Подводить музыкальные итоги года не только неблагодарное дело, но ещё и немного грустное. Помимо пандемии коронавируса 2020-й принёс не только очень много интересных открытий, альбомов, трендов, но и познакомил с новыми звёздными именами. И несмотря на все свалившиеся на наши головы беды, нам есть его за что благодарить. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко готов дать оценку прошедшим на музыкальном Олимпе событиям. Окинем западный шоу-бизнес пристальным взглядом.
Самоизоляция года
2020 по праву можно назвать годом карантинного творчества. Только ленивый не записывал песни в четырёх стенах, скрываясь от пандемии.
Первой понятие «карантинного альбома» ввела певица Чарли XCX, а далее — пошло-поехало. Легендарный Пол Маккартни выпустил в конце года альбом, во время записи которого сам сыграл почти на всех музыкальных инструментах, Кайли Миноуг сбацала настоящий «дископрорыв года» также в четырёх стенах, заигрывая с электронной музыкой прошлого.
Не забудем и про Тейлор Свифт, которая оказалась более чем плодовитой на «самолизоляционные альбомы», выпустив их в 2020-м в количестве двух штук. И каждый из них получился более чем успешным. Определённо, коронавирус тут пошёл многим на пользу.
Переделки года
Больше ремиксов хороших и разных. Множество западных исполнителей, выпустивших в уходящем году успешные альбомы, заболели танцполоманией. К примеру, ставшая хитом композиция The Weeknd «Blinding Lights» уже столько раз была перепета и переработана, что я окончательно сбился со счёта.
А завоевавший популярность альбом албанской принцессы Дуа Липы «Future Nostalgia» был перевыпущен в новых обработках как минимум дважды: один — в ремиксовом варианте, а второй — для Европы с добавлением нескольких новых композиций.
Правильно, из популярности нужно выжимать деньги по максимуму. И самое главное, это прекрасно работает — старые треки в новой обработке раскупаются как горячие пирожки, принося дополнительны дивиденды при минимальных затратах.
Ностальгия года
80-е, 90-е, 2000-е. Все новое — хорошо забытое старое. Источником вдохновения для многих исполнителей стала музыка прошлого. Ретро во всех его многогранных проявлениях возвращалось на танцполы медленно, но уверенно.
В диско музыку упали практически все. Леди Гага выпустила альбом, полностью сотканный из классического хауса, британская певица Джесси Уэйр черпала идеи из хитов 70-х и 80-х годов, а Кайли Миноуг под конец года устроила настоящий «диско-ренессанс». Надеюсь, что это маниакальное увлечение продлится недолго и со временем погружения в прошлое благополучно закончатся.
К-pop и латина года
Впервые в уходящем году альбомы корейских и латинских исполнителей возглавили американские чарты. Ещё год назад об этом можно было только мечтать. На корейском музыкальном фронте порадовали бойз-бенд BTS и девчонки из BLACKPINK. Англоязычный хит парней «Dynamite» по праву можно назвать самой популярной K-POP песней этого года — только за 24 часа с момента выпуска трек собрал 12,6 млн прослушиваний.
А трек девушек «How You Like That» занимает второе место по популярности — в его копилке свыше 700 миллионов просмотров на Youtube.
Испаноязычные исполнители наступают корейским на пятки. Так, песня пуэрториканского рэп-певца Бэда Банни «Dakiti» собрала свыше 300 миллионов просмотров, а его альбом YHLQMDLG в уходящем году дебютировал сразу на втором месте в американском хит-параде Billboard.
Шептуны года
2020 год отметился ещё одной весомой тенденцией — на сцену вышел бэдрум-поп. Или попросту исполнители, звучание которых можно сравнить разве что с шёпотом под музыку. Наиболее яркая представительница этого жанра, конечно же, Билли Айлиш. Но от неё старается не отставать Лана Дель Рэй. Ну и настоящим открытием уходящего года стала Саша Слоан.
Своим кошачьим мурчанием они уже покорили миллионы сердечек по всему миру. И самоизоляция, конечно же, сыграла в этом не последнюю роль — порой так хочется самодовольно мурчать что-то себе под нос, не претендуя на отличные вокальные способности.
Итоги подведены, а чем порадует 2021 год, узнаем совсем скоро. С наступающим Новым годом и пусть хорошая музыка всегда будет вашим отличным попутчиком по жизни.
В этом году исполнилось 140 лет великому романтику русской литературы
И не только 23 августа, в день рождения писателя, праздновали эту дату поклонники его творчества — в музеях Александра Грина в Старом Крыму, Феодосии, Слободском и Кирове, в библиотеках его имени, на Гриновских чтениях и фестивалях во многих городах России. Везде, где его любят. Имя Грина носят улицы многих городов, малая планета и речной пассажирский теплоход. Авторы лучших произведений для детей и юношества ежегодно получают премию имени Александра Грина. В Чусовом, где писатель жил в юности, ему поставили памятник в полный рост, на набережной в Геленджике — на двухметровом постаменте бюст с гриновскими цитатами, и повсюду вблизи его памятников качаются на волнах «Алые паруса».
А в Санкт-Петербурге, где именем Грина назван бульвар, и есть мемориальная доска (Декабристов, 11), в ночь выпускного бала они являются в натуральную величину — в устье Невы по традиции входит парусный корабль с алыми парусами. Именно в Петрограде в 1916–1922 годах написана феерия «Алые паруса».
По экранизациям Александр Грин, автор шести романов, 350 повестей и рассказов, среди лидеров. Действие многих его произведений, в том числе «Бегущей по волнам» и «Алых парусов», происходит в вымышленной стране — Гринландии, как назвали её критики.
