путников. Проклятый мобильный телефон, несущий смерть любому нашедшему. Странная автостопщица с трассы, убивающая дальнобойщиков. В общем, классический набор детских и не очень страшилок. И конечно же, в лучших традициях костровых баек, в этот самый момент к ним самим из загадочной и темной лесной чащи подбирается ужасное зло, которое давненько не лакомилось невинными душами.
В отличие от прошлой ленты сегодняшних анонсов, «Страшные истории» никак не используют национальный колорит, и о стране производства можно догадаться только по актерам на главных ролях. Вместо этого режиссеры-новички Роман Сидоренко и Максим Якобчук решили провести кинематографическое исследование постсоветского фольклора, который был полон страшных и необъяснимых историй. Просто потому, что в то время лучше было объяснять все потусторонним вмешательством, чем ужасом реальности, в которой все находились. Местами у них это получилось действительно страшно, местами забавно и карикатурно. Но в общую картинку фильм, к сожалению, не складывается. Во время просмотра ты до самого конца не понимаешь — на полном ли серьезе авторы считают все творящееся на экране страшным, или же это такой тонкий метамодерновый стеб над жанром и народным суеверным страхом. Потому, с какой стороны на ленту не посмотри, она все равно местами не дотягивает. Полноценным хоррором назваться у нее не получается, так как страшных сцен слишком мало. Сатирой на жанр быть тоже не выходит — слишком уж с серьезным лицом подаются некоторые сюжеты. Потому фильм качает из стороны в сторону, и к единой концепции сюжет так и не приходит. А жаль, могла получится действительно самобытная история про отечественный фольклор.
Стоит смотреть? Кино, которое из-за неопределенности своих создателей так и не может обрести лицо. Комедия, сатира или хоррор? Ответ на этот вопрос, похоже, съемочная группа не смогла найти даже во время финального монтажа.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Керосин» и «Последняя фантазия».
Фильмы о пандемии, которые нужно смотреть прямо сейчас, и в которых (внимание, спойлер!) все в целом хорошо заканчивается
В последние недели мы живём словно в декорациях голливудского блокбастера, и как же прекрасно, что в Голливуде придумали хэппи-энд. А если вы скажете, что это просто кино, мы вам напомним: то, что происходит в данный момент за окном, уже когда-то было, человечество как-то с этим справилось, а искусство — оно же просто имитирует жизнь.
Пока Джеймс Бонд на карантине, именно «Заражение» — главный фильм этой весны. Сходство между тем, что происходит на экране, и актуальными сводками новостей, пугающее: пандемия в «Заражении» тоже начинается с летучих мышей и в Китае, передаётся через забывшего вымыть руки, и распространяется по миру воздушно-капельным путём. Столь стремительно, что ВОЗ не может за ним угнаться. Закрываются границы, разрываются связи, человечество в панике скупает туалетную бумагу. Откуда Содерберг все это знал ещё девять лет назад? Есть подозрения, что механизм пандемии (любой, не только COVID-19) хорошо изучен учёными и врачами-вирусологами, с которыми Содерберг консультировался. Ну, а реакция людей предсказуема тем более.
Как все спаслись: «Заражение» закончилось не тотальным апокалипсисом, а изобретением вакцины против вируса: её попробовала на себе доктор-вирусолог, и она подействовала! Если Содерберг в это верит, верим и мы.
«Тихоокеанский лайнер» (1939)
На нижних палубах роскошного лайнера, следующего по курсу Шанхай — Сан-Франциско, вспыхивает эпидемия — и первый заболевший, китайский безбилетник, спрятавшийся в бойлерной. Два главных героя, главный инженер и судовой врач, придерживаются разных мнений: инженер считает, что эпидемия утихнет сама по себе, и не нужно никого изолировать, врач же требует, чтобы все пассажиры соблюдали карантин, и заперлись в своих каютах. Пассажиры первого класса так и делают, а вот рабочие и простые матросы, по приказу инженера, продолжают работать, и умирают один за другим от неизвестной «китайской холеры».
