Пока все молодые исполнители соревнуются в гонке за популярностью длиной всю жизнь, обгоняя друг друга на крутых поворотах, есть западные музыканты, которым не надо никуда торопиться. Они спокойно сидят где-то на вершине музыкального Олимпа, изредка спускаясь на бренную землю. Они мастодонты своего дела, всенародно любимые, всенародно почитаемые. И кому, как не им, стоит подводить итоги уходящего года. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко тоже подведёт итоги уходящего года в скором времени, а пока поговорим о тех, кто уже поставил «жирную точку» в надоевшем 2020 году.

1. Paul McCartney — Find My Way

Не стареют душой ветераны рок-н-ролла. Это в очередной раз доказал один из фронтменов легендарной группы The Beatles Пол Маккартни, выпустив в конце уходящего года навый альбом, названный просто «McCartney III». В него вместилось 11 треков — все песни были записаны им самим в условиях самоизоляции.

Конечно, чем еще заниматься дома в четырех стенах без возможности видеться с близкими и родными, тем более, что как мы все прекрасно знаем, Пол уже не молод и находится в группе риска. Ранее музыкант уже не раз записывал песни сам, позволил лишь только своей жене Линде принимать в этом процессе участие. А в новом альбоме на помощь пришли только гитарист и барабанщик. В результате получилась добротная работа, выверенная по формуле баланса между экспериментами и классическим попом. Иногда кажется что, альбом скроен из той музыки, которую мы обычно слышим от Пола, но как же уютно и узнаваемо она звучит сегодня. Как будто в один из морозных зимних вечером ты заглянул на огонёк к своим старым друзьям, которых не видел миллион лет, и погрузился вместе с ними в теплые воспоминания о прошлом. Когда и зимы были холодней, и мы искренней.

2. Black Eyed Peas, Shakira — GIRL LIKE ME

Не уютом одним, как мы сами знаем, сыт человек. Кому-то и латинские танцы для согрева подавай. И именно для таких горячих любителей свой предновогодний фит записали колумбийская поп-принцесса Шакира и американские хип-хоп кудесники Black Eyed Peas. И это, пожалуй, самая горячая новинка уходящей зимы.

Большая часть заслуги в этом самой Шакиры — любоваться ее аппетитными формами хочется бесконечно. Она как бы заигрывает с каждым из нас, то катаясь на скейте, то демонстрируя великолепную физическую подготовку во время занятий фитнесом. Подобный ход уже оправдал себя. К настоящему моменту клип на данную композицию собрал уже свыше 83 миллионов просмотров на Youtube. 

3. Gwen Stefani — Let Me Reintroduce Myself

Если на сцене театра во время спектакля  висит ружье, то когда-нибудь оно обязательно выстрелит. Именно это распространенное выражение можно применить к творчеству Гвен «Запрещающий нам всем говорить» Стефани. Примерно раз в год исполнительница как забытый всеми театральный реквизит внезапно выстреливает очередным синглом. Казалось бы, и о существовании такой исполнительницы ты уже давно забыл, но она обязательно о себе напомнит.

В новом треке Гвен намешала залихватский рэпчик, добавила немного раннего «No Doubt», рождественских переливов и кантри. Ну, что получилось, то получилось. 

4. Troye Sivan, Kacey Musgraves — Easy ft. Mark Ronson

Ох, уж этот кудесник Марк Ронсон. Британский ди-джей, в своё время приложивший руку к построению музыкальной карьеры таких известных исполнительниц туманного Альбиона как Эми Уайнхаус, Лили Аллен, Эстель и Адель, переключился на творчество австралийского музыканта Троя Сивана и сделал ремикс на композицию «Easy».

Я очень настороженно отношусь к различным переделкам ранее вышедших песен, потому что обычно ничего дельного в результате этого не получается — все треки становятся похожими на переработанный материал. Второй сорт. Однако в данном случае результат превзошёл ожидания. Синтезаторы парят где-то в вышине, звуки то и дело переливаются всем цветами радуги — сплошная гармония. Особого шарма добавляет участие американской певицы Кейси Масгрейвс — её вокал именно то, что данной композиции для полноты музыкальной картины как раз и не хватало.

5. Robbie Williams — Can’t Stop Christmas

Что ни говорите, а этого британского музыканта все же любят в России. За его непокорность, за его честность и искренность, ну и, конечно же, за его трек «Party Like a Russian», воспевающий традиции русского веселья. На этот раз старина Робби решил выступить против поднадоевших всем коронавирусных ограничений.

«Несмотря ни на что, Рождество всё же будет. И никакие запреты не смогут его остановить» — провозглашает певец, мимоходом высмеивая в новом творении практически все катастрофы, с которыми многие из нас столкнулись во время карантина — постоянные совещания в Zoom, соблюдение социальной дистанции и даже борьбу за рулон туалетной бумаги в магазине. Но больше всех, конечно же досталось премьер-министру Великобритании Борису Джонсону, которого в клипе спародировал сам музыкант.

И эта песня — одно из немногих музыкальных произведений, которое вселяет надежду в то, что когда-нибудь тёмные времена закончатся и всё обязательно будет хорошо.

фото на обложке: noticiasenpunta.com

Какой Новый год без Деда Мороза. Ладно, простим ему отсутствие Снегурочки на этот раз, потому как за окном пандемия, коронавирус, да и меры предосторожности соблюдать надо. Роль главного затейника новогодних торжеств на этот раз взяли на себя представители сильной половины российского шоу-бизнеса. Сплошь красавцы да сладкоголосые соловьи. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко даже рад, что наш еженедельный музобзор на этот раз состоит сплошь из исполнителей мужского пола. Снегурочки пускай отдохнут.

