А вы хотели бы вернуться в прошлое? Когда эскимо в магазинах было вкуснее, берёзовый сок из трёхлитровых банок на розлив был самым жаждоутоляющим напитком на свете, да и вся наша жизнь казалась более понятной. Может быть именно поэтому многие представители шоубиза не только в России, да и во всем мире, нередко обращаются в своём творчестве к музыке 80-х, 90-х и 2000-х. Ностальгия замучила. И музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко даже совершенно не против таких своеобразных камбэков. Главное, чтобы это хорошо забытое старое новым не испортили. 

1. Глюк’оZа — Фан

Начнём музобзор, пожалуй, с нового. И это не самый лучший пример хорошей современной музыки. Последнее время я совершенно не понимаю, что происходит в творчеством Натальи Ионовой ака Глюкоза. Такое ощущение, что в поисках своего нового творческого «я» она свернула куда-то не туда и заблудилась в череде непонятных песен.

Для начала разберёмся с названием данной композиции. Если под словом «Фан» Наташа имела ввиду пресловутую «фанеру», под которую обычно проходят её выступления, то стоит похвалить исполнительницу хотя бы за честность. В остальном же, радоваться тут совершенно не чему.

«Дамы, собираем раму, принимаем ванну, впереди у нас целая ночь», — поёт певица. Может быть и правда лучше, Наташа, для начала просто принять ванну, расслабиться, собраться, так сказать, с мыслями и выпустить уже что-то стоящее. Подумайте на досуге.

2. Zivert — «Я куплю тебе дом»

И вот наконец-то добрались до прошлого. Помните, легендарную группу «Лесповал» и не менее легендарную композицию «Я куплю тебе дом», написанную Михаилом Таничем. В лихие 90-е эту для большинства песня знакома как «А белый лебедь на пруду…».

Вы когда-нибудь обращали внимание, что в тексте самой композиции несмотря на тематику песен группы напрямую ни разу не упоминаются тюремные мотивы. Эта история человека, мечтающего о любви, о семейном счастье с любимой, когда он вернётся из мест сами знаете каких.

Спустя многие десятилетия наши современные исполнители до сих пор обращаются к этой нетленке, пытаясь реанимировать её для молодого поколения. Очередной такой попыткой стал ремейк в исполнении Юлии Zivert. Сразу же после выхода трека на певицу вылилась тонна негатива — уж очень непривычно слышать эту композицию в джазовом исполнении с лёгким налётом соул. Но надо отдать Юлии должное за смелость. И если с первого раза данный ремейк вас отпугнёт, постарайтесь дайте ему второй, а может быть и третий шанс, и вы оцените с каким трепетом исполнительница отнеслась к изначальному варианту, придав ему немного женственности.

3. Дима Билан — Сердце

А вот у Дмитрия Билана вскоре наступит «Вторая жизнь», что буквально сродни второму дыханию в творчестве. 15 декабря певец выпускает одиннадцатый альбом с одноимённым названием, перед выходом которого представляет трек «Сердце». И в новой композиции он продолжает исследовать музыку прошлого. И если ранее Дима в своих работах обращался к хитам 80-х годов, то в этот раз ушёл в 90-е.

Игра в ностальгию на этот раз вышла удачной. Басы переливаются, синты растекаются по тексту, придавая мелодии и голосу исполнителя яркости. Так уж и быть, дадим Диме шанс и дождёмся выхода нового альбома, чтобы оценить по достоинству.

4. Dabro — На крыше

«Звук поставим на всю, и соседи не спят». Мне кажется, что нет ни одного человека, который бы не слышал эту песню, стремительно набирающей популярность группы Dabrо. Создателями и идейными вдохновителями коллектива стали два родных брата — Иван и Михаил Засидкевичи.

Они отлично почувствовали тренд на искренние композиции — многие сегодня устали от засилья пошлости в треках современных рэп-исполнителей, прославляющих деньги, дорогие побрякушки и крутые тачки. И тут появились музыканты, поющие о простых чувствах — любви, надежде, счастье. Вот именно этой искренностью Dabro и завоевали любовь. Трек «На крыше» — второй сингл с недавно вышедшего альбома коллектива. Поверьте, во время его прослушивания у вас по телу не раз пробегут мурашки.

5. Парнишка — Ой, мама

Интересно, как бы сегодня звучала музыка таких популярных в 90-е исполнителей как Линда, «Гости из будущего», Hi-Fi и «Иванушки International». Ответ на этот вопрос в своём творчестве и пытается найти виртуальный артист Парнишка, основу песен которого составляет романтический инди-поп.

Вот что сам парень пишет о своём творчестве: «Это попытка реанимировать музыку, которую я горячо люблю. Музыку моего детства. Простые и понятные мелодии и слова, которые западали в душу, и которые я тайком без конца прокручивал в голове как мантры. Что касается метода, то я не старался слепо копировать стиль или приблизиться к аутентичному звучанию русского попа конца 90-х-начала 00-х».

