2 апреля исполняется 215 лет со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена и 180 лет со дня рождения Эмиля Золя. Аурен Хабичев рассказывает о двух выдающихся писателях с мировым именем.

Ханс Кристиан Андерсен (по-русски Ганс Христиан Андерсен) родился 2 апреля 1805 года в Оденсе. Тогда этот город относился к исторической области в Датско-норвежской унии. Ханс рос неврастеничным и очень восприимчивым ребёнком. Он родился в семье башмачника и прачки. С самого детства Ханс мечтал о лучшей жизни, поэтому в 14 лет ушёл из дома и направился в датскую столицу Копенгаген. На вопрос матери зачем он туда едет, Ханс ответил: «Чтобы стать знаменитым».

Знаменитым Андерсен стал, но не стал счастливым. Он всю свою жизнь был одинок. Это было связано с его невзаимной страстью к молодым людям, хоть некоторые его биографы и пытаются приписать ему любовь к некоей Енни Линд. Великий сказочник человеком был непривлекательным. С годами все его внешние недостатки становились только отчётливее. Долговязый, длинноносый, он вызывал сочувствие у людей, которые видя его стремление прославиться, всегда помогали ему.

По приезду в Копенгаген, он был принят в Королевский театр, правда, на второстепенные роли. Король Фредерик VI даже оплачивал ему учёбы из средств государственной казны, но грамоте Ханс так и не обучился. Датский писатель, страдавший неврастенией, не мог концентрироваться на учебном материале, был неусидчивым и не способным к долгому умственному и физическому труду. Хоть Андерсен и пытался стать известным драматургом, писал сценарии для театра, но миру он запомнился как автор культовых сказок: «Принцесса на горошине», «Оле Лукойе», «Стойкий оловянный солдатик» и многих других, на которых выросло не одно поколение. Так и прожил Андерсен всю свою жизнь одиноким и стремящимся к славе, кажется, не понимая, что именно сказки могут прославить его и оставить в мировой истории.

В возрасте 67 лет он упал с кровати, получил многочисленные ушибы и травмы, и последние три года своей жизни страдал от болезней, вызванных этим падением. В этот же период ему диагностировали рак печени и через три года, в возрасте 70 лет Андерсен скончался.

Французский писатель, публицист и общественный деятель Эмиль Золя, родившийся 2 апреля 1840 года в Париже, запомнился, главным образом, своим 20-томником «Ругон-Маккары» и участием в нашумевшем «Деле Дрейфуса», после которого фактически был изгнан за пределы страны.

В отличие от Андерсена, Золя родился в довольно обеспеченной семье. Его отец выиграл контракт на строительство канала под Парижем, но умер, когда Эмилю было всего 7 лет. И отец и мать Золя были «офранцузившимися» итальянцами. Мать Золя после смерти своего мужа вынуждена была жить на скудную пенсию, а компанию отца семейства после суда объявили банкротом и контракт на строительство канала перешёл другой компании. Тем не менее, Золя получает начальное и религиозное образование в городе Экс-ан-Прованс, куда семья переехала из Парижа. Тут же Эмиль знакомится с художником Полем Сезанном, дружба с которым продолжалась долгие годы и прекратилась после выхода одной из частей «Ругом-Маккаров», где Сезанн узнал себя в одном из главных героев романа и решил прекратить общение с писателем.

В жизни Эмиля Золя было и два провальных вступительных экзамена в институт, куда он по желанию матери пытался поступить на юриста и роман с проституткой, которую он надеялся вытащить из круга бесконечного разврата. В эти годы Золя живо интересуется творчеством Монтеня и Шекспира, Мольера и своего современника Жюля Мишле, сближается с модными в то время импрессионистами Мане, Писсаро, Ренуаром и другими.

Первые свои тексты он публикует в качестве журналиста в газетах «L’Evénement», «Le Figaro», «Le Rappel», «Tribune». Первый роман-фельетон Эмиля Золя «Марсельские тайны» выходит во Франции. Но популярным он становится сначала в России. Каждый его новый роман публикуют сразу несколько литературных журналов и близкие к социалистическим его взгляды находят сочувствие у российской либеральной буржуазии и разночинцев. Влияние Золя позже становится заметным у многих российских писателей и публицистов. Например, в «Краденом счастье» у Василия Немировича-Данченко и ряде произведений Петра Дмитриевича Боборыкина.