Как все спаслись: К тому моменту, когда корабль заходит в порт, эпидемия действительно угасает, буквально растворяясь в воздухе, а те, кто погиб, стали жертвами своей или чужой глупости.
Экранизация раннего романа Майкла Крайтона представляет собой симбиоз из самых знаменитых его произведений: полностью фантастического «Парка Юрского периода» и почти реалистического сериала «Скорая помощь». Загадочный вирус прилетает на Землю из космоса: это микроорганизм, который учёные назвали «штамм Андромеды». Он убивает почти всех своих «носителей»: иммунитет к вирусу имеют только люди с определённой мутацией крови.
Как все спаслись: вирус распространился только по секретной военной базе, где его изучали. Хороший доктор вовремя понял, что происходит, и отменил ядерный взрыв, который должен был разнести заразу по миру: жаль только, что ценой своей жизни.
«Вирус Мотаба», заявленный в фильме, это не что иное, как печально известный «вирус Эбола»: похожи симптомы, происхождение и последствия. В фильме первичным носителем Мотабы становится маленькая симпатичная обезьянка: вывезенная контрабандным путём из Африки в США, она моментально заражает несколько сотен людей. Главный удар принимает на себя калифорнийский город Седар Крик: там же все в конце концов и заканчивается.
Как все спаслись: Учёные вовремя изобрели сыворотку-антидот, и президенту США отрапортовали о хорошо выполненной работе.
Брэд Питт продирается сквозь толпы агрессивных зомби разного пола и национальностей… То есть, простите, штатный сотрудник ООН вынужден, ради спасения себя и своей семьи, разбираться в истоках страшной эпидемии, которая охватила человечество: буквально за 12 секунд любой здоровый превращается в ходячего мертвеца. Каждая страна ищет свой собственный выход: особо эффективным менеджером показывает себя лидер израильского Моссада, который строит вокруг Иерусалима стену в сотни метров высотой. Но и миссия Израиля в конце концов провалена: немцы спускают на зомби собак, венгры жгут их напалмом, русские, конечно, обходятся подручными средствами. «Война миров Z» — классический трэш-триллер, попавший в категорию A благодаря участию Брэда Питта, а в нашу колонку — «благодаря» пандемии, которая по версии авторов, родилась в Южной Корее.
Как все спаслись: оказывается, зомби заражают только здоровых людей, и чтобы спасти свои жизни, людям придётся заболеть искусственно, вколов себе инъекцию-«камуфляж».
До конца весны на телеканале «Россия» покажут сериал «Зулейха открывает глаза»
Сериал снят по одноименному роману Гузель Яхиной, получившему премии «Ясная Поляна» и «Большая книга». Это третья экранизация каналом классики XXI века – после сериала «Ненастье» Алексея Иванова и «Обители» Захара Прилепина (в монтаже). Зимой 1930 года, Зулейху, крестьянку из глухого татарского села, после того, как комиссары убивают ее мужа, с сотнями переселенцев отправляют по каторжному маршруту в Сибирь. Тридцать человек, среди которых крестьяне и ленинградские интеллигенты, деклассированные элементы и уголовники, русские, татары, немцы, чуваши, высаживают на голом берегу Ангары.
Создатели сериала «Зулейха открывает глаза» в онлайн-формате пообщались с журналистами.
История о Зулейхе изначально была написана Гузель Яхиной как сценарий в Московской школе кино и лишь потом развита в роман. А поскольку сценарист обязан был подобрать актеров, Гузель занялась и этим. «Фантазируя, я решила, что Чулпан Хаматова идеально подошла бы на роль Зулейхи, — говорит она, — потому что умеет сочетать в себе хрупкость и нежность с сильным характером. С этой мыслью я писала роман, и когда он вышел, и мы познакомились с Чулпан, оказалось, что и она хотела бы сыграть. Потом мы поехали в Петербург, дали совместное интервью «Эху Москвы», где сказали, как это было бы неплохо, и Чулпан сыграла-таки Зулейху. Мне кажется, это одна из лучших ее ролей. Метаморфоза поразительна, Зулейха в первой и последней сериях – две разных женщины: если в первой она произносит всего одно слово, то в последней говорит за себя сильным голосом и способна принять решение».
