Государственный музей-заповедник «Петергоф» посвятит праздники фонтанов в 2020 году теме Победы в Великой Отечественной войне и послевоенного восстановления памятников культуры. Об этом рассказала генеральный директор «Петергофа» Елена Кальницкая.
Кальницкая заявила: «Военным событиям будут посвящены два спектакля, осенний и весенний, один будет более памятным, второй расскажет о возрождении дворцов после войны и о месте культуры».
Речь идет о традиционных ежегодных праздниках, посвященных открытию петергофских фонтанов весной и закрытию осенью. Также к 75-летию Победы в Петергофе откроют выставки, мультимедийную и баннерную, посвященные послевоенному восстановлению Большого Петергофского дворца и других памятников, разрушенных в годы немецкой оккупации.
Для Большого Петергофского дворца 2020 год — юбилейный: в феврале 1720 года Петр I указал «в Петергофе палатки сделать и канал», с этого указа началась история дворца, в первые годы существования именовавшегося Нагорными палатами. Первыми архитекторами были приглашенный Петром француз Жан-Батист Леблон, Иоганн Браунштейн и Николо Микетти — воплощая замысел самого царя, они построили небольшое двухэтажное здание, к которому примыкал судоходный канал, позволявший подплывать от Финского залива к самому входу.
Директор музея-заповедника сообщила: «При Петре дворец строился как типичный для того времени «дом для зело именитых», современный вид он приобрел уже при дочери Петра Елизавете, которая поручила перестройку дворца итальянскому архитектору Растрелли, и это одно из лучших его творений».
Перестройка Растрелли сделала дворец более пышным, сохранив петровские интерьеры, в первую очередь, его Дубовый кабинет. Канал к тому времени утратил судоходность с появлением в центре Большого каскада фонтана «Самсон, раздирающий пасть льву», дворец стал трехэтажным и приобрел новые интерьеры. Следующие перестройки производились при Екатерине II и Николае I и в начале ХХ века сочетали разные стили и эпохи.
Французский актер и режиссер Пьер Ришар вошел в состав жюри XXII международного форума античного искусства «Боспорские агоны», который пройдет в июне в Крыму. Об этом сообщила директор Восточно-крымского историко-культурного музея Татьяна Умрихина.
Татьяна Умрихина заявила: «У нас сейчас на «Боспорских агонах» новый председатель жюри, которому были переданы бразды правления от Александра Голобородько, народный артист Юрий Васильев. Он — друг Ришара, они не раз взаимные проекты делали. И второй человек — это пермяк Юрий Дорохов, который также дружит с Пьером Ришаром. В Париже они заключили соглашение о том, что он приедет к нам на «Боспорские агоны», чтобы представить творческий вечер со своими картинами, поговорить о своем сотрудничестве с кинематографистами и артистами российскими, ну и поучаствовать в жюри киноконкурса».
По ее словам, Пьер Ришар дал согласие на участие в жюри фестиваля.
Международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны» проходит в Керчи, как в самом древнем городе России, с 1999 года. Он популяризирует античное искусство как основу современной европейской культуры.
В его рамках проходит театральный конкурс профессиональных коллективов, литературный конкурс, музейная и кино-страницы, творческие встречи и мастер-классы, спортивные соревнования. XXII форум античного искусства «Боспорские агоны» пройдет с 8 июня по 13 июня 2020 года.
Основатель и президент Московской высшей школы социальных и экономических наук Теодор Шанин умер 4 февраля в Москве в возрасте 89 лет. Об этом сообщает РБК со ссылкой на пресс-службу МВШСЭН.
Теодор Шанин родился в 1930 году в Вильнюсе, который тогда назывался Вильно и входил в состав Польши. Когда ему было 18, он уехал в Палестину через Францию, где участвовал добровольцем в арабо-израильской войне.
В 1951 году окончил Иерусалимский колледж социальной работы, а в 1958 году поступил в Иерусалимский университет на отделение социологии и экономики. Шанин преподавал в Бирмингемском университете в Великобритании, в 2008 году он стал почетным доктором права Университета Торонто.
Московскую высшую школу социальных и экономических наук Шанин основал в 1995 году, с 2007 года он был президентом университета. Он занимался исследованиями на стыке социологии с историей, философией, экономикой и политической наукой, проводил полевые исследования в России, США, Иране, Индии, Мексике и других странах.
14 февраля в музыкальном театре «Градский Холл» пройдет спектакль о союзе Сальвадора Дали и его музы Галы под названием «Русская муза Сальвадора Дали». Это световое хореографическое шоу представляет собой авторскую интерпретацию биографии художника.
«Для меня большой интерес в этом представлении — показать характер через движение. И даже не столько характер, сколько внутреннее психологическое состояние героев. На мой взгляд, в этом смысле пластика как жанр уникальна. Даже в речи мы стараемся объяснить чувства через движения. А здесь у нас есть возможность разговаривать телами», — рассказала балетмейстер спектакля Анна Верде.
