Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 7-го ноября.«Доктор Сон»

Новая экранизация рекордсмена по количеству киноадаптаций собственных литературных трудов — Стивена Кинга. Фильм, как и лёгший в его основу роман, продолжает историю Дэнни Торренса (Юэн Макгрегор)  из «Сияния», пережившего в детстве ужасную трагедию, произошедшую в отеле Оверлук. Едва избежав гибели от рук отца-алкоголика (Джек Николсон), которого свели с ума призраки бывших постояльцев, мальчик подрос, окреп, и пошёл по стопам своего родителя. Дэнни пьет как заправский боцман, меняет места работы как перчатки, и в свободное время использует свою телепатическую силу, так называемое «сияние», в корыстных целях. На путь истинный пропойцу и экстрасенса возвращает появление в его жизни тринадцатилетней девочки Абры (Кайли Карран), также обладающей сверхъестественными способностями. За ребёнком охотится банда энергетических вампиров, ворующих у одарённых детей их сияние. И только вместе им предстоит пройти путь полный злобы, отчаяния и самопожертвования, чтобы наконец обрести смысл собственного существования. 

Продолжение одного из самых популярных романов Кинга, как и его оригинал, использовало мистический сюжет лишь как обертку для манифестации автором собственных, совсем не имеющих отношения к экстрасенсорному, мыслей. «Сияние» было стопроцентным остросоциальным произведением о том, как деградирует человеческая личность под прессом алкогольной зависимости. Потому Кингу так и не понравилась экранизация романа Стенли Кубриком, который сделал из него почти стопроцентный хоррор. Роман «Доктор сон» пошёл ещё дальше, и вывернул наружу потаённый мир человека, завязавшего со спиртным, но так и не выкинувшим из головы эту пагубную тягу. Пить плохо, но не пить и постоянно хотеть этого — ещё хуже, как бы говорил нам автор. И вот тут кроется небольшой подвох. Создатели экранизации настаивают, что фильм будет следовать именно постулатам литературного источника, а вот трейлеры картины наоборот, полностью этим заявлениям противоречат, ссылаясь именно на кубриковскую экранизацию. Кинг, который так нахваливает эту ленту за её дотошность по отношению к оригиналу, не мог не заметить, что некоторые сцены из промо-материалов просто покадрово повторяют проект 1980 года, который он так ненавидит. Или писатель лукавит ради гонорара, или же «Доктор сон» не так прост, как может показаться на первый взгляд. 

Стоит смотреть? Либо нас ждёт плохая экранизации книги, но хороший хоррор. Либо правильная адаптация, и углубленная в общечеловеческие мотивы социальная драма. Скорее первое, но проверить обязательно следует в кинотеатре. 

«Во все тяжкие»

Комедийная драма о том, что, как поговаривал Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба», «только утратив всё до конца, мы обретаем свободу». Ричард (Джонни Депп) работает профессором в уважаемом колледже, ведёт скромный, и одобряемый обществом образ жизни. В общем являет собой пример скучного среднестатистического ботаника, чья цифра в графе «дата рождения» на сайтах знакомств перевалила за отметку в сорок лет. Вместе с наступающим на пятки кризисом среднего возраста, к главному герою приходит страшная новость о неизлечимом диагнозе, поставленном ему врачами. Решив наплевать на общественное мнение, он пускается во все тяжкие, чтобы провести последние месяцы жизни так, чтобы перед лицом приближающейся смерти точно ни о чем не жалеть. 

Классическая комедийная история с трагическим подтекстом о том, что жить так как хочется все начинают слишком уж поздно. Об этом были «Достучаться до небес» или «Пока не сыграл в ящик», о том же и «Во все тяжкие». Который, кстати, в оригинале называется просто «Профессор», так что отдельно спасибо российским прокатчикам. В отличии от более наполненных смыслом коллег по жанру, этот фильм не пытается слишком уж долго рассуждать над вечными вопросами мироздания, и пускается в разгул также, как и его главный герой. Деппу в фильме, судя по последним новостям о его жизни, даже не нужно ничего играть. Образ курящего, пьющего, нюхающего, и склоняющего к интимной близости всё, что движется, сидит на нём как влитой. От того и комичность происходящего на экране приобретает какие-то совсем уж исполинские масштабы. Местами смешно. Порой грустно. В качестве легкого кино на вечер пятницы — идеально. 

Стоит смотреть? Джонни Депп, играет на  большом экране себя самого. Разве что без смертельных болезней, хочется верить. Зрительский опыт, который не стоит пропускать всем фанатам постепенно выходящей в тираж голливудской звезды. 

«Успех»

Русская комедия о мечте стать популярным, которая не вылезает из голов как детей, так и их родителей. Отец-одиночка Артем (Роман Курцын), брошенный женой-коллегой по музыкальной рок-группе Лизой (Юлия Снигирь), превратился в скучного и правильного папашу. Все меняется, когда взяв дочку Виту (Мария Лобанова) на корпоратив, герой вынужден спеть попсовую песенку, слов которой он даже не знает. Видео с необычным музыкальным  дуэтом быстро становится лидером по количеству просмотров, и вот уже в их двери стучится настоящий музыкальный продюсер (Алексей Чадов). Но выдержат ли отцовские чувства проверку славой и деньгами? А как к этому отнесется мама девочки? 

Автор комедии «Статус: Свободен» Павел Руминов снял теплое семейное кино про отношения разных поколений. Его новая работа не только пошучивает над современным российским музыкальным шоу-бизнесом, погрязшим в попсе, в котором нет места настоящим рокерам, но и говорит о важных вещах. О желании ребенка расти в полной семье, о трудностях жизни отца-одиночки, и самом важном для любого родителя — попытке сделать свое чадо счастливым. В итоге у него получилось очень крепкое кино для всех возрастов, которое стоит посмотреть как подросткам, так и их мамам и папам. Первым ради актуального подшучивания над миром взрослых, вторым — в качестве назидательного, но совсем не скучного жизненного урока. Главное, что после просмотра никто не останется разочарованным. 