Александр Степанович Гриневский (1880-1932), Грин — это псевдоним, родился в городе Слободской Вятской губернии в семье польского шляхтича, сосланного в российскую глухомань за участие в восстании 1863 года. Лишившись матери в нежном возрасте, подросток, начитавшийся книг о морских путешествиях, сбежал от отца с мачехой в Одессу, где началась его полная лишений жизнь. Моряка из него не вышло, скитался по стране, перебиваясь случайными заработками. Был рыбаком, лесорубом, золотоискателем, шахтёром, театральным переписчиком, пока в 1902 году его не забрали в солдаты пехотного батальона в Пензе. В армии попал на заметку к эсеровским пропагандистам, которые окунули в революционную деятельность — с арестами, тюрьмами, ссылками, побегами и жизнью по поддельным паспортам.
В 1908 году, уже став писателем, он порвал с эсерами, но из последней ссылки в Пинеге вернулся лишь в мае 1912-го. За это время пережил два брака, и, оставшись один в Петрограде, с головой погрузился в литературную деятельность.
В 1921 году женился на медсестре Нине Мироновой, которой посвятил феерию «Алые паруса». Через три года Нина Николаевна увезла Грина в Феодосию подальше от богемной жизни и поближе к благословенному климату.Спустя шесть лет Гриневские переехали в Старый Крым. Теперь в последнем пристанище писателя Мемориальный дом-музей А. С. Грина.
Забавно, что крестным отцом в литературе Грин считал эсера Наума Быховского, как-то бросившего «Долговязому» — «Из тебя вышел бы писатель». Позднее на эту фразу Грин откликнулся признанием: «Слова Быховского были не только толчком, они были светом, озарившим мой разум и тайные глубины моей души. Я понял, чего я жажду, душа моя нашла свой путь».
В сентябре, возвращаясь с отдыха в Судаке, мы заехали в Старый Крым. Рассказывая о Грине, заведующая Домом-музеем Ольга Байбуртская словно рисует картины, используя фотографии и предметы обстановки, и в домик неслышно входит сам «рыцарь мечты». Садится в кресло, переехавшее из Феодосии, закидывает ногу на ногу, кладёт бумагу на колени и начинает писать — «Бегущую по волнам». Именно таким — пишущим свои феерии, а ещё сочиняющим их вслух на фоне невероятных пейзажей Крыма, легче всего представить Александра Грина.
Аттракцион на Карадаге
Вот он сбегает от курортной толпы в Феодосии на Карадаг, где в сопровождении Нины Николаевны и ближайших друзей — Максимилиана Волошина и Викентия Вересаева, загораясь от пейзажей, вслух «пишет» новый рассказ.
«Грин выходит в путь с замыслом, смотрит под ноги, опираясь на трость, — неспешно ведёт рассказ экскурсовод, её голос будем слышать и дальше, — восходит на гору узкой тропой, и шаги его ускоряются, сюжет наматывается на пейзаж, буквально всё происходящее вокруг входит в контекст произведения. Спутникам очень нравилось следить, как он рассказывал свой сюжет, они вместе с ним ускоряли шаг. Домой Грин возвращался почти бегом, поскольку сюжет уже сложился, характеры героев определились, можно было что-то записать».
Но не тут-то было, если в компании появлялись персоны, Александру Степановичу незнакомые. Он моментально мрачнел и уходил в себя. Вересаев испытал это на себе, приведя однажды с собой двух девушек, родственниц. И вот компания шла и шла по тропе, а Грин молчал. В какой-то момент терпение Вересаева лопнуло, и он попросил писателя рассказать хотя бы известные всем «Алые паруса». Он начал было рассказывать, но, дойдя до какого-то места, споткнулся и встал. «Далее я забыл», — сказал Грин. «Вы, Александр Степанович, наверное, единственный писатель, который забыл самого себя», — пошутил Вересаев.
«Александр Степанович был человеком, который не мог доверить свой внутренний мир любому встречному, внутри он был ранимым ребёнком и остерегался сближаться с людьми, которые могли не понять удивительное строение его мира. А его мир полностью состоял из выдумки, и жизнь была только точкой опоры для неё, недаром он сказал: «Жизнь — это черновик выдумки».
Когда Грин был конём
Всем известна фотография Грина с сидящим на его плече нахохлившимся птенцом-хищником. Он приобрёл его на набережной в Феодосии, у мальчика, из рук которого тот отчаянно вырывался. Почувствовав родственную душу, писатель решил купить птицу, чтобы выпустить на волю. Принёс домой и обустроил, как члена семьи. Назвал — ястреб Гуль — по звукам, которые птенец издавал при знакомстве. Воспитывал, тренировал, и птица очень скоро встала на крыло. Во время прогулок она взмывала в небо, растворяясь в облаках, но всегда возвращалась, едва её спаситель подходил к своему порогу.
Александр Степанович решил, что птица опасается горных шумов Феодосии, и они с Ниной Николаевной взяли ястреба с собой в Старый Крым, где провели лето 1929 года. Жили в доме семьи Шемплинских. Августин Фомич, выходец из польской дворянской семьи, агроном и садовод, разбивал парки в городе, его жена, медик, рисовала с натуры, а маленькая Бьянка, обнаружив в Грине детскую душу, тут же превратила его в товарища по своим играм.
«У девочки был взрывной характер, она была немногословна, и умела жестом повелевать, превращая Александра Грина, представьте, в коня. Подбегала к нему и, махнув рукой, восклицала волшебное слово — «Па!», Грин падал на четвереньки и превращался в коня. Вместе с Бьянкой они бродили по причудливым дорожкам сада, и Грин называл её Бьянчиттой, усиливая испанское звучание имени».
В этом чудесном саду были арки, беседки, цвело более полусотни кустов роз, росли фруктовые деревья, бил фонтан. Писатель чувствовал себя здесь привольно, часто уединялся на скамье под молодым орехом, размышляя о своих героях и сюжетах. В это время он работал над замыслом «Дороги никуда» и много ходил по окрестным горам. За лето он впервые написал много страниц.