По словам организаторов, спектакль — попытка ответить на вопрос, зачем людям отношения в современном мире, в котором их экономические и репродуктивные факторы теряют актуальность. Кроме того, это спектакль о музе и гении.
Главные роли в премьерном спектакле сыграют Айдар Шарафетдин (Сальвадор Дали) — актер театра «Содружество актеров Таганки», Анна Нахапетова (Гала Дали) — балерина Большого Театра и ведущая актриса Театра Романа Виктюка и Алексей Сахаров (Пабло Пикассо) — актер театра и кино. Поставил спектакль режиссер театра «Гоголь-центр» Алексей Золотовицкий.
Лидер группы «Аквариум» Борис Гребенщиков выпустил клип на песню «Бабушки», написанную в середине 1980-х годов.
Отмечается, что композиция стала метафорой взаимоотношений молодых рокеров и сотрудников правоохранительных органов, которые в песне предстают в образе переодетых в бабушек серых волков.
«Чем мы все так мешали милиции и комитету, почему вместо шпионов и преступников они гоняли молодых и зеленых юношей из рок-клуба ― без пол-литра понять невозможно», ― рассказал о тех временах сам Гребенщиков в программе «Аэростат».
Уточняется, что видео создано анимационно-шумовой лабораторией Multiplikator.
фото: снимок с экрана видео клипа на песню «Бабушки»
С 28 января по 25 марта на выставке «Сальвадор Дали. Магическое искусство» в Манеже будет представлено 180 работ художника.
Можно порадоваться за московский Манеж – на два месяца на его территории поселится самый большой выдумщик XX века – живописец, скульптор, график, писатель, сценограф, художник по костюмам, артист, ювелир, рекламщик… Творчество Дали, заявившего некогда «Сюрреализм – это я», но обращавшегося и к классическому наследию, создавшему серию религиозных полотен, интенсивно работавшему в графике, никого не оставляет равнодушным. Одни превозносят его за новое слово в искусстве, других он пугает и ужасает. За свою жизнь художник создал более 1500 произведений, в Москву прибыли экспонаты из знаменитого каталонского «треугольника Дали» — из Театра-музея на его родине в Фигерасе, Дома-музея в Порт-Лигате, где была его студия, и замка Пуболь, который он подарил своей музе Гала. Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы.
Имя Сальвадора Дали в России не нуждается в представлении, первая выставка художника на Крымском валу состоялась еще в советские времена, когда имя Дали, окутанное слухами, в том числе из-за его русской жены Елены Дьяконовой (Гала), в Союзе слышали, но с творчеством знакомы не были. «Очереди едва не дважды огибали коробку выставочного зала, — вспоминал на встрече с журналистами руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, — но это того стоило, люди испытывали настоящий культурный шок. Сегодня живем в другом измерении, когда у сограждан есть возможность знакомиться с творчеством великих художников, как в отечественных музеях, так и на их родине за рубежом. Большое искусство проверяется временем, на арт-проектах и мероприятиях, посвященных творчеству Дали, видим, как меняется интерес нашей аудитории, каждое новое поколение находит в этом художнике что-то свое, вызывающее сопереживание». Кибовский назвал сотрудничество с фондом «Связь времен» систематическим партнерством, памятуя о выставке Фриды Кало и Диего Ривьеры в Манеже, и подчеркнул, что поодиночке никто бы не справился с таким масштабным проектом, реализацию его делает возможной лишь консолидация усилий, где фонд выступает творческим организатором, а департамент города Москвы обеспечивает престижную площадку вблизи Кремля.
Председатель правления Культурно-исторического фонда «Связь времен» и директор Музея Фаберже Владимир Воронченко подтвердил, что выставку совместно с фондом «Гала-Сальвадор Дали», Центром искусств королевы Софии в Мадриде, Департаментом культуры города Москвы и директором Музеев Дали, куратором Монсе Агер готовили более двух лет. Не так просто было доставить шедевры в Москву. «Наплыв посетителей ожидаем немалый, — сказал Воронченко, — Театр-музей Дали в Фигерасе ежегодно посещает более 150 тыс русских туристов, на втором месте после французов. К тому же, по сравнению с выставками Дали в Пушкинском музее в 2011 году и в Музее Фаберже в 2017-м эта наша экспозиция самая полная, включает все периоды творчества художника, начиная с 1910-х годов и по 1980-е. Привозим шедевры, которых в России никогда не было, разместим их в Манеже на площади в 7 тыс кв м. Кроме того, там будут огромные арт-объекты, два кинотеатра, зона отдыха, работать будем без выходных».