Получилась своеобразная попытка понять, как бы сейчас звучали треки Юрия Усачева, Павла Есенина и Игоря Матвиенко. С учётом новых веяний.

И знаете, песни у Парнишки получаются значительно лучше, чем попытки многих современных исполнителей переиначить музыку прошлого. Его альбом выбивается из общего тренда и это скорее плюс, чем минус, Легко, немного наивно, и с глубокой симпатией к проверенным временем нетленкам.

фото на обложке: снимок с экрана youtube.com

Советская актриса Нина Акимова найдена мёртвой в своей квартире в Москве. В момент прибытия полицейских на теле не было одежды и драгоценностей.

По данным источника «360» в экстренных службах, медики обнаружили на лбу у 75-летней артистки гематомы, происхождение которых сейчас устанавливается.

В прошлом году Акимова попала в больницу со следами избиения. Тогда источник РЕН ТВ сообщил, что увечья артистке нанесли родственники, однако информация так и не нашла официального подтверждения.

Нина Акимова прославилась после ролей в фильмах «Дуэль», «Город — одна улица», «Метель», а также по многочисленным театральным постановкам.

Как писал «ГлагоL», советская актриса и режиссёр Нина Иванова скончалась на 87-м году жизни. Как уточнили в Союзе кинематографистов России, звезда фильма «Весна на заречной улице» умерла после продолжительной болезни.

фото: kino-teatr.ru

На 99-м году жизни не стало Президента ГМИИ им. Пушкина.

Коронавирус, как бы ни не хотелось об этом говорить. О своём диагнозе Ирина Александровна Антонова узнала 23 ноября, была подключена к ИВЛ, но спасти её не удалось. И сегодня День скорби для каждого, кто разделяет мысль об искусстве, выраженную в цитатах — «Наука делает нас богами, искусство — людьми», и «Задача художника — сделать людей детьми».

Большую часть своей жизни искусствовед Ирина Антонова, президент Пушкинского музея, академик Российской Академии художеств, занималась тем, что приближала людей к этой цели. Это она, специалист по искусству Италии эпохи Возрождения, показала нам в стенах своего музея великих художников мира, это благодаря ей, в Москве увидели «Джоконду».

Ирина Александровна Антонова родилась в Москве в семье участника Октябрьской революции, судового электрика, затем директора Института экспериментального стекла Александра Александровича Антонова и Иды Михайловны Хейфиц. В 1929–1933 годах жила с родителями в Германии. В начале войны окончила курсы медсестёр, в звании младшего сержанта медслужбы работала в госпитале на Красной Пресне. В 1945-м окончила филфак МГУ и начала работать в ГМИИ им. Пушкина в должности научного сотрудника. В феврале 1961 года заняла должность директора музея и проработала на ней 52 года.

В этом качестве организовала крупнейшие международные выставки, в том числе, «Москва — Париж», «Москва — Берлин», «Россия — Италия», «Модильяни», «Тёрнер», «Пикассо». Сегодня журналисты вспоминают, как Хрущев в 1962 году разгромил выставку советских авангардистов, а Антонова в 1963-ем привезла в музей Фернана Леже, французского их собрата. В 1981-м так ловко провела экскурсию для Брежнева по выставке, на который были представлены Кандинский и Малевич, акцентировав внимание на работе Александра Герасимова «Ленин на трибуне», что получила положительный отзыв.

В 1981 году вместе со Святославом Рихтером основала фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера», который и ныне проводится, но с 1998-го под именем Рихтера. В интервью подчёркивала, что музыку исполняют во многих музеях мира, это не новость, но не везде добиваются «созвучия» художественных образов музыкальным. Антонова добивалась этого.

Благодаря её инициативе, в 2000-х были проведены масштабные выставки, бурно приветствовавшиеся публикой, в частности, «Встреча с Модильяни», «Тёрнер. 1775-1851», «Футуризм. Радикальная революция», «Пикассо в Москве», «Сальвадор Дали», «Кандинский и «Синий всадник», «Караваджо», «Воображаемый музей. К 100-летию ГМИИ», «1000 лет золота инков». Благодаря высокой репутации Антоновой в музейном сообществе также в 2000-х зрители увидели шедевры мировой живописи из крупнейших собраний, которые редко что «выдают» за рубеж: «Антея» Пармиджанино (Музей Каподимонте, Неаполь), «Святое семейство» Мантеньи (Государственные собрания Дрездена), «Портрет неизвестного с серыми глазами» Тициана (Галерея Палатина, Флоренция), «Дама с единорогом» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим), картины Караваджо из собраний Италии и Ватикана, произведения прерафаэлитов из музеев и частных коллекций Великобритании и США, шедевры Тициана из музейных собраний восьми городов Италии. Могу подтвердить, что в Галерее Боргезе разрешается взять с собой в залы лишь документы и деньги в прозрачных полиэтиленовых пакетах, все оставляете в камере хранения, «Даму с единорогом» хорошо охраняют.