С ястребом на плече
Его ястреб Гуль оставался ручной птицей и, даже отлучаясь на пару дней из дома, по-прежнему возвращался к его плечу. Но однажды местные кошки поранили птице крыло, и осенью, неловко приземляясь, она упала в холодную воду, простудилась и умерла. Грин посвятил питомцу рассказ-быль «История одного ястреба». «Птица — это я», — написал в рассказе, давая понять читателю, насколько важна ему сейчас свобода. Грина объявили идеологически вредным писателем, не соответствующим эпохе. «Эпоха мстит вам в нашем лице», — говорили редакторы, убеждая в том, что он должен откликаться на вызовы времени, писать о заводах и фабриках, социалистическом строительстве, о колхозах, где работают трактора. Он отказывался от таких командировок, говоря, что с детства опасается приближаться к работающим механизмам.
«На самом деле, Грин хотел говорить о том, что лежит вне времени и пространства, о жизни человеческого сердца, борьбе человека со злом внутри и вокруг себя. Ему важно было показать, как человек находит себя в сложных обстоятельствах, как следует своей цели, поэтому он не опускается до минутной злободневности. К сожалению, принял условия времени его друг, замечательный писатель Иван Новиков, написавший «Страну Лекхорн», посвящённую жизни советской птицефабрики. Лекхорн — загадочное название, но, на самом деле, это порода кур. Книгу видите в экспозиции».
Грин, когда его убеждали в порядке компромисса стать фантастом, говорил: «Я реалист, и пишу о том, как должно быть на самом деле, на худой конец — я символист». Так трактовал он свой путь в литературе и категорически не хотел от него отступать. И его перестают печатать, ограничивают тиражи, из 15 томов Собрания сочинений в свет выходят лишь восемь, гонорары получает лишь через суд. Эти хлопоты забирают силы, семья голодает, приходят болезни. У Грина диагностируют рак лёгких, и 23 ноября 1930 года Грин с женой, тёщей Ольгой Алексеевной и собакой Куком переезжают в Старый Крым.
«Фея волшебного ситечка»
Атмосфера в семье Гринов была очень тёплой, свою жену писатель называл «феей волшебного ситечка», поскольку она, зная его страсть к нескольким стаканам хорошо заваренного чая по утрам, ни разу не изменила этой традиции. Знала 22 способа заварки чая. А самовар, который путешествовал с ними по городам и весям, был накрыт салфеткой, на которой Ольгой Алексеевной было вышито: «Выпей чайку — позабудешь тоску». Фея не только чай умела заваривать — по тому, как она читала его только что написанные страницы, он определял, удались ли они. Если да, в глазах феи блестели слезы, если нет, читался немой вопрос. Так было с «Историей одного ястреба», когда Нина Николаевна не согласилась с открытым финалом, уверяющим читателя в том, что птица обретает свободу. Но автор объяснил: «Нинуша, ну мы же с тобой так хотели», и она согласилась с его решением.
Тропой Грина
В Старом Крыму Грины сменили два адреса, прежде чем оказались в домике, ставшем музеем. Полгода жили на респектабельной улице Ленина, вымощенной камнем и освещённой фонарями. Грин много гулял, поднимался на гору Агармыш, поросшую можжевёловыми зарослями. В этих рощах часами наблюдал за кораблями на рейде, хорошо видел Феодосийский и Коктебельский заливы, скалы Карадага.
Конечно, ему не хватало моря, как и общения с равными по духу, и он отправляется в гости к Максимилиану Волошину. В Коктебель идёт по узкой тропинке, по которой и сегодня ходят туристы, через долину, Арматлук и приближается к скалам горы Коклюк.
«В сухом выжженном пространстве эти скалы высятся над пейзажем, как бы царствуя над ним, и напоминают человеческие фигуры, настороженно взгромоздившиеся на скалу. Видя все это, Грин наполняется фантазией, окрашенной напряжёнными тёмными тонами, и впоследствии скажет — «Есть что-то отравленное в этой пустынной красоте».
Обратно, не желая встречаться с духами гор, идёт широкой старой земской дорогой, минует скалы горы Коклюк, и у оврага Османов яр любуется ярким обзором мира. Только через четыре дня, настолько уставшим вернулся Грин, описав в романтических красках путешествие Ивану Новикову, писатель признается в письме — «Больше я не путешественник, по крайней мере, один».
В мае семья перебирается в маленький домик на Октябрьской улице. Как и первый, он не сохранился. По фотографии видим, каким убогим было это жилище. Из единственного северного окна взору Грина открывался глухой двор с хозяйственными постройками и засохшим деревом. Как ни пытался писатель сохранить роль кормильца семьи литературным трудом, это не удаётся. Семейство выращивает овощи на приусадебном участке, жена и тёща, к великому огорчению Грина, начинают вязать и шить на заказ.
В это время выходит серия автобиографических очерков писателя в журнале «Звезда». Эти очерки о детстве и юности, по предложению Николая Тихонова, он начал писать ещё в Феодосии, хотя не планировал обращаться к прошлому, полагая, что такое произведение должно быть финальным. Но выбора не было, и Грин соглашается рассказать о детской Вятке, юношеском порте в Одессе и, конечно, революционном Севастополе, где пережил первую любовь. Писатель мечтает вернуться к работе над романом «Недотрога», где в символическом образе девочки Хариты, выращивающей цветок, умеющий распознавать добрых и злых людей, он хотел дать образ своей души.
«Эту исповедь своего сердца писатель кропотливо наносил на бумагу в мрачном домике на Октябрьской. Он уже был прикован к постели и, единственное, о чем просил судьбу — об окне, обращённом на юг».