Голос большой истории
Для автора романа было важно, чтобы в фильме прозвучал «голос большой истории», а не просто была показана мелодрама «на фоне таблички «ГУЛАГ». Именно поэтому в первой серии прозвучат цифры отправившихся по каторжному этапу только за то, что умели хорошо работать и блюли личные хозяйства. «Закадровый голос, вначале это будет голос «большой истории», — говорит Гузель, — но постепенно он станет голосом маленького человека и будет сопровождать зрителей на протяжении всех восьми серий, и лишь в финале они узнают, кому он принадлежит». Также важно было для Яхиной, чтобы мифологический пласт, заложенный в романе, был решен на художественном уровне, а это был вопрос не только бюджета. И сегодня писательница отмечает: на экране видно, что фильм «снят и сыгран неравнодушными людьми».
Работая над романом, Гузель Яхина использовала множество протоколов и правил, касающихся документации НКВД-ОГПУ, а также научных трудов, в частности, профессора Института истории РАН Виктора Николаевича Земскова, занимавшегося спецпоселенцами. На его работах основана фактологическая часть истории, выстроен каркас романа. «Рассказы бабушки, которая семилетней попала с родителями в поселок на берегу Ангары, были скорее пружинкой для вдохновения, основной материал я почерпнула из мемуаров раскулаченных. Для меня было важно так интегрировать воспоминания людей, чтобы роман не был похож на учебник по истории. Детали использовала аккуратно, так, в фильме сохранился эпизод с «солянкой», которую ели люди, разведя соль в кипятке. Или эпизод, когда героев везут в Сибирь, потом разворачивают и везут назад, и – снова в Сибирь. Многое взято из жизни, от историков я получила одобрение. Особых шероховатостей в соблюдении исторической правды не увидела и в фильме».
Бабушка Гузели прожила на берегу Ангары 16 лет, вернулась домой 23-летней, и это она сказала внучке, что «в самом страшном горе может быть спрятано зерно будущего счастья». Она вспоминала, что так и было – их высадили на голый берег, первое время все жили в землянках, умирали от голода, холода и болезней. Потом потихоньку отстроили красивый поселок Пит-городок, его название прозвучит в фильме из уст героев. Поселок Семрук, где живут герои фильма, построили в Лаишево, на берегу Камского водохранилища, роль Ангары «играет» Кама. Полтора года назад, в первый съемочный день, Гузель Яхина впервые побывала там и испытала удивительное чувство: «С одной стороны, это кусочек жизни моей бабушки, а, с другой, это кинопространство, которое существует по законам кино». Из декораций, возможно, сделают туристический объект, туда и сейчас можно приехать и посмотреть, где снимался фильм.
Выживешь – если будешь помогать другим
Чулпан Хаматова, прочитав книгу Гузель, сразу поняла, что она очень кинематографична. «Благодаря «Зулейхе», особенно первой части, со всеми бытовыми названиями кувшинов и покрывал, во мне проснулась моя корневая самоидентификация, — рассказывает актриса. — Очень важное чувство, когда живешь в Москве и работаешь в русском театре. Конечно, я читала все эти обвинения в неточностях показа татарского быта, но все встало на свои места, когда прочитала книгу своего дяди, написавшего про нашу семью. У нас тоже были раскулаченные, и среди них одна из моих теть – крестьянка Зулейха. Проследив их жизненные пути, я поняла, что коллективизацию каждый представляет по-своему, общего взгляда нет и быть не может. И перестала обращать внимание на замечания типа «повязала-не повязала» платок моя героиня, и «может-не может» она полюбить русского мужчину».
Чулпан Хаматова подружилась с Гузель Яхиной, которая стала попечителем фонда помощи больным детям «Подари жизнь». Она видит прямое родство месседжа фильма с миссией фонда: «Ты выживешь только в том случае, если будешь помогать другим». И фильм «Зулейха открывает глаза» — история, прежде всего, про людей, которые думали друг о друге». На вопрос корреспондента МТ «ГлагоL», какая черта характера Зулейхи отличает ее от всех женщин мира, чем она особенна, Чулпан Хаматова ответила: «Наверное, все ее национальные установки, были направлены на то, чтобы эта женщина погибла, но она стала оживать, когда родился ребенок, и появилась ответственность за другого человека. Она стала взрослеть, обрела голос».