Антонова пережила 18 министров культуры. Никогда не боялась идти против течения, открыто высказывая непопулярные мнения. Так, выступала против возвращения в Дрезденскую галерею трофейных картин, которые на протяжении десяти лет экспонировались в Пушкинском музее, надеялась вернуть «своих» импрессионистов из Эрмитажа, куда они попали после разгрома Сталиным Музея нового западного искусства. Против этого резко протестовал директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, разгорелся конфликт и в музейном сообществе. В интервью «Известиям» упрекнула бывших министра культуры А.Авдеева и экономразвития Э.Набиуллину, членов попечительского совета ГМИИ, в том, что они «провалили» поручение президента России по постройке музейного городка и реконструкции самого Пушкинского музея. Ирина Александровна всегда помнила, что о «музейном городке» мечтал его основатель Иван Цветаев. Активно продвигала идею расширения территорий Пушкинского музея за счёт реконструкции близлежащих зданий. При активном её участии в 1994 году в ГМИИ был открыт Отдел личных коллекций. Неудивительно, что после всех этих бурных событий министр культуры В. Мединский стал торопить Антонову с отставкой.

Ирина Александровна — автор более 100 публикаций, несколько лет преподавала на искусствоведческом отделении в МГУ, во ВГИКе, в аудитории ГМИИ, в Институте восточных языков в Париже. Придерживалась левых взглядов, была сторонницей идей социализма. «Олигархический элемент» ей был неприятен. Симпатизировала Путину. Не была религиозна. Любила стихи Пастернака. Свободно владела немецким, французским, итальянским.

В июле 2013 года Ирина Антонова была назначена президентом ГМИИ и продолжала работать в прежнем ритме. Последнюю выставку картин из Лувра и музея д’Орсе устроила в 2016-м. Про возраст говорила в интервью: «На краю бездны жить нужно так, словно смерти нет, и каждый день маленькими шажками идти вперёд. В 70 обязательная программа заканчивается, начинается произвольная, и все, что даётся потом, нужно воспринимать как бонусы».

Ирина Антонова — полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (IV, III, II и I степени), дважды лауреат Госпремии РФ. Кавалер ордена Почётного легиона Французской республики, командор ордена Искусств и литературы Франции и итальянского ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Её деятельность отмечена орденами Трудового Красного знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов, Орденом Восходящего солнца, Золотой и Серебряной звездой. Ей вручены премии «Сокровищница Родины», «Олимпия», «Своя колея».

Ирина Александровна была замужем за доктором искусствоведения Евсеем Ротенбергом(1920-2011), у неё остался взрослый сын, который нуждается в попечении.

В поминальной ленте фэйсбука сегодня через раз встречается слово «великая», и приятно видеть, как словам возвращается их истинный смысл. Ирина Александровна Антонова была великой женщиной. Поклон ей и светлая память…

Автор Нина Катаева

На сцене Вахтанговского вновь премьера «Соломенной шляпки».

Водевиль по комедии Эжена Лабиша на Новой сцене театра поставил Михаил Цитриняк, одним своим заявлением заставивший всех глубоко задуматься. Представьте, что он сказал: «Вот мы говорим, что у современного зрителя клиповое мышление, а что это такое? А это когда события наслаиваются одно на другое, и человек успевает их воспринять… Так это же водевиль!..» Ни много ни мало, режиссёр так назвал нашу жизнь, и если вдуматься, то не так уж и был не прав.

Знаменитого французского драматурга, парижанина Эжена Лабиша (1815-1888) называли «мастером интриги» и «портретистом нравов», это он сумел убедить современников, что легкомысленный водевиль — «пьеса с куплетами» легко может соперничать с классической комедией, где закручена любовная интрига. Драматург называл пьесу «животным о тысяче ног, которое должно всегда двигаться вперёд», и «Соломенная шляпка», в которой Любовь и Его величество случай запускают череду забавных стремительных событий, яркое тому свидетельство.

Премьера в Париже состоялась в 1851 году, в театре Королевского дворца (Théâtre du Palais-Royal), и вот уже 170 лет история о том, как лошадь парижского рантье Фадинара сжевала дорогую шляпку из итальянской соломки, и тем самым чуть не расстроила его свадьбу с дочерью провинциального садовода Нонанкура, привлекает зрителей разных стран. Во Франции комедию ставили на многих сценах — в Комеди Франсез, Театре «Варьете», Национальном театре Шайо, парижском Théâtre du Nord-Ouest, Театре Мольера.

