Выбор раздела Культура редакции МТ “ГлагоL”. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 31-го октября.

«Терминатор: Темные судьбы»

Очередная попытка выжать из легендарной франшизы девяностых все более несвежие соки. Новый фильм делает вид, что после «Судного дня» во вселенной «Терминатора» ничего не происходило, являясь прямым продолжением сиквела 1991 года. Постаревшая Сара Коннор (Линда Хэмилтон) за несколько десятилетий превратилась в настоящего эксперта по уничтожению разумных роботов, которых злобный искусственный интеллект Скайнет посылает в прошлое. Настойчивость кремниевого убийцы можно понять, ведь на его пути к уничтожению человечества, помимо главы сопротивления Джона Коннора (Эдвард Ферлонг), появился новый враг. Гениальная ученая и робототехник Дани Рамос (Наталия Рейес), должна помешать его коварным планам в будущем, и по слухам, именно она в итоге сможет найти брешь в защите Скайнет. На спасение женщины оо смертного приговора машин в прошлое отправляется кибернетический организм Грейс (Маккензи Дэвис), которая в паре с Сарой Коннор должна будет спасти наше безоблачное будущее. Снова. 

В описании сюжета фильма не зря нет ни слова о главной звезде «Терминатора» Арнольде Шварценеггере. Потому что в новой ленте, спродюсированной кстати лично Джеймсом Кэмероном, его роль скорее носит ностальгический характер, и призвана ласкать чувства преданных фанатов. Арни в образе Т-800 появится приблизительно на втором часу ленты, лишь для того чтобы неуместно пошутить и передать эстафетную палочку сильным и независимым героиням. Проблема здесь в том, что они с ролью основных персонажей абсолютно не справляются. Как и мастера по гриму и спецэффектам со своей работой — порой фильм выглядит хуже, чем его прямой предшественник из начала девяностых. Но не все так плохо, как может показаться на первый взгляд. «Темные судьбы» обращаются с канонами франшизы бережней, чем продолжения двухтысячных, пытаясь даже закрыть сюжетные дыры оригинальных фильмов. А новые персонажи не так уж плохи, хотя на фоне Сары Коннор и Т-800 все равно чаще всего пасуют. У нового фильма самый лучший рейтинг со времен второй части, и наверно это говорит хоть о каком-то уровне качества. С другой стороны, несложно быть королем в царстве фильмов с рейтингом ниже сорока.  

Стоит смотреть? Нужное исключительно продюсерам и самым ярым фанатам кино. Может подойти разве что в качестве ностальгической пилюли. Да вот только получить тот же эффект можно просто пересмотрев два оригинальных фильма. 

«Семейка Аддамс» 

Еще одна попытка сыграть на зрительской ностальгии, только удачная и честная. По традиции мира, в котором живет странное семейство, сюжет здесь не так уж и важен. Вся лента — это огромный калейдоскоп скетчей, связывает которые переезд любителей смерти и всего готичного в тихий одноэтажный американский городок. Вэнсдей Аддамс (Хлоя Грейс Морриц) знакомиться в школе со своей одноклассницей Паркер (Элси Фишер), которая в первое время косо смотрит на её родню. Но очень скоро девочки становятся  закадычными приятельницами, постепенно перенимая привычки друг друга. Конечно же, их родителям не нравятся подобные метаморфозы, и конфликт между семьями приобретает самый что ни есть смертельный оборот. 

Логично рассудив, что снимать фильм про семейку Аддамс с живыми актерами в 2019 году будет не самым актуальным шагом, студия MGM решила мягко перезапустить серию в формате мультфильма. И это тот самый момент, когда продюсеры были абсолютно правы. Анимационная версия не растеряла шарма и сумасшедшей буффонады как фильма начала девяностых, так и оригинального комикса. Шутки про смерть, попытки иронизировать над массовой хоррор-культурой и потрясающий нигилизм всех членов семейства — здесь есть все то, за что зритель полюбил Адддамсов. Сюжетный ход про столкновение семейств из во всех смыслах разных миров также пошел мультфильму на пользу. Следить за тем как культура готичных Аддамсов проникает в тихий быт американских провинциалов, а их потребительские замашки в жизнь адептов всего мрачного и фатального, действительно смешно. Радует и звездный состав, подаривший голоса главным героям — Оскар Айзек, Шарлиз Терон, Хлоя Грейс Моррис, и главная звезда «Очень страшных дел» Финн Вулфард. Жаль только, что в нашем прокате мы их не услышим, и придется ждать цифрового релиза с субтитрами. 

Стоит смотреть? Прекрасный пример мягкого перезапуска франшизы, когда все лучшее, что было в оригинале, подкрепляется интересной концепцией. Можно посоветовать как фанатам прошлых фильмов, так и новоприбывшим юным зрителям. 

«Робо»

«Девушки бывают разные» еще не успел отгреметь в кинотеатрах, а Сарик Андреасян уже снова берется за старое. В этот раз режиссер принялся за фантастику для всех возрастов. Мальчик Митя (Даниил Муравьев-Изотов)  живет в семье инженеров, которые все свое время тратят на разработку инновационных роботов. Пока родители (Владимир Вдовиченков, Мария Миронова) на работе, чадо только и мечтает о том, чтобы стать супергероем, зачитываясь допоздна цветастыми комиксами. Чтобы сын не скучал в одиночестве, родители дарят ему робота-спасателя А-112, который должен скрасить ребенку будни. Митя называет устройство Робо (Сергей Безруков), превращая его в своего личного супергероя. Мальчик, явно не смотревший «Терминатора», проникается любовью к машине, делая её своим лучшем другом. 