Казалось бы, Сальвадор Дали — житель солнечной Испании, столь далекой от морозной России, поэтому некая отстраненность в восприятии все-таки обеспечена. Однако стоило г-ну Фернандо Вальдеррама Парехе, Чрезвычайному и Полномочному Послу Королевства Испания в РФ, произнести слово – Манеж, как все услышали, что спроектировано здание выдающимся испанским архитектором и инженером Августином Бетанкуром, который провел в России большую часть жизни. Испанский, затем российский госдеятель и учёный, генерал-лейтенант русской службы, архитектор, строитель, инженер-механик и один из организаторов транспортной системы Российской империи. Создателя Ассоциации инженеров дорожного и портового строительства чтят в Испании, на годовщину его смерти, а похоронен архитектор в Александро-Невской лавре, земляки всегда приезжают в Россию.
На пресс-конференции сразу стало теплее, не говоря уж о том, что супругой и музой Сальвадора Дали, которую видим на множестве полотен, была русская женщина Елена Дьяконова, уроженка Казани, по одной бабушке тобольчанка, по другой – томичка. Обучалась в московской гимназии в Большом Кисловском переулке вместе с сестрами Цветаевыми. Прозвище Гала получила еще в семье: называть Елену исключительно этим именем, с ударением на втором слоге, стал ее первый муж, французский поэт Поль Элюар. Для Сальвадора Дали Гала стала единственной моделью, кроме сестры художника, и главным сюжетом для вдохновения. «В фонде «Гала-Дали» давно изучают роль идеальной спутницы Дали — Елены Дьяконовой, — сказала арт-директор Музеев Дали, организатор посвященных ему экспозиций, конференций и семинаров, куратор выставки г-жа Агер, — которая прекрасно знала интеллектуальные круги Москвы, в Европе была знакома с поэтами, с Бодлером делила любовь к Достоевскому, общалась с кружком сюрреалистов, много путешествовала, вела дневник. Гала работала с галереями, представляла произведения Дали, хорошо понимала, как работают пигменты — основа живописи по Дали». Инициативу с выставкой г-н Вальдеррама Пареха назвал «кульминационным моментом» 10-летней работы Фонда «Гала-Сальвадор Дали», созданным художником в 1983 году. Дали руководил им до самой кончины и завещал испанскому государству.
Сообщу сразу, что монолог г-жи Агер, посвященный Дали, сорвал аплодисменты прессы. «Говорить о Дали будем как о Творце, человеке Ренессанса, восхищавшемся Рафаэлем и Микеланджело, — начала она, — не только как о художнике, но и писателе, сценографе, дизайнере. Мне кажется важным, чтобы молодежь увидела такого многогранного персонажа, который возникал перед СМИ как особая фигура, которую надо было разгадывать. И почувствовать, что за ней прячется интимный Дали, который любит работать в одиночестве в своей прекрасной студии в Порт-Лигате, где пишет пейзажи, без которых трудно понять место, где он жил. При этом он просил, чтобы Гала – своим особым шелестящим голосом — читала ему по-русски. Нам хотелось бы, чтобы публика научилась видеть и чувствовать Дали, знатока живописи. Еще до учебы в Академии изящных искусств в Мадриде он получил представление об импрессионизме, кубизме и футуризме из европейских журналов. В Музее Прадо смотрел работы Веласкеса, написал статью об его творчестве. И когда его, вернувшегося из Мадрида, спросили – «Что нового?», он сказал: «Веласкес — вот новость!»
Мы открываем такого Дали – с его страстным влечением к живописи и к отражению реальности. Он хочет воплотить наши сновидения, желания, страхи, и, как никто другой, отражает воображаемый мир XX века. Гражданская война в Испании, мировые войны — все эти события есть в его произведениях. Увидим работы, которые он называл «ядерной мистикой»: после взрыва атомной бомбы он настолько содрогнулся от мысли, что бомба может достичь и его, что его живопись изменилась. Кроме веры, ему понадобилась наука, в частности, физика, чтобы объяснить реальность. Эти «объяснения» он включает в свои произведения: мы видим фантастический портрет Гала из Музея королевы Софии, который расщеплен на атомы. Дали показывает, как изменилось наше восприятие реальности, и как оно должно быть связано с тем, что происходит в данный момент. Дали пишет в «Тайной жизни», что «ищет веру», но безрезультатно, а наука помогает ему «найти определенность», ведь больше всего на свете он хочет «быть бессмертным».
Между прочим, покажем три произведения, связанные с Рафаэлем, 500-летие со дня смерти которого отметим в 2020 году. И это будет напоминанием о том, что в какой-то момент Дали захочет от сюрреализма вернуться к классицизму, и Гала поможет ему в этом. Но, естественно, в основном, выставка говорит о Дали-сюрреалисте, который называл свою живопись «рукодельной фотографией» и говорил, что «с детских пор видел реальность иначе, чем другие». Он и воплощал эту «свою реальность». Создавал невидимые двойные образы, утверждая, что «реальность всегда иная, не такая, как видим с первого взгляда». Вот почему выставку Дали следует смотреть не спеша.
