Культовый американский сериал «Друзья» может получить продолжение на стриминговой платформе HBO Max, которую телекомпания HBO запустит уже в 2020 году.
Представители телекомпании ведут переговоры о возрождении сериала с актерами Мэттом Лебланом, Дженнифер Энистон, Кортни Кокс, Лизой Кудроу, Мэттью Перри и Дэвидом Швиммером, а также с продюсерами Дэвидом Крейном и Мартой Кауффман. Сообщается, что «стороны пока далеки от достижения договоренностей». Однако представители телеканала HBO считают, что даже в случае получения согласия все артисты имеют слишком загруженные графики, что будет дополнительной сложностью для запуска съемок нового сезона.
Комедийный сериал «Друзья», рассказывающий о жизни шестерых приятелей на Манхэттене, транслировался телекомпанией NBC с сентября 1994 по май 2004 года. В общей сложности было снято 236 эпизодов. Ситком получил большое число наград, включая шесть премий Emmy и один «Золотой глобус».
14 ноября в прокат выходит американский боевик «Последний бросок», основанный на реальных событиях. Жители небольшого албанского городка живут производством наркотиков, которыми «обеспечивают» Европу. У местной полиции прочные связи с наркодилерами, но отряд особого подразделения вступает в борьбу с преступниками. Детектива Агима Ходжу сыграл российско-американский актер Игорь Жижикин, известный исполнением роли полковника Довченко в блокбастере Спилберга«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Также актер снимался у Джорджа Лукаса, Клинта Иствуда, его партнерами по съемочной площадке были сам Тарантино, Джонни Депп и Анджелина Джоли. Исполнением ролей брутальных парней актер известен и в российском кино. Интересен его казак Дорош в «Вие» и «Тайне печати дракона», а также бизнесмен Игнатьев, коварный партнер отца главного героя в телесериале «Мажор».
Фото: из личного архива Игоря Жижикина
У фильма «Последний бросок» есть второе название – «Лазарат», по имени албанской деревни, которую называют «марихуановой столицей Европы». Ежегодно в ней производится около 900 тонн марихуаны общей стоимостью около 4,5 миллиарда евро. Масштабный рейд, проведенный в 2014 году, мало что изменил в ситуации. Из российских актеров в фильме снимались Равшана Куркова, Гоша Куценко, Иван Макаревич. Игорь Жижикин рассказал отделу Культура редакции МТ«ГлагоL» о съемках фильма и о том, как живется «нашему человеку в Голливуде».
Насколько события, показанные в фильме, соответствуют реальным?
Режиссер Уильям Кауфман говорил нам, что сценарий написан именно по реальным событиям. Проблема борьбы с наркотиками одинаково остра во всех странах мира, и нам важно было показать смелых, бескомпромиссных людей, способных вступить в борьбу с мафией. Фильм снимался на английском языке – для мирового проката. Но, мне кажется, в нем отражены события, происходившие задолго до 2014 года.
Чем объяснить, что пригласили так много российских актеров?
Думаю, продюсерам хотелось сделать хороший прокат в России. Албания представляется мне страной, близкой к России не только территориально, но и духовно. Был очень рад, что снимались наши ребята, на голливудских проектах все-таки чувствуется некоторая холодность и прагматичность в отношениях, а здесь русская душа сразу дала себя знать. Было очень здорово и во время съемок и между съемками. Снимали картину на болгарской студии «Бояна», на которой я работал на больших голливудских проектах. Не далее, как в прошлом году, снимались с ДжерардомБатлером в боевике «Хантер Киллер». Замечательная студия, пригодна ко всем типам съемок.
Сложно ли вообще работать в смешанной съемочной группе?
Для меня давно никаких различий нет. Всегда все четко, понятно и ясно, и на этот раз все шло очень хорошо. Все продюсеры и сценаристы были албанцы. Я называю их – «наши люди в Голливуде». По натуре они похожи на нас.
В каком направлении следует работать правоохранителям, чтобы расправиться с чумой нашего времени – наркотиками?
Думаю, надо повышать интеллектуальный уровень населения. Не бороться физически, никого не душить, ничего не отнимать, а убеждать людей, что это никому не нужно.
Чем разнятся работа на американской и российской съемочных площадках?
