Мода на прошлое прочно засела в головах как российских, так и зарубежных исполнителей. Если одно время музыканты черпали вдохновение в музыке из 80-х, 90-х, и 20-х, то теперь же они просто разленились настолько, что начали штамповать налево и направо ремейки старых песен, снабдив их новым звучанием. Кто на этот раз покусился на доброе и вечное? Ответ на этот вопрос знает музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко. Слушать подано!

1. IOWA x RSAC — Зеленоглазое такси

Нужны ли ремейки в наше время? Конечно, многие из вас скажут, что старое доброе не должно быть забыто, в связи с чем такие переделки просто необходимы. И будут, наверное, в чём-то правы. Однако данную работу Екатерины Иванчиковой из группы IOWA и Феликса Бондарева из инди-рок коллектива RSAC иначе как халтурой не назовёшь. Конечно, минорный дух композиции и ностальгический флёр старого доброго хита в исполнении Михаила Боярского в данном случае был сохранён, однако ничего нового сами музыканты так и не смогли привнести.

Мне кажется, что сам Михаил Боярский вписался бы в данный ремейк куда лучше. А прошлое надо оставлять в прошлом, как и само «зеленоглазое такси», которое сейчас вряд ли уже встретишь на улицах наших городов.

2. Taylor Swift ft. Maren Morris — You All Over Me

На некоторых западных исполнителей карантин действует более чем благотворно. Взять, к примеру, красавицу, обладательницу очередной премии «Грэмми» Тейлор Свифт — за время посиделок в четырёх стенах она сумела записать два альбома и добралась до перезаписи неизданных треков. И «You All Over Me» как раз относится к этому разряду.

Лёгкая и комфортная по всем фронтам (от мелодии до текста) кантри-вещица. Тейлор в очередной раз доказывает, что можно создать шедевр, используя только голос и живые инструменты. И этому умению исполнительницы можно только позавидовать. В хорошем смысле.

3. Наргиз, Илья Сильчуков — Благодарю

Наргиз Закирова меняет образы как перчатки. В своё время под патронажем великого и могучего Макса Фадеева она была сильной женщиной с непростой судьбой. После скандального расставания с вышеупомянутым продюсером примерила на себя образ разбитной рок-бабы, матерящейся на всех и вся. Казалось бы, ещё немного и он станет заключительным в её карьере, утянув певицу на самое дно, но не тут-то было. Наргиз приютил Виктор Дробыш и начал из неё лепить опять сильную женщину времён Макса Фадеева.

Стоит ли входить в одну и ту же реку дважды? Те, кто пробовал, знают, что ничем хорошим это не заканчивается. Все это мы уже слышали ранее миллион раз. А после образа разбитной рок-бабы это смотрится как минимум комично.

4. Julia Michaels — All Your Exes

Эта одарённая девушка уже не первый раз становится героем нашего обзора музновинок недели. Долгое время Джулия писала хиты для таких исполнителей как Джастин Бибер и Рита Ора, но однажды ей это надоело и она решила заняться сольной карьерой.

Джулия как никто другой умеет работать с ритмом — она превосходно расставляет акценты в мелодии, сглаживая крутые виражи на повортах. Гитарные переливы родом из 2000-х приправлены современным звучанием, что делает композицию невероятно стильной.

5. Ёлка — Выдохни

Пожалуй, надо воспользоваться советом данной исполнительницы. Зима постепенно уходит и самое время выдохнуть. Выдохнуть из своей груди груз накопившихся как снежный ком проблем и вдохнуть новую жизнь. Проснуться от зимней спячки, расправить крылья и взлететь. И новая композиция Ёлки подходит для этого экспириенса как нельзя кстати. Выдохнули и вдохнули.

6. Studio Killers — Jenny (feat. Kim Petras)

Ребятам из Финляндии, Дании и Великобритании долгое время не давали покоя ларвы группы Gorillaz и вот однажды они собрались и решили, что пора действовать. Так и появилась группа Studio Killers. Четыре анимационных персонажа: вокалистка и дизайнер Chubby Cherry (или просто Cherry), клавишник Goldie Foxx, ди-джей Dyna Mink и менеджер Bipolar Bear.

Их музыка — полная противоположность творчеству мультяшных коллег по цеху. Studio Killers — это такой евротрэш в духе конкурса «Евровидение» — весело и глупо. В общем, если хотите лёгкости, то вам обязательно стоит заглянуть на огонёк к этим забавным ребятам.