1. Дима Билан — Она моя

Наконец-то Дима Билан очистился от бремени 80-х, в которое только и делал, что падал на протяжении последних лет. Пока вся страна медленно отходила от попыток исполнителя натянуть на себя творчество Юры Шатунова в «Под белые розы» и Игоря Николаева в «Полуночном такси», Дима вовремя понял, что повернул не туда и решил вернуться на бренную Землю. Именно это возвращение ознаменовал выход нового альбома под названием «Вторая жизнь», в который вошло 11 треков.

И это совершенно другой Дима Билан. Практически весь альбом выдержан в стиле фьюжен — музыка переливается всеми возможными электронными красками, то поднимая вас до небес, то опуская вас на самое дно. И эти чудеса на виражах совершенно не укачивают — новая пластинка получилась яркой и запоминающейся — тут вам и отголоски работ Сэма Смита, и переливы The Weekend, и еще много чего. Достаточно сильная работа, при этом ни один из треков не похож на другой, а слух не устает от обилия музыкальных красок. Один из лучших альбомов года.

2. Артём Качер — Дикая

Наделавший в уходящем году много шума в дуэте с группой Artik& Asti, этот исполнитель продолжает знатно прокачивать свой образ этакого горячего парня, покоряющего девушек только одним своим внешним видом. И если в плане физической подготовки вопросов к Артёму не возникает, то в плане музыкального творчества они то и дело всплывают.

Он уже не раз ранее доказывал, что способен на большее и его вокальные возможности не упираются исключительно в кальян-стайл. И если в дуэтном творчестве парень успешен, то к сольному — остаются вопросы. Ну может быть кому-то это и нравится, хотя, мне кажется, что с подобным репертуаром популярным в России точно не станешь, так как таких исполнителей у нас на сцене — каждый второй.

3. Dj Smash — Пудинг feat. НЕ Гришковец

«Беги, дорогая, беги. Беги ради мамы и папы», Предыдущее творение с нотками протеста против домашнего насилия, созданное DJ Smash в соавторстве с дочкой популярного актера Евгения Гришковца Натальей Гришковец, в уходящем году буквально взорвало чарты приложения Tik Tok и не только. Музыканты решили не откладывать волну популярности в долгий ящик выпустить трек на еще одну достаточно злободневную и актуальную сегодня тему — увлечение соцсетями и демонстрацией богатого образа жизни на потеху публике. Сладкая жизнь сродни «Пудингу», но что будет когда этот самый пудинг закончится.

И к сожалению, когда в мелодию вклинивается социальный подтекст, клубная музыка перестает быть таковой. А ведь было время, когда вся страна отплясывала под звуки «Я волна, новая волна». Эх.

4. SQWOZ BAB, ХЛЕБ — Бывший

За творчеством этих музыкантов я слежу уже давно. Знакомьтесь, группа Хлеб. Это три бойких парня, которые изначально прославились популярным шоу на Youtube, позже засветились в проектах ТНТ и даже выступили в качестве продюсеров сериала «ЧОП». Разобравшись с ТВ, Денис Кирилл и Саша решили создать музыкальный коллектив, чья популярность стремительно стала набирать обороты после выхода треков «Шашлындос», «Бамбалейла» и «Плачу на техно».

Их ироничные тексты быстро врезаются в память, а легкая подача не оставляет никого равнодушным. Парни отлично смешивают жанры, миксуя хип-хоп и попсу в духе группы «Руки вверх», и вот вы уже не замечаете, как напеваете себе под нос очередное «ту-ту-ту».

5. Korsunov — Настойка на яблоке с корицей

Этот альбом — то, что, как говорится, доктор прописал для зимних вечеров. Korsunov один их немногих музыкантов, творчество которого не стремится вам понравиться. Оно для тех, кто предпочитает кружечке глинтвейна в холодный зимний вечер настойку на яблоке с корицей. И этот напиток — немного терпкий, но мигом согревающий, как никакой другой передает настроение всего EP. Сам исполнитель определяет жанр своих песен как «грустный хип-хоп».

«Раньше у меня выходили инди песни. Это первый релиз на битах. Я слушаю хип-хоп уже лет 10, давно хотел попробовать себя в нём, но почему-то ничего осознанного не сделал в этом направлении раньше. В какой-то момент подумал, почему не начать, если в моих наушниках с утра до вечера играет грустный хип-хоп. Понятие жанра уже давно размылось. Нет никаких жанров, есть просто музыка, которая нравится или нет. Не стоит строить себе специальные жанровые рамки, это бессмысленно. Делай то, что приятно душе. В мире и так много ограничений, зачем себя ограничивать ещё и в творчестве?», — говорит музыкант.

Послушайте этот альбом. Тут есть и лирика, и цепкие вещи, реагирующие на те или иные события, происходящие в обществе, и немного грусти. Любителям терпких музыкальных настоек понравится.

