Мюзикл «Кошки» режиссера Тома Хупера был удостоен премии «Золотая малина» в номинации «Худший фильм».
В основной номинации за премию боролись фильмы «Фанат», «Призраки Шэрон Тейт», «Мэдея на похоронах» и «Рэмбо: Последняя кровь». Хупер также победил в номинации «Худший режиссер».
Хилари Дафф была награждена «призом» как худшая актриса. Она сыграла в фильме «Призраки Шэрон Тейт». В списке претендентов на победу были Энн Хэтэуэй, Франческа Хэйуорд, Тайлер Перри и Ребел Уилсон.
Премия была основана в 1980 году. Фонд в количестве семиста человек из США и еще 19 стран выбирает номинантов, ими становятся фильмы, вышедшие в течение года в США или Канаде. Награда достается худшим или сомнительным работам в кино. Статуэткой является пластиковая модель ягоды малины, стоимостью не более пяти долларов.
Онлайн-кинотеатр Premier сделал для всех бесплатный доступ к контенту на фоне эпидемии коронавируса, об этом пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу платформы.
«С 15 марта весь контент, созданный телеканалами, продюсерскими компаниями, студиями холдинга «Газпром-медиа», будет доступен абсолютно бесплатно всей русскоязычной аудитории по всему миру», — говорится в сообщении пресс-службы.
Представители платформы отметили, что эта акция станет подарком для людей, которые вынуждены находиться дома.
Для получения бесплатного доступа пользователям необходимо пройти регистрацию и обновить приложение Premier. Платформа предлагает зрителю различные сериалы, реалити-шоу, документальные и художественные фильмы, а также онлайн-трансляции телеканалов НТВ и «Матч! Страна».
Ранее «ГлагоL» писал, что японская компания Soft on Demand, снимающая порно и выпускающая журналы для взрослых, сделала 200 фильмов на своём сайте бесплатными с 13 по 31 марта на фоне эпидемии коронавируса.
Самая известная «антипремия» Голливуда за неудачные киноработы отменена в связи с распространением коронавируса и действующим в США режимом чрезвычайной ситуации. Об этом сообщил сооснователь премии Джон Уилсон.
«Церемония Razzie отменена/отложена, потому что мэр Лос-Анджелеса запретил все городские мероприятия, на которых могут присутствовать более 50 человек, включая нашу встречу в театре Barnsdall», — говорится в заявлении Уилсона.
За сомнительние достижения в киноиндустрии в этом году были номированы картины: «Кошки», «Мэдея на похоронах» и «Рэмбо: Последняя кровь».
Отмечается, что в США также отменены выставка электронных развлечений E3, фестивали Coachella и South by West, киновыставка CinemaCon и другие.
Традиционно премия «Золотая малина» (на английском — Razzie) вручается за день до оскаровской церемонии. Однако поскольку в этом году главную кинонаграду вручили раньше запланированной даты — 9 февраля, то организаторы «малины» решили избежать суеты и перенести её вручение на более позднее время.
Церемония должна была вечером 14 марта по лос-анджелесскому времени.
Суд в Нью-Йорке приговорил 67-летнего продюсера Харви Вайнштейна к 23 годам тюремного заключения за изнасилование и принуждение к оральному сексу. Об этом в среду, 11 марта, сообщил телеканал FoxNews.
Вайнштейн прибыл на судебное заседание в инвалидной коляске, отказался от дачи показаний, но обратился к судье со словами, что «беспокоится за эту страну».
Обе жертвы, Мириам Хейли и Джессика Манн, зачитали заявления о последствиях совершенных в отношении них преступлений. перед вынесением приговора. Четыре других женщины, которые давали показания против него, в том числе актриса «Сопрано» Аннабелла Шиорра также находились в зале суда. Выступить им не разрешили в соответствии с законодательством штата Нью-Йорк.
Как призналась Хейли, совершённое на неё в 2006 году нападение, «нанесло ей глубокие травмы, заставило переосмыслить карьеру в индустрии развлечений, оставило на всегда ощущение постоянно опасности».
«Изнасилование — это не просто один момент проникновения. Это навсегда», — добавила потерпевшая.