Стоит смотреть? Хорошее семейное кино, в котором Роман Курцын носит на голове шевелюру, достойную Оззи Осборна в его лучшие годы.

«Девятая»

Паранормальный приключенческий триллер отечественного производства. В конце 19 века в город на Неве с гастролями приезжает британский медиум Оливия Рид (Дэйзи Хэд), чьи выступления захватывает умы всех петербуржцев. Проводя публичные спиритические сеансы на глазах изумленной публики, женщина разговаривает с духами умерших, давая самым наивным надежду на обязательную загробную жизнь. В это же время по городу прокатывается волна загадочных убийств, на расследование которых бросают молодого офицера Ростова (Евгений Цыганов) и его верного напарника  Ганина (Дмитрий Лысенков). Отчаявшись найти хладнокровного убийцу, полицейские решают обратиться за помощью к Оливии, которая должна направить свои способности экстрасенса на благо отечественного сыска. 

Очень необычная для нашей индустрии концепция проекта определенно играет ему на руку. Сценаристы смогли смешать в одну кучу «Шерлока Холмса» Гая Ричи, «Ван Хельсинга» с Хью Джекманом в главной роли, и дополнить получившийся результат русским комедийным колоритом. И, на удивление, пусть и не всегда, но этот киношный монстр Франкенштейн действительно работает. Не ударившись в серьёзность истории, используя долю иронии, авторам удалось снять неплохой приключенческий триллер, который может как пощекотать нервы, так и надорвать зрительские животы. Плюс ко всему, детективная история порой действительно интригует, а актёрский дуэт Цыганова и Лысенкова пусть и не дотягивает до пары Дауни Младшего и Джуда Лоу, но лицедеи все же предельно стараются. 

Стоит смотреть? Ироничный отечественный хоррор, который может приятно удивить зрителя.  

Также на этой неделе в прокат выходят: «Райские холмы», «Руководство по сексу на втором свидании», «Новогодний ремонт», «В погоне за ветром», «Невиновен», и «Клара и волшебный дракон». 

Денис Юрьев 

Драма, снятая Андреем Тарковским в 1972 году по мотивам одноименного фантастического романа Станислава Лема «Солярис», выйдет в повторный прокат в декабре текущего года в более чем 70 городах России. Об этом сообщил исполнительный директор журнала «Искусство кино» Владимир Кочарян.

Владимир Кочарян отметил: «Каждый год в России на Новый год выпускают много российских блокбастеров, убирают американские релизы и арт-кино с новогодних праздников, мы решили, а что если мы тоже поучаствуем и к новогодним праздникам выпустим главный подарок в области русской кинокультуры — отреставрированную версию «Соляриса» Андрея Тарковского. Вот пусть все в Новый год идут смотреть Тарковского».

Всероссийский новогодний прокат Тарковского начнется в декабре. Кочарян также добавил: «Это не первый наш релиз, это уже третий фильм Тарковского, который мы выпускаем с «Мосфильмом». Более 70 городов уже сейчас практически подтвердились, но мы будем выходить на максимальное количество площадок. С 19 декабря фильм выйдет эксклюзивно в сети «Каро» в России, в Санкт-Петербурге также начнутся показы в кинотеатре «Аврора» и «Родина». А с 26 декабря начнется всероссийский новогодний прокат Тарковского».

Специальные показы фильма пройдут 11 декабря в Москве в кинотеатре «Октябрь» и 14 декабря в Санкт-Петербурге в кинотеатре «Аврора».

Напомним, что по сюжету фильма космическая экспедиция несколько лет безрезультатно исследует планету Солярис, на которой обнаружен «разумный» Океан. Чтобы разобраться в пользе исследований, на Солярис отправляется психолог Крис Кельвин. Там доктор обнаруживает экипаж, как ему кажется, обезумевший из-за воссозданных Океаном мучительных тяжелых воспоминаний. Скептицизм Криса проходит, когда он встречает покончившую с собой жену.

Эксперты по утилизации боеприпасов прервали съёмки фильма «Вечные» режиссёра Хлои Чжао с участием голливудских актёров Анджелины Джоли и Ричарда Мэддена. Причиной вторжения стало обнаружение на площадке неразорвавшейся бомбы.

По данным издания The Sun, инцидент произошёл на Фуэртевентуре — одном из Канарских островов.

«Бомба могла десятилетиями пролежать нетронутой, но кто знал, что могло произойти, если бы её побеспокоили», — рассказал изданию очевидец произошедшего.

Он также отметил, что звёзды Голливуда были в экстренном порядке эвакуированы, так как им угрожала опасность.

Предположительно, бомба находилась на Фуэртевентуре со времён Второй мировой войны.

В фильме «Вечные» вместе с Джоли снимаются звезда сериала «Игра престолов» Кит Харингтон, а также Сальма Хайек и другие известные актеры. Премьера состоится в ноябре 2020 года.

Фото: Маргарита Морозова

Обновленный фестиваль «Московская премьера» завершился 3 ноября. В этом году он приобрел статус международного и на 6 дней собрал в столице кинематографистов из разных стран. На фестивале было показано свыше 40 фильмов, из них 8 картин в полнометражном конкурсе и 18 – в короткометражном.

В кинотеатре «Горизонт» состоялась торжественная церемония награждения. Главные призы от  Международного жюри киноклубов в конкурсе «короткого метра» получила картина Шокира Холикова «Чай» (Узбекистан), в конкурсе полного метра победила «Река» Эмира Байгазина (Казахстан, Польша, Норвегия). Остальные награды распределились следующим образом:

Конкурсная программа игровых короткометражных фильмов

Специальное упоминание жюри «За экспериментальный дух и корректную передачу темы смерти» – «Смонтируй как будто я исчез» реж. Оксана Тимченко (Россия).