Когда мир вокруг нереален
Герой Сергея Маковецкого, доктор Лейбе, воплощает для Зулейхи нравственный идеал, но Маковецкий взялся за эту роль через сопротивление. Он хотел сыграть ОГПУ-шника Кузнеца, но режиссер Егор Анашкин убедил не упускать уникальный случай — сыграть «человека в яйце». «Профессора из Ленинграда загребли в компанию с раскулаченными случайно, просто не знали, что с ним делать, — рассказывает актер, — и он после перенесенного стресса стал ощущать себя человеком в «яйце», в капсуле, глубоко в своем мире. В психиатрии это называется «дереализацией», и в качестве яркого примера приводится случай из времен Великой Отечественной, когда солдат, прекрасно владеющий оружием и рукопашным боем, абсолютно не понимал, почему оказался в окопах Сталинграда. При этом человек не сумасшедший, просто мозги заперли его в капсуле, где ему тепло и уютно, но окружающий мир он воспринимает как нереальный».
Вот и доктор Лейбе исправно лечит людей, ставит правильные диагнозы, не отдавая себе отчета, где находится, не замечает, что рукава его рубашки не накрахмалены, как считает он, а давно истрепаны и зашиты грубой ниткой, и на них нет никаких запонок. «Но самое удивительное, когда у него открылись глаза, и он увидел всю обстановку в реальности, — говорит Маковецкий, — и понял, что это не ленинградский госпиталь, и он не главврач, и находится он там, где не должен находиться, он принял это с таким терпением, что ни один мускул не дрогнул в его лице. «Разве не интересно понять этого человека, – спрашивал меня Егор, — и сыграть его так, чтобы никто не заподозрил, что он не совсем в себе?! А главное сыграть его феноменальное качество, позволившее без истерики воспринять то, что с ним произошло?»
Нежность – оружие пострашнее Калашникова
Юлия Пересильд играет боевую-огневую Настасью, женщину революции, из тех, которые свято верили, что светлое будущее тут же наступит, как только будут искоренены все «несознательные элементы». По части женского счастья Настасья проигрывает Зулейхе, и у исполнительницы есть слабая надежда, что, рано или поздно, ее героиня все же разочаруется в своей фанатичной вере. Героя Гражданской войны Ивана Игнатова, который становится яблоком раздора между Зулейхой и Настасьей, играет Евгений Морозов. И здесь все завязано на чувствах, в которых герой Гражданской не силен: «В «Зулейхе», — говорит он, — настолько тонко прописаны настоящие отношения между мужчинами и женщинами, что роман трогает до слез. Столько нежности, к которой мужчины стремятся, но не позволяют ее себе, нам проще наломать дров, устроить войну, чем поглядеть в глаза любимой. Мой Игнатов, я согласен с режиссером, с самого детства — недолюбленный мальчик. Убивать он начал подростком, а коготок увяз, всей птичке пропасть. Он просто попал впросак, поэтому ему так трудно».
Актеры рассказали о трудностях съемок – на воде и на суше, а фильм много где снимался, — в Архангельске, Казани, Перми, Лаишево, Кукморе, Щербинке, Ярославле. Всем понравилась атмосфера на съемках, и каждый из актеров говорил о том, что интеллигентный Егор Анашкин умел без криков разрулить самую сложную ситуацию и найти нужные слова, чтобы убедить исполнителя в правильности своей мысли.
Бюджет «Зулейхи» превышает то, что обычно тратится на сериалы, существенную финансовую помощь создателям фильма оказало руководство Республики Татарстан. «Читая роман, как и в случае с «Ненастьем», я переживал, что, наверное, невозможно будет экранизировать, не утратив литературную образность. Но «Зулейха» получилась самостоятельным произведением, в унисон роману, с пронзительной нотой, соответствующей тому, что заложено в книге», — резюмировал продюсер, гендиректор канала «Россия» Антон Златопольский.