фото: снимок с экрана youtube.com

В театре «Модерн» показали премьеру «Кладбище понтов»

Признаться, несмотря на мелькавшие в печати грымовские анонсы, что «Кладбище понтов» он посвятит «персонально каждому из нас», когда на сцене из темноты под звуки тревожной музыки Depeche Mode появились силуэты актёров в образах иномарок, где среди прочих были Майбах, Бентли и Додж, я подумала, что попала на спектакль для владельцев автомобилей премиум-класса. Мрачная окраина города с силуэтами каких-то руинных домов (сценограф и режиссёр Юрий Грымов), заброшенная стоянка дорогих побитых машин, за которыми с нежностью ухаживал одинокий старик Аркаша (в его роли заслуженный артист Владимир Левашев), явно указывали на то, что впереди какие-то разборки. В качестве платы за запчасти он мог взять с музыканта (Богдан Щукин) исполнение романса — начало настораживало.

Но когда машины-актёры, во всем колорите натур и блеске знаковых костюмов Ирэны Белоусовой — от кожаного офицерского плаща времён Третьего Рейха на Мерсе (Юрий Анпилогов), негласном предводителе этой компании, до модного прикида истерички Ламборгини (Марианна Канивец), начинают вспоминать о взаимоотношениях с хозяевами, мы понимаем, что начинается тема, любимая ещё Андерсеном, — жизнь и смерть одушевлённых предметов. Все костюмы сделаны с намёком на национальную идентичность и снабжены никелированными шильдиками.

Маленькое отступление: если говорить об автомобилях как средстве показать свою успешность, похвастаться перед народом, нельзя не вспомнить лихие 90-е, когда границы открылись, и зарубежный автопром хлынул на землю отечества. Понтовались кто как мог — таковы и владельцы иномарок из грымовского спектакля. И тем интереснее рассмотреть эту ситуацию с другого берега, со стороны машин, «ласточек», «сорок» и «бубусиков», как любовно называют свои средства передвижения хозяева. И утверждают, что автомобиль хоть и не имеет души, но может разговаривать с вами, предупреждать об опасности и по-особенному реагировать, к примеру, когда его в последний раз отгоняют на продажу.

Об этом и рассказывают машины в спектакле. Вспоминают, как их покупали, содержали, угоняли, но всё больше о том, как верой и правдой служили хозяевам, не раз спасая им жизнь, а те отплатили чёрной неблагодарностью. Забросили на этот холодный остров, на настоящее кладбище понтов. А сами, в большинстве своём, водили машины с преступной небрежностью, превышали скорость, садились за руль нетрезвыми или под запрещёнными препаратами, почему и не дожили некоторые до лучших времён, а кто-то, как хозяин Лексуса (Константин Конушкин), оказался в тюрьме. Американец Додж (Андрей Давыдов), не сумевший, как ни старался, спасти свою хозяйку, до сих пор безутешен. А грубиян Майбах (Александр Жуков) — свою угробил сознательно, так как не мог наблюдать за тем, как она теряла человеческий облик.

Неудачно сложились судьбы «Бэхи» (Алексей Баранов) и Ягуара (Юрий Соколов). Понторез «Бэха» (BMW) трогательно любил первую хозяйку и готов был ей верно служить, но она не оценила его, а несчастливца Ягуара вообще никто никогда не любил. Его арендовали как раз для того, чтобы «понтануться». Сентиментальный Мерс, как выяснилось, тоже был куплен студентом для того, чтобы красоваться перед однокурсниками. В этой компании ещё красавец Бентли в разноцветной кожаной куртке (Александр Толмачев) и непонятно как прибившийся таксист Хендай (Александр Горелов) в футболке с орлом во всю грудь и в смешной шапочке. Что интересно, добрым словом поминает своего хозяина, даже оплакивает его, одна старушка Тойота (заслуженная артистка Анна Каменкова). До самого конца они были преданы друг другу, и мудрая, добрая японка и теперь спасает друзей по несчастью от бунта.

А тем временем на стоянке умирает тот самый старик Аркаша, который обихаживал автомобили и мечтал сделать их экспонатами музея «Созвездие Брошенных Машин». Теперь их отправят на переплавку, потому что за ними никто не придёт. Так в мире людей избавляются от всего лишнего, и эта тема — а есть ли у вас такой человек, который явится по первому зову, когда вы окажетесь в опасности, становится центральной.

Спектакль поставлен по пьесе Рины Ю, которую она написала, по предложению Юрия Грымова по полуторастраничному сценарию для мультфильма. Режиссёр увидел в сюжете актуальную тему, которая касается всех нас, переживающих страшный год. Кем только не сказано, что после пандемии мир будет другим, подтверждение постулату можно искать в разных сферах, Грымов увидел в ироничной истории «Кладбища понтов»: «Мы специально сделали это во время пандемии, репетировали в самый разгар. И вот выпускаем спектакль, который говорит о том, что «понты» — политические, экономические и всякие другие — закончились. Люди переоценили своё отношение к себе и своим близким».

Через призму общения с миром «железных коней», неожиданно обретших душу, режиссёру удалось сказать о самых главных вещах, на которых держится мир, — о доброте, милосердии, способности сопереживать и любить.

Необыкновенно важна в спектакле игра света: действие происходит под вращающимися световыми куполами, горят огни фар, мерцают звезды на небе, ярким лучом высвечиваются фигуры персонажей-машин. И чем контрастнее смотрятся на фоне тумана, мрака и серой зыбкости яркие автомобили, тем больше эмоций рождается в душах зрителей. Кульминацией становится сцена, кричащая об их одиночестве: под плотной пеленой снегопада, накрывшего группу людей-машин, в страхе прижавшихся друг к другу, невозможно различить лица. Но состояние их остро ощутимо…

«Своими фильмами и спектаклями всегда стараюсь напоминать, что мы — хорошие люди, — сказал на пресс-конференции Грымов. — Если будем говорить это друг другу, будем становиться лучше. В спектакле через машины и чувства говорим о людях».