Дважды Эмиль Золя выдвигался на Нобелевскую премию по литературе в 1901 и 1902 годах. И причиной этому было не только то, что Золя по праву считался вождём и первопроходцем в так называемом натуралистическом движении в литературе, а также той ролью, которую он сыграл в резонансном «Деле Дрейфуса» — по делу о шпионаже в пользу Германской империи офицера французского генерального штаба, эльзасского еврея Альфреда Дрейфуса, против которого выступали не только радикальные антисемиты, но и всё военное руководство Франции. Эмиль Золя открыто поддержал Дрейфуса и более того, обвинил власти республики в том, что дело было сфабриковано с их участием.

После его статьи «Я обвиняю», опубликованной на страницах «L, Aurore» весь европейский мир практически раскололся в этом вопросе надвое. Золя поддержали многие известные писатели того времени, но и значительная часть европейской творческой элиты выступила в поддержку обвинения. Например, наш соотечественник Лев Николаевич Толстой, который считал Дрейфуса виновным.

В свете этих событий Золя был вынужден иммигрировать в Англию. Со временем Дрейфус был оправдан, но у Золя осталось много врагов среди военно-политической элиты Франции. Существует мнение, что смерть Золя была не трагическим стечением обстоятельств, а убийством. Официальной причиной смерти писателя называли отравление угарным газом. Случилось это 29 сентября 1902 года. В 1953 году журналист Жан Бореля провёл собственное расследование и опубликовал его в «Либерасьон». В статье под заголовком «Убит ли Золя?» журналист утверждал, что дымоход в квартире Эмиля Золя в Париже был намеренно заблокирован трубочистом Анри Буронфоссе, о чем сам трубочист поведал фармацевту Пьеру Акину, который в свою очередь рассказал об этом третьим лицам. Его жена вспоминала, что умирающий писатель просил только «никого не тревожить».

фото: wikimedia.org

Из музея Singer Laren, который находится в Нидерландах и в настоящее время закрыт на карантин, украли картину Винсента Ван Гога «Весенний сад. Сад у дома священника в Нюэнене весной». Об этом сообщает Associated Press.

Неизвестные совершили кражу ночью с воскресенья на понедельник, разбив стеклянную дверь. После того, как сработала сигнализация музея, приехали полицейские, однако им не удалось задержать преступников.

«Красивая и трогательная картина, написанная одним из наших величайших художников, похищена. Я шокирован тем, что произошло, и невероятно раздражен. Это очень плохо для музеев и для всех нас, потому что искусство существует, чтобы его видели, чтобы от него получали удовольствие, чтобы оно вдохновляло и утешало», — сказал директор музея.

Картина была предоставлена Singer Laren от Гронингенского музея во временное пользование. Ее стоимость не раскрывается.

В театре «У Никитских ворот» премьера по пьесе Питера Шеффера

Зрители знают: самые интересные спектакли — с историей. «Амадей», который более 30 лет шёл на сцене МХАТа им. Чехова, именно из таких. В 1983 году, по инициативе худрука Олега Ефремова, его поставил по одноимённой пьесе Питера Шеффера Марк Розовский. Постановке предшествовала интрига, о которой режиссёр рассказал журналистам. Дело в том, что в роли Сальери Розовский хотел видеть только Олега Табакова, бывшего на тот момент, как и все современниковцы, в сложных отношениях с Олегом Ефремовым, который «покинул родной театр». В 1970 году он был назначен худруком МХАТа.

Но Марку Розовскому, уже поставившему два спектакля на малой сцене МХАТа, удалось преодолеть подводные рифы и утвердить на главную роль в «Амадее» Олега Табакова. Как известно, после этой блистательно исполненной роли Табаков был приглашён Ефремовым в театр, позднее почти полтора десятилетия был ректором Школы-студии МХАТ, а с 2000 по 2018 год руководил МХТ им. Чехова, два года назад 12 марта Олега Павловича не стало, и Марк Розовский подчёркивает, что тогда, почти сорок лет назад, именно он явился «мостом», который соединил вновь двух великих мастеров.