Актриса Чулпан Хаматова рассказала, что мечтала сыграть главную роль в экранизации романа Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза». Она отметила, считает это произведение своей «корневой идентификацией».
«Я очень благодарна Гузель. Жизнь, которая идёт вперед, стёрла глубинные воспоминания, и читая книгу, я поняла, что это всё просыпается, это и есть моя корневая идентификация. Вдруг это всё вернулось. Для меня это время — страшнейшая страница в нашей истории», — рассказала Хаматова.
По словам актрисы, эта история о людях, которые думали друг о друге и помогали друг другу.
Яхина рассказала, что сначала история была написана как сценарий, а потом она развилась в роман. И в процессе написания писательница представляла себе Хаматову в роли Зулейхи.
«Чулпан умеет сочетать в себе и хрупкость, и нежность, и стержень, и силу одновременно… Мне кажется, это одна из её лучших ролей», — сказала Яхина.
Как сообщает РИА Новости, благотворительный показ двух серий многосерийного фильма должен был состояться 20 марта в кинотеатре «Октябрь», но был отменён в связи с приказом мэра Москвы об ограничении массовых мероприятий. В результате организаторы решили провести пресс-конференцию в онлайн-формате.
В центре сюжета романа — татарская крестьянка, роль которой сыграла Хаматова, она попадает в Сибирь из-за репрессий в 1930 году. Там ей придётся пройти через испытания, чтобы выжить и обрести любовь.
По словам продюсера Антона Златопольского, сериал выйдет на телеканале «Россия 1» весной, дата пока не определена.
После успешного релиза снятого Константином Богомоловым сериала «Содержанки» на видеосервисе START вышел второй сезон детективной драмы о светской жизни Москвы. Режиссёром стала Дарья Жук, известная по своей дебютной работе «Хрусталь», а к ролям блестящих столичных дам вернулись Дарья Мороз, Софья Эрнст, Сабина Ахмедова, Александра Ребёнок и Марина Зудина. Под занавес второго сезона редакция МТ «ГлагоL» решила вспомнить содержанок из других отечественных фильмов и сериалов. Не обошлось без бытовой философии, русской литературы и одного правдивого анекдота.
В машине трое: в стельку пьяный московский олигарх, его спутница, которая, как заведено, годится богатому папику в дочери, и водитель такси. Последний вынужден рассказать анекдот по просьбе настойчивого клиента с пистолетом и бутылкой виски в руках.
Едет девушка на заднем сиденье Bentley и жалуется:
— Как мне надоели эти цветы, подарки, знаменитые люди, фуршеты.
А водитель ей отвечает:
— Вы так говорите, как будто вы актриса, а не проститутка.
Так герой фильма «Трезвый водитель» Артём (Виктор Хориняк) пытается уколоть свою избранницу Кристину (Ирина Мартыненко), которая едет на заднем сидении его авто. Ведь та, вопреки ожиданиям провинциального таксиста, оказалась не светской леди, а охотницей за большими деньгами. Шутка, в общем-то, правдивая, но содержанки — все-таки не проститутки. И те, и другие, вероятно, были воспитаны на «Красотке», но проституция — это работа. А содержанка — образ жизни или способ достижения цели, сценариев может быть много. Правда не все из них хороши.
Образ обаятельной и привлекательной Кристины соткан из различных штампов. Высокая брюнетка, будто с обложки Vogue, действительно жутко нравится мужчинам, но ей этого мало. Цель девушки — «боги», которые зарабатывают больше 800 тысяч. Направили Кристину на путь истины на каких-то сомнительных курсах, которые условно можно назвать «школой содержанок». Кроме того, взбираться на Олимп ей помогает подруга Катя (Янина Студилина). Она даёт девушке советы по подбору мужчины и заставляет надевать на свидание неудобные туфли, потому что по-настоящему «неудобно на работу каждый день ходить и жить на одну зарплату». Такая вот карикатурная патриархальная философия. Поэтому и хеппи-энд в финале довольно предсказуем. Ради любви девушка вырывается из порочного мира и уезжает со своим избранником в провинциальную глушь, откуда он родом.