В экспозиции представим собрание графических произведений Дали, где можно будет проследить эволюцию его рисунков, сделанных в студенческой резиденции в Мадриде, когда он дружил с Лоркой и Бунюэлем. Большинство иллюстраций вошло в учебник по живописи – «50 секретов магического мастерства». Увидите много произведений из Музея королевы Софии, в частности, автопортрет Дали «Невидимый человек», написанный вскоре после знакомства с Гала в 1929 году. Позднее он пишет женский портрет – «Видимая женщина». Также обратите внимание на «Мягкий автопортрет с жареным беконом». Дали говорил: «Другие пытаются нарисовать душу, а я хочу написать кожу, которую кто-то носит, и под которой скрывается то, что существовало всегда». Мне кажется интересным открыть Дали, который хочет стать свободным в искусстве. Он создает уникальный творческий путь для художника XX века, учит по-другому смотреть на вещи. Не зря же он говорил – «Меня зовут Сальвадор (спаситель), я рожден, чтобы спасти современную живопись от хаоса и лени».
P.S. На рубеже 2020-2021 годов в Манеже ожидается выставка Пабло Пикассо.
С 13 января по 2 февраля в Театральном центре «На Страстном» проходят гастроли «Коляда-Театра».
У этого частного театра из Екатеринбурга много поклонников в столице и несмотря на то, что театр более десяти лет ежегодно в одни и те же сроки приезжает в Москву, залы всегда переполнены, и зрители ежедневно устраивают артистам овации. «Коляда-Театр» был создан Николаем Колядой в 2001 году, за 18 лет выпущено более 50 спектаклей, коллектив регулярно гастролирует, как по России, так и за рубежом. Основу репертуара составляют постановки Николая Коляды, автора более чем 120 пьес, идущих в театрах по всему миру. Коляда — успешный педагог, выпустивший за четверть века в Екатеринбургском театральном институте множество широко известных авторов, слушателей его семинара «Драматургия».
Продвижение современной драматургии — одно из направлений деятельности «Коляда-Театра», с этой целью в международном формате проводятся конкурс драматургов «Евразия» и театральный фестиваль «Коляда-Plays», устраиваются читки новых пьес. С прошлого года в Москве открыт филиал театра. В чем секрет успеха уникального коллектива, редакция «ГлагоL»МТ выясняла у основателя театра, режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата Международной премии имени К.С.Станиславского Николая Коляды.
Николай Владимирович, главными героями премьер этого года являются исторические фигуры, а также литературные персонажи, интерес к которым не иссякает со временем: император Калигула, Максим Горький, Раскольников, Носферату. На что вы ориентируетесь при обновлении репертуара?
Условия частного театра заставляют думать о том, что заинтересует публику, так, на «Калигулу», думаю, идут на название, а «Детство» Горького поставил, увидев, что в репертуаре нет спектакля, на который могли бы прийти мамы-папы-бабушки с семилетними детьми. В спектакле занят мальчик восьми лет, и детям интересно посмотреть, как их сверстник играет на сцене с настоящими актерами. К тому же в «Детстве» Горького изумительный текст, не слова — изумруды, неслучайно повесть внесена в сокровищницу ЮНЕСКО. «Раскольникова» поставил для нерадивых школьников, которым неохота прочесть роман, ну так пусть придут и посмотрят, как трое молодых парней в лицах разыгрывают эту историю, пляшут-танцуют на сцене. «Носферату» я поставил для замечательного артиста Александра Замураева, который сидел без работы. Пьесу написал по впечатлениям встречи с одной бабушкой, которая предложила забрать у нее старые вещи для реквизита. Позвал в спектакль Василину Маковцеву, супругу Саши, и она с радостью сыграла безмолвную ворону, убедительно проживая каждую секунду. Василина большая артистка, она играет Раневскую в «Вишневом саде», Нину в «Маскараде».
Есть еще «Дурак и дурнушка» — по моим пьесам «Масакра» и «Театр» поставил Саша Лихов, это бенефис блистательных актеров Олега Ягодина и Ирины Плесняевой (и они супруги). У нас в Екатеринбурге спектакль идет на малой сцене. Это наша лаборатория, где артист должен работать всерьез, проживать каждое движение как перед камерой — в зале всего 42 места. Зрители, находясь в метре от актеров, получают много адреналина. Премьера «Хабибулин едет из Владивостока в Калининград к Зое» — учебная работа моих студентов. 27 лет преподаю в театральном институте, и мне надо поддерживать ребят, прикрывая неопытность их текстов театральной машинерией. Для них это большая помощь в жизни. С радостью могу сообщить, что все билеты на наши премьеры бывают проданы.