Эта установка режиссёра воспринята исполнителями на все сто.

Спектакль завершается треком «Машины» на слова Ильи Кормильцева, который солист группы «Танцы Минус» Вячеслав Петкун записал специально для «Кладбища понтов». «Этой ночью машины в гараж не вернутся назад», и по сюжету в эту «особую» ночь могут творить самые невероятные вещи. Плясать рок-н-ролл, пить солидол и даже размножаться «ускоренным темпом».

«Этой ночью машины напишут свой Ветхий Завет.\ Этой ночью машины пройдут в свой Верховный Совет! \ Этой ночью машины поспорят про сюрреализм…»

Эпиграфом к «Кладбищу понтов» Грымов взял романтическую фразу — «Почаще смотрите на ночное небо — там, рядом с Большой Медведицей, можно увидеть созвездие Брошенных Машин…». Спектакль трогает зрителей до глубины души, заряжает энергией, и утверждает, что, несмотря ни на что, мир остаётся прекрасным. Ветхий Завет для машин всегда будет идти в параллель с Ветхим Заветом для людей.

Автор Нина Катаева

Самым популярным треком на сервисе «Яндекс.Музыка» в 2020 году стала песня «Девочка, танцуй» в исполнении Artik & Asti. Об этом сообщили представители сервиса.

«Самым популярным треком стал «Девочка, танцуй» (Artik & Asti); лидерами среди исполнителей в 2020 году стали российский рэпер Моргенштерн и канадец The Weeknd, а среди исполнительниц слушатели отдали предпочтение поп-певицам Zivert и Билли Айлиш», — приводит «РИА Новости» выдержку из пресс-релиза.

Дуэт Artik & Asti также возглавил рейтинг самых популярных русскоязычных групп. Среди иностранных коллективов россияне чаще всего слушали немецких метал-рокеров Rammstein. При этом Zivert стала самой популярной исполнительницей среди автовладельцев, а также пользователей голосового помощника «Алисы».

Представители сервиса отмечают, что уже третий год подряд в чартах лидирует музыка на русском языке. Кроме того, за последний год выросла популярность подкастов: 28% подписчиков слушали подкасты хотя бы раз в месяц, что в четыре раза больше показателя 2019 года.

Ранее «ГлагоL» писал, что Spotify составил свой первый рейтинг популярных исполнителей у россиян.

фото: freepik.com

Владельцы частных музеев России — о своём настоящем и будущем

Суть осталась прежней — основой частных музеев становятся коллекции, собранные людьми, влюблёнными в творчество, и отражают их вкусы, эстетические взгляды или научные интересы. В музеи эти коллекции превращаются в тех случаях, когда владельцы пожелают сделать их доступными для широкой публики. Павел Михайлович Третьяков был страстным собирателем произведений искусства — живописи, скульптуры, графики, но как не похожи друг на друга его последователи, их интересы охватывают все сферы человеческого бытия. И если такие названия, как Музей техники, пишущих машинок, самоваров и бульоток, филимоновской игрушки, «автомузей», удивления не вызывают, то Музеи счастья, сновидений, эмоций пока непривычны. Частные музеи существуют в России почти два века, но в последнее время явно получают второе дыхание.

В новом каталоге Ассоциации частных музеев России, переведённом на английский и китайский языки, их около пятисот. Директор Ассоциации Алексей Шабуров, он же директор Музея мировой каллиграфии, по осени собирал коллег на конференцию в Москве «Частные музеи 2020: Третьяковы XXI века» с целью объединить владельцев ведущих музеев для обсуждения актуальных вопросов развития музейного дела. В ней приняли участие представители более, чем тридцати музеев, среди них директора ведущих собраний: Олег Жаров — историко-культурный комплекс Вятское, Анна Орлова — музей им. Вадима Орлова, Олег Иванов — музей золотного шитья «Торжокские золотошвеи». В режиме онлайн участвовали — Сергей Самойленко из Петропавловска-Камчатского («Вулканариум»), Евгения Веретенникова из Хабаровска («Мир говорящих машин»), Валерий Рубцов из Великого Новгорода («Киномузей»), Николай Шувалов из Тутаева («Музей колокололитейного искусства»), Елена Торопова из Калининграда («Музей марципана»), Михаил Бородавкин из Санкт-Петербурга («Музей маячной службы»), Елена Михайлова из Великого Новгорода («Музей каменных жерновов»), Наталья Зинькевич из Сочи («Музей воспоминаний»), Виктор Куприянов из Мурома («Интерактивный научно-технический кибермузей»), Басан Захаров из Элисты («Уникальная Калмыкия»).

Открыла конференцию член Комитета по культуре Госдумы Наталья Пилюс. Она огласила письмо первого зампреда Госдумы Ивана Мельникова руководителю Ассоциации, в котором подчёркивалось, что «частные музеи в России — не только явление культуры, но и возрождающаяся традиция. Опираясь на энтузиазм и беззаветную преданность любимому делу, вы вносите вклад в развитие музеев России в целом, помогаете государству передать будущим поколениям интерес к самобытным страницам истории нашей страны. Уверен, на этом пути все большее количество частных может получить статус федеральных музеев частного значения».