Специальное упоминание жюри «За оптимизм, веру в человека и владение жанром» – «Вперед, Юст!» реж. Павел Гуменников (Латвия). 

Специальный приз жюри «За юмор и иронию во взгляде на противоречивую современность» – «Коллектив. Я» реж. Адриана Розе (Латвия).

Специальный приз жюри «За бережное отношение к другой культуре и гуманизм, как универсальную ценность» – «Хороший пастух» реж. Эвар Анвелт (Эстония).

Гран-при за лучший фильм – «Плохие люди» реж. Георгий Таварткиладзе (Грузия).

Конкурсная программа игровых полнометражных фильмов

Приз за лучшую женскую роль – Дана Чебану, «Ресентимент» реж. Наталья Шауферт (Молдова).

Приз за лучшую мужскую роль – Мир-Мевсум Мирзазаде, «Конец сезона» реж. Эльмар Иманов (Германия, Азербайджан , Грузия).

Специальный приз жюри «За лучшую операторскую работу» – Ираклий Ахалкаци «Горизонт» реж. Тинатин Каджришвили (Грузия, Швеция).

Гран-при за лучший фильм – «Река» реж. Эмир Байгазин (Казахстан, Польша, Норвегия).

Призы за вклад международное кинематографическое сотрудничество получили режиссер и сценарист Александр Миндадзе («Милый Ханс, дорогой Петр», «Космос как предчувствие») и оператор Леван Пааташвили («Романс о влюбленных», «До свидания, мальчики», «Бег»). 

На фото: Роман Билык (Рома Зверь)

На фото: Олег Масленников-Войтов

На фото: Елена Коренева

Во внеконкурсную  программу вошли лучшие совместные ко-продукци разных стран «Совместное. Лучшее» и громкие дебюты – «Дебютное. Лучшее». Зрители смогли вновь увидеть на большом экране такие яркие работы как «Айка» Сергея Дворцевого, «Сулейман гора» Елизаветы Стишовой, «Хрусталь» Дарьи Жук. Из нескольких классических шедевров кинематографа была составлена отдельная ретроспективная программа «Дружба народов», в рамках которой были показаны «Солярис» Андрея Тарковского, «Только для сумасшедших» Арво Ихо, «Нежность» Эльера Ишмухамедова.

На других площадках фестиваля состоялись вечер-посвящение выдающемуся российскому и украинскому режиссеру Кире Муратовой и чествование создателей культового фильма «Игла» Рашид Нугманов в связи с 30-летием с момента выхода картины.

На фото (слева направо): Ева Басс, Александра Ревенко 

В «Горизонте» также прошел премьерный показ фильма «Котел» Евы Басс – режиссерский, операторский и сценарный дебют или «фильм от создателей ничего» (как они иронично и подметили в титрах). В нем приняли участие Александра Ревенко, также известная по работам в фильмах «Движение вверх», «Ученик» и сериале «Содержанки», и Шура Би-2. Главную роль исполнил Александр Кузнецов, сыграв плохого парня Савелия Котлова, разочаровавшегося во всем и решившего начать новую жизнь вне неблагополучного «района». Однако вырваться со дна Котлу никак не удается (и здесь не случайна эта параллель с пьесой Горького). Фильм в целом литературоцентричен, об этом свидетельствует не только его структура: эпилог, основная часть и пролог. Главный герой в какой-то степени считает себя сверхчеловеком и пускается в отрицание всего и вся, буквально «почитая всех нулями». В фильме также присутсвует большое количество отсылок (не только кинематографических). Друг Саввы, исчезнувший загадычным образом в начале фильма, – точная копия героя картины Рене Маргритта «Сын человеческий». 

Для участников фестиваля также была подготовлена обширная программа, в том числе экскурсия на ведущую российскую киностудию Мосфильм.

В рамках «Московской премьеры» прошло 26 кинопоказов, а посетили мероприятие около 10 тысяч человек. В таком формате фестиваль состоялся впервые после долгого перерыва. Его по праву можно считать площадкой для культурного обмена кинематографистов из разных стран. Этот опыт полезен не только для участников, но и для зрителей, которые имели возможность познакомиться с национальным кинематографом. 

Мария Бороденко

Фото: pixabay.com

Многомиллионные задолженности перед государством до сих пор не погасили 24 российские кинокомпании, причем некоторые из них в ближайшее время рискуют оказаться в чёрном списке Минкультуры из-за невыполнения взятых на себя обязательств, сообщает РЕН ТВ.

Одним из таких должников является компания Enjoy Movies, она получила от государства 113 млн рублей на фильм «Аладдин», который так и не был снят. Однако в уставном капитале компании числится всего лишь 10 тысяч рублей, а офис компании представляет собой жилой дом в центре Москвы.

Также задолженность перед государством в размере 28 млн рублей имеет кинокомпания «25-й этаж», сейчас она отсуствует на действующем юридическом адресе. Аналогичная ситуация с компаниями «Спутник», задолжавшей 48 млн рублей, Фондом поддержки культуры и искусства «Люблю и точка» (долг 30 млн рублей), «А-1 Кино Видео» (30 млн рублей) и ARTOPOLION (35 млн рублей).

Как ранее писал МТ «ГлагоL», ведущие российские продюссеры полагают, что причины провала российских фильмов кроются в том, что государство игнорирует стратегические задачи в киноиндустрии и концентриется только на российских картин в прокате, а отечественное кино не всегда отвечает запросу зрителя.

31 октября в прокат вышел двухчасовой фильм Владимира Хотиненко «Ленин. Неизбежность». В ролях Ленина и Крупской – Евгений Миронов и Дарья Екамасова. Утверждены без проб.