Мне кажется, «Носферату» — самый личный для вас спектакль: о театре, которому отдана жизнь…
Могу так сказать и про «Калигулу», и про «Детство», у меня была такая же бабушка, как у Алеши, которая учила жизни. А «Калигула», вопреки зрительским ожиданиям разврата, ничто иное, как Николай Коляда, спрятавшийся за императора и рассказывающий о своих ощущениях от жизни. Как, собственно, «Дурак и дурнушка» и «Хабибулин», который едет через всю Россию в поисках любви, и я всю жизнь ищу любви и нежности, встреч с добрыми людьми, создаю свой мир, в котором был бы счастлив. «Коляда-Театр» — авторский театр, может, тем и ценен. Гостей встречаю в фойе, искренне рад всем, кто пришел в мой домашний театр.
Есть ли у вас формула успеха для частного театра?
Это смотря чего хочет руководитель: чтобы заработать побольше денег, можно начать ставить французские комедии, где юмор ниже пояса. У нас в Екатеринбурге есть такой театр, куда приходят даже не посмеяться, а поржать. У меня на сцене другое. Восемнадцать лет существуем без поддержки государства, и когда антрепренеры говорят, что такого не может быть, я отвечаю: «Врете, собаки, может. Делайте качественный продукт, не ставьте барахло. Публику надо ублажать, развлекать, щекотать ей нервы, иногда давить на глазные яблоки».
Темой одиночества?
Ну зачем же. Где-то про одиночество, где-то про любовь, счастье, огорчение — про все, что есть в жизни. Вот вы процитировали зрительницу, которая написала: «Не знаю, что Коляда всякий раз достает из меня, но реву на каждом спектакле». Дело в том, что в зрительном зале я так же общаюсь с ней, как сейчас мы сидим и беседуем за столом. И откровенно говорю о том, что волнует меня, над чем я плачу и смеюсь, под какую музыку люблю танцевать. И она, наверное, думает: «Блин, так я же точно такая, как он, мы похожи как две капли воды, мы — родственные души». И это правда, мы все сделаны из одного теста, и душа у всех болит одинаково, неважно, где ты живешь, в России, Польше или Германии. Я точно знаю, что вечером, когда люди выключают свет и ложатся в постель, все они начинают думать о своей жизни…
Что помогало вам вести разговор о природе власти в «Калигуле»?
Наверное, то, что я тоже властелин, и у меня есть империя — мой театр, студенты, театр современной драматургии, пьесы, конкурс драматургов «Евразия», фестиваль «Коляда-Plays». Вот говорят: «Коляда самодур, деспот и тиран», а как иначе справиться с огромным количеством людей, которым я помогаю?! Самодур — это тот, кто издевается над людьми, потому что ему «ударило» в голову, а я начинаю кричать и топать ногами не потому, что мне делать нечего, а когда вижу, что не получается, и знаю, как надо сделать, чтобы было хорошо. И люди понимают, что я им желаю добра.
Бываете сейчас на зарубежных гастролях?
В прошлом году не ездили, а в позапрошлом были во Франции и Сербии. Играли в залах на 700-800 мест, продюсеры были довольны.
Как складывалась гоголиана в «Коляде-Театре»?
Очень люблю Николая Васильевича Гоголя, величайший писатель мира, у нас в театре несколько его спектаклей. Началось все с «Ревизора», который идет уже 16 лет, потом поставил «Женитьбу», «Старосветскую любовь», сделал спектакль «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Надеюсь еще инсценировать гоголевские вещи — публика очень любит эти спектакли.
Связана ли гоголиана с вашей фамилией, корнями, Украиной?
Ну а как же, в «Старосветской любви» говорят о том, что «был когда-то такой болван Коляда, которого многие принимали за Бога, и с тех пор колядовать на Украине означает — ходить по дворам и просить какие-то подачки». У меня отец хохол — Коляда, мама русская — Александрова, а в моем паспорте в советское время, когда была графа «национальность», было написано «украинец». Папа всю жизнь говорил на суржике, смешанном украинско-русском языке, а я такой украинец, который ни разу там не был. Единственное, в 90-е возил спектакль в Киев. Дед по отцовской линии был родом из-под Кривого Рога, и когда в 1913 году началось переселение народов, переехал с семьей в Курганскую область. Потом, во времена целины, перебрались на вольные земли, за 60 км, в деревню Пресногорьковка Кустанайской области, где и заработок был повыше. Дед был хохол, бабушка мордвинка, а по материнской линии у меня в роду скобари из-под Пскова. Тоже переселенцы, переехали в Курганскую область еще до Первой мировой войны. Тогда весь народ ехал искать счастье, бежали от голода на Урал, в Сибирь, Казахстан, говорили, что там жизнь хорошая, вот так и осели.
Как оцениваете современную ситуацию разлада с Украиной?