Постановщик ленты взял «Инопланетянина» Спилберга, «Робота по имени Чаппи» Бломкампа, охапку семейных комедий нулевых, и смешал их вместе. На озвучку своего робота позвали Сергея Безрукова, а на роли родителей мальчика Владимира Вдовиченкова и Марию Миронову, которых всегда приятно увидеть на большом экране. Подается фильм под соусом «кино для всей семьи», и несмотря на не самый оригинальный концепт, со своей задачей справляется. Дети порадуются отношениям Мити и его железного друга, а взрослые задумаются о том, что порой стоит уделять больше внимания собственным чадам. Не самое прорывное, но крепкое кино для всех возрастов, которое не так часто появляется сейчас на большом экране. 

Стоит смотреть?  Если давно не были с родными в кино на семейном просмотре, а сиквел Малефисенты уже видели, то «Робо» можно уделить свое зрительское внимание. 

«Верность» 

Шокировавшая зрителей Кинотавра, драма о кризисе в отношениях и супружеских изменах. Талантливый акушер-генеколог Лена (Евгения Громова) живет много лет в браке со своим мужем, актером театра Сергеем (Александр Паль). Некоторый холод в их отношениях подкрепляется уверенностью героини, что супруг ей изменяет. Последней каплей для нее оказываются смс-ки в его телефоне от коллеги по работе. Женщина решает изменить мужу, и после неловкого секса в отеле погружается в процесс с головой. Недолгий перерыв заканчивается очередной случайной связью, после которой героиня понимает, что уже хочет не мстить мужу, а просто получает удовольствие от процесса. В скором времени Сергей начинает что-то подозревать. 

После хлесткого дебюта с фильмом «Как меня зовут» Нигина Сайфуллаева продолжает откровенно говорить о проблемах человеческих отношений, и порой недостижимом женском счастье. Её новый фильм — тонкая работа в сфере сложных переплетений человеческих эмоций, которые могут разрушить не только брак, но и всю жизнь человека. Режиссер предельно откровенно говорит о том, что не принято обсуждать за пределами семьи, добавляя к этим рассуждениям яркую толику реалистичного эротизма. «Верность» — очень сложное кино, которое стоит смотреть в одиночестве, и ни в коем случае не со своей второй половинкой. Потому что фильм точно оставляет после себя повод задуматься о собственном браке, а может быть и всей своей жизни. И может так случиться, что эти рассуждения вас испугают. 

Стоит смотреть? Эмоционально непростое кино о самом важном, которое не выветрится из головы очень долго. Если вы предпочитаете получать в кинотеатре повод для рефлексии, а не только возможность отдохнуть, то можно попробовать на свой страх и риск. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Дитя погоды», «Француз», «Ленин. Неизбежность», и «Извините, мы вас не застали». 

Денис Юрьев 

Кинорежиссер Дэвид Линч получил почетную премию «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф.

Церемония проходит в развлекательном комплексе Hollywood and Highland Center в Лос-Анджелесе.

Вместе с Линчем почетной награды удостоились итальянский режиссер Лина Вертмюллер и американский актер Уэс Стьюди. Награду имени Джина Хершолта, вручаемую за выдающийся вклад в дело гуманизма, получила актриса Джина Дэвис.

Дэвид Рубин, президент Американской Акалемии киноискусств, заявил: «Это голливудская вечеринка в лучшем смысле слова. Это возможность наградить четырех членов семьи нашего сообщества кинематографистов за их выдающиеся достижения».

Сам Линч был немногословен: «У вас очень интересный вкус».

О том, что Американская академия киноискусств вручит награды Линчу, Вертмюллер, Стьюди и Дэвис, стало известно в начале июня. Организация отметила, что эти награды ежегодно «присуждаются людям, которые посвятили свою жизнь творческим достижениям и внесли выдающийся вклад в индустрию».

Первоначально награды Американской академии киноискусств вручались во время основной церемонии награждения премиями «Оскар». Однако затем для них был выделен специальный вечер, что призвано подчеркнуть значимость этих наград.

Бенедикт Камбербэтч одобрил идею снять фильм только про женских персонажей киновселенной Marvel, без участия мужчин. 

Актер, сыгравший доктора Стрэнджа в одноименном фильме, на вопрос о возможности киностудии создать картину с женщиной-супергероем, ответил: «Да, конечно, почему бы и нет. Время для такого кино пришло. Сегодня женщин-супергероев все больше. Это будет здорово».

Ранее Элизабет Олсен заявила: «Если женщинам дать больше экранного времени в фильме Marvel, он имел бы огромное влияние, потому что комиксы – не только для мальчиков, которые хотят смотреть на супергероев-мужчин».

Тесса Томпсон, сыгравшая Валькирию, на прошлой неделе сообщила Entertainment Online, что все участницы проектов студии «очень ждут» такой ленты. Она добавила: «В комиксах есть все линии женских персонажей, думаю, что и в киновселенной они вполне возможны».

Бри Ларсон, исполнительница роли капитан Марвел в одноименной киноленте, подчеркнула, что многие «увлечены» этой идеей, а Скарлетт Йоханссон, сыгравшая Черную вдову, рассказала, что уговаривает руководство киностудии на такой фильм и уверена, что он станет настоящей «бомбой».