В каком-то смысле о любви мечтает и Лера (Лукерья Ильяшенко) из «Сладкой жизни». В начале сериала содержанка со стажем готова на все, чтобы сохранить отношения с богатым любовником и своё материальное положение. Второе для неё, конечно, важнее, несмотря на то, что Лера поначалу действительно переживает, что обеспеченный мужчина может её оставить. Сериал ТНТ во многом подготовил почву для «Содержанок» Богомолова и более смелого контента онлайн-платформ, заранее начиная выводить телевизионного зрителя из зоны комфорта откровенными сценами и реалистичными диалогами. И самое главное — создавая при этом не плоских персонажей, за которыми интересно наблюдать. В «Трезвом водителе», напротив, героиню никак не дискредитируют. Непривлекательный богатый (и естественно женатый) мужчина будто бы даёт ей деньги и дарит подарки просто за то, что Кристина его сопровождает на светских тусовках. А она поначалу даже называет его по отчеству. В общем, смущённая эскортница в кадре выглядит весьма неправдоподобно.
Зато здорового цинизма и холодного оценивающего взгляда не лишена ни героиня Ильяшенко, ни Лиза (Анна Адамович) из драмы «Купи меня», над созданием которой работал режиссёр «Измен» Вадим Перельман. В отличие от многих киношных содержанок, она не обезличена и не лишена прошлого. Именно прошедшие события объясняют её настоящее: отец девушки повесился практически на её глазах, и тогда она решила, что можно все. Нереальна в этой истории только мечта Лизы. Она хочет быть рядом с богачом Костей (Владимир Кошевой), которого наполовину сама и придумала. Красивого молодого олигарха окружает свора злых охранников, которым Лиза платит, чтобы знать, где её «суженный» проводит вечер. Пока девушка упорно идёт к своей цели, она продолжает спать с кем попало, наивно полагая, что сможет отмыться от этой грязи и начать новую жизнь. В общем, мы уже поняли, что «и море, и Гомер — все движется любовью». Какой любовью — Мандельштам не уточнял. В этом случае все-таки ещё и к деньгам. Кстати, литературный контекст здесь не случаен.
«А мне хотелось бы хоть на мгновение умереть от избытка жизни, а после этого, пожалуй, хоть и умереть в буквальном смысле. И что же?.. Это выше сил — глубоко оскорблённая натура ожесточается — внутри что-то ревёт зверем — и хочет оргий, оргий и оргий, самых буйных, самых бесчинных, самых гнусных».
Так в самом начале «Купи меня» нас знакомят с будущей подругой Лизы — студенткой филфака Катей Королёвой (Юлия Хлынина). Эти слова Белинского она зачитывает перед большой аудиторией в университете, в который больше не вернётся. Зрителю ясно дают понять, что барышня далеко не тургеневская. Содержанкой она становится случайно. Втайне от матери Катя едет в Дубай от модельного агентства. Однако фешн-шоу оказывается эскортом, а вместо модных дизайнеров девушек ждут шейхи. Катя, на удивление, слишком быстро принимает правила игры, бунтуя и буквально сжигая мосты. Она меняется даже внешне, надевая блестящие наряды и наращивая длинные волосы, чтобы крутить локоны для выхода в свет. Однако жизнь отвечает ей циничным лермонтовским «как будто в бурях есть покой». Прерванная беременность, смерть подруги возвращают героиню из сказки в суровую реальность и быстро смахивают её окололитературный флёр. Однако именно этому персонажу создатели фильма дают шанс начать новую жизнь.
Важную роль здесь играет уровень образования. Ведь став содержанкой, можно не просто скупить весь ЦУМ, а самореализоваться в любой сфере. Так поступает провинциалка Даша Смирнова (Софья Эрнст) из сериала «Содержанки». Ей будто бы ничего не стоит из раза в раз повторять фальшивое «я тебя люблю» и лживо улыбаться — зато Даша открывает собственную галерею и фонд поддержки современного искусства. Она сумела втереться в доверие даже к равнодушной к таким приёмам Лене Широковой (Дарья Мороз) — бывшему следователю, которая занималась расследованием убийства Дашиной подруги.