От имени Комитета по культуре Наталья Пилюс поблагодарила их основателей за деятельность.

«Частные музеи — это не только собрание и сохранение ценностей, которыми вы увлекаетесь, это целый мир, который делает нас добрее, а нашу жизнь интересней», — сказала она.

И объявила, что ждёт предложений по изменению законодательства, напомнив о существовании Закона о музейном фонде РФ, а также Постановлении правительства РФ о присвоении статуса негосударственного музея федерального значения.

Алексей Шабуров немедленно подчеркнул, что в ассоциации озабочены именно проблемой получения статуса музея федерального значения. Оказалось, что процесс стопорит не работающий с 2017 года закон.

«По всем критериям, как минимум несколько музеев, — сказал он, — комплекс Вятское, музей техники Задорожного, музей бумаги «Бузеон» в Калуге, музей самоваров и бульоток Михаила Борщёва из Тульской области, музей им. Вадима Орлова в Ярославле через год должны получить этот статус, потому что это гиганты, Третьяковы XXI века».

Также в ассоциации озабочены поиском нового формата выставок, которые привлекут внимание всей страны.

«По моим ощущениям, — сказал Шабуров, — частным музеям следует консолидироваться, вырабатывать свою позицию и двигаться вперёд, надеясь только на собственные силы. А если будем существовать раздроблено, многих музеев не станет, 15 уже закрылись».

Мысль Шабурова подхватил Олег Жаров из Вятского: «Согласен, рассчитывать нужно только на себя, зато мы вольны в выборе тематики, направлений и форм работы. Сегодня всё больше внимания уделяем взаимодействию с местным сообществом. Пытаемся создать не музей в чистом виде, а некую социокультурную среду, неслучайно подписали соглашения с Большим театром, «Союзмультфильмом», РАХ. Занялись уже продюсированием художественных фильмов».

Жарова поддержал директор «Вулканариума» Сергей Самойленко: «Частный музей, действительно, может стать центром преобразования культуры вокруг себя. В этом году мы выиграли конкурс агентства стратегических инициатив «Сто городов России», чем привлекли внимание экспертов к Петропавловску. И вокруг «Вулканариума» начала меняться улица, нас с Алёной вдохновляет опыт Вятского, мы верим, что энергия и огонь в душе одного человека могут преобразовать целое поселение».

Сергей сообщил, что «Вулканариум» привлёк к себе внимание губернатора Камчатского края, так что диалог с региональной, и даже федеральной властью, состоялся. Музей держит курс на создание образовательно-научного центра, который будет менять Камчатку и представление камчатцев о своей земле».

В выступлениях музейщиков были чётко сформулированы проблемы. Оказалось, что отсутствие площадей, на которых можно было бы размещать выставки, одна из основных. По словам Максима Суравегина, создателя красногорского музея пишущих машинок, в Европе, в частности, в Германии, по закону 10 процентов площади любого государственного музея отдаётся под коллекции «частников», при этом доход распределяется как 70 к 30. А в России на письмо с предложением госмузею провести совместную выставку Суравегин получил ответ, что его коллекция «не представляет интереса». Шабуров тут же прокомментировал, что экспонаты музея пишущих машинок имеют статус культурной ценности, перед отправкой на аукционы их оценивают эксперты.

Рассказ Евгении Веретенниковой о «Мире говорящих машин» в Хабаровске — пример сотрудничества «частников» с властью. Так, администрацией Хабаровска, на определённых условиях, музею в безвозмездное пользование предоставлено помещение, а начали своё существование музейщики с экспозиции в краеведческом музее Хабаровского края. Лояльность со стороны городских властей помогла пережить пандемию: «Говорящие машины» приняли участие в серии уличных фестивалей «Таврида», несколько мероприятий провели у себя.

«Думаю, федеральным законам пора догонять развивающуюся современность, — сказала директор музея мыла из Шуи Татьяна Кульвановская. — Небольшие музеи, подобные нашему, работают больше с эмоциями, чем с предметами. Меня впечатлило, как за границей пара художников после развода создала Музей эмоций. Собрали старые вещи, хранящие общие воспоминания, и выставили в экспозиции. И вдруг в этот музей потоком потекли предметы от других людей — с рассказами о том, что интересного было в их судьбах. Ну представьте, как можно описать такой экспонат, как старая тапка?.. Но какая за ней история!.. Вот иногда с чем мы работаем, и у нас есть уникальные экспонаты, и наш музей в первую очередь — музей рассказов».

Николай Шувалов шёл к своему музею колокололитейного искусства 30 лет. За свой счёт собирал и восстанавливал колокола. Сейчас это невозможно, и подвижник рад, что на восстановление старинной части города в будущем году выделено 70 млн рублей. Есть надежда, что туристы «завернут» и в Тутаев.

«Главное, устроить причал для пароходов, — волнуется мастер, — а показать нам есть что».

Алексей Шабуров назвал музей «абсолютным шедевром».

«Такой систематизации колоколов, начиная с XV века, — подчеркнул, — и заканчивая современностью, а ещё литье по технологии XVII века, не найдёте нигде на территории РФ. Мастерам колокольного дела нужно приезжать сюда на мастер-классы. В музее увидите уникальные фото — оказывается, купленный колокол к храму тащили всей деревней».

Елена Торопова рассказала, как в музее марципана восстановили кулинарный бренд «Лимбургский марципан», утраченный после Второй мировой войны, а Михаил Бородавкин отметил, что большинство людей в ассоциации — ремесленники, производящие материальные ценности, как раз те, «кто двигает в целом нашу цивилизацию».