Ранее сообщалось, что фильмы киностудии раскритиковали американские режиссеры, а следом и русская актриса и режиссер Рената Литвинова. 

Российская актриса и режиссер Рената Литвинова присоединилась к критике фильмов Marvel вслед за оскароносными  мастерами Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой.

Рената написала в своем Instagram пост, в котором отметила: «Я за Мартина Скорсезе и Френсиса Копполу в разгоревшемся споре о фильмах Marvel, которые давно превратились в киношный фастфуд — ничего для ума и сердца, как ни печально. Для меня фильм — это искусство, катарсис, личная история, и первопричина — не деньги. Я за кино от Скорсезе, Копполы и Тодда Филлипса («Джокер»), и таких режиссеров много».

Многие поклонники Литвиновой поддержали ее. «Полностью согласна. Фильм — это искусство», «Согласна с постом на все сто», — прокомментировали они.

Конечно, среди подписчиков Ренаты оказались и те, кто горячо любит фильмы Marvel. «А мне нравится и Marvel, и ваше творчество тоже. Что тогда?» — спросил один из них. Рената пока не успела отреагировать на комментарий поклонника.

Ранее Мартин Скорсезе сравнил фильмы киновселенной с парками развлечений и подчеркнул, что их нельзя назвать искусством. Фрэнсис Форд Коппола согласился с его мнением.

Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 24-го октября.

«Zомбилэнд: Контрольный выстрел» 

Долгожданный сиквел, вышедший в честь десятилетнего юбилея оригинального фильма, который так ждали преданные фанаты. Главные борцы за право человеческого вида на выживание после зомбиапокалипсиса постарели, но не растеряли былой прыти и желания убивать живых мертвецов с чувством полного удовлетворения. За эти годы в мире ничего не изменилось, и настольная книга правил борьбы с зомби все также остается главным литературным трудом выжившего человечества. Которое, конечно же, не спешит учиться на своих ошибках, и даже после конца света продолжает уничтожать друг друга. Так что помимо ходячих трупов, у наших героев появится еще один враг — собственные собратья по биологическому виду. Но для бравых уничтожителей зомби нет проблем, которые нельзя решить парой дробовиков и зарядом взрывчатки. 

Сценаристы Ретт Риз и Пол Верник смогли сделать практически невозможное. В сиквеле они собрали оригинальный актерский каст, который за десять лет успел обрасти престижными премиями и повышенными звездными гонорарами. Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин с явным удовольствием вернулись к своим ролям. Для них участие в новом Zомбилэнде явно стало эдаким днем встреч выпускников, где можно позабыть про серьезность, и предаться юношеским забавам. Конечно, деконструировать жанр зомби-боевика в 2019 году уже не так просто, ведь живые мертвецы уже давно набили всем оскомину, а все издевки над жанром уже давно сказаны конкурентами. Но это не значит, что сиквел совсем утратил художественной ценность. Это все такая же отвязная комедия, где даже смерть — повод для шутки, а опасность лишь подталкивает на безумные подвиги. И пускай в фильме нет того новаторского духа, которым был пропитан оригинал, он все равно остается поводом вновь открыть пособие по истреблению зомби, и сделать парочку новых пометок. 

Стоит смотреть? Настоящий подарок для фанатов оригинального фильма, и повод сходить в кино для тех, кому надоели скучные пострелушки с живыми покойниками в «Ходячих мертвецах». 

«Сторож» 

Новый фильм, ставшего за последние 10 лет культовым для отечественного кино режиссера, Юрия Быкова. Главный герой Влад (Юрий Быков), гонимый грехами прошлого, проводит жизнь в одиночестве, работая сторожем в полузаброшенном, построенным еще при Советах, санатории. Его осознанный отказ от человеческого общества  нарушает незваная гостья (Алла Юганова), врезающаяся в забор охраняемой им территории. Девушка пьяна, агрессивна, и явно не настроена на диалог. Подоспевший за ней муж (Владислав Абашин), которого та бросила в зимнем лесу, просит сторожа укрыть их на какое-то время. Странное трио людей, каждый из которых бежит от собственного прошлого, очень скоро образует любовный треугольник, разрушить который можно только главным быковским способом. Полнейшей и беспросветной внутренней трагедией. 

После не слишком удачной попытки поиграть в коммерческое кино в «Заводе», Быков вернулся к тому, что у него лучше всего получается — камерной драме. Правда новая работа абсолютно нетипична для его творческого метода. Здесь нет частых хлестких диалогов, обязательного остросоциального посыла, и необычных сюжетных поворотов. Но это вовсе не портит фильм. Наоборот, режиссер смог исключительно визуальными метафорами передать грандиозное чувство тоски по чему-то давно утраченному, что нельзя отыскать ни в дружбе, ни в любви, ни в самом себе. Пытаясь ответить на заданный еще Станиславом Лемом в его «Солярисе» вопрос нужен ли человеку человек, Быков как бы подвел черту под всем своим творчеством. И его ответ может не понравится зрителю. Но это не отменяет факта, что постановщик снял одну из своих лучших работ, которая, может быть, окажется для него последней. 

Стоит смотреть? Настоящий подарок для всех тех, кто прошел вместе с Быковым его десятилетний творческий путь. Кино, которое вызывает невероятное чувство тоски, но светлой, и с верой в будущее. Не стоит ждать еще одного «Дурака», но и пропускать такие фильмы — преступление. 