По работе режиссеров, операторов, актеров различий нет, и аппаратурой пользуемся одинаковой, — все эти infrared и redprofi у нас есть, а вот бюджеты в Голливуде больше. Можешь позволить себе больше вольностей, деталей, времени. Еще наша беда – если бюджет и есть, не всегда используется по назначению. Там все прозрачно: начинается кино, в интернете можешь посмотреть, кто, сколько и на что дал денег, куда уходят вложения. У нас этого не найдешь, тебе лишь объявят бюджет фильма.
Игорь Жижикин, Равшана Куркова и Гоша Куценко на съемочной площадке фильма фильма «Последний бросок» — фото предоставленно пресс-службой фильма.
Америку называете второй родиной, в чем это выражается?
В том, что я прожил там 30 лет, и, приезжая в Москву, скучаю по Лос-Анджелесу, а, приезжая в Лос-Анджелес, скучаю по Москве.
Как считаете, предопределено ли было свыше появление цирка в вашей жизни?
Чистая случайность, среди моих сослуживцев в армии оказались люди, которые работали в цирке. Они мне рассказали о своих гастролях по миру. В советские времена люди просто так за границу не выезжали, там бывали Большой театр, Советский цирк и ансамбль Моисеева, а тут выпускники циркового училища до армии объехали весь Советский Союз, побывали во Франции и Бельгии. Конечно, это завораживало, и ты, спортсмен, размышляющий над тем, какую еще карьеру, близкую к спорту, построить, сказал себе – «Конечно, цирк!» И пошел в цирк.
Что заставило вас в свое время остаться в Лас-Вегасе, когда на гастролях вашу группу бросил продюсер, пришлось жить на копейки, едва ли не бомжевать?
Ну да, был тяжелый период, но, когда тебе 24 года, ты живешь завтрашним днем и ждешь сказки за каждым углом. Отсутствие денег тебя не пугает. Это сейчас бы меня испугало, если бы бросили одного в какой-то стране, а тогда нет.
Каковыми оказались при ближайшем рассмотрении небожители, с которыми вам довелось работать в Голливуде? Спилберг, Харрисон Форд , Бланшетт?
Не поверите, такими же, как и российские актеры — Паша Деревянко, Михаил Пореченков, Ваня Охлобыстин. И общались мы в том же режиме, что и здесь. Во время съемок вечером можно было спуститься в бар, вместе выпить, погулять, а так чтобы названивать друг другу и приглашать тусоваться, конечно, нет. Бывают, конечно, исключения, если у людей находятся общие интересы, они встречаются и после съемок. Это у нас принято – сдружились на съемочной площадке, и начинаем общаться, и это здорово.
Вы снимались с Тарантино в «Шпионке», каков он в общении? Понравился ли вам его новый фильм «Однажды в Голливуде»?
Квентин — человек абсолютно открытый, может выболтать всю свою жизнь, даже если ты его об этом не просишь. Во время съемок по утрам, когда нам нечего было делать, мы садились, и он мне рассказывал все по порядку. Мне кажется главное в его натуре — интерес ко всему на свете, он не стесняется задавать вопросы о том, что его заинтересовало. Мы с ним много говорили о России, об его впечатлениях, о людях, живущих здесь. Он анализирует информацию, калькулирует и в дальнейшем использует в своих фильмах. А фильм его не всем зашел, кому-то показался долгим и скучным, кому-то бессюжетным, но для людей, которые прожили какое-то время в Голливуде, это, знаете, как альбом с фотографиями, который хранишь всю жизнь. Я видел все эти углы, уголки, все эти места, для меня это близкий, родной фильм, поэтому и прекрасен.
Как вы думаете, почему при всем интересе к России, голливудские режиссеры не спешат снимать свое кино здесь?
Когда я снимался в «Туристе» у Хенкеля фон Доннерсмарка (Оскар за «Жизнь других» — лучший фильм на иностранном языке), российские олигархи закинули удочку. Мол, спроси у него, согласен ли снять фильм по их сценарию, гонорар по его запросу. Хенкель ответил отказом – «Не хочу, у меня проекты расписаны на 20 лет вперед. Впрягаться в чужие из-за денег мне не интересно». Как видите, у всех разные категории мышления по этому поводу. У больших режиссеров свои сценарии, свои люди, которым они доверяют, свои идеи, которые вынашивают годами.