«Амадей» шёл около 30 лет, бессменным Сальери все годы был Олег Табаков, в роли Моцарта появлялись Владимир Пинчевский, Роман Козак, Михаил Ефремов, Сергей Безруков. «Первым Моцартом стал Владимир Пинчевский, — рассказывает Розовский, — лицо новое во МХАТе, я и просил Олега Николаевича найти человека со стороны, потому что по сюжету именно таков Моцарт. Из Зальцбурга он неожиданно врывается в команду венских придворных, где его не признают, и он вынужден завоёвывать место под солнцем».

По словам Розовского, пьеса написана Шеффером в русле «Маленьких трагедий» Пушкина, но, в отличие от фантазий поэтического театра, драматург XX века представляет жизнь и смерть Моцарта средствами психологического зрелищного театра. «И во МХАТе, и в нашей студии я ставил спектакль не о Моцарте и Сальери, хотя внешне все выглядит именно так, а о моцартианстве и сальеризме, — говорит Розовский. — Историки доказали, что отравление Моцарта Сальери — это миф, но проблема, о которой Пушкин сказал первым, остаётся. Моцартианство — это свобода, абсолютный полет духа, который позволяет художнику постоянно импровизировать. А сальеризм — это всегда ремесло, профессионализм, талант, но лишённый жизни, с драмами и трагедиями которой так тесно связан Моцарт. У Пушкина Амадей — «гуляка праздный», но это тот самый «гуляка», который в конце жизни пишет «Реквием». А пьеса написана так, что мы видим Моцарта глазами Сальери, и, с его точки зрения, оцениваем рискованное поведение гения. Но зритель все равно сопереживает Амадею. «Недавно я стихами как-то свистнул» — это строчка из Пушкина, и в ней отражено моцартианство свободного гения, у которого нет ложного самомнения или многозначительности, присущих Сальери».

В качестве примеров моцартианства в обычной жизни Марк Григорьевич приводит концерт в глухой деревне, на котором Мстислав Ростропович, быстро сориентировавшись, играл на виолончели под баян, пианино в клубе не оказалось, а также свадьбу самого Александра Сергеевича Пушкина, у которого не было фрака, и он одолжил его у своего друга Нащокина. Вот такая внутренняя свобода, лёгкость и виртуозность в принятии решений, по Розовскому, и есть моцартианство.

«Драма пьесы Питера Шеффера заключается в поиске ответа на вопрос, который мучает Сальери, — почему бог избрал знаком творца Моцарта, этого неуправляемого и непредсказуемого озорника, а не Сальери, мастера, знающего все тонкости искусства? Проблема противопоставления моцартианства и сальеризма во всех видах искусства актуальна и по сей день, — говорит Розовский, — в меру сил, пытаясь идти по следу традиций великого русского театра, несмотря на сложные времена, мы все же выпустили наш спектакль».

Сравнивать спектакли не нужно, они разные. Тот, кто видел мхатовский спектакль, непременно ощутит жёсткость и динамизм новой постановки. Ещё бы, за стенами театра бушует совсем другая жизнь, живём мы в другой реальности. Другими стали зрители, куда более прагматичными и эгоцентричными, с изменившейся шкалой жизненных ценностей. Сегодня всем нам важно увидеть этот спектакль о Моцарте и Сальери, который ведёт разговор о добре и зле.

В роли зловещего Сальери, на протяжении всего действа не выпускающего из поля зрения Моцарта (Никита Заболотный), — з. а. России Александр Масолов, Констанция — Кристина Айвазовская. Спектакль не удастся посмотреть отстранённым оком, он вовлекает вас в действо с первых секунд, и Сальери, улыбаясь своей мефистофельской улыбкой, сквозь века будет искать у вас сочувствия, придётся внутренне взаимодействовать. А Моцарт, это дитя свободы, перевернёт все в вашей душе вверх дном, приоткрыв лишь чуть-чуть то, из чего же «росла» его музыка. Музыка — одно из главных действующих лиц спектакля, и она будет звать вас прийти в этот зал ещё раз.