7. Наталия Власова — Не отпускай

«Я у твоих ног, спасибо не говори. В этом тебе помог Бог, его и благодари». В далёком 1999 году эта композиция сделала из Натальи Власовой звезду первой величины. Сколько свадеб было сыграно в своё время под эту музыку, а сколько сердец разбито — не пересчитать. Однако «Я у твоих ног» стала как подарком судьбы, так и настоящим проклятием — автор одного хита — не слишком завидная участь.

Но надо отдать должное, что это не сломило исполнительницу. Она по-прежнему пишет прекрасные стихи и не менее прекрасную музыку. «Не отпускай» — это очень личная история. Жалко, что такие песни сегодня выходят очень и очень редко, однако в этом и есть их преимущество.

8. Demi Lovato — Dancing With The Devil

Как легко и просто поставить крест на своей музыкальной карьере? Ответ на этот животрепещущий вопрос знает американская певица Деми Ловато. После громкой истории с передозировкой наркотиков исполнительница решила, что её рассказ о борьбе с пагубной привычкой станет отличным пиар-ходом перед выходом нового альбома, все треки которого будут посвящены этой тематике. И сия пучина поглотила её. Одна композиция мрачнее и заунывнее другой. В общем, слушать такое не пожелаю и врагу. А вам тем более не советую.

9. Парнишка — Цветочки

Настоящая феерия звуков, красок, ритмов — это словосочетание точно описывает творчество музыканта, скрывающегося под псевдонимом Парнишка. Его музыка — это и «Иванушки International», и «Гости из будущего» в одном флаконе. Парнишка взял все самое лучшее из той эпохи, смешав в одном прекрасном коктейле. Получилось вполне неплохо — всем любителям угореть по ностальгии определённо советую.

10. Johnny Orlando — I Don’t (with DVBBS)

Встречайте, новый Джастин Бибер родился. 18 летнему музыканту из Канады Джонни Орландо уже вовсю пророчат славу некогда популярного среди миллионов девчонок исполнителя. Однако время не стоит на месте и на смену кумирам прошлого приходят новые. Джонни прославился благодаря Youtube. Молодой певец накопил более 150 миллионов просмотров музыкальных видео — сюда входят как каверы на популярные хиты, так и песни собственного сочинения. С тех пор парня заметили и сейчас в его копилке несколько альбомов и звание «лучшего молодого канадского исполнителя». Поверьте, парня ждет большое будущее!

фото: vk.com/iowa

Бас-гитарист российской рок-группы «Звуки Му», культуролог Александр Липницкий трагически погиб на 59-м году жизни.

По словам музыкального критика Артемия Троицкого, 25 марта Липницкий провалился под лёд, катаясь на лыжах по Москве-реке на Николиной Горе, и утонул.

«Его все любили. Абсолютно невосполнимая потеря. Слов нет», — написал Троицкий на своей странице в Facebook.

В последние годы Липницкий сотрудничал с художником и музыкантом Германом Виноградовым, играя на бас-гитаре в его группах «ОтЗвуки Му» и «Гроздья виноградовы».

Как писал «ГлагоL», советский и российский оперный певец Евгений Нестеренко скончался от последствий коронавирусной инфекции в возрасте 83 лет. О смерти артиста сообщила семья артиста российскому посольству в Австрии.

фото: facebook.com/aktroitsky

Семья из французского департамента Марна нашла в своей квартире картину XVIII века знаменитого художника Жана-Оноре Фрагонара. Оценочная стоимость полотна достигает 2 млн евро.

Как сообщает радиостанция Europe 1, картина «Философ за чтением» была найдена в гостиной во время инвентаризации наследства. «Забытое» произведение, вероятно, находилось в квартире около века.

Как отметил аукционист Антуан Пёти, возможные сомнения об авторстве снимает подпись на обратной стороне — написанное курсивом «Фрагонар». Другой эксперт по художественному искусству Стефан Пинта также заявил, что нет никаких сомнений в подлинности работы.

Картину знаменитый француз написал в 70-е годы XVIII века и она является апогеем его творчества.

Полотно выставят на торги в городе Эперне 26 июня.

