Досмотреть до конца: сериал «Бандитский Петербург»

Из сотен беспрерывно идущих отечественных сериалов я могу посмотреть кусок каких-нибудь «разбитых фонарей» или «тайны следствия» минут десять, за ужином. Исключением был, пожалуй, «Штрафбат» — каким-то чудом я его умудрился доглядеть почти весь (болел, наверно). Но идею посмотреть хотя бы один наш большой сериал от начала до конца однажды удалось воплотить: друг попросил раздобыть ему весь «Бандитский Петербург». До этого я урывками смотрел от силы два первых фильма. Поэтому не удержался и решил пережить до конца все шесть сезонов. К счастью, на ДВД они были записаны без рекламы. Но даже и без неё это всё составляет вот столько:

 Фильм 1. Барон. — 262 минуты.

 Фильм 2. Адвокат — 524 минуты.

 Фильм 3. Крах Антибиотика — 367 минут.

 Фильм 4. Арестант — 347 минут.

 Фильм 5. Опер — 257 минут.

 Фильм 6. Журналист — 349 минут.

 ==========

 Итого: 35 часов с минутами. Как я уже сказал, без рекламы. С рекламой недели две.

 Выводы следующие:

1) Певца и «композитора» Игоря Корнелюка следует привязать к стулу и заставить прослушать свою гнусную пародию на классическую тему Эннио Морриконе ровно столько раз, сколько она в этом сериале звучит. Т.к. этот мерзавец не удосужился придумать хотя бы одну вариацию на содранную тему, то удавить себя голыми руками он должен примерно на 17-м повторе, если у него есть хотя бы одна капля совести.

2) Людей, размещавших в сериале рекламу какого-то вина и пива «Балтика», следует уволить и больше к сериалам не подпускать. И бред даже не в том, что абсолютно все персонажи не могут пить одно и то же вино и один и тот же сорт пива на протяжении всего сериала. Бред в том, что вином, которое пиарили на протяжении первых 30 часов, примерно на 31-м часу отравили двух человек. И потом вряд ли кто-то упомнит, что туда был подмешан яд: все решат, что это вино такое. К тому же, бутылка черная и теперь будет ассоциироваться с ядом навеки. Может, виноторговцы в какой-то момент перестали платить?  Тогда нет вопросов.

3) Кто отвечал за реквизит? Конечно, когда смотришь по серии в день, и каждые 5 минут врубают 10 минут рекламы, можно и не заметить, что на потрепанной белой вольво ездит сначала один персонаж, потом другой, а потом ещё раза четыре она мелькает в эпизодах. Про красную девятку, которая сыграла ролей пятнадцать, я вообще молчу. Но особенно порадовало модное серое пальто: сначала в нем разгуливает коррумпированный мент, а через пару серий — совершенно другой персонаж. Разумеется, по сценарию у них нет ничего общего и момент передачи пальто от одного к другому не снят.  Как и момент передачи белого вольво и красной девятки между разными людьми.

 4) Кто сказал авторам, что во время любого разговора, в котором участвует более одного человека, собеседники обязаны пить водку в таких количествах?  Очевидно, ребята, продвигающие Smirnoff и Столичную. Причём, в доме у питерского губернатора и в камере Нижне-Тагильской тюрьмы водка, оказывается, одна и та же.

 5) Про сюжет: он, конечно, лихо закручен. Но если верить авторам, всё зло в этом мире происходит от двух стариков и двух гнусных женщин. В каждую из этих женщин по очереди влюбляются 3-4 главных героя и кардинально ломают себе жизнь. Правда, один все-таки прозревает в самом конце сериала и громогласно посылает возлюбленную в жопу по телефону.

 6) Спойлерить и писать, чем закончилось, я не буду: вдруг кто-то ещё сможет досмотреть до конца? Кстати, это далеко не худший наш сериал. По сравнению с сериалами «Лесник» или «След» — он просто шедевр.

Том Харди приступил к съемкам нового «Венома»

Фото: kinopoisk.ru

Том Харди приступил к съемкам «Венома 2», о чем стало известно из опубликованного актером поста Instagram. Чуть позже запись была оперативно удалена, однако в сети сохранилось его фото в компании сценаристки Келли Марсел. 