В феврале присяжные признали скандального голливудского продюсера виновным в изнасиловании и сексуальных домогательствах. Вайнштейна признали виновным по двум из пяти пунктов обвинения: в изнасиловании стилистки Джессики Манн и принуждении ассистентки на шоу «Проект Подиум» Мириам Хейли к оральному сексу.
Tinder приняла решение отменить международную премьеру интерактивного сериала Swipe Night, которая должна была пройти в выходные 14-15 марта. Об этом сообщается в среду, 11 марта, в блоге компании.
Причиной отмены стала «апокалиптическая тема», которую будет сложно правильно подать «в связи с текущими событиями».
«Мы были бы рады показать это новшество и нашим пользователям за пределами США, но учитывая апокалиптическую тему сериала и чувствительность, с которой наши пользователи относятся к текущим событиям, мы поняли, что запуск с правильным настроем будет сложным», — рассказали в компании, ссылаясь на вспышку коронавируса Covid-19 в мире.
Главной сюжетной линией в Swipe Night является борьба группы друзей, которые пытаются спастись от апокалипсиса. Во время просмотра пользователи должны принимать решения, свайпая вправо или влево, что оказывает влияние на сюжет. В результате сделанный выбор сохраняется в профиле и, по замыслу создателей проекта, должен показать «ценности и личность» пользователя.
Впервые интерактивный сериал запустили в прошлом году в США. В сего в проекте шесть серий.
В декабре рейтинг самых прибыльных приложений возглавил стриминговый сервис Netflix. На втором месте оказалось приложение для знакомств Tinder.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 12-го марта.
«Бладшот»
Главный кинокомикс месяца, и, наверно, один из самых пафосных представителей жанра, благодаря актеру на центральной роли. Некогда бравый вояка Рэй Гаррисон (Вин Дизель), а ныне хладный труп, ожидающий отправки домой, становится частью секретного правительственного эксперимента. В тело солдата ученые вживляют миллионы продвинутых наноботов, которые восстанавливают его тело за считаные секунды. Вместе с нечеловеческими силой и метаболизмом в качестве бонуса Рэй получает амнезию и становится игрушкой в руках правительственных агентов. В какой-то момент герой отказывается выполнять жестокие приказы начальства по устранению неугодных, вырывается из цепких военных лап и отправляется на поиски ответов о своем прошлом. Конечно же, разгадка тайны собственной личности может в итоге герою совсем не понравиться.
Стоит признать, что за последние полтора десятилетия Вин Дизель окончательно сжился со своей главной ролью Доминика Торетто из «Форсажа» и не снимает эту маску даже в реальной жизни, что уж там говорить о съемочной площадке. Поэтому его интерпретация характера Бладшота, одного из самых жестоких и неоднозначных персонажей американских комиксов, выглядит как очередная работа в новой части франшизы про мужиков в потных майках на дорогих автомобилях. Тот же уровень гротескного пафоса, неубиваемый (теперь в прямом смысле) главный герой, направо и налево раскидывающийся «мудростями» про важность семьи и пацанских принципов. Разве что уровень насилия на экране в этот раз зашкаливает, а вместо автомобильных погонь на экране искрят нескончаемые автоматные очереди. И на самом деле это все даже не раздражает. Авторы ленты намеренно проецируют устоявшийся образ Дизеля на его героя, получая убойный коктейль из жестокости и смешного до нелепости карикатурного пафоса. Если в фильме Бладшот будет сыпать мудростями после убийства каждого супостата, нас ждет не только интересный кинокомикс, но и возможно лучшая комедия этого сезона.
Стоит смотреть? Доминик Торетто играет солдата с амнезией и желанием максимально жестоко убивать. Всем фанатам «Форсажа» стоит купить билеты сразу на два сеанса, чтобы умножить предстоящее удовольствие.
«Пиноккио»
Новая экранизация знаменитой сказки Карло Коллоди, ставшей настольной книгой для всех родителей планеты Земля. Завязка всем известна. Бедный и бездетный старый шарманщик Джепетто (Роберто Бениньи) выстругивает из полена мальчика (Федерико Иелапи), который каким-то чудом оживает и становится его названым сыном. Обучая мальчишку премудростям реальной жизни, старик в какой-то момент упускает свое дорогое деревянное чадо, которое отправляется в путешествие, полное приключений, злодеев и новых друзей.