Сценография и костюмы — лауреата Госпремии России и многих международных премий Аллы Коженковой, которая оформляла и мхатовский спектакль. И тогда, в 1983 году, сшить костюмы из настоящей золототканой парчи команде Розовского помог сам КС — Станиславский. Оказалось, что в театральных сундуках долгие десятилетия лежали дорогие ткани, положенные туда впрок самим Станиславским: гобелены, церковное полотно с золотым и серебряным шитьём, с ликами ангелочков, с надписью, идущей по кромке: «Шила золотом монахиня Ефросинья». Открылись сундуки, когда возник спектакль.

Интересна история кресла императора Иосифа II: для мхатовского «Амадея» его вытачивал вручную из цельного куска древесины старейший театральный мастер. Работал три месяца, а кресло «играло» в спектакле все 30 лет. Руководство МХТ им. Чехова передало этот раритет участникам новой постановки. «Амадей» вступает в свои права в XXI веке.

Нина Катаева

Писатель, драматург и сценарист Леонид Зорин скончался на 96-м году жизни. Он написал около 50 пьес и ряд сценариев для фильмов.

«Скончался сегодня ночью от остановки сердца», — сообщила ТАСС вдова Зорина Татьяна.

Она пояснила, что писатель давно и тяжело болел, а также добавила, что место и время прощания пока не определены.

Леонид Зорин родился в 1924 году в Баку. Его первая пьеса «Молодость» была поставлена в 1949 году в Малом театре. Кроме того, он является автором сценариев к фильмам «Покровские ворота» и «Царская охота».

Как писал «ГлагоL», легендарный герой греческого антифашистского сопротивления, лауреат Международной Ленинской премии мира и экс-депутат Европарламента Манолис Глезос скончался на 98-м году жизни. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.

фото: снимок экрана youtube.com

На 97 году жизни умер советский писатель-фронтовик Юрий Бондарев, одной из самых известных повестей которого стала «Батальоны просят огня». Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на его жену Валентину Бондареву.

«Юрия Васильевича не стало сегодня днем. Он умер дома. Сейчас со мной вся семья, все здесь», — сказала жена Бондарева 29 марта.

Юрий Бондарев родился 15 марта 1924 года в Орске, участвовал в Великой Отечественной войне и дошел до Чехословакии. После войны Бондарев поступил в Литературный институт имени Горького. Самыми известными его книгами стали произведения о войне и жизни после войны, в числе которых «Батальоны просят огня», романы «Тишина», «Горячий снег». Его произведения публиковались в 1949 года в журналах «Огонек», «Смена» и «Октябрь», а в 1951 году Бондарев стал членом Союза писателей СССР.

По книгам Юрия Бондарева сняты военные драмы «Батальоны просят огня» режиссеров Александра Боголюбова и Владимира Чеботарева, «Горячий снег» Гавриила Егиазарова и «Тишина» Владимира Басова.

Ведущие 17 российских телеканалов, в числе которых «Россия 1», «Культура», НТВ, ТНТ, «Матч ТВ», «Домашний» и другие, записали видеоролик, приуроченный к международной акции #оставайсядома (#stayathome).

Суть ролика заключается в том, что ведущие призывают смотреть программы друг друга, потому что главное сейчас — оставаться дома в самоизоляции. В частности, Дмитрий Губерниев предложил посмотреть «+100500» на телеканале «Че», ведущий «+100500» Макс Голополосов посоветовал новости культуры, а Дмитрий Борисов (Первый канал) — мультфильм «Три кота».

Напомним, что президент России Владимир Путин объявил эту неделю нерабочей. О важности самоизоляции во время пандемии коронавируса также заявили Владимир Познер, Александр Гудков, Иван Ургант и другие известные люди.

На 97-м году жизни скончался советский писатель-фронтовик Юрий Бондарев.

«Юрий Васильевича не стало сегодня днём. Он умер дома. Сейчас со мной вся семья, все здесь», — сообщила ТАСС его жена Валентина Бондарева.