Фильм снимался в Будапеште – городе шести столиц, где создатели нашли точный архитектурный образ Берлина, Женевы, Цюриха, Берна. Когда на встрече с журналистами режиссеру задали вопрос, как картина связана с сериалами «Демон революции», показанном на телеканале «Россия» к 100-летию революции, и «Меморандум Парвуса», который пару месяцев спустя зрители увидели на «Культуре», режиссер сказал, что это три разных фильма, и сейчас он «имеет редчайшую возможность продемонстрировать триптих».

«Можно сказать, осуществилась моя мечта, — сказал Владимир Хотиненко. — Заканчивая Высшие курсы, я хотел, чтобы в проекте «Голос дракона в бездонном море» — о первопроходце Хабарове мы с китайцами сняли одно историческое событие, а потом каждая сторона склеила бы свою версию. Не забывайте, кино — искусство монтажа. И здесь все затевалось как сериал, а превратилось в триптих, вот так ко мне благоволила судьба. Появилась возможность посмотреть на невероятные события с разных сторон, а главное – появился фильм с ключевым событием – поездом, в котором Ленин в 1917 году, после нескольких лет пребывания в Европе, возвращался в Россию. А это другая динамика, другое качество восприятия, поскольку на ТВ следят, в основном, за сюжетом. «Демон революции» — это продюсерская версия сериала, а «Меморандум Парвуса» — авторская, то есть, моя.

Встречи в «Кабаре Вольтер»

«Задача фильма «Ленин.Неизбежность» была в том, чтобы показать, каким же был человек, совершивший революцию в России, его настолько заикононизировали, что увидеть живое начало было сложно. И если фильм Сокурова «Телец» можно считать сиквелом основных событий, — показан немощный вождь, уходящая натура, то мой – приквелом. Ленин полон благих намерений перестроить мир и не подписал еще ни одного смертного приговора. Намерен ли я снять продолжение – о самой драматичной части жизни вождя – об этом нужно серьезно подумать и заполучить сильный сценарий».

Хотиненко рассказал, как важен для него сюжет с легендарным цюрихским «Кабаре Вольтер», возникший в фильме благодаря редактору картины Татьяне Яковлевой, супруге режиссера. По соседству с этим кафе в начале 1916 года Ленин с Крупской снимали комнату на Шпигельгассе, 14. Владимир Ильич часто захаживал в это оплот дадаизма и даже играл в шахматы с поэтом Тристаном Тцарой, ведя долгие беседы, все это отражено в фильме. Бывали там и «тихие» большевики, которые время спустя перевернут мир. Создатели картины намерены побывать в кафе, где есть музей, с акцией, посвященной фильму, потому что «оттуда все началось», считает Хотиненко.  

Был ли Ленин немецким шпионом?

На ключевой вопрос про немецкие деньги режиссер уверенно отвечает: «Достоверных свидетельств, что большевики сделали революцию на немецкие деньги нет. Вопрос в другом — есть Парвус с его фантастическим «меморандумом» на 19 страницах, с которым он пришел к немцам. Документ и сегодня современен, как никакой другой, по нему делались все «цветные» революции, включая украинскую. Под эти революции Парвус брал деньги, постоянно говоря, что он «хочет разбогатеть и разрушить Российскую империю. И то, и другое ему удалось, конечно, этот шлейф прилип к Ленину. О примитивном суждении, что Ленин — немецкий шпион, и говорить не хочу, по самым серьезным исследованиям, Ленин входит в пятерку великих людей, переменивших мир. О моем отношении к революции можете судить по второму слову из названия – неизбежность. Этот подзаголовок возник во время работы над фильмом. Как человек православный считаю, что революция и все последующие события были посланы России как испытание, в стране назревал кризис, духовный, в том числе, и, к счастью, мы из него вышли. Действительно, то, что не убивает нас, делает нас сильнее».

«Ленин – фигура трагическая, хотя бы потому, что до сих пор водят экскурсии в мавзолей. Считаю, что вождя нужно похоронить рядом с Надеждой Константиновной Крупской. Я упоминал сегодня трагический фильм Сокурова, и что мне было бы действительно интересно узнать, так это то, о чем думал Владимир Ильич в последние дни и минуты своей жизни. Каково было столь умному человеку видеть угасание своих возможностей, то, что происходит в стране, и эту тень «отца Гамлета» рядом».

На съемках не без казусов

Снимали, естественно, в Горках. И вот директриса говорит нам с Женей Мироновым — «а на этой кровати умирал Ленин, мы в эту комнату никого и не водим». И заговорщицки – «Говорят, здесь привидение ходит». Мы, конечно, отшучиваемся, и в этот момент ее окликает сотрудница, видели бы как она испугалась!.. Мы с Женей переглянулись – «Скорее всего, ходит…». А в ванной комнате, с прекрасно сохранившимися деталями, мы должны были снимать сцену с Бондарчуком—Парвусом и Паулиной-Софьей: где-то политики решают мировые проблемы, а она в кружеве пены… Осматриваемся. И в этот момент директриса говорит – «Именно в этой ванне бальзамировали Ленина»… Что ж, сцена ушла, в сериале вы видели Паулину в постели.  

Ответ Хотиненко тем, кому не хватило энергии в Ленине-Миронове

Не убедило изображение — не смогу и я. Скажу лишь, что нас интересовала та часть жизни Ленина, когда он пребывал в растерянности, и, если бы я чуть дальше снимал, до эпизода, когда наши герои приезжают на петроградский вокзал, это было бы так. Их встретил Сталин и быстро куда-то скрылся, вся режиссура была продумана. А они не знают ни про какой броневик, волнуются – да, Россия, ура, красный флаг, но вдруг арестуют?! А Ленину кто-то сунул букет цветов, он зарделся по-девичьи, и не знал, куда его деть, а броневик уже минут через пять. Отдал кому-то цветы, и осознал, что он в котелке, неуместно перед толпой, и дальше метания с котелком, как с тем букетом — эти детали ежесекундной жизни вождя мне были бы чрезвычайно важны.