Новая экранизация отличается от предыдущих, пожалуй, самым главным — неукоснительным следованием букве первоисточника. И, конечно же, итальянским колоритом. Классическое прочтение известной всем детям сказки может показаться нашему зрителю чем-то новым. Так как большинство из нас знакомо с ней либо по советской адаптации «Буратино», либо по старому диснеевскому мультфильму 1920 года, в котором также присутствовало много вольностей. Новая экранизация наполнена волшебной атмосферой литературного первоисточника и становится просто отличным поводом познакомиться с ним в оригинале. Тем более с таким актерским составом. Потрясающий Роберто Бениньи, знакомый всем по своему жестокому и пронзительному фильму «Жизнь прекрасна», в роли отца Пиноккио выступает тут в качестве проводника между миром взрослых и детей. Кстати, в не сильно известной у нас экранизации 2002 года он сыграл роль Пиноккио. Так что теперь актер может похвастаться, что побывал в амплуа и ученика, и не самого строгого наставника.
Стоит смотреть? Отличная европейская сказка, снятая с любовью к оригинальной истории, подходящая для всей семьи. Бениньи уже давно практически не снимается в большом кино, так что и всем поклонникам таланта актера следует заглянуть на этот волшебный огонек.
«Секта»
Авторский хоррор молодого режиссера Роберто Де Фео, пугающий зрителя разрушительной силой родительской любви. Прикованный к инвалидной коляске мальчишка Самуэль (Джастин Коровкин) живет со своей деспотичной матерью Еленой (Франческа Каваллин) в дорогом загородном особняке. Ежедневная рутина существования по строгим правилам помешанной на контроле родительницы прерывается появлением в их доме девушки Денис (Джиневра Франческони). Парень влюбляется в непокорную красотку, которая, как ему кажется, живет настоящей и полной эмоций жизнью. Но разгореться из искры чувств пламени любви решает во что бы то ни стало помешать его мать, которая не собирается отдавать сына, считая его своей собственностью.
По атмосфере «Секта» очень напоминает «Мизери» Стивена Кинга, причем не знакомую всем экранизацию 1990 года, а именно оригинальный роман автора. Деспотичная, упивающаяся своей властью женщина, держит в моральных заложниках слабую личность, пытаясь самоутвердиться за ее счет. Но здесь долю страха добавляет еще и весь ужас ситуации, когда в качестве узурпатора выступает не сумасшедшая фанатка, а собственная мать. Порой любовь бывает разрушительней радиации, а привязанность к ребенку может певратить его жизнь в сущий ад — именно об этом говорит данная лента. К сожалению, с точки зрения кино, делает она это не слишком выразительно и интересно. Кроме самой центральной идеи «Секта» не может больше ничем удивить зрителя. Очень посредственная постановка здесь идет бок о бок с не самой блистательной актерской игрой, а сценарные решения вряд ли смогут кого-то удивить.
Стоит смотреть? Прекрасный пример того, как неплохая идея в руках режиссера-новичка может пострадать от посредственной реализации. А каков мог быть слон!
«Хороший доктор»
Классическая французская комедия о том, как команда из двух разных людей может совершить в итоге невозможное. Пожилой врач Сердж (Мишель Блан), работающий на экстренных вызовах, попадает на рождество в аварию, защемив при этом спину. Но подменять горе-лекаря в праздничные дни никто не хочет, поэтому выход он находит довольно оригинальный. На свою роль он приглашает случайно встреченного курьера Малика (Хаким Джемили), которого отправляет на вызовы, консультируя по телефону. Новоявленный терапевт должен выполнить сразу два задания — выдать себя за Серджа, а главное, соблюсти врачебную заповедь «не навреди».
Французский кинематограф собаку съел на комедиях о напарниках поневоле, которые в итоге становятся лучшими друзьями. «Хороший доктор» — как раз из числа подобных проектов. Не слишком выдающийся, местами смешной и трогательный фильм о том, что даже случайная встреча может изменить и твою жизнь, и судьбы людей вокруг. Блан и Джемили справляются с задачей показать на экране двух героев-антиподов, а ситуации, в которые они попадают, узнаваемы и порой очень близки. Наверное, большего от проходной, но при этом не бездушной комедии ждать и не стоило.