«Текст» 

Клим Шипенко, один из лучших режиссеров массового кино в нашей стране, снял очень личное, почти артхаусное произведение. Молодой парень Илья (Александр Петров), отсидевший в тюрьме 7 лет своей короткой жизни, возвращается на свободы, с надеждами на новую жизнь. Очень скоро он понимает, что его прошлый быт и все главные смыслы существования больше не работают, и единственное, что остается — мстить Петру (Иван Янковский), человеку, по злой воле которого он оказался за решеткой. Герой похищает его мобильный телефон, который дает доступ к переписке, фотографиям, и контактам врага, и в какой-то момент, при помощи текста, сам становится им через экран гаджета. Похитив виртуальную и реальную жизнь обидчика, Илья решает пойти дальше, превратив себя в него. 

Взяв за основу нехитрую метафору о том, что жизнь современного человека полностью заключена в гаджете, который он всегда носит с собой, Шипенко снял потрясающую в своем многообразии драму. Герой не просто пытается насолить уже погибшему врагу, он, используя его соцсети примеряет на себя новую личность. Режиссер рассуждает о том, что человеческая душа и мотивация ничего не значат в современном мире, и в маленьком кусочке пластика люди заключают себя самих, не оставляя ничего для собственной реальности. При этом эти крайне депрессивные рассуждения он подает в присущем ему блокбастерном ключе, когда нарратив не теряется за скукой происходящего на экране. Конечно, до метафизики и динамики «Матрицы» фильму далеко, но актуализировать реальную проблему сетевого эскапизма, в который человечество само того не осознавая уходит все глубже, у Шипенко получилось мастерски. 

Стоит смотреть? Неглупое кино, которое не заставляет зрителя скучать во время просмотра. Если вы хотите увидеть на большом экране отечественный фильм, не держащий вас за дурака, то «Текст» подойдет идеально. И конечно же, ленту не стоит пропускать всем фанатам Александра Петрова. 

«Кокаиновый барон»

Николас Кейдж продолжает то ли свое карьерное падение, то ли наслаждение бесконечным полетом в небосводе утраченных амбиций. Двое отвязных головорезов Повар (Николас Кейдж) и Мужик (Лоуренс Фишбёрн) работают на криминального босса, который постоянно доверяет им самые опасные, а порой и вовсе самоубийственный дела. На новом задании дуэту без страха и чувства совести предстоит проследить за грузом наркотиков, отправленным из Мексики через американскую границу в Канаду. Есть подозрение, что кто-то сливает информацию федералам, и найти «крысу» может только парочка престарелых бандитов. 

Конечно, можно было бы процитировать песню Никольского, и сказать, что все дальше ведет исковерканный путь от места достойных побед. И таким бывшим мастодонтам как Кейдж и Фишбёрн приходится сниматься в подобных нишевых боевиках. Но здесь есть одна оговорка. Когда тебе уже нечего терять, даже от такой работы ты начинаешь получать истинное удовольствие. Потому актерский дуэт выкладывается в ленте по полной. Кейдж все также ёрничает, строит ужасно смешные гримасы, и получает очевидный кайф от своей лицедейской экзальтации. Фишбёрн тоже уходит в разнос, воплощая на экране стареющего развратника, который в перерывах между опасными делами любит покутить в компании такого количества женщин, которое в его возрасте уже  сложно сделать счастливыми. В итоге актеры спасают проходное кино, превразая боевик с элементами комедии в настоящий праздник шуток и смешных отсылок. Не самый худший результат при имеющихся данных. 

Стоит смотреть? Кейдж и Фишбёрн зажигают как в последний раз. Всем фанатам актеров в кино идти обязательно. Для всех остальных «Кокаиновый барон» врядли может стать чем-то интересным. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Три секунды», «Арахисовый сокол», «Иные», «Троица», «Портрет девушки в огне», «Поменяться местами» и «Дикая лига». 

Денис Юрьев 

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола согласился с Мартином Скорсезе, который поделился критикой в адрес фильмов Marvel. Об этом сообщает интернет-портал Screen Rant.

В начале недели Фрэнсис Форд Коппола сравнил фильмы киновселенной с парками развлечений и подчеркнул, что их нельзя назвать искусством. С ним поспорили Роберт Дауни — младший, Сэмюель Джексон, Джеймс Ганн и другие представители киноиндустрии.

Фрэнсис Форд Коппола не только поддержал своего коллегу, но и назвал фильмы успешной студии «омерзительными».

Коппола заявил: «Когда Мартин Скорсезе говорит, что картины Marvel — это не кино, он прав, потому что, посмотрев фильм, мы рассчитываем что-то узнать и вдохновиться. Я не знаю, что можно получить от пересмотра одного и того же. Мартин мягко выразился, назвав эти работы «не кино».

Об этом он рассказал в беседе с журналистами после получения премии «Люмьер» «за значительный вклад в развитие мирового кино» на кинофестивале во французском Лионе.

Ранее выступая перед гостями Лондонского кинофестиваля, Мартин Скорсезе вновь выступил против фильмов Marvel и заявил:«Это другой опыт. Это что-то другое. Нравится вам или нет, это что-то другое. Мы не должны позволить этому захватить нас». 

Поклонникам детективного сериала Веры Сторожевой «Шифр» (по мотивам британского  «Кода убийства» (The Bletchley Circle), показанного на Первом канале весной, — радость. В августе стартовали съёмки второго сезона. Премьера новых серий запланирована на весну 2020-го.