Пока никакие подробности о сиквеле неизвестны. По мнению экспертов, в центре сюжета, скорее всего, окажется противостояние Венома с серийным убийцей Клетусом Кэсседи, которого сыграет Вуди Харрельсон. После того, как Кэсседи объединится с другим симбиотом, он превратиться в кровожадного монстра, пишет в понедельник, 18 ноября, «Кинопоиск». 

На борьбу Венома и Кэсседи неоднократно намекал и сам Том Харди.  

Режиссером новой ленты станет Энди Серкис. Ожидается, что в прокате фильм появится 1 октября 2020 года.

В начале ноября режиссёр Квентин Тарантино заявил, что считает лучшим фильмом 2019 года картину «Капкан» Александра Ажа.

«Джокер» собрал более $1 млрд

Фото: официальная страница фильма «Джокер» в Facebook

Кассовые сборы фильма «Джокер» превысили $1 млрд в мировом прокате. Об этом рассказал режиссёр картины Тодд Филлипс в своём Instagram-аккаунте.

Режиссёр опубликовал видео с отзывами на фильм, в котором также поблагодарил своих фанатов за высокие кассовые сборы.

Фильм «Джокер» стал первой картиной с рейтингом «18+» (R), заработавшим такую рекордную сумму. В общей сложности бюджет фильма окупился уже 16 раз.

Ни один фильм компаний Disney и Universal не достигал таких высоких сборов после выхода блокбастера «Трансформеры: Эпоха истребления» в 2014 году.

О причинах успеха фильма про главного антагониста комиксов о Бэтмене читайте в материале МТ «ГлагоL»:

«Почему Хоакин Феникс — лучший Джокер в истории»

Николас Кейдж сыграет себя в фильме про Николаса Кейджа

Фото: wikimedia.org / Moritz Barcelona

Американский актёр Николас Кейдж может сыграть самого себя в фильме «Невыносимая тяжесть огромного таланта» про Николаса Кейджа, пишет Hollywood Reporter.

По данным издания, за право на съёмки ленты боролись сразу несколько кинокомпаний, но в итоге победила медиакомпания Lionsgate. Сейчас она находится на заключительной стадии переговоров по приобретению прав на картину.

Авторами сценария стали Том Гормикан и Кевин Эттен. По сюжету, увязший в долгах актёр пытается получить роль в новом фильме режиссёра Квентина Тарантино. Жизнь Кейджа также осложняют натянутые отношения с его дочерью-подростком, пишет «РИА Новости».

Помимо этого, в фильме главный герой не раз столкнётся с эгоистической версией самого себя из 90-х. Молодой Кейдж будет подталкивать протагониста к съёмкам во второсортных фильмах.

Мета-драма о Николасе Кейдже имеет отсылки к реальности, поскольку последний раз актёр снимался в крупном проекте лишь в 2011 году — он сыграл в «Призрачном гонщике 2». По данным источников, Кейдж уже прочитал новый сценарий и позитивно оценил его.

Ранее МТ «ГлагоL» писал, что создатели фильма «В поисках Джека» с помощью комьютерной графики воссоздадут образ американского актёра Джеймса Дина, умершего в 1955 году.

В Нью-Йорке сняли на видео танцующего Хоакина Феникса в роли Джокера

В Сети появилось видео, на котором актёр Хоакин Феникс репетирует сцену со знаменитым танцем на лестнице во время съёмок фильма Тодда Филлипса «Джокер».   

Жителю Нью-Йорка удалось снять часть ставшей затем культовой сцены через окно. За несколько дней короткое видео набрало почти 3 млн просмотров.

Несмотря на качество материала, многие пользователи считают, что нью-йоркцу, увидевшему это, очень повезло.

«Счастливчик. Вот так вот просто увидел, возможно, самую знаковую сцену в кино», — написал @itzjoseqt2.

Фильм «Джокер» о становлении одного из главных врагов Бэтмена вышел в российский прокат 4 октября 2019 года. Драма стала самой прибыльной из всех картин, основанных на комиксах. Кроме того, она сейчас может стать самой кассовой малобюджетной лентой в истории кино. Пока этот рекорд принадлежит «Парку Юрского периода» (1993 год).