Энергия Вагнера укрепляла

Процентов на 60 наш фильм реконструкция, которую нельзя было показать в советское время. Например, Ленин любил песню про разбойников, мы прочли об этом в нескольких воспоминаниях. Нашли ноты, слова, и его соратники спели песню, когда ехали в поезде. Что за стихи он читает? «Море и утес» Тютчева, ответ нашли у Крупской. А строчки там, знаете, какие – «И бунтует и клокочет,\Хлещет, свищет и ревет,\И до звезд допрянуть хочет,\До незыблемых высот»?! «Аппассионату» любил – возвышенная музыка. А энергия Вагнера укрепляла его. Но и уставал от нее – после первого отделения обычно уходили из театра, пишет Крупская.

Велосипедные прогулки с Инессой Арманд в бернском лесу — это правда. Их любовь осталась в устном творчестве, письма, кроме одного, уничтожены.  И в этом единственном письме есть откровенные строки – «Теперь бы я была согласна просто смотреть на тебя, обойтись без поцелуйчиков…» Но гораздо большее значение имело для меня его воспоминание о том, как он в полуобморочном состоянии шел за гробом Арманд. Если бы он был чудовище, дракон, черт с рогами, этого бы с ним не происходило. Питались в дешевой столовой — сохранилось меню, и все байки о том, что «гужевали», не более, чем байки. Сужу по ленинским строчкам – «Найдите мне какую-нибудь лекцию, чтобы немножечко заработать».

Мы имели право на фантазию, эпизод с изготовлением флажка из швейцарского платочка и альпийской палки в финале – это же просто мечта.  Единственное отступление от реальности – у нас его мастерит Инесса Арманд. И, знаете, если бы в школе мне кто-то рассказал об этой жалкой процессии из 12 саней с красным флажочком — зерно, из которого вскоре вырос другой мир, об унизительных сценах, когда на таможне и в вагоне их не раз выстраивали с номерками, уверен, со мной что-то бы происходило. Фантазировали только в актерских реакциях. Реально меня волновало, откуда взялось слово «батенька» и – кепка. Выяснил, что «батеньку» повторял генерал в популярной пьесе времен ленинской молодости, истоков кепки не нашли. Но мифы сильнее правды.

Момент обожествления Ленина для меня был снят в юности. Помню очень хороший фильм Карасика «Шестое июля» с Лениным-Каюровым и прекрасный портрет задумчивого вождя в первом фильме Никиты Михалкова. Но что любопытно, с моментом обожествления ушел и интерес к этой персоне, и я благодарен судьбе, что она привела меня вновь к октябрятской звездочке.

Мстил ли Ленин за брата?

Представьте себя на месте молодого человека, который получает известие о гибели брата, которого могли помиловать, но он отказался, какие чувства он мог испытывать к этой системе? Конечно, эта эмоция жила в нем всегда. Но наивно предполагать, что это основная причина, по которой Ленин совершил революцию. Владимир Ильич – ярчайший пример пассионария, по Гумилеву, неслучайно он спрашивает Тцару в «Кабаре Вольтер» – «А почему бы вам не предположить, что я хочу осчастливить много людей?» Троцкий был лучшим полемистом, Плеханов — теоретиком, все лучшие по отдельности и в разных сферах, а он оказался лучшим во всех, собрав все в один кулак.

Можно ли назвать Ленина хорошим человеком?

Нет ответа. История сохранила последние слова разбойника, распятого с Христом. Он попросил — «Помяни меня, Господи, во царствии Твоем» и оказался первым человеком в раю. Как знать, может, и у Ленина последними словами были – «Господи, прости!», мы же не знаем. Это чрезвычайно волнует меня, отсюда и чеховский эпиграф родился – «Никто не знает настоящей правды». Некоторые вещи и должны оставаться тайной. Может, и простят, если на последнем вдохе всю энергию просьбы о прощении направить в космос. А право относиться к Ленину так, как считает нужным, есть у каждого. Потому что, скорее всего, эта история про нас, про наши устремления и наше отношение к жизни.

Нина Катаева

1. PS. К сожалению, фильму присвоили категорию 16+. Школьникам важно увидеть этот фильм, мало кто из них знает, кто такой Ленин.

31 октября в широкий прокат выходит драма Андрея Смирнова «Француз».

Главной темой нового фильма автор «Белорусского вокзала», «Осени» и исторического полотна «Жила-была баба» называет духовное становление шестидесятничества. Картина уводит в «оттепельную» Москву 50-х. Весенняя столица показана глазами влюбленного в нее Пьера Дюрана, приехавшего в группе студентов на стажировку в МГУ, где ему, будущему слависту, помогут разобраться и в русской литературе, и в балете, и вообще в том, что происходит вокруг, новые друзья. С большими контрапунктами окажется мелодия оттепели, и большой болью отзовется поездка в Москву в сердце «француза».

Андрей Смирнов рассказал корреспонденту отдела Культура редакции МТ«ГлагоL» о съемках нового фильма.

Об этом времени так много снято, вот и ваш фильм наверняка не родился бы, не попадись вам история с французскими славистами?

Мне так не кажется, советское время в кинематографе еще не освоено, в 50-60-х много чего осталось – вот, скажем, есть сериал «Оттепель» — обаятельный, симпатичный, но в нем несколько смягчены трагические противоречия времени, столкновений с реальностью я не вижу. А фильм «Француз» начался с истории персонажа, которого играет Александр Балуев, с размышлений о человеке, который полжизни провел в Гулаге, а потом от омерзения от нашей реальности удалился от жизни. Именно он, белый офицер Татищев, тайная цель приезда Пьера в Советский Союз. Фильм о нем я задумал в 2011-м году, закончив снимать «Жила-была одна баба». Знал несколько таких судеб, в частности, был знаком с одним математиком-инженером, который жил в двухстах километрах от ближайшего райцентра в сибирской тайге. Сам построил дом, у него была электростанция, мало того, телевизор, по которому он в 70-е годы принимал передачи NBC.