«И в обществе есть потребность как можно больше знать об этих людях», — уверен он.

Рассказали музейщики и о наболевших проблемах. Елена Михайлова — о невозможности обрести статус «самозанятым» в Новгородской области, о запрете на установление указателя, ведущего к музею, и о местной прессе, которая, в отличие от столичной, «стесняется рассказывать о таких артефактах, как ступа Бабы Яги». А, между тем, на Руси в таких ступах толкли лён и зерно, и экспонат вызывает у публики самый живой интерес. Наталья Зинькович поведала о настоящей войне с чиновниками, которые дошли до того, что отключили воду и свет в помещении музея.

Своеобразный итог подвёл Олег Иванов из «Торжокских золотошвей»: «Создатели законодательства должны помнить, что ни к одному из министерств — культуры, образования, промышленности нас причислить нельзя, мы разные, и должны идти разными путями, хотя цель одна — сохранение народного достояния. Конечно, нам важно объединиться и получать софинансирование, но не в качестве грантов — это «рыба», а в качестве «удочки» — самим включаться в программы и потоки туристов».

Предложений по улучшению работы поступило немало, и прежде всего, о необходимости объединения и создания сильной структуры. Под занавес огласили Хартию членов Ассоциации частных музеев России, а Басан Захаров пожелал коллегам «не терять эмоциональный настрой», а частным музеям «не уходить в вечность».

Автор Нина Катаева

Российский актёр и диктор Евгений Хорошевцев, ставший «голосом» Кремля, скончался 13 декабря в возрасте 76 лет. Об этом сообщил пресс-секретарь президента Дмитрий Песков.

Официальный представитель Кремля рассказал, что российский лидер Владимир Путин выразил соболезнования родным и близким диктора.

«Евгений Александрович был народным артистом России, «голосом Кремля», именно его голос все слышали в комментариях на параде, на всех торжественных мероприятиях с участием главы государства», — напомнил Песков. Его цитирует «РИА Новости».

Пресс-секретарь главы государства также отметил, что Хорошевцев был учеником знаменитого диктора Юрия Левитана.

Ранее Хорошевцев сообщил в интервью, что нашёл себе преемника. Кроме того, он рассказал о своих ошибках на официальных мероприятиях.

Один раз вместо «орден Почёта» он произнёс «орден «Знак Почёта»», а в 2008 году произнёс «Владимир Владимирович», объявляя приехавшего на форум президента Дмитрия Медведева.

Ранее «ГлагоL» писал о смерти музыканта группы «Воскресение» Андрея Сапунова.

фото: Alexander Nikiforov/wikimedia.org

Ушёл из жизни бывший вокалист группы «Воскресение» Андрей Сапунов. О смерти артиста сообщила пресс-атташе коллектива Нонна Абрамова.

По её словам, причиной смерти музыканта стал инфаркт. Сапунову было 64 года, уточняет «РИА Новости».

Рок-группа «Воскресение» была сформирована в 1979 году, она до сих пор ведёт концертную деятельность. В разные годы к колективу присоединялись Андрей Макаревич, Евгений Маргулис, Михаил Шевяков и другие музыканты.

Сапунов выступал в группе с момента её создания, однако в 2016 году он покинул коллектив из-за разногласий с его основателем Алексеем Романовым.

В 1984-1986 годах музыкант также играл в ВИА «Самоцветы».

Ранее «ГлагоL» писал, что советскую актрису Нину Акимову нашли мёртвой в её квартире в Москве.

фото: стопкадр видео на youtube.com

Иногда у меня создаётся ощущение, что наши многоуважаемые звёзды шоубиза практически весь год ведут себя как медведи, ушедшие в зимнюю спячку. Спокойно почивают на лаврах, поют обо всём, что под руку, простите, попадётся. И только под конец года внезапно просыпаются, вспоминают, что, вроде бы, за окном зима, Новый год, вроде бы, на носу, и как один начинают выдавать на гора треки, связанные с одним из самых долгожданных праздников. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко вместе с вами погружается в холодную музыкальную тему. Узнаем, кто на этот раз попытался растопить наши заледеневшие сердца своим творчеством.

1. Марина Федункив — Новогодняя

Свято место пусто не бывает. Марина Федункив, вырвавшись из-под оков популярного сериала «Реальные пацаны» и освободившись от плена Comedy Club, решила наконец-то вовсю заняться музыкальным творчеством. И на этот раз порадовать россиян новогодней тематикой. А что, дело важное, и дело, так сказать, нужное. Правда, единственное, что меня смущает на этот раз в её творчестве, так это полная копия вполне узнаваемого многим стиля потерявшейся в украинских просторах некогда любимой россиянами Верки Сердючки.

Буквально в каждом аккорде слышится до боли знакомое «Гоп, гоп, гоп, чида гоп. А мы гуляем». Тут вам и залихватский мотив, и русские народные инструменты на заднем плане, и хоровое исполнение припева. Сдаётся мне, что Марина Федункив просто стремится занять пустующее место Сердючки на нашей эстраде. Сомневаюсь, конечно, что сиё творение станет новогодним хитом уровня «Новый год к нам мчится» группы Дискотека Авария, однако своего слушателя в сёлах в разгар веселья обязательно найдёт.