Кассовые успехи — не единственные для «Джокера»: фильм получил главную награду Венецианского кинофестиваля, где состоялась его премьера.

Мединский раскритиковал работу Фонда кино

Министр культуры России Владимир Мединский считает, что Фонд кино не справляется с задачей продвижения российского кино за рубежом и в малых городах России. Об этом он заявил в рамках Культурного форума, который в эти дни проходил в Санкт-Петербурге.

«Что касается продвижения нашего кино за рубежом — это проблема, это наша боль. Я перед соответствующим департаментом министерства давно ставил такую задачу, у нас ещё Фонд кино специализирован на организации. Они с этой задачей не справляются», — цитирует Мединского РИА Новости.

Он отметил, что Фонд также не справился с задачей организовать компанию, которая будет заниматься продвижением кино в малых городах России.

«Союзмультфильм» выпустит новую версию мультфильма «Ну, погоди!»

«Союзмультфильм» выпустит новую версию мультфильма «Ну, погоди!». Об этом сообщает «Российская газета» со ссылкой на председателя правления киностудии «Союзмультфильм» и генерального директора киностудии имени М.Горького Юлиану Слащеву.

фото: кадр из мультфильма «Ну, погоди!»

«Мы очень хотим, чтобы наши дети также полюбили этот мультфильм, как и мы. «Союзмультфильм» приступает к разработке нового цикла мультфильмов «Ну, погоди!». Первую серию можно будет увидеть в начале лета следующего года. После этого по нашему плану выйдет 26 серий проекта», — цитирует «Российская газета» выступление Слащевой, которое прошло перед концертом «50 лет любимым героям «Союзмультфильма» в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

На концерте «50 лет любимым героям «Союзмультфильма» прозвучали песни из мультфильмов «Голубой вагон», «Ничего на свете лучше нету» и других. Их исполнил Государственный симфонический оркестр Ленинградской области совместно с пародистом Юрием Гальцевым, актером музыкального театра Иваном Ожогиным и другими артистами.

Критики вынесли вердикт российскому кино

В Санкт-Петербурге на площадке киностудии «Ленфильм» завершился второй коллоквиум Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ, который был посвящен российскому кино и проходил в течение трех дней.

В рамках мероприятия были показаны новые российские фильмы. В частности, были показаны авторские киноленты учеников Александра Сокурова, коммерческое кино и фильмы, снятые режиссерами-женщинами. Среди показанных кинолент были такие фильмы, как «Дылда», «Текст», «Сердце мира», «Братство», «Верность», «Бык» и другие.

«Российское кино нуждается сегодня в большем внимании, чем оно получает обычно на международных фестивалях и тем более в международном прокате. Картина русского кино неоднозначна, она довольно разветвленная и динамичная. Сегодня она другая, чем была вчера. С тех пор, как мы встречались здесь же два года назад, произошло много разных изменений, появились новые тенденции, которые интересно отследить сейчас», — отметил за заключительном круглом столе кинокритик и почетный президент ФИПРЕССИ Андрей Плахов.

Также во время коллоквиума прошли встречи с режиссерами Александром Сокуровым, Кантемиром Балаговым, Светланой Проскуряковой, Нигиной Сайфуллаевой и другими.

фото: режиссер Александр Сокуров 

«Три коммерческих фильма, которые мы видели вчера, не произвели на меня впечатление, как абсолютно русские. «Текст» похож на французское кино. «Я худею» — этот как «Бриджит Джонс» в Нижнем Новгороде. «Братство» — как американское военное кино с элементами творчества Оливера Стоуна», — отметил кинокритик и автор Screen и The Observer Джонатан Ромни из Великобритании

Участники также поговорили про многослойность российского кино и поделились планами рассказывать о нем в своих странах.

Андрей Кончаловский: «Моцарт сейчас ассоциируется с шоколадными конфетами»

14 ноября в российский прокат выходит историческая драма Андрея Кончаловского «Грех».