Бондарев родился 15 марта 1924 года в Орске. Летом 1941 года в качестве добровольца занимался обустройством окопов под Смоленском. В марте 1942 года был призван на военную службу.

«Война оставила глубокий след в жизни Юрия Васильевича и стала одним из главных лейтмотивов его литературного творчества… Бондарев всегда занимал активную гражданскую позицию, был до конца верен своим идеалам и своей стране», — говорится в сообщении правительства и губернатора Оренбургской области.

Широкую известность ему принесла повесть «Батальоны просят огня», а также романы «Тишина» и «Двое».

фото: sovetsoyuz.su

Французская археологическая миссия, которая с 1999 года проводила раскопки в легендарном древнем городе Петра, опубликовала результаты многолетних исследований. Так, ей удалось обнаружить остатки зданий домонументального периода, присутствие которых очень удивило ученых.

Довольно подробный отчет исследователей появился на сайте Национального института превентивных археологических исследований. Основная цель французской миссии — это поиск и исследование главного святилища Петры, храма Каср аль-Бинт. До сих пор считалось, что он, как и другие монументальные сооружения, был возведен в классический набатейский период, во времена правления короля Ареты IV (с 9 по 40 годы нашей эры).

Более смелая гипотеза гласит, что эти здания могли быть возведены во времена его предшественника короля Ободы III (с 30 до 9 года до нашей эры). Строительство продолжалось до римского завоевания в 106 году. Причем еще более столетия храм был действующим. И все же главные храмы и гробницы были построены при Арете IV. В то время Петра была столицей государства с населением не менее 20 тысяч человек.

Исследователи сообщают: «При раскопках района храма мы были удивлены, обнаружив остатки домонументальной фазы, относящейся к эллинистическому периоду. Мы предполагаем, что первый храм здесь был построен между II и I веками до нашей эры».

Последующие стратиграфические исследования выявили сооружения и сельскохозяйственные террасы, относящиеся к IV-III векам до нашей эры. Удивительно, но эти находки не согласуются с записями древних историков. Например, Диодор Сицилийский описал местных жителей еще в 312 году до нашей эры. Он называл этот народ кочевниками. Понятно, что кочевники не смогли бы построить монументальный город.

Исследователи отметили: «Раскопки выявили высококачественные строительные элементы и материалы: каменные полы, стены со штукатуркой и необработанный кирпич, это вообще удивительный материал в местной среде, но насыщенный песчаником. Мы также обнаружили много импортных артефактов, таких как амфоры и греческая керамика, покрытая черным лаком. Это свидетельствует о высоком уровне жизни и глубокой интеграции Петры в глобальные коммерческие связи еще в III-II веках до нашей эры».

Археологам недавно удалось раскопать в Петре уникальный римский памятник. Это была стела с римской пропагандой. Кроме того, этот памятник изменил направление развития города, который начал выстраиваться вдоль оси север-юг, имевшей для римлян религиозное значение. Впоследствии Петра пережила еще несколько периодов оккупации и процветания, а также несколько мощных землетрясений. Этот город был заброшен после XI века.

Не стало народной артистки СССР Инны Макаровой. Актриса ушла из жизни 25 марта после продолжительной болезни, ей было 93 года.

Начало сибирской девчонки (родилась 28 июля 1926 года в г. Тайга Томского округа Сибирского края РСФСР в семье диктора и литературного редактора), поступившей во ВГИК в 1943 году, было фееричным. Училась на курсе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Во время учёбы блестяще справилась с двумя сложнейшими ролями классического репертуара – сыграла Настасью Филипповну в постановке Самсона Самсонова и Кармен – Татьяны Лиозновой, в своём юном возрасте умела играть страсть и рок. В роли Кармен Инну увидел на сцене Александр Фадеев и решил, что лучшей Любки Шевцовой он не найдёт. В 1948-м актриса дебютировала этой ролью в картине Герасимова «Молодая гвардия». Роль принесла ей Сталинскую премию I степени, а потом и квартиру их молодой с Сергеем Бондарчуком семье.