2. Полина Гагарина — Зима

В противовес разухабистой Марине Федункив выступает Полина Гагарина. «Зима» у неё — долгая, протяжная, завывающая. Хотя сама певица почему-то считает данный трек очень тёплым и женственным, но я бы с ней поспорил. Теплоты разве что ему добавляют фольклорные мотивы, искусно вплетённые в музыкальный орнамент.

Идеальная композиция для зимних вечеров, когда снег кружит за окном, окна соседнего дома приветливо подмигивают светом новогодних гирлянд, а рядом с тобой теплится надежда, что холода когда-нибудь всё же закончатся.

3. Niletto — НевыноЗИМАя

Ну, здравствуй, что ли, главный трек этой зимы! Простой парень из Екатеринбурга Данил Прытков ака Niletto, который в прошлом году покорил танцполы России треком «Любимка», весь 2020-й не сидел без дела — выпустил первый альбом, ворвался в огромное количество чартов, и был признан «Лучшим исполнителем по версии MTV Россия». Ещё год назад я говорил, что этот парень добьётся многого и я рад, что мои предсказания сбылись.

В конце уходящего года Niletto выпускает трек «НевыноЗИМАя», который вряд ли побьёт популярность «Любимки», но вполне может стать одним из самых ярких треков уходящего года. Лёгкий и запоминающийся мотив, гитарный проигрыш и душевное исполнение, которое не оставит равнодушным.

4. Юрий Шатунов — Заметает листья снег

Если мне не дают петь «Белые розы», создам трек, который будет явно не хуже популярной некогда композиции. Именно так решил бывший участник группы «Ласковый май» Юрий Шатунов. В середине ноября Андрей Разин, продюсер коллектива, «отнял» у исполнители его главный хит. Спор между музыкантами продолжался очень давно — права на легендарную песню то и дело переходили из рук в руки, и вот наконец-то девятый апелляционный суд поставил точку в этом затянувшемся деле. И не впользу Юрия.

И вот вместо злополучных «Белых роз» на свет появились листья, которые заметает снег. Приятно, что Юрий является одним из немногих исполнителей на нашей сцене, который верен себе, своему делу и своей музыке. Его треки всё так же наполнены теплотой и нежностью, и ещё той самой наивность, за которую многие из нас и любили «Ласковый май».

И Юра, очень вас прошу, попросите в следующий раз стилистов хорошо поработать над вашим образом в клипе, а то ощущение что вы с разбегу упали прямо лицом в чан с тональником.

5. Сёстры — Никаких стен

А вот о творчестве этих прекрасных девушек мы ещё не раз услышим, я так думаю. Перед нами Анастасия и Мария Муравьевы — костяк группы «Сёстры». Название коллектива взято не случайно — девушки и правда состоят в родственных отношениях — Анастасия старшая сестра Маруси.

Их песни уже давно известны любителям современной инди и поп-музыки, а в копилке группы уже имеется два полноценных альбома. Однако признание широкой публики пришло после того, как за них взялся популярный хип-хоп исполнитель Скриптонит. И тут, как говорится, попёрло.

Акустическое исполнение, оригинальная форма построения композиции (треки девчонок избавлены от стандартной схемы «куплет — бридж — припев») сделали своё дело — восторги музыкальных критиков не заставили себя ждать.

Режиссёром клипа «Никаких стен» выступила украинский клипмейкер Таня Муиньо, которая известна видеоработами для таких исполнителей как MONATIK, «Время и Стекло», Настя Каменских, Мишель Андраде, LAYAH, ROSALIA и Katy Perry. Признаюсь, музыка «Сестёр» сродни вхождению человека в состояние транса — избавиться от её притяжения будет достаточно сложно. 

фото: arhkino.ru

Сервис Spotify составил рейтинг самых популярных за рубежом исполнителей из России. Лидером списка стал композитор Пётр Чайковский.

Как сообщает РИА Новости, при подсчётах учитывались композиции Чайковского в исполнении различных солистов и оркестров. В настоящее время на Spotify насчитывается более сотни плейлистов с творчеством великого русского композитора.

На втором месте рейтинга оказался российский электронный исполнитель Антон Игумнов, более известный как Tony Igy. Третью строчку занял рэп-дуэт Rauf & Faik. В топ-5 также вошли петербургский DJ-проект Matisse & Sadko и диджей Arty.

Spotify 1 декабря представил свой первый рейтинг популярных исполнителей у россиян. Так, согласно данным сервиса, музыку для расслабления, рэп и поп-музыку больше всего слушали в России в течение 2020 года. Наибольшей популярностью у россиян пользовались трэки Моргенштерна, Скриптонита и ЛСП.

фото: снимок с экрана youtube.com

Всё это начиналось как очередной флешмоб. Был конец марта 2020 — разгар всеобщего карантина. Один человек предложил тему: «А давайте будем косплеить шедевры мирового искусства?» И пошло-поехало. Люди целыми семьями изображали Менин из картины Веласкеса, кто-то являлся в образе Сатурна, пожирающего своих детей, кто-то умудрился перевоплотиться в Мону Лизу, а кто-то, кажется, даже сумел изобразить из себя «Чёрный квадрат» Малевича. Хештег к флешмобу придумали оригинальный — «изоизоляция». Изо — потому что речь об изобразительном искусстве, а вторая часть слова — изоляция, потому что весь мир из-за коронавируса находится в тотальной самоизоляции. Так прошло дня два и стало очевидно — флешмоб перерос во что-то большее. И не просто массовое или вирусное. А что-то на данный момент очень нужное и актуальное. На проект обратил внимание крупный Издательский Дом и предложил его инициаторам выпустить книгу. Мы поговорили с Катериной Брудной-Челядиновой. Это она была идейным вдохновителем «Изоизоляции».