С чётко поставленной целью в мир больших денег приходит и главная героиня фильма «Люби их всех», образ которой на экране воплотила Алена Михайлова. У неё три имени и три мужчины. Вере-Надежде-Любви не нужен ни один их них: нужны только их деньги, чтобы обрести долгожданную свободу. Она не похожа ни на одну из описанных героинь, и это делает её в какой-то степени сверхсодержанкой. Однако девушка не просто так считает себя умнее всех. Схемы, которые проворачивает героиня Михайловой не укладываются в голове и едва ли соотносятся с реальностью. Из юной набоковской Лолиты она превращается в бизнес-леди, а из неё — в роковую красотку с темным прошлым. Она помнит каждую деталь и просчитывает все (кроме своей внезапной беременности) наперёд, что, кажется, под силу только искусственному интеллекту. Возможно, это ждёт нас в будущем, и на российском рынке появится образ виртуальной содержанки в альтернативной реальности «Чёрного зеркала».
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 19-го марта.
«Тайная жизнь»
Новая работа автора потрясающей философской притчи «Древо жизни» Терренса Малика, которая благодаря информационной панике вокруг коронавируса и переносу даты релиза сиквела «Тихого места» стала чуть ли не главной премьерой этой недели. Фильм рассказывает историю самого известного члена австрийского сопротивления Франца Егерштеттера (Аугуст Диль), ставшего чуть ли не прижизненным символом человека, отказавшегося даже от вынужденного зла. В самом начале Второй Мировой войны он по идейным соображениями не соглашается сражаться на стороне нацистов и попадает в тюрьму. Даже под пытками и угрозой смертельной казни этот человек остается верен своим убеждениям, а его история становится настоящим примером несогласия личности участвовать в позорной политической игре, ставшей главной трагедией 20 века.
С первого взгляда «Тайная жизнь» очень напоминает по своему внутреннему посылу «По соображениям совести» Мэла Гибсона. В центре сюжета сильная личность, не желающая убивать кого-то и нарушать свои религиозные принципы. Человеческая судьба на фоне ужасной военной мясорубки и возможность одного индивида противостоять своими внутренними посылами целой бездушной государственной системе. Предельная религиозность повествования, где вера становится главным лейтмотивом и катализатором для характера главного героя. Но если Гибсон все же довлел в своей работе к эпическим формам, то Малик скорее рассказал тихую, философскую и очень драматичную историю человека, пострадавшего за то, что исповедовал то же, что и проповедовал. Его фильм — очень жесткое и грустное доказательство того, что даже если человек будет до самого конца верен себе, конец его окажется предельно скорым и трагичным. Что и доказывает финальная судьба исторического героя его ленты.
Стоит смотреть? Глубоко философский и пацифистский разговор автора со своим зрителем, который не оставит равнодушным никого, кто рискнет пойти в кино. Всем любителям исторических фильмов, в которых само время — лишь декорация для главной и важной мысли, непременно стоит отправиться в кинотеатр.
«Тролли. Мировой тур»
Попытка студии Dream Works опередить в прокатной гонке недавний «Вперед» от их главного конкурента в лице компании «Pixar». В мир троллей и гуляющих по лужайке пони с полным желудком радуги приходит наконец новый масскультурный век современной музыки. Инди, попса, хип-хоп, R&B — кажется ритмичные, веселые и жизнерадостные мелодии здесь не заканчиваются никогда. Но внезапно в этот идиллический рай для любителей спать в наушниках врывается хард-рокерша Барб (Рэйчел Блум), желающая продвигать новые и оригинальные музыкальные вкусы. Закадычным друзьям Розочке (Анна Кендрик) и Цветану (Джастин Тимберлэйк) предстоит защитить мир троллей от громких запилов электронной гитары и вернуть наконец в свой дом былое спокойствие и журнальный блеск и гламур.