Как ранее писал «ГлагоL», полотно «Святое семейство» знаменитого фламандского художника, современника и ученика Рубенса Якоба Йорданса случайно обнаружили в здании администрации брюссельского района Сен-Жиль. Как отмечают искусствоведы, мастер написал картину в начале XVII века.

фото: снимок экрана Youtube.com

Завотделом «Музея-квартиры Ф. М. Достоевского» Госмузея истории российской литературы им. В.И. Даля рассказал о грядущем 200-летии классика

С именем Федора Михайловича Достоевского в этом году связано несколько юбилеев. 200-летие писателя — 11 ноября 2021 года — отмечается на государственном уровне: по Указу президента в 2016 году был создан оргкомитет под председательством главы администрации Антона Вайна, программа реализуется уже несколько лет. Кроме того, 9 февраля исполнилось 140 лет со дня смерти Федора Михайловича.

«И, хотя в современной России, — заметил Павел Фокин на онлайн-конференции, — не принято отмечать дни ухода великих, следует помнить, что в русской православной традиции смерть воспринимается началом новой жизни. И сам Федор Михайлович, расставаясь с земной жизнью, знал, что рождается в новой жизни».

Событие это торжественным богослужением отметил председатель отдела внешних церковных сношений митрополит Волоколамский Иларион. Служба проходила в храме в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих радость» в Москве, транслировалась на канале «Спас» и на сайте. Митрополит Иларион сказал проникновенное Слово о Достоевском, задав высокий тон началу юбилейного года.

В эти же дни открылись выставки в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге и в Шолохов-центре в Ростове-на-Дону. Ростовскую выставку «Достоевский в кругу своих героев» по иллюстрациям русских художников XX века сотрудники «Музея-квартиры Ф. М. Достоевского» подготовили совместно с санкт-петербургским Литературно-мемориальным музеем Достоевского. У музеев давняя творческая связь и не одна выставка за плечами. В театрах состоялись премьеры.

«Но главным событием для меня, — сказал Павел Фокин, — станет открытие 11 ноября обновлённого отдела нашего музея, который будет называться Московским домом Достоевского (на бывшей Божедомке, ныне улица Достоевского). Экспозицию расположим на трёх этажах флигеля бывшей Мариинской больницы для бедных, где Достоевский провёл свои детские годы. Отец его был врачом, и семья жила в казённой квартире. В пятнадцать с половиной лет юный Федор отправился отсюда в Санкт-Петербург обучаться в Инженерном училище. С 1928 года в этом здании занимал одну комнату первый в России музей Достоевского. Сейчас их целая сеть, а в Доме Достоевского будем не только рассказывать историю трагической жизни писателя, но и предложим — через изобразительное искусство, музыку, кино, театр — новые инструменты открытия его личности. Надеюсь, в этом Доме будет жить душа Достоевского, и посетителям захочется постоянно бывать здесь».

Павел Фокин сообщил, что 29 апреля в выставочных залах Госмузея истории российской литературы им. В. И. Даля откроется выставка «Федор Достоевский. Сильные впечатления», которая продлится четыре месяца, пока будут ремонтировать главное здание Музея-квартиры Достоевского. В сентябре эта выставка вольётся в основную экспозицию Московского дома Достоевского, который откроют в двухсотый день рождения классика. Планы грандиозны, как, собственно, и у коллег москвичей — в Санкт-Петербурге, Старой Руссе, Омске, Новокузнецке — везде, где есть музеи Достоевского.

***

«Человек есть тайна»

Разговор с журналистами на онлайн-конференции, приуроченной к Международному Дню родного языка, Павел Фокин начал с ответа на вопрос, почему Достоевский — один из самых популярных писателей за рубежом. Он отметил, что произведения его переведены на все литературные языки мира, причём переводить их начали ещё при жизни писателя. В английском, французском, немецком, японском и китайском языках существует множество переводов одних и тех же текстов, сделанных в разное время. То есть, Достоевский переводится регулярно, и объясняется это тем, что, будучи русским национальным писателем, беспредельно любившим Россию и думающим только о ней, он открывал не только русского человека, а человека вообще. Любопытно, что в 18 лет он написал брату в письме, как бы между делом, слова, которые стали программными: «Человек есть тайна, её надо разгадать, если будешь заниматься этим всю жизнь, не говори, что потратил время зря. Я занимаюсь этой тайной, потому что хочу быть человеком».