Стоит смотреть? Кино из разряда «почему бы не посмотреть вечером», которое, скорее всего, имеет больше шансов понравиться в формате домашнего просмотра. Смотреть такие фильмы в кинотеатре — лишь разрушать магию теплого разговора создателей со своим зрителем.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Кукла 2: Брамс», «В стране чудес», «Счастье в конверте» и «Услышь меня».
Один из актёров-близнецов, сыгравших главных героев фильма «Няньки», Дэвид Пол ушёл из жизни в возрасте 62 лет, пишет портал EOB.
О смерти звезды рассказал его брат Питер Пол. Актёр скончался 6 марта, за два дня до своего 63-летия. Причина смерти актёра пока не известна, однако источники утверждают, что Дэвид Пол скончался во сне.
Братья Дэвид и Питер Полы прославились в 1980-х как главные герои фильмов «Варвары», «Двойные неприятности» и «Няньки».
Ранее «ГлагоL» писал, что немецкий художник и соавтор перформансов Марины Абрамович Улай (Франк Уве Лайсипен) скончался 2 марта в Любляне.
Фото: снимок с экрана трейлера фильма «Няньки» / imdb.com
Сталин опять — живее всех живых. Или, что более точно, живее всех мёртвых. Режиссёр Сергей Лозница, впечатлённый тем, что тысячи человек возложили цветы к могиле Сталина в марте прошлого года, снял фильм «Государственные похороны» — о том, как страна прощалась со своим вождём и тираном.
Сталин умер 5 марта 1953 года. 6 марта его тело было выставлено в Колонном зале Дома Союзов, а 9 марта состоялись похороны на Красной площади, в Мавзолее. Для страны закончилась целая эпоха, и страна прощалась с этой эпохой соответственно — с плачем, стонами, и чудовищной давкой на Трубной площади, в которой погибло, по примерным подсчётам, 400 человек (официальные данные засекречены). Стокгольмский синдром проявил себя в действии: арестованная в 1938 году Ольга Берггольц писала в эпитафии Сталину: «Обливается сердце кровью, наш любимый, наш дорогой, обхватив твоё изголовье, плачеи Родина над Тобой». Пятнадцатилетний Володя Высоцкий, решив стать поэтом, своё первое стихотворение посвящает «Великому Вождю»:
»…Я иду средь потока людей,
Горе сердце сковало моё,
Я иду, чтоб взглянуть поскорей
На вождя дорогого чело…»
Стокгольмский синдром продолжает действовать и сейчас: ровно год назад режиссёр Сергей Лозница был свидетелем того, как тысячи человек оплакивали Сталина на его могиле. Он нашёл в Красногорском киноархиве двести коробок с плёнкой, на которой были зафиксированы «проводы Сталина» — эти плёнки должны были стать фильмом, но так и не стали. «Государственные похороны» — это двухчасовое воспроизведение тех давних событий. Без авторского комментария, без обвинений — но глядя на толпу рыдающих, раздавленных людей, мы словно смотрим в зеркало на себя — сейчас, или в ближайшем будущем.
Мы не любим ворошить прошлое, это неприятный и болезненный процесс. Но делать это надо. Вот ещё несколько фильмов, что поднимали в своё время ту же тему:
«Великое прощание» (1953)
Тот самый фильм, который был снят, но не был выпущен на экраны. Хроника проводов в Колонном зале и занесения в Мавзолей, траурный салют и торжественные речи Берия и Хрущева, всего десять тысяч метров плёнки — но, разумеется, без той страшной человеческой давки на Трубной. В качестве режиссёров были привлечены Григорий Александров и Сергей Герасимов, число операторов шло на десятки. Сьемки проводились в режиме повышенной секретности: по словам одного из авторов, »…ночью за мной приехали чекисты и увезли на машине в студию, сообщить семье, что я работаю над срочным правительственным заказом, смог лишь три дня спустя». Готовый фильм показали только на самом «верху» (и, говорят, несколько генералов вынесли из зала в предобморочном состоянии), но решили придержать «на полке» — а там и XX сьезд с разоблачением «культа личности» подоспел.