Изменилось ли в Голливуде отношение к российским актерам? Или предлагают все те же роли «плохих русских»?
В этом смысле нет, во-первых, у нас тоже не отдают роли главных героев американцам, и, во-вторых, давайте говорить на английском-американском хотя бы без акцента. Назовите мне успешного российского актера, свободно говорящего на английском, которому не давали бы сниматься в Америке. Мексиканцы, китайцы – с акцентом, но безупречно разговаривают на английском, у нас таких нет. И я не такой человек, не пожелал полностью отдаться языку, поэтому мне предлагают роли особого рода. А мне нравится играть плохих ребят, потому что это противоречит моему настоящему образу, я хороший, пушистый, добрый, а плохих играешь на сопротивление.
Игорь Жижикин и Михаил Пореченков в сериале «Полярный» — фото предоставленно пресс-службой канала ТНТ.
Над чем из новых проектов было интересно работать в России?
Сейчас на ТНТ идет смешной сериал «Полярный», прямо душа радуется. Не дождусь, когда начнут снимать продолжение. Пореченков, Охлобыстин – прекрасный актерский состав, на съемочной площадке весело, хочется работать. В кинотеатрах должен выйти фильм «Мажор» — с отдельным сюжетом, не привязанным к сериалу. А продолжение сериала – «Мажор-4» будут снимать в следующем году.
Что думаете о состоянии российского кино?
Душат его чуть-чуть, если не трогать, быстрее раскрылись бы и дошли до мирового уровня. А если люди, которые не близки к кинематографу вдруг начинают решать, что можно, а что нельзя, это плохо.
Вы посещаете мастер-классы в Америке, насколько сегодня там актуален Станиславский?
Абсолютно актуален, все пользуются его навыками, начиная со Школы Стеллы Адлер и до Американской академии киноискусства. Изучают наследие и Михаила Чехова, видят много полезного. Ничего зазорного в посещении мастер-классов нет. Это как для спортсмена прийти в спортзал, ты должен все время держать себя в тонусе. Иногда приходишь, а там сидит Том Круз, звезды также покупают за 40 долларов билет и идут на лекцию.
Кто оказал на вас наибольшее влияние в жизни?
Мама.
Она же актриса?
Нет. Хотя ОлегЕфремов приглашал ее, когда создавал свой «Современник». Она была в том кружке, который арендовал комнату в гостинице «Советской» для репетиций. Стульев не было, сидели на полу – и Ефремов, и Кваша…и все. Ефремов уговаривал маму войти в труппу нового театра, но, к сожалению, дедушка с бабушкой не пустили ее.
Компания Paramount Pictures представила трейлер фильма «Соник в кино» с обновлённым дизайном мультипликационного персонажа. Ролик был опубликован на видеохостинге .
Создатели фильма решили внести изменения во внешность ежа Соника в связи с большим числом негативных отзывов на внешний вид героя в первом трейлере. Кроме того, из-за переработки образа персонажа выход картины был отложен на три месяца.
Новому Сонику вернули большие глаза и белые перчатки, а также уменьшили его рост. Помимо этого, мимика главного героя стала заметно живее. Обновлённый персонаж теперь больше напоминает своего прототипа из серии видеоигр Sonic the Hedgehog.
О новых фильмах, вышедших на экраны с 7 ноября, читайте в материале МТ «ГлагоL»:
Режиссёр Сарик Андреасян, снявший фильм «Защитники», критически высказался о российских кинофестивалях. Такое заявление он сделал в эфире передачи «Хейт ток», запись которой была размещена на на платформе Premier.
По его мнению, награды российских фестивалей можно сравнить с пылью. «Ребята, существует «Золотой глобус», существует «Оскар». Всего остального не существует», — уверен Андреасян.
В то же время режиссёр подверг критике о свою картину «Защитники». «Я не доглядел, где-то не дорисовал, не угадал со сценарием. Признаю, что это неудачный фильм», — приводит его заявление RT.
Кроме того, Андреасян отметил, что остался недоволен качеством другого снятого им фильма «Тот ещё Карлосон!». Режиссёр рассказал, что выделил художнику на графику $1 млн, но деньги, по его словам, были потрачены зря.