В центре сюжета – несколько лет из жизни одного из титанов Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475-1564), когда он расписывал свод Сикстинской капеллы и создавал скульптуру Давида. Фильм снимался на родине художника — в Тоскане, а также во Флоренции и Риме. Режиссёра интересовала «не только сущность фигуры Микеланджело, но и запахи, цвета и колорит эпохи, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой». Съемки картины осуществлены Продюсерским центром Андрея Кончаловского совместно с итальянской компанией Jean Vigo Italia. На встрече с журналистами итальянские коллеги режиссера поделились своими впечатлениями.

Продюсер Эльда Ферри назвала Кончаловского «смелым» человеком, отметила качественный сценарий и сказала, что решение показать слабости великого человека было «правильным».

«Микеланджело теперь близок нам всем». «Для нас было большой честью работать с маэстро Кончаловским над фильмом-исследованием, — сказал художник-постановщик Маурицио Сабатини. — Всем хотелось понять Микеланджело и других художников, творивших в начале XVI века. Мы глубоко погружались в эпоху, изучали их ежедневную жизнь, как того требовал сценарий, а также быт простых людей. Ездили по Тоскане,где есть Пьенца — «идеальный город Возрождения», потихоньку двигаясь в сторону своих представлений об обстоятельствах жизни гения. На Римской киностудии построили Сикстинскую капеллу в натуральную величину, стараясь сделать её как можно более достоверной. Что касается мастерской Микеланджело, полагались на своё представление о том, какой она должна быть. А в сценах в карьере Каррара — на мнение жителей местных деревень. Реконструировать удалось многое, работали в музеях, использовали все инструменты для воссоздания эпохи».

 «Мне столько всего рассказали о Микеланджело, — поделился впечатлениями от съёмок исполнитель главной роли, актёр Альберто Тестоне, на поиски которого у режиссера ушло полгода. — Понять его характер мне помогли письма. Также я много читал о самом художнике. Андрей Кончаловский всё время был рядом, и нам удалось создать этот персонаж».

Альберто начинал как актёр, но в последние годы переквалифицировался в дантиста. Он удивительно похож на Микеланджело, говорят, схожие черты есть и в характере.

О том, как русский режиссер вместе с соотечественниками Микеланджело искал «запахи, цвета и колорит» эпохи, рассказал сам Кончаловский.

Смотрите «Грех» два раза

Порой смотришь байопик по ТВ и почему-то не веришь. И дело не в биографии и фактах жизни, нужно любить человека, о котором делаешь кино, и передать эту любовь зрителю. А он не обязательно полюбит героя за хороший характер, очень часто любим людей, которые делают ужасные вещи. Ещё важно, чтобы фильм был простым, а за простотой открывались некие смыслы. Создатель танка Т-34 как-то сказал – «Сложно и дурак сможет, а ты попробуй сделать просто». Снимая кино или ставя спектакль, каждый ищет свою суть, и, я убежден, одинаково сложно снять фильм, в котором будет просвечивать правда, как про современную жизнь, так и про человека XVI века. Поэтому ты счастлив, когда хоть что-то уцепил.

А вообще в человеческом сообществе мало что изменилось со времен Микеланджело, и вряд ли изменится в ближайшее время. Поведением людей движет страх смерти, голода, холода, унижения, мы постоянно боимся, что у нас что-то отнимут или не дадут то, что мы ждём. И это нормально, это и гарантирует выживание всем живым существам. Кроме того, существует алчность, которая пока непобедима.

Снимая фильм или ставя спектакль, стараешься делать так, чтобы зрителю захотелось продолжения. А то смотришь и понимаешь, что пора идти пить пиво, конец ясен. Если же зритель хочет продолжения, а все уже кончилось, это удача. Огорчу, продолжения не будет, смотрите второй раз.