Думаю, все это устроили политики: отвратительно, никуда не годно, ссорят два народа. Но рассорить нас невозможно, все это глупо, все равно ранка заживет, и будем жить как братья, не сомневаюсь в этом. Все войны в какой-то момент должны прекращаться, и должен наступить мир. В своих спектаклях говорю об том, что мы одна семья, люди одной крови, товарищи. Вы сами слышали в «Старосветской любви» украинские песни — «Ты ж мене пидманула», «Дывлюсь я на небо», «Украина колядует, колядует вся земля». Тем не менее в зале встречаются люди, одурманенные пропагандой — зачем нам про хохлов? Да мне что хохлы, что русские, разницы нет, я украинский писатель, пишущий на русском языке, Украина — моя давняя родина, Россия — сегодняшняя. С радостью слушаю хохляцкие песни, смеюсь над анекдотами, мне все это весело, а если кто-то считает украинцев нашими врагами, это не от большого ума.
Что в ваших планах на будущее?
В марте вслед за «Бабой Шанелью» в Театре им Вахтангова буду ставить «Лекаря поневоле» в Губернском театре. Для Центра современной драматургии в Москве, который мы называем Театром новых пьес, ищем площадку. Ведем переговоры с Бахрушинским музеем, завтра нам что-то покажут. В труппе нового театра 30 актеров, 15 человек техперсонала.
Биографы путаются в подсчете количества произведений, созданных этим автором, называют цифру не менее нескольких сотен, и это тот случай, когда разговор о «качестве» неуместен, бал правит краткость – сестра таланта. Чехов — абсолютный чемпион по количеству экранизаций его сочинений — не менее трехсот. Школьники знают его «Каштанку», «Хирургию», «Хамелеона», «Человека в футляре», «Даму с собачкой».
Его главные пьесы – «Чайка» (1895-1896), «Дядя Ваня» (1896), «Три сестры» (1900), «Вишневый сад» (1903), «Иванов» (1880-е) вот уже более ста лет не сходят со сцены, и повсюду в мире зрители с замиранием сердца ждут финала, не отрывая взгляд от ружья на стене. Все знают – оно выстрелит, но чем в их душе отзовется выстрел, предугадать невозможно, потому что автор – чародей и маг, «несравненный художник жизни», как назвал его Лев Николаевич Толстой.
Всем известно, что Чехов родился в Таганроге в многодетной семье мелкого лавочника, купца третьей гильдии, сызмала мучившего своих талантливых детей работой в лавке и ранними (в пять утра) спевками для церковного хора. «В детстве у меня не было детства», — эта фраза у писателя не просто так родилась. Разорившись, купец бежал с семейством в Москву, бросив 16-летнего Антона на произвол судьбы. Ему предстояло три года доучиваться в гимназии, самостоятельно зарабатывая на пропитание. Доучился, занимаясь репетиторством, печатался в гимназических журналах, написал пьесу «Безотцовщина» и водевиль «Недаром курица пела». Переехал в Москву и там стал работать на семейство, в журнале «Стрекоза» опубликовали его рассказ «Письмо к ученому соседу» и юмореску «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.».
Окончил медицинский факультет Московского университета имени И.М. Сеченова, работал уездным врачом Воскресенской земской больницы, с лета 1884-го стал заведовать звенигородской больницей. Печатался под псевдонимом Антоша Чехонте и множеством других в московских юмористических журналах «Будильник», «Зритель», «Осколки», сотрудничал с «Петербургской газетой», «Новым временем» и «Русскими ведомостями». В том же 1884 году увидел свет первый сборник Чехова «Сказки Мельпомены». Антон делал все быстро и наверняка, а было будущему писателю всего 24 года.
Так бы и оставаться Чехову популярным автором малых рассказов, но в 1886 году он получил письмо от писателя Григоровича: «Голодайте лучше, как мы в свое время, поберегите ваши впечатления для труда обдуманного, писанного не в один присест, …такой труд будет во сто раз выше оценен сотни прекрасных рассказов, разбросанных по газетам». Прислушался, стал сотрудничать с журналом Суворина «Новое время», где среди прочих опубликовал «Панихиду», «Врагов», «Агафью», «Кошмар», ставшие одними из лучших его работ. Критика заговорила о «чеховском рассказе» как новом явлении в русской литературе. Подписывался своим именем – Антон Чехов.
Посмел вступить на Олимп русской литературы, где царили авторы лишь из дворянского сословия, пошел против течения. Где силы взял – загадку эту недавно попытались разгадать в лекционно-театральном перформансе «Чехов» в театре МОСТ, который составили из лекции старшего преподавателя факультета журналистики МГУ Егора Сартакова, трех пьес писателя и встречи режиссера спектакля Георгия Долмазяна со зрителями. По совершенно справедливому мнению Егора Сартакова, Чехов – писатель, «жизнь которого стала борьбой с судьбой или даже спором с самим Богом». Отталкиваясь от чеховской записи в дневнике: «Если не может помочь Он, могу Я», Егор Сартаков озвучивает претензию Чехова, предъявленную Богу: «Ты оставил нашу семью, а я возьму на себя ответственность за нее, я смогу ее обеспечить своим трудом». Так пишут об этом спектакле, и с авторами трудно не согласиться. Ответ на вопрос, почему у Чехова так долго не складывалась личная жизнь, также кроется в этой его ответственности за семью.