Впечатлённая игрой Инны Макаровой, Алла Тарасова намеревалась пригласить актрису во МХАТ, но Сергей Герасимов заявил, что «она нужна кинематографу». После ВГИКа Макарова вступила в труппу Театра-студии киноактёра. В 1950-х играла в картинах Герасимова («Сельский врач»), Пудовкина («Возвращение Василия Бортникова»), Зархи («Дело Румянцева», «Высота») и Хейфица («Дорогой мой человек»). Фильмы «Высота» и «Дорогой мой человек» прославили актрису. На роли в последнем Макарову и Алексея Баталова утвердили без проб, причём и сценарий Юрием Германом писался с исключительным прицелом на Инну. Играя взбалмошную девчонку, мечтавшую о сцене, но ставшую геологом, актриса остро переживала личную драму расставания с Сергеем Бондарчуком. После этого Макарова долго не выходила замуж.

«Девчата», «Женитьба Бальзаминова», «Преступление и наказание», «Вас вызывает Таймыр» — актриса снялась в полусотне фильмов, поражая зрителей как лиричностью, озорством, сильным характером, так и блестящим комизмом своих ролей. Инна Макарова – это тот случай, когда любовь зрителей огромна и неизменна. «Её роли – с нами! Царствие небесное, Мамочка», – написала её дочь, актриса Наталья Бондарчук. Инна Макарова была кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также орденов Дружбы и Трудового Красного Знамени. Одной из последних стала её роль в фильме «Красная Шапочка. Онлайн» (2018).

Народный артист России Николай Бурляев назвал кончину Инны Макаровой «огромной утратой и для её близких, и для русской культуры, и для всего народа, горячо любившего эту великую актрису».

Предлагаем услышать голос самой актрисы в интервью Нины Катаевой, сделанном в 2011 году.

***

Инна Макарова: Молодогвардейцев надо причислять к лику святых

Народную артистку СССР Инну Макарову на XVII кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине зал встречал громом аплодисментов.

С именем актрисы, сыгравшей Любку Шевцову в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия», связано представление о стойком женском характере, неукротимой силе духа, о бесстрашии и любви к Отечеству. Давно стали классикой героини Инны Макаровой в фильмах «Высота», «Дорогой мой человек», «Девчата», «Женщины».

Корреспондент газеты «Файл-РФ» встретился с актрисой в клубе посёлка Суйда Ленинградской области, на территории бывшей усадьбы Ганнибалов, куда она приехала на встречу со зрителями. 

Счастлива быть в пушкинских местах, где всё дышит историей, и многие из событий, происходивших здесь, описаны в литературе. А к литературе я с детства отношусь с большим почтением, потому что мои папа и мама были литераторами, и жили мы в Новосибирске, в так называемом писательском доме.

Но родились вы не в Новосибирске?

Нет, родилась в городе Тайга Кемеровской области. Мамин отец Иоганн Михайлович, которого все звали Иваном, был ссыльным поляком, и я долгое время не знала, что он мой родной дедушка. В Сибири он встретил мою бабушку, переселенку из-под Бронниц, и чтобы жениться на ней, принял православие. Увезли меня из Тайги в раннем детстве, так что свиделась я со своей родиной не так давно, когда с концертами ездила по кузбасским городам. В Мариинске увидела дом моего деда по отцу – гармонного мастера.

Скажите, что повлияло на ваш выбор профессии?

Среда, в которой жила. Именно в Мариинске, на высоком крыльце дедушкиного дома, я дала первое представление. В Новосибирске часто слушала радиопередачи, а когда из Ленинграда во время войны эвакуировали Александринку, филармонию и ТЮЗ, ходила на все спектакли. Взяла абонемент на лекции по искусству Соллертинского. Занималась в драмкружке при Доме художественного воспитания детей, со спектаклями мы ездили по госпиталям.

На репетициях нашей студии стали появляться выдающиеся мастера сцены. С Николаем Симоновым – Петром Первым – я даже репетировала Марину Мнишек. После репетиции Николай Константинович погладил меня по голове и сказал: «Надо поступать в театральный институт…»

На концертах вы часто читаете военную лирику. Впечатления детства?