За свою карьеру 35-летний режиссёр также снял фильмы «Непрощённый», «Беременный» и «Служебный роман. Наше время».
Ранее МТ «ГлагоL» писал, что фильм «Дылда» российского режиссёра Кантемира Балагова получил главный приз Женевского кинофестиваля.
11 ноября, ушла из жизни петербургская актриса муниципального Драматического Театра «АПРЕЛЬ» Ольга Завьялова. Ольга скончалась в 54 года после продолжительной болезни.
Коллеги Ольги сообщили трагическую новость на странице театра в одной из соцсетей: «Прощай, актриса!..Печальная, страшная новость… сегодня утром умерла Ольга Завьялова…Помним. Любим. Скорбим…»
Завьялова родилась в 1966 году. В 1987 году она окончила Санкт-Петербургский Университет культуры и искусств. Она исполнила несколько ролей в кино, среди которых «Бой местного назначения», а также играла в сериалах «Любовь и разлука» и «Одну тебя я люблю». Однако известность Завьялова получила после исполнения роли Жени Комельковой в кинокартине Станислава Ростоцкого«А зори здесь тихие…» по одноимённому произведению Бориса Васильева. Ее последняя роль в театре — Макевна в спектакле «Прибалтийская кадриль».
Блокбастер «Мстители: Финал» стал победителем церемонии People’s Choice Awards, на которой американские зрители выбирают лучшую картину года. Об этом говорится на сайте мероприятия.
Лучшей комедией года была признана картина «Загадочное убийство», а среди драм премию получил фильм «После». Из семейного кино зрители в США предпочли «Аладдина».
Премию как лучший киноактёр получил Роберт Дауни-младший, а лучшей актрисой была признана Зендея.
Среди сериалов премия 2019 года досталась «Очень странным делам», лучшим комедийным шоу стала «Теория большого взрыва».
Премия People’s Choice Awards вручается с 1975 года. Победители определяются по результатам зрительского голосования в интернете.
Ранее МТ «ГлагоL» писал, что фильм «Дылда» российского режиссёра Кантемира Балагова получил главный приз Женевского кинофестиваля.
Фильм «Дылда» российского режиссёра Кантемира Балагова был удостоен премии в номинации среди полнометражных лент на ХХV Женевском международном кинофестивале, говорится на сайте мероприятия.
Всего в этой категории конкурсной программы было представлено 55 лент. Судьи отметили, что картина молодого режиссёра оказалась очень сильной и представляет собой «настоящее произведение искусства о скорби и восстановлении», пишет «РИА Новости».
Фильм «Дылда» — это вторая картина Балагова. Она повествует о двух фронтовых подругах, которые после окончания Великой Отечественной войны в 1945 году пытаются снова начать мирную жизнь в постблокадном Ленинграде.
В октябре 2019 года «Дылда» Балагова была включена в число претендентов на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный художественный фильм». Помимо этого, картину внесли в предварительный список претендентов на премию Европейской киноакадемии 2019 года, а также на американскую премию в области кинематографии «Золотой глобус».
Ранее МТ «ГлагоL» сообщал, что американская актриса Шерон Стоун повторила знаменитую сцену из фильма «Основной инстинкт» на церемонии вручения премии GQ Men of the Year Awards в Берлине.
12 ноября отметит 65-летие кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР Юрий Кара — автор фильмов «Завтра была война» (удостоен Золотой медали им. А.Довженко «За лучший военно-патриотический фильм», главных призов на кинофестивалях в Испании, Франции, Германии, Польше), который купили 48 стран мира. С ним он, с детства мечтавший о море, объехал полмира, пожалуй, больше, чем если бы стал капитаном. Кара снял громкие фильмы «Воры в законе» и «Пиры Валтасара», сериал «Звезда эпохи», байопик «Королев». Первым экранизировал роман Булгакова «Мастер и Маргарита» (1994), на экраны фильм вышел в 2011 году в урезанном виде из-за разногласий с продюсерами, а также с потомками третьей жены писателя, права которых на творчество писателя режиссер оспаривает.