«Это универсальная программа, — сказал Павел Фокин, — разгадать которую, как бы мы не хотели, нельзя. Вот и читатели Достоевского во всём мире ломают головы над тайной человека и, думаю, привлекает их то, что Достоевский в своих произведениях не столько даёт ответы на этот вопрос, сколько показывает пути, по которым надо идти к разгадке. Порой поставить вопрос сложнее, чем дать ответ, Достоевский задаёт эти вопросы, в первую очередь себе, и читатель его быстро улавливает доверие писателя, который приглашает его к диалогу, даёт свободу мысли в главнейшем вопросе — что есть человек, каково его предназначение и смысл бытия».

Достоевский и мировая культура

По этой же причине несколько сотен исследователей в разных странах мира изучают творчество Достоевского. Пишут книги, статьи, выступают с докладами и лекциями, ведут спецкурсы. Объединяет их Международное общество Достоевского, которому 2 сентября исполнится 50 лет. В рамках его деятельности выходит несколько периодических изданий: альманах и филологический журнал с названием — «Достоевский и мировая культура», электронный журнал «Неизвестный Достоевский», журнал «Достоевский и современность».

В России ежегодно проводится две большие конференции — в мае в Старой Руссе и в ноябре в Санкт-Петербурге, на каждой заявляют до 80 докладов. Проводят тематические конференции и в других городах. Раз в три года специалисты со всего света — из Америки, Латинской Америки, Китая, Японии — съезжаются на международный конгресс, последний был в Бостоне, а перед этим в Испании, Германии, Австрии, Норвегии, Англии, Италии. В 2013-м проходил в Москве, на будущий год встреча намечена в Японии.

«Замечено, что в последние двадцать лет, — подчеркнул Фокин, — активизировались российские исследователи, и, смею сказать, что участие России в конгрессах во многом определяет направление исследовательской мысли. На западе относятся к Достоевскому, как к интересному художественному явлению, а для нас он ещё и важнейшая духовная единица, и духовный мир, который есть в работах наших исследователей, конечно, передаётся туда, и там начинают иначе вглядываться в Достоевского».

Открыть для себя зарубежную научную мысль можно в журнале Dostoevsky Stadies, который с этого года стал электронным, и в сети выложены все предыдущие номера.

Войти в роман, как к себе домой

Этакое чудо случается с Павлом Евгеньевичем всякий раз, когда он открывает роман Достоевского, чтобы уточнить цитату для очередной статьи. Уточняет, но не ставит книгу на полку, потому что не может оторваться и продолжает читать дальше знакомый текст. Исследователь увлекается той «сложностью и тонкостью мысли, которая присутствует в мире Достоевского, той глубиной слова, которая образует мир гения».

Встреча с Достоевским, как у большинства, произошла у Фокина в школе, когда изучали роман «Преступление и наказание». И, пресекая все дискуссии, он считает, что этот сложный роман необходимо изучать в школе, несмотря на то, что не все и не сразу принимают его. По его словам, Достоевский не писал для детей XXI века, но, если у этих «детей» в подсознании не будет этого имени, они никогда не придут к нему, а это печально.

Фокин подчеркнул драматичность ситуации с изучением литературы в школе: старшеклассники нацелены на сдачу ЕГЭ, где уж тут читать-перечитывать, вдумываться в образы. Только учитель может научить видеть эти образы и соединять в единую картину, все зависит от того, насколько он сам включён в мир Достоевского.

«Потенциал наследия Достоевского в развитии интереса к языку колоссален, — заметил Фокин, — но насколько это возможно в современной школе, трудно сказать».

Павел Евгеньевич рассказал, что любовь к Достоевскому началась у него с «Дневника писателя», по которому писал диссертацию и, как сквозь какие-то дебри, «продирался» сквозь текст. Те проблемы и идеи казались «невероятными» молодому человеку 80-90-х.

«Но когда я перечитал и передумал этот текст, — признается писатель, — он вдруг открылся мне во всей своей ясности, и после этого меня нельзя было отлучить от Достоевского. Его мир настолько естественен для меня, что могу открыть любое произведение на любой странице и войти туда, как к себе домой».

Рассуждая о том, почему Достоевский, живший в эпоху, когда пиком прогресса была железная дорога, а уровень коммуникаций, быт и сам язык были весьма архаичны, так интересен нам, утверждает, что дело в системе построения мысли.