Да, мне слишком памятны все военные даты. Я всегда вспоминаю наших ребят, которые ушли на фронт. Как они замечательно играли в «Двенадцатой ночи» до войны – кто Мальволио, кто шута, кто герцога. Потом они писали нам дивные письма с фронта, и наш педагог Валентина Викторовна читала нам их. Сейчас эти письма в музее Новосибирска, и я не могу их забыть. Многие ребята погибли, и когда мы играли в госпиталях – получается, это было в их память.

Какая атмосфера была на съёмках «Молодой гвардии»? Что за человек был Сергей Герасимов, чему он учил студентов? 

Сергей Аполлинариевич по своему предназначению был Учитель. Само собой, они с Тамарой Фёдоровной Макаровой обучали нас «по Станиславскому». Наш курс называли «молодогвардейским». Окончили его 13 человек, но зато кто: Сергей Бондарчук, Клара Лучко, Людмила Шагалова, Евгений Моргунов!

Во ВГИКе мне довелось сыграть роли Настасьи Филипповны и Кармен. На наши спектакли ходили целые делегации. Герасимов умел зажигать своими идеями. А роль Кармен оказалась судьбоносной, именно в ней меня увидел Фадеев и «назначил» на роль Любки Шевцовой. По «Молодой гвардии» вначале был поставлен спектакль, в котором были заняты и студенты, и взрослые актёры, потом все мы снимались в фильме. Кого я только не видела среди зрителей – Мордвинов и Крючков целовали мне руку, а однажды Тамара Фёдоровна подвела меня к Эйзенштейну.

В связи с 60-летием «Молодой гвардии» вы были в Краснодоне, участвовали в вечере памяти молодогвардейцев в Союзе писателей России. Какие эмоции вызывают у вас попытки «переоценок» их подвига?

Измышления эти не читала, и не хочу говорить об этом. А торжество в Луганске меня потрясло – столько было автобусов с молодыми людьми, все стояли вокруг плотной стеной, а то до чего дошло – погас Вечный огонь на могилах молодогвардейцев!

А потом мы поехали на терриконы. Я помню, как снимали казнь у шурфа шахты №5… Как и в те времена, там возвышался часовой. В первый день мы были на двух митингах, а на второй поехали в Ровеньки, на могилы молодогвардейцев. «Вот они выполнили своё предназначение», – думала я. Да их надо к лику святых за их подвиг причислять, а не обсуждать их личности, как это делалось во времена «перестройки».

Как вы восприняли перелом в общественной жизни страны во второй половине 80-х? Отвечаете ли на вопросы о вере?

Помню, как меня в первый раз в прямом эфире на телевидении спросили, верю ли я в Бога? Это было в начале «перестройки». И я сказала тогда, что без Бога в душе жить нельзя. И, заметьте, возможность говорить на эту тему появилась у нас в конце 80-х… Это было течение жизни, никуда не денешься. Важно было не растерять всё хорошее из предыдущей жизни. Но у нас это не очень получилось. А хорошего было много. Конечно, любая революция отвратительна. И потери были ужасны. Видеть всё это было страшно. Жизнь актёров протекала так же печально, как жизнь всех людей в стране. Должна сказать, что мне ещё выпало счастье быть востребованной среди зрителей. Всё время ездила на творческие встречи, бывала на Севере, в Сибири. Меня приглашали в Сургут, в Ханты-Мансийск, я летала на вертолёте на остров Медвежий.

Мне кажется, нахлынувшая на нас, особенно в 90-е годы, муть обязательно уйдёт. Ни в одной стране не было таких фильмов о войне и послевоенном периоде, как у нас. Это было настоящее, большое кино. После тех фильмов мне неинтересно сниматься в современных сериалах. Но надежда на то, что скоро всё изменится, у меня есть. 

Беседовала Нина Катаева

Не только звёзды отечественного шоу-бизнеса пали под натиском прекрасного стиля диско 80-х. На уходящей неделе сразу несколько зарубежных исполнителей выкатали новые синглы, которые практически от и до сотканы из танцевальных битов прошлого. Василий Шевченко отправляется в путешествие по волнам нашей памяти. Пришло время понастальгировать.