В России поставили год спустя после Парижа: в Санкт-Петербурге в Александринке (1852) и Михайловском театре (1886), в Москве в Малом театре (1869, 1900) и Театре Корша (1889). Для постановки в Музыкальном театре им. Немировича-Данченко (1927) музыку писал сам Исаак Дунаевский. В Вахтанговском театре пьесу поставил Андрей Тутышкин в 1939 году. «Шляпку» ставили в Кукольном театре С. Образцова (1959), на сценах других городов. Семь раз экранизировали, включая популярный фильм Леонида Квинихидзе (1974) с участием звёзд советского кино. «Иветта, Лизетта, Мюзетта…» — эту песенку напевал Андрей Миронов, кто же не помнит?.. Обращаясь к «Соломенной шляпке» в год 100-летия своего театра, вахтанговцы не просто веселят зрителей великолепным материалом, но и радостно заявляют о живости вахтанговской традиции.

Действие развивается на фоне двух вращающихся светящихся «колёс обозрения», с которых зрителю предстоит любоваться видами Парижа, пожалуй, и Эйфелеву башню сегодня рассмотрит. Одновременно это и образ карусели (сценограф Мария Рыбасова), которую ловко заводят гвардейцы, и которая не на шутку закрутит персонажей комедии. Предметы интерьеров — ширма, бюро, вешалка, клавесин, кресла, напольные вазы с цветами на протяжении спектакля легко меняют локации, обозначая то дом Фадинара (Леонид Бичевин), то салон модистки Клары (Александра Стрельцина, в другом составе в этой роли з. а. Нонна Гришаева), то гостиную баронессы де Шампиньи (н. а.России Марина Есипенко), то комнаты Бопертюи (з. а.России Рубен Симонов). Персонажи их передвигают, возят, носят — все, как в жизни. Собственно, с некоторыми из этих предметов под ритмичную музыку, обещающую зрителям праздник, сцену по диагонали пересекает свадебная процессия, возглавляемая г-ном Нонанкуром (з. а.Михаил Васьков). Словно знамя, он несёт перед собой внушительное миртовое дерево — символ чистоты и непорочности невесты: его дочь Элен (Лада Чуровская) прибыла с родственниками на собственную свадьбу.

А в это время Фадинар, помчавшийся верхом встречать их, из-за лошадки попадает в «ситуацию», и теперь Анаис Бопертюи, хозяйка съеденной шляпки (Екатерина Жаркова) вместе с бравым лейтенантом Тавернье (Владислав Гандрабура) забаррикадировались в доме жениха и грозят сорвать ему свадьбу, если не возместит потерю. Иначе прогулка в лесу проказнице дорого обойдётся: муж заподозрит неладное. Так что на протяжении спектакля Фадинар ищет шляпку из венецианской соломки по всем вышеназванным адресам, а следом за ним устало топает неприкаянная свадебная команда, и те самые «события-клипы» сыплются на него, как из рога изобилия.

Но изобретательный рантье чисто по-французски выворачивается из затруднительных «положений», потому что сделать это гораздо легче, когда танцуешь и поешь (музыка Бориса Кинера и Александра Прокоповича, слова Владислава Старчевского) — то в дуэте с бывшей возлюбленной, зажигательной Кларой, которая и направляет Фадинара по верному следу в поиске шляпки, то разыгрываешь целый спектакль в гостиной ценительницы искусств баронессы де Шампиньи, то ведёшь словесные дуэли с будущим тестем и едва не угождаешь в настоящую дуэль — с обманутым мужем Бопертюи. Но главное, и этот акцент вахтанговцев, думаю, воодушевил бы месье Лабиша, в их спектакле Фадинар не какой-то там «поиздержавшийся столичный щёголь», а по-настоящему влюблённый в Элен молодой человек, франт, конечно, и со шлейфом былых побед, но романтик, уверенно идущий к счастливому финалу.

Леонид Бичевин известен как исполнитель драматических ролей в театре и кино, водевиль для него новый жанр, которым он, по признанию, сейчас увлечен. «Соломенная шляпка» была его дипломной работой в Щукинском училище, студенты готовили спектакль с педагогами Михаилом Семаковым и Рубеном Симоновым, и эта «проба пера» многое определила в его творческом росте.

«Вернувшись вновь к «Соломенной шляпке», я понял, что это мой жанр, — говорит актер. — Свобода, атмосфера влюблённости, брызги шампанского, скорость — все это мне близко и очень дорого».

Происходящее на сцене словно окутано волшебством, никто из зрителей не удивился бы, если бы персонажи заговорили вдруг на французском или встали на пуанты. Все эти «куплеты», дуэты, дивертисменты (как не отметить выход баронессы де Шампиньи — Есипенко с её лукавым кузеном-мотом Ахиллом де Розальбой — з. а.Владислав Демченко) создают радостную атмосферу (хореограф Татьяна Борисова, режиссёр по пластике Андрей Щукин), которой артисты щедро делятся со зрителями.