Напомним сюжет первого сезона: в 1956 году бывшие сотрудницы Дешифровального отдела ГРУ — Ирина Зимина, обладающая острым аналитическим умом (Марьяна Спивак), Анна Дорофеева — интуицией (Екатерина Вилкова), Соня — феноменальной фотографической памятью (Яна Дюбуи) и руководитель группы Катерина Петровна (Елена Панова), рискуя благополучием своих семей, решают вновь объединиться в спецгруппу, чтобы помогать следственным органам в раскрытии запутанных дел. Каждое дело расследовалось на протяжении четырех серий и особо затрагивало жизнь каждой из героинь.

События второго сезона «Шифра» происходят в 1957 году в Москве. Четверка отважных героинь расследует новые загадочные убийства. Подполковник МУРа Проскурин (Сергей Пускепалис) категорически против вмешательства девушек в дела следствия, но в исключительных случаях все же использует их уникальные аналитические способности и нестандартные идеи. В жизни самих героинь многое изменилось. Соня развелась с Виктором и устроилась на работу в МУР, у нее завязываются романтические отношения с Кимом Вершининым (Олег Гаас), ближайшим помощников Проскурина. Катерина наладила отношения с дочерью, наметились изменения и в личной жизни Анны, которая ушла из ресторана. Казалось бы, никаких перемен лишь в жизни Ирины — муж, дети, работа в школе, но за внешним спокойствием зреет буря. Деятельность спецгруппы приобретает все больший смысл в жизни всех героинь.

На съемках первой серии «Шифра-2», которые проходили в Институте Африки в центре Москвы, на Спиридоновке, побывал корреспондент редакции Культура.МирТесен. Этот роскошный дом, почти копия палаццо великого итальянца Андреа Палладио, построенный в 1909-1912 годах архитектором Жолтовским для семьи обрусевших купцов Тарасовых (Торосян), несомненно, придал атмосферу загадочности съемкам. Институт Африки, располагающийся в нем, создан был в 1959-ом, близко ко времени событий в «Шифре-2».

Завязку действа снимают в библиотеке института. За камерой — оператор Михаил Искандаров. Совершено очередное преступление, шифровальщицы-уникумы собираются, чтобы помочь в расследовании, и обсуждают необходимость возрождения их спецгруппы. Главных героинь, что режиссер, что оператор, приглашают на площадку очень ласково – «Яночка, Леночка, Катюша, Марьяночка!..» Вера Сторожева следит за съемкой по мониторам. Снимают дубль за дублем, то и дело звучит – «Внимание, приготовились! Тишина. Мотор!» Режиссер внимательно наблюдает за реакциями актрис – за мимикой, репликами, жестами: «Поспокойнее, с лицом что-то не то», «Подмигните хоть одна, что вы так замерли?! Стоп!» Тут же идет разбор полетов – «Соня (Яна Дюбуи), а что ты такая радостная, на самом деле, вы обеспокоены тем, что обсуждаете, а у тебя с каждым дублем улыбка все больше?! Да, Яночка, они обеспокоены, а не радостны, скорректируй настроение, и переснимаем, приготовились!»

…Что-то никак не получается у актрис договориться об объединении, их то и дело возвращают на исходную. «Стоп! Ну что это такое?! Вы решили, что надо объединяться – да, ребята, мы опять создаем группу, девочки, ну не будьте железными!..» Не хотите говорить «да», значит, не хотите… Итак, звучит – «Значит, надо объединяться, да?» И все – «Да, надо объединяться», вы же еще не группа – одна беременная, у другой новый начальник, у тебя Проскурин под угрозой, у тебя Вершинин с ума сходит — у всех есть резон! Дубль, приготовились, на исходную».

Между делом, режиссер сообщает, что «Елена не в кадре», возвращает ее туда. А кого-то невидимого, чье отражение вдруг появилось на столике, наоборот, выдворяет из кадра. Яне не забывает отослать респект — «Сейчас правильно вошла, с настроением правильным, собранная…». И так целый день.

***

После съемки Вера Сторожева ответила на вопросы редакции «МирТесен. Культура».

Была ли реальная подоплека у этой истории?

Как известно, мы взяли английский формат, где также действовали четыре женщины, бывшие сотрудники английской разведки, оставшиеся не у дел, но наш сериал построен на событиях из истории нашей страны. Мы нашли много материалов на эту тему, соблюдаем достоверность в деталях, костюмах, биографиях. Среди консультантов генерал-майор из Следственного комитета, криминалист и специалист-шифровальщик. Уделяем большое внимание костюмам, гриму и реквизиту – все-таки создаем эпоху. Исторические костюмы и обувь привозим из Праги, многое шьем специально, например, очень красивой в 50-х была милицейская форма. Летняя – с белым кителем, зимняя – с темно-синим, всем мужчинам очень идет. Самыми экзотичными, конечно, оказались валенки на каблуках, было и такое. И актеры, когда видят себя в другом состоянии, начинают по-другому ходить и говорить, все девушки просят шляпки, волевым порядком приходилось даже отказывать.

«Шифр» — мой первый опыт в создании исторического сериала, но я участвовала в написании сценария и, собственно, понимала, как это снимать. Это встреча с молодостью моих родителей, конечно, я вдохновлялась воспоминаниями о жизни своей семьи, генетическая память остро хранит ароматы и запахи детства. 1956-1957 годы — сложный период межсезонья после XX съезда партии, когда уже нет Сталина, но еще не наступила оттепель. Перемены были заметны только в костюмах, особенно после Фестиваля молодежи и студентов в Москве, как раз время действия второго сезона. Появилась молодежь — с другими привычками и песнями.