Забавно читать, что отвечал Антон Павлович своим редакторам, спрашивавшим, как представить его: «Вам нужна моя биография? Вот она. Родился я в Таганроге в 1860 г. … В 1891 г. совершил турне по Европе, где пил прекрасное вино и ел устриц. Писать начал в 1879 году. Грешил и по драматической части, хотя и умеренно… Из писателей предпочитаю Толстого, а из врачей — Захарьина. Однако все это вздор. Пишите что угодно. Если нет фактов, то замените их лирикою». Да, с 1887 года Чехов пробует себя в серьезных жанрах. Для журнала «Северный вестник» пишет повесть «Степь», на которую вдохновила его поездка в Таганрог. Гиляровский откликнулся: «Прелесть! Ведь это же настоящая, настоящая степь! Прямо дышишь степью, когда читаешь». Удача к Чехову никогда не приходила одна — в Театре Корша поставили его первую драму «Иванов», а через год вышел третий сборник — «В сумерках».
В Академии наук его отметили Пушкинской премией, но с изощренной формулировкой: «…Рассказы г-на Чехова, хотя и не вполне удовлетворяют требованиям высшей художественной критики, представляют однако же выдающееся явление в нашей современной беллетристической литературе». В 1900 году Чехова избрали почетным академиком по разряду изящной словесности, но после того, как Николай II распорядился аннулировать избрание Максима Горького, он вместе с Короленко отказался от звания.
В 1890 году Антон Павлович отправился на остров Сахалин, где, невзирая на запреты местной администрации, общался в тюрьмах с политзаключенными, провел перепись населения, и через пять лет выпустил книгу «Остров Сахалин». К этому времени писатель стал самым читаемым автором в России. Жил он на Малой Дмитровке, всего в Москве сменил до десятка адресов, публиковался в журналах «Северный вестник», «Русская мысль», газетах «Новое время» и «Русские ведомости». Общался с Короленко, Гиляровским, Мережковским, Немировичем-Данченко, Ленским, Южиным, Левитаном. По контрасту в этот же год отправился в путешествие по Западной Европе: Вена, Болонья, Неаполь, Париж… И какое чуткое сердце не откликнется на такие строки в чеховском письме брату: «Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни»?!
С 1892-го по 1899 год Чехов провел в подмосковном имении Мелихово. Первым делом открыл медицинский пункт, построил три школы и колокольню, помогал прокладывать шоссейную дорогу. Собирал пожертвования для голодающих, а во время эпидемии холеры работал санитарным врачом от земства: на его участке было 25 деревень, четыре фабрики и монастырь… Так и звучит монолог Астрова из «Чайки», которая была написана в знаменитом флигеле в Мелихове. Здесь же родились «Палата № 6», «Дом с мезонином», «Человек в футляре» — всего более 40 произведений. По словам брата писателя Михаила Чехова, со всех страниц пронзительных повестей «Мужики» и «В овраге» «сквозят мелиховские картины и персонажи». «Ни одной слезливой, тенденциозной ноты, и везде несравненный трагизм правды, неотразимая сила шекспировского рисунка», — заметил актер и драматург Александр Южин. «Читал «Мужиков» с огромным напряжением», — написал Немирович-Данченко. Повесть «В овраге» критики назвали «самым видным» произведением 1900 года, сравнивали с толстовской «Властью тьмы». По словам А.Кони, «это одно из глубочайших произведений русской литературы, лучшее из всего, что написано Чеховым». В августе 1895 года Чехов познакомился со Львом Толстым.
Современники порой называли Чехова «поэтом сумерек», но писателя удивляли такие комментарии: «Какой я «хмурый человек», из моих вещей самый любимый мой рассказ — «Студент?». Тот самый, в котором, по мнению одного критика, «все находят то, что всех мучает, чего многие ещё и не сознают, а только чувствуют и не понимают, почему им так тяжело и скверно, но никто не ждёт ответа». А, по мнению другого, «находят ответ на вопрос, в чем смысл жизни: вправде, справедливости, красоте как элементах самой жизни, и притом основных, главных».
Из-за обострения туберкулеза в последние годы жизни Чехов, по настоянию врачей, жил в Ницце, потом в Париже, а в сентябре 1898 года обосновался в Ялте. Построил дачу. В этом же году познакомился с актрисой Художественного театра Ольгой Книппер. Три года спустя они обвенчались. В Ялте Чехов работал над пьесой «Три сестры», рассказом «Дама с собачкой» и повестью «В овраге». Занимался активной общественной деятельностью. Поскольку Книппер из-за работы в театре не могла подолгу жить в Ялте, супруги активно переписывались. Отправили друг другу более 800 писем и телеграмм. Чехов называл жену «милюсей», «актрисулей», «милой Книпшиц», неизменно подписываясь – «Твой Антонио».