Начал писать сценарий, сюжет, конечно, претерпел изменения, и за два часа до Нового 2015 года закончил работу. Мы запустились, и в мае 2016-го должны были начать снимать. 12 марта мне исполнилось 75, а через три дня лопнул «Екатерининский» банк, в котором лежали спонсорские деньги и все, что мы заработали с женой за последние 40 лет. Группу пришлось распустить. Работать с новыми спонсорами начали через полтора года. Я сомневался, что основная аудитория пойдет на этот фильм, но политическая обстановка сделала сюжет более актуальным.

В поисках материала вы ездили во Францию, к прототипам своих студентов-славистов, выросшим в крупнейших пропагандистов русской культуры, что вошло в фильм?

Довольно много. Во-первых, мы давно дружим с Жоржем Нива, заведующим кафедрой славистики Женевского университета, бывали друг у друга в гостях. У него здесь возник роман с Ириной Емельяновой, дочерью Ольги Ивинской, последней любви Пастернака. Они собирались пожениться, его, молоденького, скрутили и в течение суток выслали из СССР без права вернуться. Для него это было настолько трагично, что он добровольцем пошел на алжирскую войну, и был там тяжело ранен.

От него я узнал о других. Поехал во Францию, в Париже нашел человек семь-восемь, приезжавших в Москву в 1957-ом, с каждым поговорил, начиная с Мишеля Окутюрье и кончая знаменитой Жаклин де Пруайяр (к сожалению, их уже нет), той самой, которая вывезла из Союза экземпляр «Доктора Живаго», впоследствии изданный на Западе. Поехал в Шатору, где живет переводчица «Красного колеса» Солженицына Женевьева Жуаннэ, это она, посмотрев фильм, написала мне — «Это та самая Россия, голая, нищая, трагическая, которая нам так врезалась в душу, что определила всю нашу жизнь». Оттуда ездил далеко на юг, в Экс-ан-Прованс, где жил выдающийся переводчик Луи Мартинес. Помните вырывание прослушки из стены в фильме — в реальности это сделал Мартинес. Вечеринка с девушками, передовица в студенческой газете, критикующая поведение французов, — в основе многих сцен лежат подлинные события. Поездка очень многое мне дала, выстраивая сюжет, чувствовал себя уверенно.

В начале октября вы устраивали показ «Француза» в Париже, кто из ваших собеседников побывал на нем?

Да, я считал своим долгом до проката в России показать картину в Париже, где, во-первых, живет семья Алика Гинзбурга, которому посвящен фильм, на показе была его вдова Арина с сыновьями Александром и Алексеем. Во-вторых, пришла вдова Оскара Рабина, основателя «Лианозовской коммуны», в фильме точно воспроизведен барак, в котором жил художник, также репродуцированы его полотна. Между прочим, Оскар читал наш сценарий и одобрил его. Была вдова Луи Мартинеса Жаклин с дочерью. Приехали Жорж Нива и Жерар Абенсур, были французские артисты, играющие в русских картинах. Русский духовно-культурный центр предложил нам зал на 200 мест, и просмотр прошел с большим успехом.

Почему вы посвятили фильм Александру Гинзбургу?

Потому что это выдающийся человек, яркая личность. Книги о нем написаны. Всем известно: журнал «Синтаксис» — первый срок, «Белая книга» (процессы Синявского и Даниэля), причем, копию он отнес в КГБ со своим адресом – второй, есть и третий — много чего можно рассказывать. В 2002 году Гинзбурга не стало. В последние годы Алик руководил Фондом помощи политзаключенным, созданным Солженицыным на гонорар за «Архипелаг ГУЛАГ». Себе автор не взял ни копейки, все деньги ушли в фонд. В течение нескольких лет Алик следил за тем, чтобы на эти деньги покупали вещи, еду и посылали тем, кто сидел в советских лагерях.

В фильме снялась Вера Лашкова, правая рука Гинзбурга. Она печатала и «Синтаксис», и номера «Хроники текущих событий», и «Белую книгу по делу Синявского и Даниэля». За это год отсидела в Лефортове, была в сумасшедшем доме. Она живой, прелестный человек, и я был счастлив, когда Вера все-таки согласилась сниматься. Мы долго ее уговаривали, помогла Арина Гинзбург, с которой они дружат. Так сотрудница и друг Гинзбурга украсила нашу картину.

А как вы заполучили Тенякову и Дробышеву?

Да, бывших дворянок, сестер Обрезковых, прошедших через ужасы лагерей, сыграли две великие артистки Наталья Тенякова и Нина Дробышева. Тенякову, вдову моего друга Сергея Юрского, знаю еще как звезду питерской сцены, на ее дипломные спектакли в «Ленкоме» невозможно было купить билеты даже у спекулянтов; актриса, которую непростительно мало снимали. А Нину Дробышеву все помнят по фильму «Чистое небо» Чухрая. На их роли никто не пробовался, я умолил и ту, и другую сняться, снимались они один день и создали неповторимую атмосферу подлинности на экране.

Есть ли прототип у персонажа Евгения Ткачука – фотографа Валерия Успенского?