Как бы вы охарактеризовали своих героинь?

Наших шифровальщиц нельзя назвать близкими подругами, они – боевые товарищи, и соединяются вновь, чтобы почувствовать плечо друг друга в привычном деле. Во время войны их называли мозгом армии, без них не решались большие войсковые операции, а сейчас, работая в школе или фотоателье, испытывая проблемы в личной жизни, они не чувствуют себя нужными. Эта история про женщин, которые могут принести куда большую пользу родине и стремятся в места, где их умения будут востребованы, они так воспитаны. Что интересно, каждая из актрис держит перед собой прообраз бабушки. Лена Панова говорила мне, что ее бабушка была библиотекарем, как и ее героиня.

В соцсетях ваш фильм называют феминистским, вы согласны?

Нет. Во время войны погибли миллионы мужчин, известно, что женщины в тылу работали на тракторах и другой технике, а некоторые, как наши героини, воевали на фронте. На самом деле, они вместе с мужчинами, которые были на поле боя, на себе тоже вытащили Победу. Назвать их феминистками – уничижить значение женщин, поднимавших в послевоенные годы народное хозяйство, воспитывавших детей, дохаживавших мужей-инвалидов.

Еще многие о матриархате хлопочут.

Ничего такого не жду. Все должно быть на своих местах.

Нина Катаева

Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 17-го октября.

«Малефисента: Владычица тьмы»

Продолжение одной из самых удачных, и одновременно до мозга костей коммерческих попыток переосмыслить студией Дисней свою собственную нетленную классику. После окончательного преображения Малефисенты (Анджелина Джоли) из демонической злобной колдуньи в добрую и понимающую маму, которая просто не такая как все, прошло несколько лет. Принцесса Аврора (Эль Фаннинг) подросла, и вместо игры в куклы и ухода за лошадьми, начала задумываться о замужестве. Нужный кандидат (Харрис Дикинсон), которого она, похоже, даже любит, подворачивается очень быстро, и через пару месяцев счастливые голубки решают сыграть свадьбу. Вот только такое положение дел не нравится нашей рогатой бестии, которая не желает расставаться со своей приемной дочерью, и накладывает на королевство её избранника страшное проклятие. Словно этого было мало, волшебному лесу вновь угрожает страшная опасность, которую можно одолеть исключительно объединив обиженные друг на друга стороны конфликта. 

Очень многие критики и зрители крайне скептически отнеслись к первой части истории Малефисенты. Дисней, в угоду трендам и запросу некоторых особо активных граждан, превратили одну из лучших своих анимационных злодеек в сильную и независимую женщину, которая творит мерзости только потому, что нехороший мужчина вынудил ее на это своей подлостью. Переход зла на сторону добра еще никогда не был так странен и надуман. С другой стороны, Анджелина Джоли была просто создана для этого образа. В её интерпретации Малифесента выглядит будто сошедшей с анимационных зарисовок классической злодейкой, внушает страх, уважение, и трепет. И до того, как героиня решает стать чуть ли не добрячкой, её характер остается наверно одним из лучших среди сказочных антагонистов. Так что, несмотря на абсолютную нелогичного сюжетного поворота, по которому Малефисента вновь стала злодейкой, всем будет в радость понаблюдать за ней в этой ипостаси. Также вызывает интерес извечный конфликт отцов и детей. Как выстроятся отношения колдуньи и принцессы Авроры, и смогут ли они наконец понять друг друга — одна из главных интриг сиквела. 

Стоит смотреть? Помпезный карнавал, где королевой праздника стала одна талантливая актриса. В кино стоит сходить хотя бы для того, чтобы еще раз увидеть потрясающий актерский перформанс Джоли.  

«Джуди»

Биографическая мелодрама об актерском триумфе и цене славы. Фильм рассказывает о последнем годе жизни звезды Голливуда первой половины 20 века Джуди Гарленд, обласканной зрителями за её роль в «Волшебнике страны Оз». Певица отправляется в Лондон на серию концертов, взяв с собой свою восемнадцатилетнюю дочь (Джесси Бакли), еще даже не подозревая, что этот тур станет для нее последним. В череде размолвок, ссор с близкими, умопомрачительных вечеринок и приступов постоянной неуверенности в самой себе, звезда не может остановиться ни на минуту в своем саморазрушительном желании быть в центре внимания. Депрессия и отсутствие тех, кто по-настоящему может её понять, приводит к печальному финалу для любой голливудской звезды. Джуди — не исключение. 

Рене Зеллвегер, всего три года назад вновь преобразившаяся для триквела «Дневника Бриджит Джонс», вновь показывает настоящие чудеса актерского перевоплощения. В её трактовке Гарленд предстает сильной женщиной, которая в молодости поражала всех своим талантом и красотой, но теперь не хочет ничего, кроме человеческого понимания, заботы и тепла. Она пускается в самоубийственные романы, не жалеет свою печень и легкие, употребляя все, до чего может дотянуться рука, и одним своим видом умоляет людей обратить на нее внимание. История Джуди действительно закончилась печально — она покончила с собой в 47 лет, так и не поняв, что счастье было рядом с ней, а не за поворотом, где ждет новая роль или новый муж. И Зельвегер с потрясающим мастерством смогла показать это внутреннее угасание, предвосхищающее желание человека уйти навсегда. Грандиозная актерская работа и возможная номинация на Оскар в следующем году. 