Свет «Недотроги»
Единственной ценной вещью в доме были золотые часы на золотом браслете, которые можно увидеть на Нине Николаевне на фото 1927 года, — Грин потратил на подарок жене половину аванса, полученного при подписании договора на 15-томное собрание сочинений. Часы нельзя было продать, — уголовное преступление, только сдать в торгсин, получив взамен куль муки. Неэквивалентный обмен, поэтому Грин просил к часам не прикасаться, хранились они в потайном ящике столика для вышивания. Но в мае 1932 года Нина Николаевна тайно обменяла их у двух монахинь на домик, ставший последним пристанищем Грина. Записала на его имя, так у писателя впервые появился собственный дом с садом. Правда, он неделю не знал, что является домовладельцем: фея, боясь признаться, что нарушила запрет, сказала, что просто везёт его на новую квартиру — с большим южным окном.
Кровать Грина разместили так, чтобы он мог смотреть в это трёхстворчатое окно. Домик был с земляным полом, мазанным глиной, без электричества, в высокой траве в саду тонули головки лилий и кусты роз, и все-таки писатель был в упоении. Он сказал Нине Николаевне: «Никогда я не чувствовал такого светлого мира, здесь дико, но в этой дикости покой, и хозяев нет».
Грин прожил здесь только месяц и два дня (писатель умер 8 июля 1932 года. — прим. ред.), но провёл свои последние дни, так, как хотел бы прожить всю жизнь — рядом с близкими людьми, в своём собственном доме среди сада, наедине с главным делом жизни, вдали от посторонних глаз. Грин диктовал здесь свою «Недотрогу», передал сюжеты двух рассказов. Его так впечатлил сад, что, наблюдая через окно за деревом алычи, украшенной ягодами, он сказал — «Я напишу здесь столько рассказов, сколько ягод бывает на этом дереве в урожайный год». Планов у него было очень много, не все сбылись: роман «Недотрога» остался незавершённым, а из печати он получил только одну книгу — маленький синий томик «Автобиографической повести».
Похоронен Грин, как и завещал, в Старом Крыму, на холме с видом на Феодосийский залив, на его могиле посадили дерево алычи. Бронзовая Фрези Грант, бегущая по волнам, охраняет этот остров памяти великого мечтателя.
Подводить итоги — дело неблагодарное. Клянусь вам коронавирусом всея мира. Особенно, если это итоги уходящего года в российском шоу-бизнесе. Звезды — они ведь как дети, не так на них посмотришь, не так оценишь, не так про них напишешь — обиды не оберёшься. А если, не дай бог, не включишь их в список главных событий, проклянут на чём свет стоит. Но музыкальному критику портала ГлагоL Василию Шевченко к обидам не привыкать — итоги подводили, подводим и будем подводить. Так чем же запомнился уходящий год?
Нытьё года
фото: снимок с экрана youtube.com
Тема материальной поддержки звёзд в уходящем году стала одной из главных на музыкальном Олимпе. Она буквально разделила российский шоу-бизнес на два противоборствующих лагеря — одни топили за то, что исполнителям государство должно помогать, а другие же стыдили первых за то, что те просят помощи у власть имущих.
А начал всю эту заварушку известный продюсер Иосиф Пригожин. Ещё весной 2020 он заявил о бедственном положении артистов и попросил помощи. Конечно, это было сделано исключительно из добрых побуждений с заботой не о себе, в первую очередь, а о тех музыкантах, которым приходится сейчас нелегко. Но благородный поступок мужа певицы Валерии не оценили, и Иосиф Пригожин попал под волну хейта не только простых россиян, но и коллег по цеху. На него ополчился Сергей Шнуров, кольнув язвительно эпиграммой «Из ботвы готовим каши? Бересту уже едим? Сиротинушки вы наши, исхудал совсем поди?». Разборки артистов чуть ли не перешли в рукопашную стадию, но всё со временем затихло.
Эстафетную палочку Иосифа Пригожина позднее подхватили и другие звезды — Лев Лещенко, Тарзан, Татьяна Буланова. Ещё одну каплю дёгтя в переполненную бочку возмущений добавил Валерий Меладзе, который призвал звёзд отказаться от участия в «голубах огоньках» и отправиться с концертами в «красную зону». К мольбам артистов государство оказалось глухо. И фраза «денег нет, а вы держитесь» как никогда лучше характеризует эту не приведшую ни к чему ситуацию.
Баста года
фото: снимок с экрана youtube.com
Если же нет денег, а выступать перед публикой очень хочется, приходится идти на различные уловки, дабы это желание реализовать. Почему бы не устроить пир во время чумы, подумали многие музыканты и закатили грандиозные концерты в разгар эпидемии коронавируса, наплевав на здоровье своих поклонников.
Открыл своеобразный «ящик Пандоры» Василий Вакуленко ака Баста, который в конце ноября отыграл аж два концерта в Ледовом дворце Санкт-Петербурга. Разумеется, ни о каком соблюдении социальной дистанции или ношении масок на данном мероприятии не было и речи. Кара Роспотребнадзора не заставила себя долго ждать — администрация площадки была оштрафована на 480 тысяч рублей, а работа приостановлена.
Эстафетную палочку позже подхватила певица Юлия Зиверт на концерте в Красноярске, группа «Кипелов» на площадке Adrenaline Stadium в Москве, концерт с обилием звёзд «Песня года». Самое интересное, что даже после этих примеров безалаберного отношения к здоровью своих поклонников до сих пор находятся исполнители, которые буквально плюют на все запреты и ограничения. Правильно, деньги не пахнут.
Тиктокнутые года
Россию накрыла волна популярности парней и девчонок, ставших знаменитыми благодаря приложению Tik Tok. Буквально ещё год назад никто даже не мог подумать о том, что многие из этих ребят станут звёздами первой величины среди молодёжи с многомиллионной аудиторией поклонников. А ведь изначально они начинали свой путь с записи простых и прикольных видео. Теперь же на них работает целая команда под названием Dream Team House — творческое объединение, которое приютило под своим крылом всех начинающих звезд — реализует их творческие идеи, снимает клипы и промоутирует. И делают это вполне успешно.