«Достоевский даёт инструмент мысли, — сказал Фокин, — что чрезвычайно важно сегодня, когда жизнь стандартизируется и дробится на все эти фэйсбуки и смс-ки. Это разрушает целостность когнитивной картины, и чтобы восстановить её, нужно обращаться к сложным текстам, каковыми являются романы Достоевского».

«Братья Карамазовы» по-русски

Фокин назвал русский язык «движущей силой, которая позволяет нам жить в истории, современности и будущности». И отметил, что романы Достоевского, с их масштабной включённостью в мировую культуру, подчёркивают колоссальный духовный и интеллектуальный потенциал русского языка. Через Достоевского многие иностранные читатели приходят к русскому языку, понимая, что читать «Братьев Карамазовых» надо по-русски. Нам эта уникальная возможность дана от природы, будем это ценить.

Автор Нина Катаева

Талинда Беннингтон, вдова солиста группы Linkin Park Честера Беннингтона, на своей странице в Сети поделилась старым видео с сыном Тайлером, на котором присутствует музыкант. На данный момент ролик собрал почти 70 тысяч просмотров. 

На видеозаписи, появившеся на её странице в Instagram можно увидеть, как музыкант вместе с сыном танцует под песню Gangnam Style. Супруга артиста пояснила, что 20 марта ему могло бы исполниться 45 лет.

«Тебе было бы 45, и да, Тайлер хотел бы, чтобы ты снова танцевал с ним этот танец! Эта жизнь без тебя никогда не станет легче и менее болезненной. Мы очень по тебе скучаем. Сегодня мы будем отмечать твой день рождения… Тайлер, научит девочек и меня этому танцу. Мы будем любить тебя вечно», — написала Талинда.

Музыкант был найден был найден мёртвым в своём доме 20 июля 2017 года. Позже медэкспертиза подтвердила, что Честер Беннингтон покончил с собой. Тогла смерть музыканта связали с самоубийством фронтмена группы Soundgarden Криса Корнелла.

Ранее «ГлагоL» сообщал о смерти популярного телеведущего Ларри Кинга. Он скончался в возрасте 87 лет в одной из больниц Лос-Анджелеса.

фото: снимок с экрана youtube.com

Советский и российский оперный певец Евгений Нестеренко скончался от последствий коронавирусной инфекции в возрасте 83 лет.

О смерти артиста сообщила семья артиста российскому посольству в Австрии.

«С прискорбием сообщаем вам, что наш любимый отец и дедушка, профессор Евгений Евгеньевич Нестеренко скоропостижно ушёл из жизни на 84-м году жизни после госпитализации с тяжёлой болезнью (COVID-19)», — приводит «РИА Новости» сообщение семьи певца.

Перед смертью Нестеренко завещал похоронить его в России. В связи с пандемией родственники артиста решили не проводить публичную церемонию и не встречаться с близкими в ближайшее время.

Нестеренко родился в Москве. В 1961 году он окончил Ленинградский инженерно-строительный институт, а в 1965 году выпустился из Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. С 1971 по 2000 годы Нестеренко выступал в Большом театре. Последние жизни артист проводил в Вене и в Москве.

Ранее «ГлагоL» писал о смерти актёра театра и кино Виктора Конашенкова, снявшегося в фильме «Неотложка-2».

Фото: снимок с экрана YouTube

Ушёл из жизни российский актёр театра и кино Виктор Конашенков, снявшийся в фильме «Неотложка-2». О смерти артиста сообщили представители МХАТ имени Горького.

«Светлая память замечательному актёру, соболезнования родным, близким и друзьям Виктора Ивановича», — говорится в сообщении на сайте учреждения.

Представители театра не уточнили причину смерти Конашенкова. Прощание с артистом состоится 19 марта в Акуловском храме Покрова Пресвятой Богородицы Одинцовского района.

Конашенков окончил ГИТИС в 1976 году. После выпуска он десять лет проработал в Волгоградском драматическом театре имени М. Горького, а затем переехал в Москву, где в разное время играл в театрах «Сопричастность», «Мир искусства», МХАТ имени Горького. Кроме того, Конашенков снимался в фильмах «Возвращение», «Моя любовь на третьем курсе», «Зона», «Неотложка-2ю, «Карамболь», «Срочно в номер», «Адвокат», «Безмолвный свидетель», «Пятая стража».