Стоит смотреть? Зельвегер вновь показывает максимум актерского профессионализма, вытягивая на себе одной довольно скучную биографическую драму. Всем фанатам звезды, и ценителям предельной лицедейской самоотдачи, просто нельзя пропускать «Джуди». 

«Мысленный волк»

Новая работа Валерии Гай Германики, очень холодно встреченная критиками на Кинотавре-2019. К сбежавшей от суеты большого города матери (Юлия Высоцкая) из Санкт-Питербурга приезжает родная дочь (Лиза Климова) с младенцем на руках. Девушка хочет уговорить родительницу продать дом, чтобы помочь внуку. Встретившись с матерью на сельской дискотеке, она вместе с ней отправляется в жилище через непроглядный лес. Но в какой-то момент женщинам начинает казаться, что за ними кто-то следит, и уже через несколько минут они проникаются полной уверенностью, что по их следу идет волк. Вот только имеет ли хищник телесное обличие, или это страхи и собственное прошлое преследует путниц?

Окончательно покончив с остросоциальными работами, Германика с головой ушла в метафизические былины о человеческом естестве и понимании Бога и Дьявола как реальном злобном роке, преследующем человечество. Её новая картина просто переполнена библейскими аллюзиями, метафорами о женском превосходстве, и рассуждениями о том, что близкие могут примириться с собой и друг с другом только в состоянии смертельной опасности. К сожалению, за этой мешаниной разрозненных образов у режиссера не получилось показать внятную историю. «Мысленный волк» больше всего походит на современные голливудские хорроры навроде «Прочь» и «Мы», в которых саспенс — лишь повод для высказывания дидактических посылов. Вот только ужасно нарисованный волк вызывает скорее смех, чем искренний страх, а рассуждения в духе «лишь познав себя, мы сможем помочь близкому» уже давно набили оскомину. Дуэт Высоцкой и Климовой также не поражает воображение. Характеры их героинь слишком схематичны, чтобы актрисы могли показать себя во всей красе. 

Стоит смотреть? То ли хоррор, то ли философское измышление, которое на деле оказывается ни тем, ни другим. На сто процентов фестивальное кино, не заинтересовавшее даже свою основную аудиторию — профессиональных критиков и киноманов. 

«Окей, Лекси!» 

Остроумная комедия о зависимости поколения миллениалов от гаджетов и голосовых помощников. Молодой парень Фил (Адам Дивайн) на последние деньги покупает триумф современных технологий — новый телефон с самым интеллектуально развитым ассистентом по имени Лекси (Роуз Бирн). Она может поддержать с тобой диалог, помочь тебе на работе, сформировать собственный график, и даже обсудить вчерашний футбольный матч. Вот только если у тебя вдруг появятся реальные друзья, или, не дай Бог, девушка, она в предельном чувстве ревности превратит твою спокойную жизнь в ад. 

Сценаристы Джон Лукас и Скотт Мур, написавшие когда-то одну из главных комедий конца нулевых «Мальчишник в Вегасе», решили подшутить над нынешним поколением, которому вечеринки уже не так уж и интересны. Местами получилось смешно, местами — даже обидно. Мур и Лукас не питают иллюзий на счет модного виртуального общения, и полнейшей социофобии любителей поговорить с колонками и телефонами, вместо реальных людей. Для того, чтобы происходящее приобрело полнейшее безумие, они просто наделили эти предметы современного быта человеческими качествами. Ревнующий к новой пассии владельца смартфон, который врет ему про погоду, проложенный маршрут, или забывает напомнить о важной встрече выглядит одновременно смешно и пугающе. Вот оно, восстание машин, которое мы заслужили в 2019 году. 

Стоит смотреть? Остроумная и актуальная комедия от людей, для которых не впервой писать сатирический срез целого поколения. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Они», «Игра с огнем», «Прощание», и «Зеленые травы». 

Денис Юрьев 

Чарли Чаплин  — одна из самых сложных, неоднозначных и многогранных личностей 20 века.

Весь мир знает это имя, знает образ ассоциирующийся с ним: «Он был маленький человек, неудачник, безмолвный бродяга в драных, неуклюжих, неподходящих по размеру башмаках с видавшей виды, но по-своему элегантной бамбуковой тростью. Он был маленьким человеком со щеточкой усов и с временами беззаботной, временами развязной походкой. Он был символом неотвратимой победы добра над злом.»

Фото: regnum.ru

При этом мало кто знает, как выглядит Чаплин без грима. В массовом сознании его имя связано только с кинематографическим образом Бродяги. Это был первый мультимедийный растиражированный герой.

Впервые Бродяга появляется на экране в 1914 году в короткометражке «Детские автомобильные гонки» студии «Кистоун». По сюжету он как бы случайно попадает в кадр документальной съемки во время гоночных соревнований. С этой «случайности» начнутся приключения трогательного и смешного чудака, за которыми будут следить зрители во всех концах света следующие 26 лет.

Фото: kino-teatr.ru

В 1914 году Чарли Чаплину исполнилось 25 лет. Он уже был востребованным актером с хорошим гонораром. Далее его известность и популярность только увеличивались с невероятной скоростью. К 30-и годам он не только актер, но и режиссер, сценарист, композитор, монтажер и продюсер собственных картин. С друзьями и коллегами по цеху Чарльз открывает киностудию «Юнайтед Артистс». На ней он выпустит большую часть фильмов, сделанных в США.