В 1962 году, когда тело Сталина вынесли из Мавзолея, Евгений Евтушенко писал:
»…Он что-то задумал. Он лишь отдохнуть прикорнул. И я обращаюсь к правительству нашему с просьбою: удвоить, утроить у этой стены караул, чтоб Сталин не встал и со Сталиным — прошлое»
Десять лет спустя он снял собственный фильм о событиях марта 1953 года, во многом, как считал Евтушенко, автобиографический. Главные герои фильма — совсем юные, знакомятся в похоронной толчее, влюбляются, но он выберется из давки живым, а ей повезёт меньше. «Это ужасно было, — вспоминал Евтушенко, — Когда люди вдруг начали чувствовать, что шагают по живым человеческим телам, они стали преображаться. И кто-то поджимал ноги, кто-то не поджимал… А когда я пришёл домой — я так и не попал в Колонный зал, где стоял гроб со Сталиным, — мама спросила: «Видел Сталина?» Я сказал: «Да, я его видел». Потому что-то, что я видел, — это и был Сталин».
Тот самый скандальный фильм Армандо Иануччи, запрещённый к показу в России. Чёрная комедия, или скорее, трагифарс, в котором не было ничего крамольного — если не считать крамолой вообще заявленную тему. Вообще, это экранизация комикса, и Берия, Хрущев, Маленков ведут себя в соответствии со своими, почти мультяшными героями, перетягивая одеяло власти друг у друга (а что, на самом деле было не так?). К вождю почти сразу же относятся брезгливо-отстранённо, и долго спорят, например, кому убрать тело из лужи мочи. Владимир Мединский, на тот момент бывший Министром культуры, увидел в фильме «оскорбительную насмешку над всем советским прошлым» — но в таком случае можно было бы обвинить Роберто Бениньи в неуважении к узникам концлагерей («Жизнь прекрасна»), а другого «оскаровского» лауреата Тайку Вайтити — в возвеличивании Гитлера («Кролик Джоджо»).
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 5-го марта.
«Человек-невидимка»
Очередная интерпретация знаменитого романа Герберта Уэллса, который не теряет своей актуальности даже спустя почти полтора века после публикации. Кажется, что жизнь Сесилии (Элизабет Мосс) во всех возможных интерпретациях удалась. Несчастливая, но прагматичная жизнь с богатым ученым-миллионером Эдрианом (Оливер Джексон-Коэн), роскошный особняк в качестве обители любовников и перспектива наконец удачно выйти замуж и обеспечить себя до конца дней. Но идиллию почти осуществленной американской мечты нарушает новость о том, что бойфренд покончил с собой при невыясненных обстоятельствах. Вернувшись в особняк, героиня узнает страшную тайну — ее бывший на самом деле использовал свое тело в качестве объекта для экстравагантного эксперимента, став невидимым для человеческого глаза. Словно этих откровений было мало, в скором времени он начинает преследовать свою любимую, добиваясь взаимности самыми ужасающими способами.
Гениальность романа Уэллса заключалась в том, что он позволяет массовой культуре разных эпох интерпретировать себя по-своему. Будучи идеальным источником для развития идей о человеческом сумасшествии, он также может быть и рассказом об утрате норм морали, которые стираются, если индивид не боится отвественности за содеянное. Об этом была, кстати, самая известная в России экранизация «Человека-невидимки» с Кевином Бейконом начала двухтысячных. В новой интерпретации 2020 года создатели пытаются нагнетать саспенс модной сейчас темой харасмента. Невидимый насильник и психопат охотится за бывшей любовницей, которая не может нигде от него скрыться. Концепт опасности, подстерегающей тебя за каждым поворотом, реализован тут блистательно, и многие зрители после просмотра обязательно будут оглядываться в пустой комнате, всматриваясь в ужасающую пустоту. Это тот самый случай, когда тренды не только не мешают повествованию, а оригинально вплетаются в него, придавая сюжету новые смыслы и повод для страха. Сценарист оригинальной «Пилы» Ли Уоннелл еще раз доказал, что умеет не только писать, но и снимать гнетущие камерные триллеры.
Стоит смотреть? Один из лучших хорроров этого сезона, блистательно развивающий у зрителя манию преследования. Стоит обязательно рискнуть и сходить в кинотеатр.