Ранее «ГлагоL» писал о смерти народной артистки России и Татарстана Нажибы Исхановой.

фото: mxat-teatr.ru

Сергея Есенина, Александра Пушкина и Анну Ахматову россияне назвали самыми популярными поэтами. Среди современных авторов популярностью пользуются Вера Полозкова, Ах Астахова и Дмитрий Быков.

По данным книжного сервиса MyBook, замыкают пятёрку лидеров английский драматург Уильям Шекспир и Марина Цветаева. В список популярных поэтов также попали Михаил Лермонтов, Александр Блок, Владимир Маяковский, Иосиф Бродский, Борис Пастернак и Роберт Рождественский. Из зарубежных поэтов респонденты назвали Омара Хайяма, Оскара Уайльда, Данте Алигьери и Иоганна Гёте.

Среди современников наибольшей популярностью у любителей поэзии пользуются Вера Полозкова, Ах Астахова, Дмитрий Быков, Сола Монова и Александр Кушнер. Опрос показал, что современной поэзией интересуются около 45% респондентов, более 80% опрошенных признались, что неравнодушны к стихам, а 49% регулярно их учат.

«Что касается любимых стихотворений, то они есть у 71% опрошенных. В абсолютных лидерах — «Ты меня не любишь, не жалеешь…» Сергея Есенина», — сообщает РИА Новости.

Также пользователи сервиса часто упоминали стихотворение Михаила Лермонтова «Я не унижусь пред тобою» и произведение Эдуарда Асадова «Я могу тебя очень ждать».

Ранее скандально известная украинская писательница и националистка Лариса Ницой пожаловалась на звучащий на улицах Львова русский язык и невозможность вывесить бандеровский флаг. Она заявила, что «аж поперхнулась», когда услышала русский язык в школах.

фото: Сандурская Софья/Агентство «Москва»

В театре имени Вахтангова поставили знаменитую пьесу Георга Бюхнера

Спектакль «Войцек» поставлен Хуго Эрикссеном по незаконченной пьесе 23-летнего немецкого гения Георга Бюхнера (1813-1837) в рамках проекта «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях» к 100-летию театра. Бюхнер умер от тифа спустя чуть больше недели после Пушкина.

Пьеса была признана одним из самых великих произведений немецкой драматургии и получила множество интерпретаций — в театре, в том числе, в опере и мюзикле, и — около сорока в кино. Фильм по «Войцеку» в 1979 году с Клаусом Кински в главной роли снял неистовый Херцог, на советской (российской) сцене известны интерпретации Юрия Бутусова, Андрея Жолдака, Кирилла Серебренникова.

Пьеса написана по реальным событиям, причём настолько реальным, что автор не стал придумывать имя главному герою, положив в основу драмы историю убийства на почве ревности денщиком Иоганном Кристианом Войцеком своей сожительницы в 1824 году в Лейпциге. За преступление он был обезглавлен.

Автор определяет своего героя, маленького солдата Франца Войцека на службу в полк в такой захолустный городишко, что тому стоит больших трудов выжить в нём, да ещё добыть на пропитание своей подруге Марии и их внебрачному сыну. Войцек вынужден подрабатывать «подопытным кроликом» у местного доктора, который заставляет его питаться одним горохом, изыскивая возможность экономичного питания солдат.

… Но в Вахтанговском переносят события из двадцатых годов XIX века на сто лет вперёд, то есть, в 20-е прошлого столетия, и Первая мировая война, действительно, становится «мощной точкой отсчёта для событий драмы». И когда за этими серыми буднями, полными унижений для вечно испуганного Войцека (Максим Севриновский), инстинктивно втягивающего голову в плечи, чтобы защититься от ударов, мы подключаемся к его внутренней сути и следуем за размышлениями Бюхнера о смысле жизни, в особенности такой, которая накрыла человечество после кровавой войны, а Германию как страну проигравшую и вовсе раздавила, когда наблюдаем, что же с этим «человечеством» в рамках одной страны начинает происходить, и поднимаем глаза к небу, мы вздрагиваем даже сегодня, более чем через полтора десятка лет после появления пьесы. Любовь, ненависть, боль, мечта о счастье, намеренное зло — всё в наивысшей степени переживается героями, спектакль приковывает внимание с первых сцен.