Мне определёно нравится, что наша молодёжь не обращает внимания на тренды, принятые в отечественном шоу-бизнесе. Взять хотя бы те же самые новогодние песни, которые обязательно должны быть банальными, уютными и домашними. У поколения Тik Tok главный праздник в году, наоборот, яркий и радостный. Долой заунывные напевы — даёшь треки в духе «Новый год к нам мчится» аля «Дискотека Авария».
«Спелись» года
Старожилы российского шоу-бизнеса всегда держат руку на пульсе времени. Не зря в этом году такие исполнители как Филипп Киркоров и Николай Басков обратили свой взор на молодых и начинающих. «Король российского шоу-бизнеса» подался в рэперы, записав фит с суженым-ряженым Ольги Бузовой Давидом Манукяном, а «золотой голос России» выпустил трек со звездой Тik Tokа Даней Милохиным. Оба варианта оказались более чем удачными экспериментами.
В активе первого клипа 17 миллионов просмотров, тогда как у его соперника — творения «Дико тусим» — 36 миллионов.
Кстати, Николай Басков решил не останавливаться на достигнутом и уже вовсю записывает второй дуэт со своим молодым коллегой, который обещает быть горячее первого.
Простота года
Уходящий 2020 годы отметился ещё один уникальным явлением в отечественном шоу-бизнесе. Россияне дико устали от засилия исполнителей, прославляющих в своих песнях дорогие шмотки, горы денег и понты. В погоне за богатством многие из них забыли о простых и понятных вещах, без которых наша жизнь не была бы полной — дружба, любовь, искренность. И первым исполнителем, который зацепил это своих треках, стал Niletto.
Потом появилась и группа Dadro. Их треки как глоток чистого воздуха — просты, незатейливы и искренни, и это, то, что многим из нас в это сложное время очень не хватает. 2020 год принёс тренд на простоту. Будь проще, и к тебе потянутся люди.
Французский актёр двукратный лауреат премии «Сезар» Клод Брассёр скончался в возрасте 84 лет.
О смерти артиста сообщило издание Le Figaro со ссылкой на главу агентства Time Art Элизабет Таннер.
По её словам, артист ушёл из жизни 22 декабря в присутствии своих близких. Точная причина смерти актёра не указана, однако в статье говорится, что Брассёр не был заражён коронавирусом, уточняет «Интерфакс».
Клод Брассёр родился 15 июня 1936 года в Нейи-сюр-Сен в семье актёра Пьера Брассера и писательницы Одетт Жуайе, при этом его крёстным отцом был Эрнест Хемингуэй. Актёр начал играть в театре в 1955 году, а через год начал сниматься в кино. Известность ему принесли роли в фильмах «И слоны бывают неверны», «Посторонние», «Семь смертных грехов», «Бум» и «Бум-2».
Артист дважды был удостоен премии «Сезар», а в 2008 году Брассёр стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти заслуженного деятеля искусств России, писателя, сценариста и драматурга Александра Курляндского, принимавшего участие в создании легендарного мультсериала «Ну, погоди!».
Американский рок-вокалист Джеймс Ньюэл, известный как Игги Поп, выпустил песню о коронавирусе.
Синглом артист поделился в своём Instagram-аккаунте. Песня получила название Dirty Little Virus, она начинается со слов: «На сцене появляется COVID-19». Кроме того, Ньюэл поёт о том, что «мир мальчиков и девочек рухнул, дедушка умер, а Трамп получил по заслугам», уточняет «Лента.ру».
В комментариях фанаты удивились неожиданному выходу нового сингла, а кинорежиссёр и близкий друг певца Джим Джармуш назвал песню отличной.
Кроме того, Ньюэл опубликовал ролик о создании песни. На видео артист говорил, что не планировал создавать глубокое и эмоциональное произведение, а решил спародировать стиль газетных заголовков.
«Я считаю, что коронавирус стал грандиозным событием в моей жизни и жизни многих, и это длится почти год. Персоной этого года должен быть вирус», — заявил вокалист.
Предыдущий сольный альбом Игги Поп выпустил в сентябре 2019 года, пластинка получила название Free.
Ранее «ГлагоL» писал, что «Яндекс.Музыка» назвала самый популярный трек 2020 года у россиян.
Заслуженный деятель искусств России, писатель, сценарист и драматург Александр Курляндский, принимавший участие в создании легендарного мультсериала «Ну, погоди!», скончался на 83-м году жизни.
О кончине сообщили близкие Курлянского, пишет «Эхо Москвы».
Информация об обстоятельствах и причине смерти не уточняется.
Курляндский также писал сценарии для мультфильмов про попугая Кешу, юмористические рассказы, которые были экранизированы в киножурнале «Ералаш».
Как писал «ГлагоL», 12 декабря на 86-м году жизни скончался легендарный советский и российский актёр Валентин Гафт. Об этом сообщила его супруга народная артистка России Ольга Остроумова. Причиной смерти актёра стал инсульт, после которого он восстанавливался несколько лет.
Пока все молодые исполнители соревнуются в гонке за популярностью длиной всю жизнь, обгоняя друг друга на крутых поворотах, есть западные музыканты, которым не надо никуда торопиться. Они спокойно сидят где-то на вершине музыкального Олимпа, изредка спускаясь на бренную землю. Они мастодонты своего дела, всенародно любимые, всенародно почитаемые. И кому, как не им, стоит подводить итоги уходящего года. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко тоже подведёт итоги уходящего года в скором времени, а пока поговорим о тех, кто уже поставил «жирную точку» в надоевшем 2020 году.
1. Paul McCartney — Find My Way
Не стареют душой ветераны рок-н-ролла. Это в очередной раз доказал один из фронтменов легендарной группы The Beatles Пол Маккартни, выпустив в конце уходящего года навый альбом, названный просто «McCartney III». В него вместилось 11 треков — все песни были записаны им самим в условиях самоизоляции.