Юрий Кара – режиссер независимый, трудности с финансированием воспринимает как компенсацию за возможность снимать то, что ему интересно, но и нереализованных сценариев в его столе в два раза больше, чем снято фильмов (10). Но боевой дух не покидает режиссера. Сейчас он работает над фильмом «Бриг «Меркурий», посвященным одному из главных подвигов русского флота – невероятному бою кораблика-разведчика с двумя турецкими линкорами в 1829 году.
Не числом, а умением
«Именно в этом суворовском завете секрет победы «Меркурия», — рассказал журналистам Юрий Кара. — В XIX веке ни авиа, ни космической разведки не было, и, отправившись на разведку, три наших брига наткнулись на эскадру из 14 военных турецких кораблей. Двум удалось уйти в сторону Севастополя, а бриг «Меркурий» — с 20-ю пушками настигли два огромных турецких линкора – с 80-ю и 120-ю орудиями. «Русь, сдавайся!» — кричали им, но моряки решили драться. Сложили пистолетно-пороховой склад, который вместе с турками должен был взорвать тот, кто останется последним. Взяли умением — распиливали ядра, сковывали их цепью, и вертящиеся книппели срезали у турок паруса. Обездвижив врага, израненные моряки — с перебитыми бортами на веслах ушли в Севастополь. Неравный бой изумил всех.
«Этот подвиг славнее тысячи побед, — сказали турки, — армии Кутузова и Наполеона были одного уровня, а маленький бриг совершил героический подвиг».
Николай I повелел русскому флоту всегда иметь корабль с таким названием, и традиция прервалась лишь в 1917-м. Но в минувшем апреле министр обороны Шойгу вместе с президентом Владимиром Путиным заложили новый корабль с названием «Меркурий». В Севастополе это первый памятник русским морякам, на котором написано – «Александр Казарский. Потомству в пример». Имя капитана героического брига должен знать каждый».
В планах Кары — снять фильм по апокалиптической комедии Юрия Полякова «Чемоданчик», но пока финансирования проекту не находится. «Мне интересно работать в разных жанрах, — говорит режиссер. – Если человек зацикливается на чем-то одном, он становится ремесленником».
«Мастер и Маргарита» — навсегда тема для Кары болезненная. «Жоэль Шапрон отобрал фильм в основной конкурс Канн. Но в начале 1994 года Госдума приняла закон о сохранении авторских прав на 50 лет, и внуки Елены Сергеевны Булгаковой от первого брака, имевшие право лишь на ее квартиру и дневники, умудрились добыть справку, что имеют права и на творчество Булгакова, и продали их в Голливуд. В это время я задумал снять кино по научно-фантастическому роману Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры», где герой в знак протеста остается на станции «Мир» и не собирается возвращаться. Владимир Стеклов прошел космическую подготовку. И полеты его мог оплатить Харви Вайнштейн, который интересовался «Мастером и Маргаритой». Присылал сюда своих представителей – «Покажи фильм, чтобы мы знали, на что ты способен». Фильм ждали в Каннах, но продюсеры боялись голливудского суда».
На вопрос корреспондентаотдела Культура МТ «ГлагоL», как в целом сказался на творчестве режиссера фильм «Мастер и Маргарита», что он думает о нем через годы и какие подводные камни обнаружились на съемках, Юрий Кара сказал:
«Версий фильма, как известно, две – авторская 3.20 минут и прокатная – 2 часа. Знать бы мне, что имела ввиду Паола Дмитриевна Волкова, преподававшая у нас изо, когда спросила меня, 35-летнего, – «А ты не боишься?» «Нет», — дерзко ответил я ей, этот роман впечатлил меня на всю жизнь в 14 лет. Тогда мне дали перепечатанный вариант на ночь, и, проглотив фантасмагорию с летающими ведьмами и Иешуа на кресте, я мало что понял, но думал о нем все время. В 18 лет мы достали еще один вариант, и с тех пор каждую весну я его перечитывал. И тут предыстория: мы с Сергеем Герасимовым собирались снимать «Власть тьмы» по Толстому, — с выпускными курсами он всегда ставил эту вещь. Случилось так, что говорили об этом за три дня до смерти мастера. Он сказал, что сам снимать не будет, хочет «поставить точку». Я даже оператору Родионову позвонил, узнал, что он свободен, потому что «Мастера и Маргариту» Климов снимать не будет…
Время спустя, мне попалось на глаза интервью Полоки, которому друзья прочили съемки «Мастера». И я подумал, а почему бы мне не снять свою версию. Сменил шесть операторов, пять художников, искал единомышленников. Иногда отчаивался, бросал, но кто-то брал меня за шкирку, и находились новые деньги, спонсоры, актеры. Я дал шанс сняться многим: Бурляев попросил попробовать его на Иешуа и потряс нас на пробах, парень едва не из массовки — на Бездомного, и снова в точку – Сергей Гармаш, Виктор Раков — достойный мастер. На съемках происходили и мистические, и трагические вещи, а после съемок я стоически думал – «Ну роман напечатали через 26 лет после того, как был написан, хотя бы знаешь, чего ждать».