Что до костюмов и предметов интерьера, расписанных Викторией Севрюковой по мотивам работ французского примитивиста Анри Руссо, то это все эти шляпки с бантами и рюшами, перчатки, ботиночки и разрисованные флористическими композициями фраки — явные экспонаты для будущего музея в честь творения Эжена Лабиша. Лёгкие, воздушные рисунки на многослойных платьях похожи на бабочек, опустившихся на цветы, и каждый их них несёт печать «мудреца, в котором вечно живёт детство», — знаю, что так называют «наивных» живописцев.

«Любовь всегда найдёт тебя…» — поют в финале все персонажи, сцена столь эффектна, что её вполне можно представить на полотне «наивного» художника. Так что никакого брака по расчёту, карусель жизни Фадинар и Элен теперь будут вращать вместе. Ведь и шляпка с маками обнаружилась — среди подарков молодожёнам. Все спасены: первая премьера сезона удалась.

Автор: Нина Катаева

Фото Валерия Мясникова, Яны Овчинниковой, Романа Астахова взяты с сайта Театра им. Евгения Вахтангова.

Ушёл из жизни клавишник группы «Дюна» Андрей Апухтин. Об этом в Instagram написала жена солиста группы Виктора Рыбина Наталья Сенчукова.

«В группе Дюна невосполнимая утрата. Сегодня ушёл из жизни замечательный человек и музыкант, Андрей Апухтин», — написала супруга артиста.

Она не назвала причину смерти музыканта, однако в комментариях отметила, что Апухтин умер не из-за коронавируса.

Клавишник выступал вместе с другими участниками «Дюны» с 1991 года.

Ранее «ГлагоL» писал о смерти народного артиста России Вячеслава Войнаровского.

фото: discogs.com

В удивительное время мы с вами живём. Когда, казалось бы, ты уже забыл о существовании некоторых некогда популярных коллективов, они непременно возникнут на небосклоне, и заявят о своём возвращении. Им бы в пандемию коронавируса лучше дома сидеть, носочки внукам вязать, но не тут-то было. Вот и участники некогда популярной группы Dschinghis Khan решили восстать из пепла. Какие теперь города и страны воспевает в своём творчестве легендарный коллектив, знает музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко.

1. Dschinghis Khan — Istanbul

Если ваша душа на карантине соскучилась по залихватским мотивам, то у нас для вас есть отличная новость. Гремевшая во всём мире в далёкие 80-е группа Dschinghis Khan (те самые которые прославили в своих песнях великого хана Монгольской империи и Москау) объявила о воссоединении и уже вовсю готовит к выпуску новый альбом.

Сингл «Istanbul» — первая ласточка с предстоящей пластинки. Тут вам и узнаваемый стиль, и восточный колорит, и легко запоминающийся припев, который легко засядет в вашей голове. Кстати, за звук на новом альбоме отвечает германский продюсер Луис Родригес, работавший ранее с Modern Talking. Таким образом, нас ждёт очередная олдскульная работа в духе 80-х. А дальше можно можно снова отправляться в тур по просторам России, а после него годика два так жить в Германии на заработанные средства спокойно — до следующей «реинкарнации».

2. Miley Cyrus — Gimme What I Want

А девочка созрела! За последний год Майли пережила немало ударов судьбы — развод с популярным актёром Лиамом Хемсвортом, совершенно провальный предыдущий альбом и сгоревший в результате пожаров в Калифорнии дом стоимостью 2,5 миллионов долларов. «Последние три года я называю коктейлем хаоса, потому что вселенная была худшим барменом на свете», — так отзывалась о своих неудачах сама исполнительница.

Времени на раздумья у Майли особо не было, а карьеру определено надо было спасать. И она сделала это. Новый альбом «Plastic Hearts» — яркий, откровенный, цепляющий и искренний. Она вобрала в него все самое лучшее из поп-музыки, смешав с глэм-роком. И это увлекательное путешествие в прошлое, которое вы ещё долго не забудете. Не все, конечно, здесь получилось идеально, но каждый сможет найти мелодию по душе, а завораживающий хриплый голос Майли не раз отзовётся в вашем сердце.

4. Rina Sawayama — LUCID

За творчеством этой исполнительницы японского происхождения из Британии я наблюдаю уже достаточно давно. Ей не чужды эксперименты, и главное, они ей отлично удаются. Иногда создаётся ощущение, что в своих работах певица просто исследует богатый потенциал музыки прошлого, черпая в нем своё вдохновение.

Её мелодии, будь то в стиле хэви-металл, или в духе танцевальных 2000-х, всегда удивляют неординарностью. Вот и новый трек «LUCID», который войдёт в делюкс-версию её первого альбома «Sawayama» — это своеобразный оммаж мелодиям 2010-х. Клубняк чистой воды. И не зря я обратил ваше внимание на творчество этой исполнительницы — она ещё не раз сможет нас удивить.