«Остров фантазий»
Режиссер неплохого ужастика «Правда или действие» и сценарист «Перл Харбора» Джефф Уодлоу снял фантастический хоррор про отель, исполняющий все самые страшные желания своих постояльцев. Группа туристов приезжает на закрытый частный тропический остров, на котором, по слухам, можно реализовать свои самые потаенные фантазии. Грязно и жестоко отомстить обидчику из прошлого — пожалуйста. Поучаствовать в боях времен войны во Вьетнаме — на здоровье, все за ваши деньги. Помочь в этом постояльцам, по словам консьержа Мистера Рорка (Майкл Пенья), должна хитрая технологическая система продвинутых голограмм. Но любители острых ощущений быстро понимают, что что-то здесь не так, и их фантазии выглядят слишком уж реалистично.
Уодлоу, будучи без сомнений мастером нагнетать ужас в закрытых пространствах, психологически давя на своих героев и зрителей, сделал экранизацию поговорки «будь острожен в своих желаниях». У «Острова фантазий» крепкая атмосфера медленно подступающего ужаса, который смотрящий вместе с персонажами начинает ощущать по дороге к разгадке страшной тайны отеля. Проблема здесь только в том, что сам вопрос скорее всего окажется для вас намного интересней ответа на него. Как и во многих хоррорах, базирующихся на страхе перед неизвестным, здесь раскрытая тайна практически нивелирует процесс ее раскрытия. Как поговаривал старина Стивен Кинг, загадка, будучи узнанной, рискует потерять все свое волшебство.
Стоит смотреть? Неплохой хоррор, который стоит закончить смотреть за 15 минут до его финала. Тогда впечатления точно останутся более чем трепетными.
«Вперед»
Новый мультфильм от студии Pixar. Наверное, после этих слов рассказ о проекте можно было бы и закончить. Два братца-эльфа Иэн (Том Холланд) и Барли (Крис Пратт) Лайтфуты уже давно позабыли о своем некогда сказочном происхождении. Глобализация и технический прогресс пришли на смену волшебству, а чудесные летающие существа были заменены автомобилями и самолетами. В этом мире, где для сказки больше не осталось места на фоне опостылевшей реальности, неожиданная находка братьев переворачивает их жизнь с ног на голову. Они решают отправиться в классическое путешествие навстречу чудесам, чтобы напомнить своим соплеменникам об их истинном происхождении. Ведь гоблин, ходящий каждый день на работу в офис — слишком скучно и прозаично для детской фантазии.
Много говорить о мультфильме, пожалуй, нет никакого смысла. Это очередной проект Pixar, который дарит детям настоящую сказку, а их родителям повод для порой серьезных размышлений. В этот раз основная идея мультфильма — утрата с возрастом чувства новизны и сказочности своей жизни. Все эти тролли, гоблины и прочие книжные сказания, ведущие жизнь обывателя и позабывшие о своем волшебном прошлом, несомненно являются аллюзией на повзрослевших нас. А братья Лайтфуты — олицетворением ностальгии взрослого по своим детским мечтам и переживаниям. Но даже если отбросить весь этот нарратив, «Вперед» остается просто красочным, очень юморным и легким произведением, которое, как и прошлые проекты студии, пополнит копилочку ваших любимых семейных лент. Pixar уже давно стал мерилом качественной анимации, и даже его коллаборация с Disney не убила в студии дух легкости и свободомыслия, привитый когда-то в самом начале пути компании самим Стивом Джобсом.
Стоит смотреть? Потенциально еще один шедевр от Pixar. И стопроцентный лидер проката среди семейного кино в этом марте.
«Отель «Белград»»
Романтическая комедия в лучших традициях отечественного понимания о смешном. Завидный сербский жених Паша (Милош Бикович), владелец престижного отеля, попадает в криминальную заварушку, насолив большому и страшному мафиози. В качестве прощения тот требует у него жениться на своей дочери (Елизавета Орашанин). Пока счастливая женщина, слишком долго тянувшая с замужеством, готовиться к свадьбе, герой встречает свою старую любовь Дашу (Диана Пожарская). Между ними вспыхивает былая страсть, и теперь перед Павлом стоит сложная задача — расстроить свадьбу и остаться при этом в живых.