Конфеты «Моцарт» и одеколон «Давид»

Сценарий о Рублеве писать было проще – когда фактов мало, можно фантазировать. Здесь конкретизировать периоды и характеры было сложнее, а написано о Микеланджело очень много. Сохранилась его переписка с сильными мира сего, а также с семьей. Мы пользовались многими источниками, выделю несколько книг: во-первых, его биографа Вазари, а также ту, где речь идёт о «потолке» Микеланджело — о Сикстинской капелле; и ту, где рассказывается о его шестилетнем пребывании в Карраре, где он строил дорогу: его заставили разрабатывать нетронутые карьеры на Пьетрасанте, потому что там было дешевле. Интересна книга английского учёного о «богатстве» Микеланджело: о том, сколько он зарабатывал, и на что тратил деньги; представлены счета художника во всех банках.

Кончив писать сценарий, я вдруг обнаружил, что в нём нет ни одной сцены, где из-под резца мастера, окутанного пудрой, рождалась бы скульптура. Как так? Потом понял — Рублев в фильме тоже ничего не пишет. Показывая художника в «муках творчества», упрощаем процесс в глазах зрителя, как бы заранее убеждая его в том, что произведение гениально. Куда важней было показать, что происходило вокруг. Самым интересным для меня было размышлять над его стихотворной строкой — «Мне сладко спать, а пуще – камнем быть»,\Когда кругом позор и преступленье!» Так он сказал о своей эпохе, что же питало художника, когда он создавал свое искусство?.. По сути, так можно говорить о любом художнике, да и вообще о человеке.

Сейчас такое время, что у многих молодых людей, по марксистскому понятию отчуждения от сути, Моцарт ассоциируется с шоколадными конфетами, а Давид — с одеколоном, поэтому задачу фильма вижу и в том, чтобы люди узнали об этом человеке и полюбили его так, как люблю его я. Как знать, может, когда-нибудь, придя в музей и увидев Давида, которого сделал Микеланджело, они воскликнут – «Ну как же, знаю, классный мужик

Лица каррарцев на экране и неореализм

Сценарий, как известно, как недописанная партитура, всегда есть возможность вариаций: по хорошему сценарию можно снять посредственный фильм и — наоборот. Когда у нас стало вырисовываться, что в фильме будут три основных героя, искать исполнителей поехали в Каррару. Уникальное место. Там в деревнях живут люди, которые 3 тыс лет добывают мрамор, из него сделаны великие античные статуи Рима. Чтобы попасть в этот плотный класс, надо жениться или выйти замуж за местных, чужаков не пустят. По отвесным скалам они ходят как горные козлы, бесстрашно висят над пропастями. Не представляете, как страшно было мне каждое утро ехать туда. Массовку не привезешь, люди просто не смогут ходить там.

И благодаря моему опыту работы с не актёрами, мы отобрали из 900 человек 50 уникальных лиц. Когда эта палитра появилась на экране, возникло ощущение правды. Характер каррарца я называю первым героем, кусок мрамора — вторым и Микеланджело — третьим, из них состоит фильм. Все-таки жизнь богаче любого воображения, от лиц каррарцев я не мог оторваться. Они ещё и импровизировали, написать такое невозможно. Так традиция, которую нащупал великий итальянский кинематограф неореализма, с его ощущением простоты — «Рим — открытый город», «Похитители велосипедов» — дала нам возможность снимать лица, источающие правду.

Замечу, что Микеланджело писал картины и делал скульптуры по заказу, ангажированный был человек. Когда работал над Сикстинской капеллой, цензура инквизиции была жесточайшей, следили за каждым шагом. Но, с другой стороны, у него был Лоренцо Медичи «Великолепный», по заказу которого он делал скульптуры, не думая о прибыли. Сегодня кинематограф устроен по-другому, истраченные деньги надо непременно «отбить». И когда я искал спонсоров, предупреждал, что обратно не получат ни копейки, иначе картину не сделать. Большинство опускало глаза и исчезало в перспективе. Когда сказал такое Усманову, он посмотрел на меня, как на сумасшедшего, но поступил — как Лоренцо Медичи с Микеланджело. Алишер Усманов значится на афише генпродюсером. 

В чем главный грех Микеланджело

Что бы вы не подумали, вы правы. Если вы, посмотрев картину, вышли и озадачились — цель достигнута, вы сами стали отвечать на этот вопрос. А я не буду, иначе мне придется выступать перед каждым сеансом, а я и сам всякий раз думаю по-разному.