Конечно, чем еще заниматься дома в четырех стенах без возможности видеться с близкими и родными, тем более, что как мы все прекрасно знаем, Пол уже не молод и находится в группе риска. Ранее музыкант уже не раз записывал песни сам, позволил лишь только своей жене Линде принимать в этом процессе участие. А в новом альбоме на помощь пришли только гитарист и барабанщик. В результате получилась добротная работа, выверенная по формуле баланса между экспериментами и классическим попом. Иногда кажется что, альбом скроен из той музыки, которую мы обычно слышим от Пола, но как же уютно и узнаваемо она звучит сегодня. Как будто в один из морозных зимних вечером ты заглянул на огонёк к своим старым друзьям, которых не видел миллион лет, и погрузился вместе с ними в теплые воспоминания о прошлом. Когда и зимы были холодней, и мы искренней.
2. Black Eyed Peas, Shakira — GIRL LIKE ME
Не уютом одним, как мы сами знаем, сыт человек. Кому-то и латинские танцы для согрева подавай. И именно для таких горячих любителей свой предновогодний фит записали колумбийская поп-принцесса Шакира и американские хип-хоп кудесники Black Eyed Peas. И это, пожалуй, самая горячая новинка уходящей зимы.
Большая часть заслуги в этом самой Шакиры — любоваться ее аппетитными формами хочется бесконечно. Она как бы заигрывает с каждым из нас, то катаясь на скейте, то демонстрируя великолепную физическую подготовку во время занятий фитнесом. Подобный ход уже оправдал себя. К настоящему моменту клип на данную композицию собрал уже свыше 83 миллионов просмотров на Youtube.
3. Gwen Stefani — Let Me Reintroduce Myself
Если на сцене театра во время спектакля висит ружье, то когда-нибудь оно обязательно выстрелит. Именно это распространенное выражение можно применить к творчеству Гвен «Запрещающий нам всем говорить» Стефани. Примерно раз в год исполнительница как забытый всеми театральный реквизит внезапно выстреливает очередным синглом. Казалось бы, и о существовании такой исполнительницы ты уже давно забыл, но она обязательно о себе напомнит.
В новом треке Гвен намешала залихватский рэпчик, добавила немного раннего «No Doubt», рождественских переливов и кантри. Ну, что получилось, то получилось.
4. Troye Sivan, Kacey Musgraves — Easy ft. Mark Ronson
Ох, уж этот кудесник Марк Ронсон. Британский ди-джей, в своё время приложивший руку к построению музыкальной карьеры таких известных исполнительниц туманного Альбиона как Эми Уайнхаус, Лили Аллен, Эстель и Адель, переключился на творчество австралийского музыканта Троя Сивана и сделал ремикс на композицию «Easy».
Я очень настороженно отношусь к различным переделкам ранее вышедших песен, потому что обычно ничего дельного в результате этого не получается — все треки становятся похожими на переработанный материал. Второй сорт. Однако в данном случае результат превзошёл ожидания. Синтезаторы парят где-то в вышине, звуки то и дело переливаются всем цветами радуги — сплошная гармония. Особого шарма добавляет участие американской певицы Кейси Масгрейвс — её вокал именно то, что данной композиции для полноты музыкальной картины как раз и не хватало.
5. Robbie Williams — Can’t Stop Christmas
Что ни говорите, а этого британского музыканта все же любят в России. За его непокорность, за его честность и искренность, ну и, конечно же, за его трек «Party Like a Russian», воспевающий традиции русского веселья. На этот раз старина Робби решил выступить против поднадоевших всем коронавирусных ограничений.
«Несмотря ни на что, Рождество всё же будет. И никакие запреты не смогут его остановить» — провозглашает певец, мимоходом высмеивая в новом творении практически все катастрофы, с которыми многие из нас столкнулись во время карантина — постоянные совещания в Zoom, соблюдение социальной дистанции и даже борьбу за рулон туалетной бумаги в магазине. Но больше всех, конечно же досталось премьер-министру Великобритании Борису Джонсону, которого в клипе спародировал сам музыкант.
И эта песня — одно из немногих музыкальных произведений, которое вселяет надежду в то, что когда-нибудь тёмные времена закончатся и всё обязательно будет хорошо.
Какой Новый год без Деда Мороза. Ладно, простим ему отсутствие Снегурочки на этот раз, потому как за окном пандемия, коронавирус, да и меры предосторожности соблюдать надо. Роль главного затейника новогодних торжеств на этот раз взяли на себя представители сильной половины российского шоу-бизнеса. Сплошь красавцы да сладкоголосые соловьи. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко даже рад, что наш еженедельный музобзор на этот раз состоит сплошь из исполнителей мужского пола. Снегурочки пускай отдохнут.
1. Дима Билан — Она моя
Наконец-то Дима Билан очистился от бремени 80-х, в которое только и делал, что падал на протяжении последних лет. Пока вся страна медленно отходила от попыток исполнителя натянуть на себя творчество Юры Шатунова в «Под белые розы» и Игоря Николаева в «Полуночном такси», Дима вовремя понял, что повернул не туда и решил вернуться на бренную Землю. Именно это возвращение ознаменовал выход нового альбома под названием «Вторая жизнь», в который вошло 11 треков.
И это совершенно другой Дима Билан. Практически весь альбом выдержан в стиле фьюжен — музыка переливается всеми возможными электронными красками, то поднимая вас до небес, то опуская вас на самое дно. И эти чудеса на виражах совершенно не укачивают — новая пластинка получилась яркой и запоминающейся — тут вам и отголоски работ Сэма Смита, и переливы The Weekend, и еще много чего. Достаточно сильная работа, при этом ни один из треков не похож на другой, а слух не устает от обилия музыкальных красок. Один из лучших альбомов года.
2. Артём Качер — Дикая
Наделавший в уходящем году много шума в дуэте с группой Artik& Asti, этот исполнитель продолжает знатно прокачивать свой образ этакого горячего парня, покоряющего девушек только одним своим внешним видом. И если в плане физической подготовки вопросов к Артёму не возникает, то в плане музыкального творчества они то и дело всплывают.