«Отел «Белград»» совмещает в себе все главные темы современных успешных российских комедий. Обязательные шутки про предсвадебный переполох — есть. Иностранец, попадающий в калейдоскоп комичных случайностей — есть. Подшучивание над харизматичными гротескными образами современных бандитов тоже на месте. Даже тема о поиске настоящей любви и сложности в обретении счастья здесь становится лейтмотивом. Порой все это действительно работает и даже смешит. Но чаще всего сценарий все же не в в состоянии развеселить зрителя. Если вы давно не смотрели российские комедии, то эта премьера может доставить вам редкие, но все же искренние минуты удовольствия. Всем остальным лучше выбрать иной повод сходить в кинотеатр на этой неделе.
Стоит смотреть? Классическая отечественная комедия новой волны. Со всеми своими минусами и немногочисленными плюсами. В кино идти на свой страх и риск, если совсем соскучились по подобным зрелищам. Или по Милошу Биковичу после недавнего «Холопа».
Также на этой неделе в прокат выходят: «Один вдох», «Очень женские истории», «Милый друг» и «Невидимая жизнь Эвридики».
В кинотеатрах выходит новая феминистская версия «Человека-невидимки»: главной жертвой безумного ученого, вполне в духе времени, становится его жена. Редакция МТ «ГлагоL» вспоминает все самые известные экранизации романа Герберта Уэллса.
Мы уверены, что Герберт Уэллс не имел ввиду «ничего такого». Хотя в его жизни явно была женщина, которой Уэллс хотел подпортить жизнь – несмотря на два вполне приличных буржуазных брака, на протяжении 25 лет писатель любил Марию Игнатьевну Закревскую. Тройной агент ОГПУ (работала на Советы, а также на британскую и немецкую разведки – где больше платили), «Мура» была любовницей шпионов, дипломатов и великих писателей, среди которых, кроме Уэллса, числился Максим Горький. Присутствие Муры в романах Уэллса неочевидно, но история-то помнит.
В новой версии Человек-невидимка открывает сезон охоты на свою жену: чтобы сделать пытку изощреннее, он изобретает средство стать невидимым. Все вокруг считают его мертвым, а бедная жена сходит с ума – то ли она права, и ее абьюзер вернулся с того света, то ли это плод ее фантазий.
Интересно при этом, что главную женскую роль играет Элизабет Мосс, Джун из «Рассказа служанки», манифесте о свободе и силе женщин. И при этом совсем неважно, кто играет, собственно, «невидимку» — в эпоху движения #metoo акцент сместился от насильника к жертве.
У каждого времени свой «Человек-невидимка», и вот какие уже были:
Самая первая экранизация «Человека-невидимки», классический фильм ужасов. Из всех антигероев Universal (а среди них, между прочим, Дракула с Франкенштейном), этот Человек-Невидимка считался самым кровожадным: было подсчитано, что он стал прямым или опосредованным виновником смерти 122 человек. Исполнитель главной роли Клод Рейнс разрешил своей дочери посмотреть этот фильм только тогда, когда ей исполнилось семнадцать.
В разгар Второй Мировой войны, когда женщины стали играть более активную роль в социальной жизни общества, в кинотеатрах вышла «Девушка-невидимка» — женская версия той же самой истории. Главная героиня – несправедливо уволенная красотка – став невидимой, мстит в первую очередь своему боссу, а потом готовит достойную смену, сделав невидимым своего ребенка. В Голливуде сейчас готовят ремейк: Девушку-невидимку сыграет Элизабет Бэнкс, и она же выступит в качестве режиссера.
Советская ревизионистская версия – Человек-невидимка никакой не злодей, а непонятый современниками, трагический гений. Главную роль, профессора Гриффина, сыграл красавец Андрей Харитонов. Он только что был Лансом Фортескью в «Тайне «Черных дроздов» и перетащил в экранизацию Уэллса лоск и изящество богатого аристократа со странностями.
Обаятельный Кевин Бейкон не похож на злодея вовсе, его проблема – нервная обстановка в лаборатории и отсутствие нормальных человеческих условий. Пол Верховен, как всегда, использует «низкий» жанр ужастика, чтобы показать, на что способен человек при определенных обстоятельствах, и при чувстве полной безнаказанности. Невидимый профессор убивает крайне изобретательно – в том числе с помощью морозильной камеры и гвоздодера: go, Пол Верховен, go!