4. Sting, Zucchero — September

На носу у нас уже почти декабрь, однако кто-то до сих пор не может проститься с сентябрём. Не первый раз легендарный Стинг становится героем обзора западных музновинок недели, и, отмечу, совершенно по праву. Пройти мимо терзающих душу композиций просто так невозможно. На этот раз к себе в компаньоны он пригласил популярного итальянского исполнителя Дзуккеро.

Поверьте мне, ещё ни в одной из музыкальных композиций в мире итальянский не звучал так искренне, и так волнительно. Умеет же Стинг брать за душу. И без разницы какой сейчас месяц за окном — хоть сентябрь, хоть ноябрь.

5. The Weeknd — Save Your Tears / In Your Eyes

На уходящей неделе на другом конце земли случился небольшой музыкальный скандал. Канадский исполнитель The Weeknd остался недоволен тем, что не попал в число номинантов на премию «Грэмми» уходящего года и обвинил её организаторов в коррупции.

Дорогой ты наш и любимый The Weeknd, сдались тебе эти премии. Не в них же счастье. Достаточно послушать твоё выступление со всемирно известным саксофонистом Kenny G на American Music Awards, чтобы понять, кто же является сегодня лучшим из лучших. А премией пусть в этом году подавится кто-нибудь другой.

Мы тебя и таким любим. Без всяких «Грэмми».

фото на обложке: vk.com/dschinghis_khan_forever

2020 год не перестаёт удивлять. Никогда бы не подумал, что в текущем году столько звёзд отечественного шоубиза, о существовании которых все уже давно позабыли, заявят о возвращении на сцену. За примерами далеко ходить не надо — Наталья Ветлицкая, которая как громко заявила о своём возвращении, так громко и пропала с небосклона, солистки группы «Блестящие», которые вдруг вспомнили, что умеют петь, и теперь вот популярная в лихие 90-е певица Лада Дэнс решила, что её время пришло. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко готов оценить громкий камбэк вместе с вами.

1. Лада Дэнс — Алё Алёша

В 90-е Лада Евгеньевна могла претендовать на звание «секс-символа» нашей эстрады. «Девочка ночь», «Танцы у моря», «Я пойду с тобой». Под эти классические хиты отрывалась вся страна, да и сейчас, иной раз прослушивая их, невольно мысленно возвращаешься в то безумное время. И все было бы хорошо, если бы в 2020 году Лада Дэнс не решила напомнить о себе. Лучше бы она этого не делала, ей богу.

«Она удивит своим новым клипом не только закалённых фанатов, но готова стать новым музыкальным феноменом 2021 года среди молодёжи!», — предупреждают нас создатели клипа. Меня всегда настораживают такие анонсы — того и жди подвоха.

И подвохов тут предостаточно — начиная от текста композиции «Раз, два, три. Ты не гони. Раз, два, три. Мне позвони» (рифма на уровне «Раз, два, три, четыре пять. Я иду тебя искать»), заканчивая сексуальными па на пилоне. И если песней ты уже никого удивить не можешь, в ход надо пускать самую тяжёлую артиллерию — залихватский стриптиз.

К сожалению, Лада Евгеньевна, музыкальным феноменом 2021 года среди молодёжи с таким творчеством вам точно не стать. Может быть, лучше остаться той самой «Девочкой ночь» из далёких 90-х?

2. Ани Лорак — Страдаем и любим

Ани Лорак ушла в наркотрип. Не, в прямом смысле, конечно, а в переносном. На текущей неделе исполнительница выпустила клип на песню «Страдаем и любим» и получила огромное количество негатива в свой адрес. Поклоники привыкли, что песни Ани ассоциируются с красотой, нежностью, но тут от привычного не осталось и следа. Исполнительница тусует в каком-то грязном наркопритоне среди непонятных личностей, распевая о том, как несовершенна бывает любовь.

«Клип настолько неприятный, что второй раз даже не под силу смотреть. Зачем нужно было показывать это дно, никому не нужное? Ужас! И это ещё мягко сказано… Верните нам ту нежность, чувствительность, романтику, что была раньше в клипах…», — жалуются пользователи.

Не любят у нас в России эксперименты, ох, как не любят.

3. Артур Пирожков — туДЫМ-сюДЫМ

Ни грозы, ни туманы, и ни снег не смогут помешать Александру А. Реве (ака Артуру Пирожкову) радовать россиян новыми бесшабашными треками. Несколько раз певец пытался уйти от совсем уж клоунского стиля, однако попытки сыграть в романтичного героя-любовника публика не оценила, и пришлось ему все же вернуться к тому творчеству, за которое больше всего и ценят. Очередное дуракаваляние.

«ТуДЫМ-сюДым» войдёт в саундтрек к фильму «Прабабушка лёгкого поведения», работа над которым сейчас идёт полным ходом. Особого смысла в его песнях искать не стоит — музыка, да и сам клип, здесь бьют только в одну точку — поднять вам настроение, и с этой функцией они справляются на «отлично».