Он уже не раз ранее доказывал, что способен на большее и его вокальные возможности не упираются исключительно в кальян-стайл. И если в дуэтном творчестве парень успешен, то к сольному — остаются вопросы. Ну может быть кому-то это и нравится, хотя, мне кажется, что с подобным репертуаром популярным в России точно не станешь, так как таких исполнителей у нас на сцене — каждый второй.
3. Dj Smash — Пудинг feat. НЕ Гришковец
«Беги, дорогая, беги. Беги ради мамы и папы», Предыдущее творение с нотками протеста против домашнего насилия, созданное DJ Smash в соавторстве с дочкой популярного актера Евгения Гришковца Натальей Гришковец, в уходящем году буквально взорвало чарты приложения Tik Tok и не только. Музыканты решили не откладывать волну популярности в долгий ящик выпустить трек на еще одну достаточно злободневную и актуальную сегодня тему — увлечение соцсетями и демонстрацией богатого образа жизни на потеху публике. Сладкая жизнь сродни «Пудингу», но что будет когда этот самый пудинг закончится.
И к сожалению, когда в мелодию вклинивается социальный подтекст, клубная музыка перестает быть таковой. А ведь было время, когда вся страна отплясывала под звуки «Я волна, новая волна». Эх.
4. SQWOZ BAB, ХЛЕБ — Бывший
За творчеством этих музыкантов я слежу уже давно. Знакомьтесь, группа Хлеб. Это три бойких парня, которые изначально прославились популярным шоу на Youtube, позже засветились в проектах ТНТ и даже выступили в качестве продюсеров сериала «ЧОП». Разобравшись с ТВ, Денис Кирилл и Саша решили создать музыкальный коллектив, чья популярность стремительно стала набирать обороты после выхода треков «Шашлындос», «Бамбалейла» и «Плачу на техно».
Их ироничные тексты быстро врезаются в память, а легкая подача не оставляет никого равнодушным. Парни отлично смешивают жанры, миксуя хип-хоп и попсу в духе группы «Руки вверх», и вот вы уже не замечаете, как напеваете себе под нос очередное «ту-ту-ту».
5. Korsunov — Настойка на яблоке с корицей
Этот альбом — то, что, как говорится, доктор прописал для зимних вечеров. Korsunov один их немногих музыкантов, творчество которого не стремится вам понравиться. Оно для тех, кто предпочитает кружечке глинтвейна в холодный зимний вечер настойку на яблоке с корицей. И этот напиток — немного терпкий, но мигом согревающий, как никакой другой передает настроение всего EP. Сам исполнитель определяет жанр своих песен как «грустный хип-хоп».
«Раньше у меня выходили инди песни. Это первый релиз на битах. Я слушаю хип-хоп уже лет 10, давно хотел попробовать себя в нём, но почему-то ничего осознанного не сделал в этом направлении раньше. В какой-то момент подумал, почему не начать, если в моих наушниках с утра до вечера играет грустный хип-хоп. Понятие жанра уже давно размылось. Нет никаких жанров, есть просто музыка, которая нравится или нет. Не стоит строить себе специальные жанровые рамки, это бессмысленно. Делай то, что приятно душе. В мире и так много ограничений, зачем себя ограничивать ещё и в творчестве?», — говорит музыкант.
Послушайте этот альбом. Тут есть и лирика, и цепкие вещи, реагирующие на те или иные события, происходящие в обществе, и немного грусти. Любителям терпких музыкальных настоек понравится.
В театре «Модерн» показали премьеру «Кладбище понтов»
Признаться, несмотря на мелькавшие в печати грымовские анонсы, что «Кладбище понтов» он посвятит «персонально каждому из нас», когда на сцене из темноты под звуки тревожной музыки Depeche Mode появились силуэты актёров в образах иномарок, где среди прочих были Майбах, Бентли и Додж, я подумала, что попала на спектакль для владельцев автомобилей премиум-класса. Мрачная окраина города с силуэтами каких-то руинных домов (сценограф и режиссёр Юрий Грымов), заброшенная стоянка дорогих побитых машин, за которыми с нежностью ухаживал одинокий старик Аркаша (в его роли заслуженный артист Владимир Левашев), явно указывали на то, что впереди какие-то разборки. В качестве платы за запчасти он мог взять с музыканта (Богдан Щукин) исполнение романса — начало настораживало.
Но когда машины-актёры, во всем колорите натур и блеске знаковых костюмов Ирэны Белоусовой — от кожаного офицерского плаща времён Третьего Рейха на Мерсе (Юрий Анпилогов), негласном предводителе этой компании, до модного прикида истерички Ламборгини (Марианна Канивец), начинают вспоминать о взаимоотношениях с хозяевами, мы понимаем, что начинается тема, любимая ещё Андерсеном, — жизнь и смерть одушевлённых предметов. Все костюмы сделаны с намёком на национальную идентичность и снабжены никелированными шильдиками.
Маленькое отступление: если говорить об автомобилях как средстве показать свою успешность, похвастаться перед народом, нельзя не вспомнить лихие 90-е, когда границы открылись, и зарубежный автопром хлынул на землю отечества. Понтовались кто как мог — таковы и владельцы иномарок из грымовского спектакля. И тем интереснее рассмотреть эту ситуацию с другого берега, со стороны машин, «ласточек», «сорок» и «бубусиков», как любовно называют свои средства передвижения хозяева. И утверждают, что автомобиль хоть и не имеет души, но может разговаривать с вами, предупреждать об опасности и по-особенному реагировать, к примеру, когда его в последний раз отгоняют на продажу.