Мультфильмы студии Dream Works всегда были больше про развлечение, нежели про какой-то глубокий нарратив. Раньше компания никогда не опускалась до бездушных коммерческих проектов, вроде трудов Illumination с их «Миньонами», но сиквел «Троллей» максимально близко приближается к этому званию. По сути их новый релиз — не мультфильм с хоть каким-то осмысленным сюжетом в классическом понимании этого понятия. Это, скорее, огромный анимационный концерт, где на одной сцене в образах разноцветных игрушек, которыми вновь скоро будут забиты все детские магазины, собрались большие голливудские звезды. Шутка ли, для промо-компании создатели затащили в свою ленту Джеймса Кордена, который еще не успел отмыться от позорного перформанса в недавних кошках «Кошках». Даже старина Оззи Осборн значится тут на главных ролях. Наши прокатчики тоже не отстают. В русском дубляже засветились Дима Билан, Виктория Дайнеко и Полина Гагарина. А имя Михаила Галустяна, озвучившего не то что второстепенного, а вообще незначительного героя, вообще вынесли на все постеры и даже в анимационный трейлер.
Проблема тут только в том, что по итогу кроме известных фамилий мультфильму больше и нечем козырять. Схематичный сюжет, глупые герои и атмосфера скучнейшего шоу, на котором из твоего кармана хотят забрать последние деньги, чтобы ты после сеанса обязательно пошел покупать весь сопутствующий мерчендайз.
Стоит смотреть? Предельно коммерческий продукт, который не даст вам ничего кроме разочарования. Полнометражный рекламный ролик, за который почему-то просят заплатить деньги в кинотеатре.
«Мой друг мистер Персиваль»
Ремейк культовой для Австралии картины Генри Сафрана «Мальчик и океан», которой очень гордится профессиональная среда этой страны. Состоявшейся в жизни бизнесмен и отец большого семейства Майкл Кингли (Джеффри Раш) после нескольких десятилетий молчания решается рассказать своей внучке историю собственного детства. Много лет назад он (Финн Литтл) вместе со своим отцом (Джай Кортни) жил на нелюдимом островке, на который тот сбежал по неясным причинам. Обрекши своего собственного сына на одиночество и жизнь настоящего отшельника, родитель даже не догадывается, что сама природа попытается помочь ребенку обрести настоящего друга. Парень находит на берегу птенца пеликана, которого выхаживает и называет мистером Пеликаном. Очень скоро птица становится для ребенка лучшим другом и единственным символом спасения от внутренней тоски и одиночества.
Конечно, идея этой ленты совсем не нова. Передать внутреннюю боль ребенка от одиночества и безразличия взрослых в попытке самотерапии через игрушку или домашнего питомца пытались многие писатели и кинематографисты. Что же отличает «Моего друга мистера Персиваля» от этих набивших оскомину мелодраматичных психоанализов? Пожалуй, потрясающая операторская работа, передающая весь холод внутреннего состояния героев, отличный дуэт Кортни и Литтла и абсолютно гуманистический посыл всей истории. Это кино не про то, как плох отец, заставляющий вести своего сына образ жизни социального изгоя. И вовсе даже не о человеческой любви к ближнему своему и удивительной величественности пеликанов. Скорее, это лента, говорящая, что из любой безвыходной ситуации можно все же выпорхнуть, как та самая птица, лишь оставив прошлое позади. Детские травмы, преследующие нас до конца дней, на деле оказываются здесь лишь поводом рассказать своим внукам инверсную и поучительную историю, чтобы не погружаться в депрессию и обряд жалости к самому себе.
Сейчас многие фильмы пытаются показаться зрителю жизнеутверждающими, козыряют своим человеколюбием и «семейностью». Но порой некоторые ленты, даже не пытающиеся стать массовыми и зрительскими, оказываются той самой пилюлей от тоски, которую ищут многие посетители кинотеатров. Эта премьера как раз такой случай.
Стоит смотреть? Очень жестокое к своим героям, но при этом предельно влюбленное в своего зрителя кино. Если вы ищите хороший, но при этом не фальшивый семейный фильм, то эта картина выглядит лучшим выбором на этой неделе.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Афера в Майами», «Верю в любовь», «Тьма» и «Белый, белый день».