.
Как появились «Воры в законе»
«Началось все с моего диплома – «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. Снимать о сталинских репрессиях было запрещено. Когда решил снимать, пошел к Герасимову – «Как бы рассказать так, чтобы потом на экран попасть?» И Аполлинариевич жестко сказал – «Хочешь снимать на эту тему, снимай честно». Их семья пострадала, сестру Тамары Федоровны и ее мужа расстреляли, они усыновили их сына Артура Макарова. И вот фильм снят, на показ пришли Тамара Федоровна, Кулиджанов, Ростоцкий. Она посмотрела и в ужасе выскочила из кинозала – «Это никому показывать нельзя!» Понятно, хотела меня обезопасить.
Показал фильм в Госкино, Армен Николаевич Медведев созвал 12 редакторов, и каждый нашел причину, по которой картина не должна выходить. Медведев сказал – «А я считаю, фильм может выйти». Он знал, что уже год снималось «Покаяние». Так мой фильм вышел и получил Золотую медаль им. Довженко за героико-патриотическую тематику, а мне дали сценарий об Афганистане. Снимать про то, как три наших парня лихо шинкуют на капусту душманов. Мы поехали, там было все не так, и я предложил Медведеву снять правду об Афганистане. Мне сказали – «нет», и я отказался. Но поскольку машина была запущена, предложили снимать, что хочу. Взял рассказы опального Искандера — «Чегемскую Кармен» и «Бармен Адгур» — о преступной группировке в приморском городке. Никогда мне больше не доводилось так легко добывать финансирование. Единственной сложностью оказалось то, что прототипы почти всех персонажей были живы, мы с группой даже были на допросе Лакобы в кабинете министра внутренних дел. Роль Артура сыграл Валентин Гафт. Снимался он с удовольствием, хотя сделать из него бандита было нелегко. Одно дело сказать – «Нами правят воры, которые эти законы создают», и другое — бегать с кольтом. С юмором рассказывал, как его признают за «своего» на заправках. Да и я не снимаю больше на эту тему после того, как стал получать письма с предложением приехать и выслушать «историю жизни».
Сами придут и сами дадут
Юрий Кара – режиссер независимый, компенсацией за трудности с финансированием считает возможность делать интересное кино. Недавно был председателем жюри на фестивале «Святой Владимир» в Севастополе, и моряки спросили, работает ли булгаковский постулат — «никогда и ничего не просите… сами предложат и сами всё дадут». Сказал, что для него работает. Именно так космонавты предложили Каре снять фильм о Королеве к его 100-летию. Алексей Леонов поведал историю о чудесном спасении генерального конструктора в магаданском лагере, когда «доходяг», о чем писал и Астафьев, иногда оживляли запахом хлеба. Леонову и Юрию Гагарину рассказал эту историю сам Королев. Сказал, что с трудом помнит, кто тогда протянул ему, умиравшему, кусок хлеба – Господь бог, инопланетянин или мальчик из соседней деревни…
Режиссер на площадке
«К сожалению, приходится быть жестким. Помню, когда на съемках сцены похорон в фильме «Лев Толстой», — я в качестве шведского журналиста стоял рядом с индусом и афганцем, — массовку в 6 тысяч человек запустили вдруг в обратную сторону, мастер, скрипя зубами, сказал – «Да, на «Тихом Доне» я еще мог объяснить по-русски, потом перестал». Признаюсь, что у меня на Студии им. Горького, когда пришел туда снимать диплом «Завтра была война», кличка была – «зверь». Для меня важны были мельчайшие детали, Борис Васильев писал о своих одноклассниках, которые первыми приняли удар войны, в живых их осталось 3 процента. Характер Искры он списал со своей жены Зои Альбертовны, и когда во время подготовки к фильму я жил у них две недели на даче, в отношениях супругов видел пример Мастера и Маргариты.