Пьеса «Вишневый сад» стала последним произведением писателя. Летом 1904 года Чехов, в сопровождении супруги, отправился на горный курорт Баденвайлер в Германию. В ночь с 1 на 2 июля (по ст. ст.) ему стало плохо, и он, первый раз в жизни, сам попросил послать за доктором, сказав при этом — «Давно я не пил шампанского…». Выпил бокал, после чего вновь лег спать, но уже не проснулся. Утром 5 июля гроб с телом Чехова отправили в Москву. Похоронили писателя на Новодевичьем кладбище. Ему было всего 44 года.
Музеи Антона Павловича Чехова есть в Таганроге, Москве (в доме, где семья Чеховых жила в 1886-1890 гг.), Мелихове, селе Лука (Сумской область) и Ялте.
Масштабная выставка работ Сальвадора Дали, где представлено 188 произведений, торжественно открылась в выставочном зале «Манеж» в Москве.
Церемонию открытия выставки посетили пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков с супругой Татьяной Навкой, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин, специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, руководитель столичного департамента культуры Александр Кибовский, директор Пушкинского музея Марина Лошак, глава Роспечати Михаил Сеславинский, режиссер Павел Лунгин, директор Мультимедиа арт музея Ольга Свиблова, художник Айдан Салахова, ректор ГИТИСа Григорий Заславский и другие деятели в области политики и культуры.
Сергей Нарышкин сообщил: «Нам с вами сегодня повезло — вместе участвовать в открытии замечательной выставки великого мастера Сальвадора Дали. Вы знаете, он жил и творил в 20-м веке — веке, который останется в памяти человечества как эпоха грандиозных экспериментов. Великая российская революция подтолкнула мир к поиску новых границ во всем — в науке, в экономике, в общественных отношениях и, конечно, в искусстве».
Он добавил, что яркое, новаторское творчество Дали является попыткой передать дух времени и стремление человечества к постоянному поиску. Нарышкин заявил: «Не секрет, что Сальвадор Дали восхищался русским, российским искусством. Он по-своему ценил нашу страну, во многом благодаря жене, урожденной Елена Дьяковой. Мне отрадно, что сегодня в «Манеже» открывается самая масштабная в России выставка работ Сальвадора Дали, я хочу искренне поблагодарить организаторов этой экспозиции».
Руководитель столичного департамента культуры Александр Кибовский отметил: «Это крупнейшая выставка его наследия вне Испании. Это, конечно, очень важно. Нам приятно, что она проходит именно здесь. Сто восемьдесят восемь работ, из которых восемь десятков — это живопись. И вам будет очень интересно увидеть, что это выставка не только его популярных работ, которые прославили его имя, но вы увидите и его ранние работы».
Организаторы выставки заявили, что особую значимость имеет зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерно-мистический периоды. Они представлены на выставке работами – «Невидимый человек» (1929-32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945) и другими.
Также в экспозицию вошли «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935) и «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали вписывает голову Зигмунда Фрейда — мыслителя, оказавшего на него влияние.
Живопись на выставке дополняют рисунки 1930-1940-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте — проект, над которым Дали работал в 1959-1963 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую художник написал в 1948 году, изложив свое понимание живописи.
В сообщении говорится: «Всего с 2012 по 2019 годы построены, отреставрированы и реконструированы более 900 объектов. Отремонтированы 585 сельских ДК и 10 цирков, построены 39 инновационных центров и центров культурного развития, отреставрированы более 220 объектов культурного наследия, капитально отремонтированы 34 театра и 10 цирков».
В Министерстве культуры уточнили, что в том числе в этот период были восстановлены Омский, Кисловодский и Владивостокский цирки, а также цирк в Нижнем Тагиле. В учреждениях были отреставрированы фасады, арены, гримерки, репетиционные манежи и помещения для животных, установлено необходимое техническое оборудование.
Среди отреставрированных за эти годы объектов: Троице-Сергиева лавра, Кирилло-Белозерский и Ферапонтов монастыри, Кронштадтский морской собор, объекты Дербентской цитадели Нарын-Кала и Астраханского кремля, объекты культурного наследия «Куртина 19 и башня 16» в Государственном музее-заповеднике «Херсонес Таврический», здание Александринского театра и другие.
Министерство культуры России приняло участие также в восстановлении исторического облика Ново-Иерусалимского монастыря, реставрации острова-града Свияжска и древнего Болгара, Бахрушинского музея, залов Московского Английского клуба, павильона Арсенал и Золотых ворот в музее-заповеднике «Царское Село». Также продолжается реконструкция монумента «Родина-мать зовет!»
Помимо этого, в Калуге, Первоуральске Свердловской области, и на острове Русский были построены Инновационные культурные центры. В других малых городах были созданы несколько десятков многофункциональных культурных центров.