4. МАКСИ Г₽ИН — The TORCHOCK

А вот и «Релиз недели» подъехал. В России теперь есть свой The Weeknd. Знакомьтесь, Макси Грин — парень из Ростова, который в своём творчестве отлично смешивает соул, фанк, рэп и хип-хоп. В прошлом году он победил в масштабном фестивале BURN TOUR 2019, цель которого — поиск молодых и талантливых исполнителей по всей России.

«The TORCHOCK» — полноценная работа в духе The Weeknd «Blindng Lights». Это динамичная, скроенная по лекалам ранних фильмов Гая Риччи, уличная история. А голос Макса идеально подходит под яркий и запоминающийся видеоряд. Вполне достойно.

5. SHADU — Танцевать

«Меня зовут SHADU. Ещё год назад я и не могла представить, что решусь полностью изменить свою жизнь и вступить в гонку за мечтой и идеей кайфовать от каждого момента. Через полторы недели выйдет мой первый трек, а с ним и моя новая история. Скоро начнётся моё самое лучшее приключение: я начну жить жизнью своей мечты. Ведь если хочется, то можно», — написала исполнительница с загадочным псевдонимом SHADU недавно на своей странице Вконтакте.

Знакомьтесь, Ксения Шадурская. 28 лет, родом из Украины. В далёком 2011 году Ксения принимала участие в шоу «Голос страны», но победительницей так и не стала. После этого она решила уйти из шоу-бизнеса и до последнего момента даже не думала о возвращении на сцену. Но сцена так просто не отпускает.

Перед нами первый сингл исполнительницы. И это как раз тот случай, когда первый блин не получился комом. Трек «Танцевать» уже сравнивают с творчеством популярной певицы Zivert. Лёгкий, искрящийся и воздушный. Надеюсь, что его вы оцените по достоинству.

фото на обложке: vk.com/lada_dance_official

В 2021 году литературную премию в области научной фантастики «Хьюго» впервые вручат за видеоигры. Новая категория премии появилась благодаря пандемии коронавируса нового типа.

«С начала 2020 года многие из нас проводят за видеоиграми больше времени, чем можно было себе представить», — пояснила сопредседатель Всемирной конвенции научной фантастики DisCon III Колетт Фозард в Twitter.

По её словам, премия «Хьюго» позволит всем поклонникам видеоигр отметить проекты, которые радовали их в течение всего 2020 года.

При этом комитет премии ещё не определился, останется ли новая номинация на постоянной основе, или же станет одноразовой. Если будет решено оставить эту категорию, то она получит название «Лучшая игра или интерактивная деятельность».

Научно-фантастическая премия «Хьюго» вручается с 1953 года англоязычным авторам литературных произведений, графических романов, фильмов и театральных постановок. Победителей выбирают с помощью голосования.

В разные годы лауреатами премии становились Айзек Азимов, Рэй Брэдбери, Джоан Роулинг, Нил Гейман и Джордж Мартин.

Как писал «ГлагоL», представители японской корпорации Sony объявили цену игровой консоли нового поколения PlayStation 5. Презентация прошла на онлайн-мероприятии корпорации. Так, стоимость новой консоли будет зависеть от её комплектации. Версия с дисководом обойдётся покупателю в 46 999 рублей, а на консоли без привода можно будет сэкономить 9 тысяч рублей — её цена составляет 37 999 рублей.

фото: freepik.com

Назван кандидат на пост художественного руководителя Московского драматического театра Армена Джигарханяна. Как утверждают инсайдеры, им может стать 62-летний актёр театра и кино Сергей Газаров.

По данным «КП», один из сотрудников театра рассказал, что накануне на собрании коллектива было принято спонтанное решение обратиться в департамент культуры с просьбой назначить новым худруком Газарова. Сам актёр подчеркнул, что необходимо выдержать паузу и «достойно вспомнить и проводить» Джигарханяна. При этом он отметил, что знает об обращении коллег в Депкульт.

Как ранее писал «ГлагоL», 14 ноября на 86-м году жизни из-за обострившихся хронических заболеваний скончался советский актёр Армен Джигарханян. Артиста похоронили 17 ноября на Ваганьковском кладбище.

фото: снимок с экрана youtube.com

Исследовательский центр портала Superjob провёл очередной опрос и выяснил, что почти 40 процентов россиян не собираются смотреть телевизор в новогоднюю ночь. Опрос проводился среди 1600 респондентов в 379 населённых пунктах России. А собираются ли наши читатели смотреть телевизор в праздничные вечера? Мы провели собственный опрос в Фейсбуке.

Из 39 человек, принявших участие в опросе, 19 ответили, что праздничные программы на центральных телеканалах смотреть будут. Правда, многие уточнили, что включат телевизор только в момент боя курантов или обращения Президента. Большинство из них считают просмотр голубых огоньков уже сложившейся традицией и неотъемлемой частью празднования Нового года. Многие включают телевизор, чтобы «звук шёл фоном».