Нина Катаева

Главные кинопремьеры недели: Бэйл и Дэймон в погоне за Оскаром, а Гоша Куценко борется с албанской наркомафией

Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 14-го ноября.

«Ford против Ferrari» 

Один из основных претендентов на россыпь золотых статуэток, и, пожалуй, главный байопик этого года. Сюжет фильма центрируется на техническом противостоянии двух автомобильных гигантов США и Европы, которое достигло своего пика в средине шестидесятых годов. Компания Ford, не желая оставаться на рынке в образе производителя пусть и надежных и дешевых, но совсем не скоростных автомобилей, решает создать собственный спортивный болид для участия в гоночном чемпионате мира во Франции. На роль конструктора, который должен совершить волшебство с одной из самых медленных машин того времени, выбирают Кэролла Шелби (Мэтт Дэймон) — амбициозного плейбоя и мастера своего дела. Но сделать автомобиль мечты невозможно без человека, знающего гоночный спорт как свои пять пальцев. В помощники Шелби выбирает Кена Майлза (Кристиан Бэйл), отчаянного британского спортсмена, ветерана Второй мировой, который бросил любимое дело после травмы. Столкновение этих двух противоположностей должно родить сразу два чуда — создать идеальный гоночный болид, и не поубивать друг друга в процессе. 

Режиссер Джеймс Мэнголд, создатель прекрасной авторской драмы «Прерванная жизнь» и коммерчески успешного и обласканного критикой «Логана», берясь за байопик не изменяет своему стилю. Ему совсем неинтересны перипетии противостояния автомобильных концернов. Его главная цель — показать человеческую драму, столкновение лбами двух упертых мужиков, живущих лишь своей мечтой, и доказать старую истину о том, что противоположности всегда притягиваются. Актерский дуэт Бэйла и Дэймона настолько вжился в свои образы, что на Оскаре-2019 нас может ждать беспрецедентное событие. Обычно, когда два профессионала отлично отыгрывают в одном фильме, одного из них номинируют на лучшую, а второго на лучшую второстепенную роли. В этот же раз обоих лицедеев хотят удостоить чести побороться друг с другом за главную статуэтку для каждого актера. И у Американской киноакадемии будет крайне непростой выбор, ведь для каждого из них работа в фильме оказалась одной из лучших за всю карьеру. 

Стоит смотреть? Отличная спортивная драма, с потрясающим актерским дуэтом, в которой спорт — вовсе не главное. 

«Ангелы Чарли» 

То ли ремейк, то ли полноценный перезапуск одного из главных фильмов про сильных и независимых женщин из двухтысячных годов. Концепт ленты полностью копирует фильм режиссера МакДжи двухтысячного года, меняя только фабулу происходящего. Снова отряд бойких и спортивных красоток, готовых расправиться даже с самым опасным злодеем. Вновь их невидимый спутник на каждом задании Чарли, координирующий строптивых красоток по секретной дальней связи. Опять спасение если не мира, то спокойствия Соединенных Штатов Америки от очередного техногенного коллапса. В этот раз главным злодеем стал загадочный гангстер, похитивший секретное энергетическое оружие, ради последующей перепродажи разработки террористам всех мастей. И только наши девочки могут спасти безопасность земного шара, если конечно не поссорятся из-за старых обид.  

 

Читая новости о выходе этого ремейка, можно только удивиться, как, учитывая нынешние социальные тренды, этот проект появился так поздно. Универсальная история про трио жгучих красоток с характером, способных заткнуть за пояс все мировое зло, так и просилось на экраны, учитывая, что с момента выхода оригинального фильма прошло почти два десятилетия. Все, что было нужно ремейку — обновить актерский состав, осовременить происходящее на экране, и скрепить все динамичной постановкой. На главные роли позвали молодых звезд в самом расцвете женственной силы Кристен Стюарт, Наоми Скотт, и Эллу Балински, а на пост режиссера выбрали пробующую себя в новой стезе Элизабет Бэнкс. Итог вышел очень наивным, динамичным и добротным экшеном, которому не изменяет чувство самоиронии. Именно за это зрители и полюбили оригинальную ленту, так что со своей работой команда справилась на отлично. Разве что в демонстрации превосходства девчонок над плохими мужиками фильм порой перебарщивает. Но что уж тут поделать, таковы законы времени. 