 Прототипов нет ни у кого из героев фильма – ни у Успенского, ни у французов, при этом у каждого из персонажей – и у Татищева, и у сестер Обрезковых были десятки прототипов. Уж поверьте мне, о Гулаге знаю довольно много — читал, встречался с людьми. Правда, Арина Гинзбург не далее, как вчера, сказала мне по скайпу, что она особенно отмечает Евгения Ткачука, который даже повадками напоминает ее мужа. Вообще это актер феноменальной органичности, настоящая звезда, помню, мы с женой были на премьере его первого фильма «Зимний путь» режиссеров Сергея Тарамаева и Любови Львовой. Подошли познакомиться, и я предсказал ему блестящее будущее, так оно и оказалось.

В целом по какому принципу приглашали актеров?

Проб было мало, на главную роль, кроме Риваля, пробовался еще один актер, но утвержден был Антуан, потому что без акцента говорит на двух языках, органичен, красив, типичный француз, хотя у нас он оказался с русскими корнями. Прима Большого театра Евгения Образцова была единственной кандидаткой: я знал, что балерина сможет сыграть артистку. И не ошибся, Женя оказалась талантливой артисткой. Роль для Балуева была написана специально, он одним из первых читал сценарий. А мой принцип работы с актерами таков — главное, правильно выбрать. За четыре дня съемок я, может, реплики три сказал Балуеву, и то это были – «здравствуй» и «до свидания».

Вас огорчило, что фильм не взяли на фестивали в Канны и Венецию?

Мое кино им не очень подходит, я же знаменитость районного масштаба, международной карьеры в моих фильмах никакой. Мне еще Дондурей, главный редактор «Искусства кино», объяснил, что самый знаменитый режиссер за всю историю русского кинематографа, включая Эйзенштейна, Довженко и Тарковского, — Звягинцев, потому что он единственный, у которого каждая картина, начиная с первой, становится событием мирового кино. Зато нас приглашают на Роттердамский фестиваль и вроде бы на Берлинский. Но на особый успех на Западе рассчитывать не приходится, не все советские реалии поддаются переводу. Например, мы так и не смогли адекватно перевести диалог: «Витька, ты когда-нибудь пробовал «Вдову Клико?» — «Нет, а что это?» — «Классическая марка французского шампанского». — «Тройной одеколон» на картошке пробовал, а «Вдову» как-то не случилось». Попробуйте донести до иностранцев, что такое «картошка», и почему одеколон используют в качестве алкоголя, а не дезодоранта. Да что простые зрители, Антуан Риваль, после актерского тренинга, где ему рассказывали про 37 год, про чистки, которые проводились, спросил – «А почему эти люди, за которыми по ночам приезжал воронок, не звонили в полицию?..» Так что меня больше интересуют результаты проката в России. Фильм показали на Кинотавре и провезли по стране – от Сахалина и Дальнего Востока до Новороссийска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону, Питера, и наконец 31 октября, как раз на следующий день после Дня памяти жертв политических репрессий, покажем в Москве.

Скажите, тяжело режиссеру смирять актерские амбиции, вы же снимались у Звягинцева?

Послушнее артиста не найдете, ни один нормальный режиссер не будет проявлять режиссерские амбиции, когда он снимается, потому что понимает, что только у режиссера в голове весь фильм. Я снялся почти в полусотне картин, отродясь не бывало конфликтов.

Очерчиваете ли для себя зрительскую аудиторию?

Никогда об этом не думал. Всегда полагал, что в России есть люди, которым интересно то, что интересно мне, и которые будут смеяться и плакать над тем, над чем смеюсь и плачу я.

Повлияла ли на вас история о Брестской крепости, написанная вашим отцом писателем Сергеем Смирновым?

Из нее вышел «Белорусский вокзал».

Как вам понравилось «Садовое кольцо» вашего сына Алексея?

«Садовое кольцо» мне нравится, — с хитрой улыбкой отвечает Андрей Сергеевич.

Нина Катаева

1. PS. Отметим, что на встрече с журналистами режиссер резко отмел обвинения в том, что в его фильме «много грязи». «Да это лакировка эпохи в той мере, в какой как художник я мог позволить себе снимать, — сказал он. — Это время моей молодости, и я отвечаю за каждую деталь в кадре. «Француз» — рассказ о становлении поколения шестидесятников, к младшей ветви которого принадлежу. Едва начавшуюся хрущевскую оттепель быстренько придушили, но наше поколение сыграло значительную роль в жизни России.

Фото: Gage Skidmore

Режиссёр Квентин Тарантино считает лучшим фильмом 2019 года картину «Капкан» Александра Ажа, сообщает Deadline.

В своей колонке писатель и кинокритик издания Пит Хаммонд рассказал, что на прошлой неделе встретился с Тарантино во время церемонии вручения премии Governors Awards. Во время разговора режиссёр отметил драму «Капкан», повествующую о судьбе девушки Хейли (Кая Скоделарио), которая пытается спасти своего отца во время урагана во Флориде.

«Тарантино сказал, что фильм впечатлил его во всех отношениях», — подчеркнул Хаммонд.

Отмечается, что фильм «Капкан» вышел незадолго до показа фильма Тарантино «Однажды в … Голливуде», снятого в в стиле вестернов из 60-х. Новая картина известного режиссёра является одним из главных претендентов на премии «Оскар» 2019 года.

Ранее МТ «ГлагоL» писал о достоинствах фильма российского режиссёра Кантемира Балагова «Дылда», который был выдвинут на получении премии «Оскар» в 2020 году.

Неделю назад налоговая служба заблокировала счета киностудии «Ленфильм», которая не могла расплатиться с долгами и оказалась на грани дефолта. Примерно в это же время Фонд кино заявил, что каждый третий фильм, на который выделяло средства государство, не окупается. В связи с этим журналисты РБК опросили ведущих продюсеров, чтобы узнать причины провала российских фильмов и выявить условия, необходимые для их коммерческой успешности.

фото: zen.yandex.ru

По словам генерального директора компании «Невафильм» Олега Березина, проблема российской киноиндустрии кроется в том, что государство сконцентрировано только на доле отечественных картин в прокате, игнорируя стратегические задачи.  