фото: kremlin.ru

Остальные телевизор по тем или иным причинам в новогодние праздники не смотрят. Инна Нашева из Черкесска, например, не смотрит телевизор, потому что от участников новогодних огоньков, как она пишет «прёт нафталином».

фото: снимок с экрана youtube.com

Писатель и политик Алина Витухновская, принявшая участие в опросе пишет, что не смотрит телевизор и поясняет по какой причине: «Не смотрю ТВ с детства. Да и в детстве особо не смотрела. Новогодний огонёк — торжество отечественного «сатанизма», уродов и бездарей всех сортов и мастей».

фото: снимок с экрана youtube.com

Москвичка Анна Харатьян не смотрит телевизор, потому что хочет спокойно посидеть в семейном кругу без отвлекающих факторов, а Сергей Рубайко в этот вечер любит слушать хорошую музыку в компании друзей.

Алексей Локтионов, напротив, телевизор смотрит каждый год. Он пишет:

«ТВ всегда в Новогоднюю ночь включён в фоновом режиме; обращение президента (любого Василь Василича) — ежегодная традиция и сигнал к наливанию игристого, а трансляция отбивания 12 ударов Кремлёвскими курантами — вообще главные телекадры года; до полуночи на экране можно посмотреть одним глазом фильмы-капустники с весёлыми трансухами типа Сердючки или Киркорова, а после полуночи услышать какую-то милую новогоднюю песню)».

фото: снимок с экрана youtube.com

Программист Рустам Аппаев из Махачкалы телевидение не смотрит вообще — ни в новогоднюю ночь, ни в другое время:

«Просто нет привычки смотреть телик именно как поток эфира какого-то. Кому надо фильм посмотреть или передачу — он её скачивает на флешку и все смотрим дружно, иногда это фильм на выходных, иногда на каникулах «Гарри Поттер» какой-нибудь или «Властелин колец». Иногда меня накрывает депресняк и чтобы хоть как-то отвлечься, сериал смотрю несколько суток без перерывов. И это всегда бывает так — по отзывам выбираешь что-то —> скачиваешь —> смотришь. Я думаю в этом принципиальная разница с тем как смотрят «тв» — просто включаешь аппарат и тебе ссут в уши и в глаза всем подряд, и ты должен это хавать»

фото: freepik.com

«Обычно стараюсь уехать в тёплые края и там не до огоньков, но иногда остаюсь дома, (и в этот раз придётся тоже), и тогда смотрю только перед НГ «Иронию судьбы» фоном, пока готовлю, а потом выступление президента, потом идём пускать фейерверки во двор или смотреть салют, запускаемый соседями, у нас масштабно проходит, деньги на ветер в прямом практически смысле, там же шампанского можно распить. Потом обзвонить родственников и спать или посмотреть какое нить кино или музыкальный канал типа mtv» — пишет москвичка Фрося Буралкова.

фото: freepik.com

Марина Мерзликина считает новогодние огоньки по центральным каналам убогими:

«Нет, и уже давным-давно. Да и раньше родители не смотрели, а только картинка была включена. Наверное, передалось по наследству отношение. У меня прабабушка и дед НГ не отмечали по советскому календарю. Начинали с Рождества и заканчивали Крещением. Когда ребёнок болел и мы оставались дома, пытались смотреть пару раз, но это очень убого. Мне кажется что даже в советское время картинка была симпатичней))) хотя это моё личное мнение».

Почти по этой же причине праздничные программы, посвящённые Новому году, перестала смотреть Мадина из Северной Осетии: «Лет 5 не смотрю — ничего интересного. Давно когда-то снимали прям шедевры — старые песни о главном и т.д…»

фото: freepik.com

А вот Андрей Курлаев из Москвы новогоднюю ночь без телевидения себе не представляет:

«Если отмечаю дома (а в последние годы чаще всего отмечаю НГ таким образом), то за пару часов до НГ включаю тв фоном, когда там идёт «Ирония судьбы» или что-то музыкальное. Лично мне приятно завершать предпраздничные хлопоты под что-то бормочущее из ящика. Потом обязательно посмотреть обращение президента и распить шампанского под бой курантов. Ну, а потом пусть все эти огоньки поют себе фоном, переключаю с канала на канал) Всегда досиживаю до момента, когда под утро начинаются «мелодии и ритмы зарубежной эстрады» или какие-нибудь «дискотеки 80-х, 90-х» — к этому времени душа уже просит погорланить чего-то подобного. В общем, в НГ у меня тв-приёмник будет работать», — пишет он.

фото: freepik.com

А как планируют встретить новый, 2021 год читатели нашего сайта? С телевизором или без?

фото на обложке: joshua herrera/unsplash.com