А секрет Герасимова в том, что он любил своих учеников, на всю страну одна школа, конкурс сумасшедший. Он воспитывал нас как соратников – автограф на его трехтомнике, который он подписал мне на первом курсе, гласит — «Соратнику Юрию Кара». Он говорил – «Можете снимать все, кроме порнографии и контрреволюции». В параллельных мастерских порой мы видели маленькие копии своих мастеров, а Сергей Аполлинариевич старался воспитать индивидуальности. «Особенности национальной охоты» помните – Рогожкин тоже наш человек. И Кира Муратова, и Бондарчук, и Лиознова, и Губенко, Гурченко, Никоненко – все совершенно разные. Напоминал нам об ответственности – «Вы выходите на миллионы, помните, насколько ценно ваше слово». В современных школах кино личность сейчас большая редкость, в основном, все на подпевках и подтанцовках. Мастер ни на кого не давил: кто с какими дарами пожаловал, то и снимай – комедию, трагедию, фантастику, главным для него было, чтобы ты расправил крылья и полетел».
Юрий Кара наказ учителя выполнил. Расправил крылья и полетел. И успешно летит до сих пор.
Голливудская актриса Шерон Стоун повторила известную сцену из фильма «Основной инстинкт» во время награждения на церемонии GQ Men of the Year Awards в Берлине.
Как передает Daily Mail, Стоун победила в номинации «Женщина года». После вручения награды актриса села на стул и прочитала мотивирующую речь о том, что главное — это быть самим собой. Актриса также отметила, что эта сцена из фильма изменила всю ее жизнь.
Видео с церемонии GQ Men of the Year Awards было опубликовано на хостинге Youtube.
Триллер «Основной инстинкт» вышел в 1992 году. Главные роли в картине Пола Верховена исполнили Майкл Дуглас и Шэрон Стоун. Актриса также известна своими ролями в фильмах «Казино», «Основной инстинкт», «Женщина-кошка», «Сломанные цветы».
Ранее МТ «ГлагоL» сообщал, что режиссёр Квентин Тарантино назвал картину «Капкан» Александра Ажа лучшим фильмом 2019 года.
Премьер-министр России Дмитрий Медведев подписал постановление о предоставлении субсидий иностранным компаниям, которые осуществляют съемки фильмов в России. Соответствующий документ опубликован на сайте правительства.
В документе говорится: «Подписанным постановлением утверждены правила предоставления субсидий из федерального бюджета организациям кинематографии, оказывающим услуги или выполняющим работы, связанные с осуществлением производства иностранными производителями аудиовизуальной продукции на территории России».
фото: премьер-министр России Дмитрий Медведев
Чтобы получить компенсацию 30-40%, кинокомпания должна иметь положительное влияние на экономику России. Так, при съемках полнометражного художественного фильма, съемочная группа должна состоять на 80% из россиян, или на территории России должно быть потрачено больше 75 миллионов рублей, либо на территории страны должно быть запланировано больше 19 дней съемок.
Постановление подготовлено в ходе совместной работы Минэкономразвития и Минкультуры. В пресс-службе Минэкономразвития рассказали, что на 43-м форуме Международной ассоциации кинокомиссий в Санкт-Петербурге более 20 зарубежных производителей кино выразили заинтересованность в съемках на территории России при условии запуска программы. Считается, что данная программа будет способствовать выбору России в качестве места съемок.
«Полагаем, что реализация программы позволит не только увеличить объем экспорта услуг российских кинематографических компаний, но и увеличить туристическую привлекательность России, обеспечить приток иностранного капитала в российскую аудиовизуальную отрасль, создать условия для развития кооперации между российскими и иностранными компаниями — производителями аудиовизуального контента, а также продвигать положительный образ и культурные ценности РФ», — сообщили в пресс-службе Министерства экономического развития.