«Любой чиновник планируют свою жизнь лишь на период, пока он занимает должность, — заявил Березин. — В результате у нас нет долгосрочной стратегии развития кино как отрасли. Мы не занимаемся подготовкой кадров, кинокритикой, исследованиями, разработкой отечественных кинотехнологий в этой сфере. Мы не занимаемся развитием инфраструктуры — студий, которые производят кино. Потому что в текущий момент всё это на долю российского кино в прокате никак не работает».

Генеральный продюсер онлайн-платформы «Мегого» Георгий Малков, в свою очередь, полагает, что российское кино не отвечает запросу зрителей, и поэтому спрос на него падает. Это связано с быстрым развитием телевизионного сериального контента и запуском стриминговых сервисов, а также слишком коротким промежутком между выходом фильма в кинотеатрах и его появлением в интернете.   

«Для американских фильмов это окно составляет от 2 до 6 месяцев, а для российских — 3-4 недели, — пояснил Малков. — То есть ждать не особо долго. Это вынужденная мера — так как за период проката уже появляются в сети пиратские копии. И если проблема пиратства будет решена и российские продюсеры смогут быть уверены, что копия не появится в интернете, то возможно увеличение окон по российскому кино. Это может привлечь дополнительных зрителей в кинотеатры. Если, конечно, у кино будет достойный «сарафан».

фото: zen.yandex.ru

Генеральный продюсер Группы Компаний «Рики», соавтор идеи сериала «Смешарики» Илья Попов, напротив, считает, что показатели российского кино соразмерны текущему объёму государственного финансирования.     

«С одной стороны, талант деньгами не измеряется — зрителю, когда он приходит в кинотеатр, абсолютно всё равно, сколько денег в этот фильм вложили, — отметил Попов. — Но, с другой стороны, затраты напрямую влияют на результат: при прочих равных, то, как будет реализована идея авторов фильма, зависит от их смелости и от бюджета фильма. В этом смысле российские режиссёры ограничены из-за нехватки ресурсов. А зритель смотрит фильмы и сравнивает любое российское кино с любым голливудским. Сравнение, естественно, не в нашу пользу, поскольку наши бюджеты в десятки раз меньше голливудских».

Фото: Маргарита Морозова

Кинофестиваль с 12-ти летней историей возродился, полностью сменив формат. После пятилетнего перерыва «Московская премьера» вышла на международный уровень. В конкурсной программе представлены работы кинематографистов из 16 стран постсоветского пространства: Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Литвы, Молдовы, России, Таджикистана, Узбекистана, Эстонии и возникших в копродукции – Германии, Румынии и Франции.

Режиссеры представят фильмы, уже заявившие о себе в контексте национального кино, но не показанные ранее московскому зрителю. Это как фестивальные тяжеловесы («Река» Эмира Байгазина, получившая «Золотого Льва» на МКФ в Венеции, обладатель Приза ФИПРЕССИ на МКФ в Роттердаме фильм «Конец сезона» Эльмара Иманова), так и темные лошадки. Формировали программу кинокритик Евгений Майзель и продюсер Александра Жукова.

Судить конкурс будут известные кинорежиссеры. Председателем жюри конкурса короткометражных фильмов стал лауреат международных фестивалей, продюсер Марат Сарулу (Кыргызстан), а «полного метра» – Арво Ихо (Эстония), ученик Андрея Тарковского, оператор, педагог. Оба они учились в СССР. А после его распада эстонский кинематографист решил открыть международную киношколу. Арво Ихо отдельно отметил важность сотрудничества режиссеров из разных стран:

«Как птицы летают за границу, так и творческие люди должны приезжать друг к другу».

В этом отразилась философия фестиваля. Москва перестала притягивать как магнитом  жителей стран постсоветского пространства. Для многих режиссеров-участников это будет первый визит в «главную столицу Союзных республик». «Московская премьера» призвана стать площадкой для обмена опытом и знакомства с работами, в которых отразились черты национального кинематографа каждой страны.

Открытие прошло с размахом. На «Премьере» появились режиссер Ким Ки Дук, звезда культового фильма «В бой идут одни старики» Рустам Сагдуллаев, а также туркменский кинорежиссёр Ходжакули Нарлиев с актрисой Маей Аймедовой.

В рамках церемонии открытия были показаны фрагменты фильмов классиков советского кино – Сергея Эйзенштейна, Александра Довженко (Украина), Николая Шенгелая (Грузия). 

Одним из главных событий вечера стал премьерный показ документального фильма Алексея Федорченко «Кино эпохи перемен». Это рассказ самого режиссера и его коллег от первого лица о развале Свердловской киностудии (в контексте развала СССР), поэма о провинциальном кино. Для обычных людей это здание – всего лишь торговый центр, но только не для работников студии, обломков империи регионального кинопроизводства. «Изначально фильм был задуман как боевик. С течением времени отношение к происходящему в 1990-е сильно изменилось, поэтому остановились на жанре комедии».

Завершит фестиваль отреставрированная версия знаменитого фильма Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных», которому в этом году исполняется 45 лет. Хотя об этом еще рано говорить, ведь впереди насыщенные конкурсные дни.

Кинопоказы «полного» и «короткого метра» пройдут параллельно в кинотеатре «Горизонт». Помимо этого площадками фестиваля станут  Электротеатр «Станиславский», Библиотека-читальня имени И. С. Тургенева и Государственный музей Владимира Высоцкого.

Организаторы также анонсировали еще одно мероприятие международного масштаба. в Грузии пройдет неделя российкого кино в Грузии и вечер памяти Георгия Данелии и Марлена Хуциева. В составе делигации известные актеры – от Дарьи Мороз до Тамары Сёминой.

Мария Бороденко