Об этом и рассказывают машины в спектакле. Вспоминают, как их покупали, содержали, угоняли, но всё больше о том, как верой и правдой служили хозяевам, не раз спасая им жизнь, а те отплатили чёрной неблагодарностью. Забросили на этот холодный остров, на настоящее кладбище понтов. А сами, в большинстве своём, водили машины с преступной небрежностью, превышали скорость, садились за руль нетрезвыми или под запрещёнными препаратами, почему и не дожили некоторые до лучших времён, а кто-то, как хозяин Лексуса (Константин Конушкин), оказался в тюрьме. Американец Додж (Андрей Давыдов), не сумевший, как ни старался, спасти свою хозяйку, до сих пор безутешен. А грубиян Майбах (Александр Жуков) — свою угробил сознательно, так как не мог наблюдать за тем, как она теряла человеческий облик.
Неудачно сложились судьбы «Бэхи» (Алексей Баранов) и Ягуара (Юрий Соколов). Понторез «Бэха» (BMW) трогательно любил первую хозяйку и готов был ей верно служить, но она не оценила его, а несчастливца Ягуара вообще никто никогда не любил. Его арендовали как раз для того, чтобы «понтануться». Сентиментальный Мерс, как выяснилось, тоже был куплен студентом для того, чтобы красоваться перед однокурсниками. В этой компании ещё красавец Бентли в разноцветной кожаной куртке (Александр Толмачев) и непонятно как прибившийся таксист Хендай (Александр Горелов) в футболке с орлом во всю грудь и в смешной шапочке. Что интересно, добрым словом поминает своего хозяина, даже оплакивает его, одна старушка Тойота (заслуженная артистка Анна Каменкова). До самого конца они были преданы друг другу, и мудрая, добрая японка и теперь спасает друзей по несчастью от бунта.
А тем временем на стоянке умирает тот самый старик Аркаша, который обихаживал автомобили и мечтал сделать их экспонатами музея «Созвездие Брошенных Машин». Теперь их отправят на переплавку, потому что за ними никто не придёт. Так в мире людей избавляются от всего лишнего, и эта тема — а есть ли у вас такой человек, который явится по первому зову, когда вы окажетесь в опасности, становится центральной.
Спектакль поставлен по пьесе Рины Ю, которую она написала, по предложению Юрия Грымова по полуторастраничному сценарию для мультфильма. Режиссёр увидел в сюжете актуальную тему, которая касается всех нас, переживающих страшный год. Кем только не сказано, что после пандемии мир будет другим, подтверждение постулату можно искать в разных сферах, Грымов увидел в ироничной истории «Кладбища понтов»: «Мы специально сделали это во время пандемии, репетировали в самый разгар. И вот выпускаем спектакль, который говорит о том, что «понты» — политические, экономические и всякие другие — закончились. Люди переоценили своё отношение к себе и своим близким».
Через призму общения с миром «железных коней», неожиданно обретших душу, режиссёру удалось сказать о самых главных вещах, на которых держится мир, — о доброте, милосердии, способности сопереживать и любить.
Необыкновенно важна в спектакле игра света: действие происходит под вращающимися световыми куполами, горят огни фар, мерцают звезды на небе, ярким лучом высвечиваются фигуры персонажей-машин.И чем контрастнее смотрятся на фоне тумана, мрака и серой зыбкости яркие автомобили, тем больше эмоций рождается в душах зрителей. Кульминацией становится сцена, кричащая об их одиночестве: под плотной пеленой снегопада, накрывшего группу людей-машин, в страхе прижавшихся друг к другу, невозможно различить лица. Но состояние их остро ощутимо…
«Своими фильмами и спектаклями всегда стараюсь напоминать, что мы — хорошие люди, — сказал на пресс-конференции Грымов. —Если будем говорить это друг другу, будем становиться лучше. В спектакле через машины и чувства говорим о людях».
Эта установка режиссёра воспринята исполнителями на все сто.
Спектакль завершается треком «Машины» на слова Ильи Кормильцева, который солист группы «Танцы Минус» Вячеслав Петкун записал специально для «Кладбища понтов». «Этой ночью машины в гараж не вернутся назад», и по сюжету в эту «особую» ночь могут творить самые невероятные вещи. Плясать рок-н-ролл, пить солидол и даже размножаться «ускоренным темпом».
«Этой ночью машины напишут свой Ветхий Завет.\ Этой ночью машины пройдут в свой Верховный Совет! \ Этой ночью машины поспорят про сюрреализм…»
Эпиграфом к «Кладбищу понтов» Грымов взял романтическую фразу — «Почаще смотрите на ночное небо — там, рядом с Большой Медведицей, можно увидеть созвездие Брошенных Машин…». Спектакль трогает зрителей до глубины души, заряжает энергией, и утверждает, что, несмотря ни на что, мир остаётся прекрасным. Ветхий Завет для машин всегда будет идти в параллель с Ветхим Заветом для людей.
Самым популярным треком на сервисе «Яндекс.Музыка» в 2020 году стала песня «Девочка, танцуй» в исполнении Artik & Asti. Об этом сообщили представители сервиса.
«Самым популярным треком стал «Девочка, танцуй» (Artik & Asti); лидерами среди исполнителей в 2020 году стали российский рэпер Моргенштерн и канадец The Weeknd, а среди исполнительниц слушатели отдали предпочтение поп-певицам Zivert и Билли Айлиш», — приводит «РИА Новости» выдержку из пресс-релиза.
Дуэт Artik & Asti также возглавил рейтинг самых популярных русскоязычных групп. Среди иностранных коллективов россияне чаще всего слушали немецких метал-рокеров Rammstein. При этом Zivert стала самой популярной исполнительницей среди автовладельцев, а также пользователей голосового помощника «Алисы».
Представители сервиса отмечают, что уже третий год подряд в чартах лидирует музыка на русском языке. Кроме того, за последний год выросла популярность подкастов: 28% подписчиков слушали подкасты хотя бы раз в месяц, что в четыре раза больше показателя 2019 года.
Ранее «ГлагоL» писал, что Spotify составил свой первый рейтинг популярных исполнителей у россиян.