Фото: regnum.ru

Пока создатель Бродяги строил империю, снимал кино, искал счастье в любви, женился, разводился, делил имущество с бывшими супругами, женился снова, его экранный герой завоёвывал все больше и больше сердец своей непосредственностью, искренностью и добротой. Языком жестов и мимикой говорил о ценностях, высмеивал то, о чем многие боялись высказываться вслух, поднимал острые социальные вопросы. Уникальность и гениальность Бродяги состояла в том, что он один из первых показал миру не гротеск и карикатуру, а настоящие глубокие переживания и чувства. Своими историями он взывал к милосердию, искренней доброте, к терпимости, к уважению другу друга, к любви. И это был очень важный и нужный «немой голос» для первой половины 20 века, сотрясаемого чудовищными событиями.

Фото: pinterest.com

Развитием жанрового кино мы во многом обязаны Чаплину. Благодаря ему мир узнал, что синематограф это не только 6-8 минут беготни по кругу под примитивный мотив, пинки и затрещины, гипертрофированные эмоции и жесты, но и способ высказаться на важнейшие и вечные темы, говорить с аудиторией о насущном, остром. И Бродяга стал символом этой идеи. Высказывания Чарли актуальны до сих пор.

Фото: regnum.ru

К сожалению, с развитием технологий немое кино полностью утратило своего зрителя, и когда-то известные «Иммигрант», «На плечо!» или «Малыш», «Новые времена» канули в лету, невзирая на свою злободневность вне времени. Сегодня может быть кто-то и помнит творчество Чаплина, но скорее только полнометражные работы, такие как «Огни большого города», «Золотая лихорадка», «Великий диктатор».

Фото: regnum.ru

Именно «Великий диктатор» для Бродяги Чарли и самого Чарльза стал знаковой картиной. Во время съемок режиссера предупреждали, что с цензурой будут проблемы, и фильм не дадут выпустить в ряде стран, но автор был непреклонен. Это была первая полностью звуковая лента Чаплина. В ней Бродяга в последний раз появился на экране, но наконец-то заговорив, смог сказать всё то, что долгие годы старался донести до зрителя.

«Мне жаль, но я не хочу быть императором. Это не моё дело. Я не хочу никем править, не хочу никого завоевывать. Мне бы хотелось, если возможно, помочь каждому и еврею, и не еврею, и черному, и белому. Мы все хотим помогать друг другу — так уж созданы люди. Мы хотим жить и радоваться счастью ближнего, а не его горю. Мы не хотим ненавидеть и презирать друг друга. В этом мире хватит места каждому. Наша добрая земля плодородна — она легко прокормит нас всех. Жизнь может быть свободной и прекрасной, но мы сбились с верного пути. Алчность отравила души людей, разделила мир ненавистью, ввергла нас в страдания и кровопролитие. …»

Фото: pinterest.com (на фото использован фрагмент афиши фильма «Чаплин», Ричард Аттенборо, 1992) 

Премьера истории о жаждущем абсолютной власти диктаторе Хинкеле и его двойнике парикмахере еврее Чарли состоялась в Нью-Йорке 15 октября 1940 года. С этого момента усилилась опала на Чаплина, которая завершилась изгнанием из США в 1952 году.

Фото: regnum.ru

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин прожил яркую, насыщенную жизнь. Реализовал все свои желания и цели, несмотря на гонения. Сохранил достоинство и не отступил от собственных идеалов до конца. Оставил после себя великое кинематографическое наследие, став символом своей эпохи. Он завершил свой путь в кругу любящей большой семьи в возрасте 88 лет. Тихо. Во сне. В ночь под Рождество.

Цитаты: автобиография «Моя жизнь с Чаплином», Лита Грей Чаплин. Кинофильм «Великий Диктатор» Чарльз Спенсер Чаплин.

Автор: Сергей Тараканов

Советская кинолента «Вий» (1967) по мотивам повести Николая Гоголя (1809-1852) вновь вошла в рейтинг 100 лучших фильмов ужасов в истории, который ежегодно публикует кинопортал IndieWire. Картина, снятая режиссерами Константином Ершовым и Георгием Кропачевым, вновь заняла 89-е место. Эту же позицию кинофильм занял и в 2018 году.

В описании фильма «Вий» журналисты сайта пишут, что «фильмы ужасов» не были распространены в советском кино. Именно поэтому редкий пример жанра так ценен: он раскрывает особый подход к кинопроизводству. Автор описания высоко оценил фантазию советских костюмеров и бутафоров, придумавших разнообразных монстров для картины.

На первом месте списка лучших хорроров находится фильм «Сияние» Стэнли Кубрика, снятый в 1980 году по роману Стивена Кинга.

В первую десятку рейтинга также вошли картины «Техасская резня бензопилой» (1974), «Ребенок Розмари» (1968), «Изгоняющий дьявола» (1973), «Хэллоуин» (1978), «Психо» (1960), «Глаза без лица» (1960), «Нечто» (1982), «Чужой» (1979) и «Ночь живых мертвецов» (1968).

Некоторые режиссеры фигурируют в списке по несколько раз. Так, в него попали по три картины от режиссеров Альфреда Хичкока, Романа Полански, Жака Турнера, Брайана Де Пальмы и Джона Карпентера.

Напомним, что издание IndieWire уже на протяжении почти четверти века публикует обзоры в области киноиндустрии.