Екатерина, как и у кого возникла идея создания группы «Изоизоляция» в фейсбуке?

фото: Екатерина Брудная-Челядинова/facebook.com/groups/izoizolyacia

Началось с того, что я выложила косплей на автопортрет Ван Гога — сфотографировала своего мужа в соломенной шляпе. Эту идею подхватили мои друзья и когда через пару дней у нас набралось приличное количество работ от моих друзей и их друзей, которых эта идея очень зацепила. И я решила зарегистрировать в фейсбуке эту группу, назвала её «Изоизоляция». И хештег мы сделали такой же. Его я придумала почти сразу: когда появились первые работы. А группу уже назвала в честь этого хештега. И идея эта, кстати, совершенно не новая. Ей не год и не два, а гораздо больше. Что-то похожее уже есть в фейсбуке. Это группа «Сфоткай типа Рембрандт». Но именно наша история выстрелила тогда. Потом мы и узнали, что есть куча флешмобов и других активностей, связанных с данной темой и на Западе. Только там это стартовало сверху — с музеев. А у нас непосредственно от самих пользователей. Кто-то начал, один подхватил другого и пошло развитие. И через несколько дней, когда у нас набралось определённое количество работ, моя подруга сказала, что наверное, нужно уже создавать группу. Изоизоляция появилась 30 марта. Все, кто уже поучаствовал в флешмобе добавили туда свои работы, позвали своих друзей — им понравилось и уже в свою очередь, они пригласили своих друзей и подписчиков. Таким образом, уже на следующий день в группе было 10 000 человек.

На сегодняшний день у вас почти 600 тысяч подписчиков. Вы, конечно, не ожидали такого прироста?

Да, конечно, не ожидали. Более того, все эти 600 тысяч пришли сразу — буквально в течение первого месяца.

Выходит, что основной выхлоп был в первый месяц всеобщей самоизоляции, а потом прирост подписчиков сокращался. Но группа живёт, как я вижу? Там постоянно что-то публикуется.

фото: facebook.com/groups/izoizolyacia

Признаем, что она не настолько активная, как была первые полтора месяца, когда была жёсткая самоизоляция в стране. Потому что этот проект — сугубо карантинная история. Ведь мы все сидели дома, люди вообще никуда не выходили и тема, как говорят сейчас, хорошо зашла. И для многих это стало своеобразной отдушиной. Потому что они не просто рассматривали шедевры мирового искусства на картинках, а сами были причастны к искусству и творчеству. Они занимались этим дома, делали свои работы из подручных средств, не прибегая к каким-то ухищрениям, не заказывая где-то реквизит.

А помните самый популярный в вашей группе пост? Набравший максимальное количество лайков.

У нас был конкурс, посвящённый киногероям. И девушка изобразила Одри Хепбёрн из «Завтрака у Тиффани» и этот пост набрал 94 тысячи лайков.

фото: facebook.com/groups/izoizolyacia

А какой-то коммерческий выхлоп был от вашей группы? Может к вам приходили рекламодатели и предлагали деньги за пост? Или может увидев такой колоссальный успех, кто-то захотел у вас выкупить группу? Бывали такие истории?

Прям купить группу никто не предлагал. Вероятно, сложно просчитать в принципе, сколько будет стоить группа такого формата. Для нас, её создателей, наверное, она бесценна. Мы как-то фрагментарно монетизировали её. У нас проходили конкурсы с брендами на коммерческой основе. Но так как нас 15 человек модераторов, сказать, что мы как-то там озолотились на этом, будет слишком громко. Да и все наши модераторы работают бесплатно. Нас сейчас 15 человек — две девушки в Америке, одна в ЮАР, одна в Новой Зеландии. Такой географический разброс связан с тем, чтобы мы максимально по часовым поясам бесперебойно модерировали группу. Поэтому людей работает много и каких-то больших денег группа нам, конечно, не принесла.

Я надеюсь, что пандемия закончится. Коронавирус исчезнет из нашей жизни. Но вот ваша группа. Ведь она создавалась именно под текущую повестку. Будет ли она такой же востребованной в мире, в котором уже не будет изоляции?

Да, мы это и сейчас наблюдаем. Активности, действительно, поубавилось.

фото: facebook.com/groups/izoizolyacia

Но, учитывая такой большой успех группы, может быть, вы думали её переименовать? Изменить формат под более актуальный? Что-то сделать, чтобы она продолжала «греметь»?

Нет, глобально менять формат группы мы не хотим и не собираемся. Изначально нам нравится, что всё случилось естественно — своеобразным экспромтом. Мы не искали подписчиков специально. Этот поток нас всех подхватил и понёс. Поэтому такую безыскусственно живую историю менять, подстраивать под законы рынка, конечно, не хотелось бы. Но вот сейчас мы сделали другую важную вещь — выпускаем книгу. В бумажном формате она выйдет в январе в издательстве АСТ. Сейчас, кстати, уже можно оформить предзаказ. Эта книга будет проиллюстрирована работами из группы с рецензиями авторитетного искусствоведа Оксаны Санжаровой, и с комментариями авторов работ о том, как они их создавали.

фото на обложке: Мария Деркунская