Стоит смотреть? Неплохой ремейк легендарной для многих франшизы, который как никогда актуален в современной киноиндустрии. 

«Мидуэй»

 

Мастер спецэффектов и разрушений американских столиц Роланд Эммерих снял исторический экшен с претензией на серьезную драму. Фильм рассказывает об одном из главных и стратегически верных морских сражениях Второй мировой. В июне 1942 года флот США под командованием адмирала Честера Нимица одержал грандиозную победу над Японией, переломив ход в Тихоокеанской войне. И конечно же, главный вклад в этот триумф внесли обычные американские солдаты, которым и поет заслуженный гимн немецкий режиссер, перебравшийся в Голливуд, в своей новой работе. 

 

 

Если отбросить очевидный ура-патриотический настрой новой ленты постановщика «Дня независимости» и «Универсального солдата», и смотреть на фильм с точки зрения искусства кино, то «Мидуэй» предстанет перед зрителем крайне добротной военной историей. Эммерих не растерял за годы чувство масштаба постановки, и умения показать на экране настоящее пиршество из спецэффектов, которое прекрасно передает весь ужас и бессмысленность любой войны. Потрясающие сражения на водной глади, воздушные бои захватывающие дух, мельтешащие маленькие люди-точки, не знающие, что их жизни скоро придет конец — Роланд все также умеет снимать пафосно и одновременно приземисто и реалистично. Несмотря на то, что в ленте задействован звездный состав в лице Эда Скрейна, Патрика Уилсона и Вуди Харрельсона, известные имена нужны ей лишь для красивого постера. На деле актерам нечего особо играть, как это часто и бывает в фильмах режиссера. Так что не стоит ждать от «Мидуэй» большой человеческой драмы, а смотреть исключительно как на аттракцион от все еще одного из лучших визуализаторов эпичных сражений в кино. 

 

Стоит смотреть? Если вы готовы смотреть на патриотическое кино как на красивое зрелище с драматической сюжетной основой, то фильм точно не разочарует. 

«Последний бросок» 

 

Бескомпромиссная криминальная драма о том, что для многих путь преступника — не осознанный выбор, а жизненная необходимость. В небольшом городке в современной Албании уровень безработицы и отчаяния дошел до точки кипения. Местные жители могут заработать на хлеб единственным способом — изготавливая наркотики. Местная полиция даже не пытается бороться с этим явлением, а наоборот, всячески поддерживает и кормится от преступного бизнеса. Отряд полицейских, пытающихся искоренить это неочевидное зло, не понимают, на чьей стороне они вообще могут быть в этом социальном безвыходном конфликте.  

 

 

Главное, чем интересен «Последний бросок» для отечественного зрителя- необычной коллаборацией американских и российских актеров в одной ленте. Вместе с Армандом Ассанте, знакомым многим по футуристическому боевику «Судья Дредд» из девяностых, на одном экране можно увидеть Гошу Куценко, Ивана Макаревича, Игоря Жижикина и Равшану Куркову. Но не только интересный актерский состав может повлиять на решение пойти в кино. Фильм очень напоминает в своем сюжетном ядре сериал «Нарко», в котором также было непонятно, кто же настоящее зло для колумбийских бедняков — наркокартели , дающие им работу, или полицейские, пытающие отобрать последнюю возможность свести концы с концами. Конечно, жанр боевика обязывает к перестрелкам и погоням, но шанс поразмышлять о неоднозначности зла, в практически булгаковской манере, дает не каждая подобная лента. Возможно, деления на черное и белое в такой страшной ситуации просто не существует?  

Читайте интервью Игоря Жижиина о фильме.

 

Стоит смотреть? Колоритный боевик с русско-американским актерским составом, заставляющий зрителя немного поразмыслить после сеанса. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Стражи Арктики», «Хороший лжец», «Матиас и Максим», «Грех», «Идеальный пациент» и «Двое». 

Денис Юрьев