1. Dua Lipa — Break My Heart

Ох, уж эта девочка из Косово. На прошлой неделе на исполнительницу напали пираты (не те, что бороздят просторы морей и океанов, конечно же). Пираты, которые глаз не смыкают, охотясь за новыми композициями мировых звёзд, добывая их различными путями и постепенно сливая в сеть. В результате их махинаций новый альбом буквально утек из-под носа исполнительницы. Дуа Липе пришлось срочно перенести релиз своей новой пластинки на более ранний срок, в результате чего уже 25 марта она выпукает новый сингл, а 27 числа презентует новый альбом «Future Nostalgia». И знаете что, он прекрасен.

Практически все песни имеют флёр диско, а музыка таки просится на танцпол. Конечно, здесь есть и пара проходных вещей, но это нисколько не разочаровывает. А нашим Биланам, Лазаревым и другим поп-звёздам, пытающимся создать что-то похожее, просто посоветую ориентироваться на западных коллег. Вот какой должна быть настоящая музыка из прошлого.

2. Little Mix — Break Up Song

Что позволено Дуа Липе, то обязательно нужно и другим исполнителям. Я уже свыкся с тем, что диско шагает по планете, но главнее всего, каким должно быть это диско. Британские девчонки из группы Little Mix решили не отставать от моды и записать новый сингл, который вполне претендует на звание одного из главных хитов во времена коронавирусного карантина. Это классическое диско, под которое хочется танцевать дома в наушниках, представляя себя в центре танцпола в клубе в свете софитов. С такой музыкой и карантин не страшен.

3. Tove Lo — I’m Coming

Шведская исполнительница Tove Lo заслужила очередное право попасть в наш музобзор благодаря двум вещам. Во-первых, она приняла участие в записи альбома мадам Дуа Липы, подарив ей песню «Cool», а во-вторых, сама выпустила новый трек, который стал кавером на одну из песен своей землячки, певицы Вероники Маджио. Данная композиция была невероятно популярна в Швеции в 2011 году и получила 7 платиновых сертификаций.

«Это была одна из моих самых любимых песен с момента её выхода. Так много воспоминаний, связанных с ней! И меня всегда впечатляла Вероника Маджио и её умение обращаться со словами. Я бы никогда не смогла написать на шведском так, как она. Это было интересным челленджем перевести на английский то, что так близко моему сердцу». В результате получилась лёгкая композиция, которая обязательно должна быть в вашей фонотеке этой весной.

4. Ava Max — Kings & Queens

Данная исполнительница наконец-то выпустила клип на песню со своего предстоящего долгожданного альбома, который согласно многочисленным обещаниям выйдет в текущем году. Кстати, перед выходом видео, Эйва заявила, что всех поклонников ожидает подсказка о самом альбоме. Если обратить внимание, то в начале клипа появляется надпись: «Часть А: Небеса». Остаётся надеяться, что это и есть название первой полноценной пластинки исполнительницы.

Что же касаемо самого клипа, Эйва уже не скрывает своего сходства с Lady Gaga и вовсю эксплуатирует образ королевы монстров — практически все составляющие своей соперницы тут на месте. Таким образом, Эйва как бы просит свою соперницу подвинуться с Олимпа, вернее, не просит, а наглым образом просто спихивает её. Одним словом, подвинься Lady Gaga, конкуренты грядут.

5. Selena Gomez — Dance Again

В борьбу с коронавирусом включилась и ещё одна молодая поп-звёздочка Америки, которая буквально недавно выпустила новый альбом. 27 марта Селена Гомез представила новый клип на композицию «Dance Again», на протяжении которого просто танцует одна-одинёшенька, как бы намекая своим поклонникам, что карантин — это время, которое не предназначено для грусти.

Данное видео исполнительница как раз посвятила тем, кто сейчас заблокирован дома один и предлагает слушать отличную музыку или просто танцевать с ней. Спасибо Селена, обязательно прислушаемся к твоим рекомендациям. А что — пятница, карантин, танцы. Я уже в движении, так что присоединяйтесь. Тем более, что наша подборка сегодня к этому располагает.

фото на обложке: снимок с экрана видео Selena Gomez — Dance Again/youtube.com