Действо разыгрывают на помосте в форме буквы «Т» в пространстве солдатского бара с обшарпанным буфетом, стойками, столиками. Цвет настроения — коричнево-серый, солдатское обмундирование в такой же гамме (сценография и костюмы Ютта Роттэ).

В первой сцене полковой цирюльник Войцек долго примеривается опасной бритвой к горлу толстяка Капитана (Евгений Косырев), и зрителями овладевает ощущение, что это «ружье, висящее на стене», обязательно выстрелит. Максим Севриновский ведёт свою партию по восходящей, что ему тычки от Капитана или даже эксперименты доктора (Евгений Князев), который окажется настоящим селекционером человеческого биоматериала, он лишь посильнее голову втянет в плечи и — вновь ко всему готов. Причина его многотерпеливости — прекрасная Мария (Ася Домская), с которой у них уже есть и сын. Ради счастья быть с ней Войцек готов пережить все гонения мира.

И когда она изменяет ему с Тамбурмажором (Павел Юдин), будущим наци в ладном коричневом кителе, дерзко цитирующим «Гитлера в Вене» Бригитты Хаманн, его мир рушится, и Войцек, у которого уже начинаются галлюцинации от экспериментов доктора-селекционера и разговоры с природой, обнаруживает в себе бунтаря.

Севриновский играет крупными планами — как на экране видим его полные ужаса и страдания глаза, он постоянно наэлектризован, ни в чём ему нет спасения. Попытка объясниться с Тамбурмажором оборачивается очередным унижением. И в бедной его голове рождается страстное желание «спасти» Марию, «очистить» её от греха, чтобы она попала в рай.

Сама Мария, страдая от совершенного греха, ищет спасения в Библии, но ощущает, что не может молиться, так как не чувствует присутствия Бога. Она произносит: «Господи, ничего у тебя не прошу, сделай только, чтобы я могла молиться! … Спаситель! Я хотела бы помазать ноги твои благовониями!» Но никому из персонажей «Войцека» нет спасения.

Лозунгом публицистической работы Бюхнера был «Мир хижинам! Война дворцам!», также он сравнивал социальное устройство в герцогстве Гессенском с «альтернативной» историей сотворения мира, по которой крестьяне и ремесленники созданы на пятый, а не на шестой день, поэтому считаются животными, которыми могут управлять «люди» — князья и вельможи. Когда пастор Вейдиг организовывал в Гессене оппозиционное демократическое общество, он не хотел принимать ремесленников и крестьян. Бюхнер, студент Гессенского университета в это время, утверждал, что в изменении существующего положения больше всех заинтересованы люди труда, именно их в первую очередь и надо привлекать к революционной работе. Призывал бороться с такими установками, как у пастора Вейдига. Только побег во Францию уберёг его от тюрьмы и смерти в застенках.

Иллюстрацией подобных измышлений стала сцена жуткого представления балагана, хозяин которого (Евгений Пилюгин) выпустил людей с огромными головами Лошади (Алексей Петров) и Обезьяны (Евгений Кравченко), похожих на полуодетых ростовых кукол с Арбата, а конферансье прочитал фрагменты из «Антихриста» Ницше.

Но вспомним фразу Войцека, которой он ответил на «научные» сентенции Доктора: «Что есть самое дурное?» — «Все, что происходит из слабости», «Что вреднее всякого порока?» — «Действенное сострадание». Он сказал, что «каждый человек — пропасть, глянешь — голова закружится», и здесь первыми собеседниками Георга Брюхнера вижу 27-летнего Николая Гоголя и 15-летнего Федора Достоевского, могли же они встретиться в январе 1837-го…

Финальная сцена вызывает сложные чувства. В роли озера, в котором топит Марию Войцек, выступают три ванны, выстроившиеся на авансцене в линейку. Обезумевший солдатик, склоняясь над бездыханным телом, бормочет одну и ту же фразу: «Обелил я тебя? Очистил?» Он знает, что теперь любимая точно попадёт в рай, но хочет услышать от неё подтверждение…

Уверена, этот непростой спектакль полюбят зрители, и он всегда будет отзываться зонгом в их сердцах.

Автор Нина Катаева

фото: пресс-служба театра имени Вахтангова

Стартовал новый сезон Всероссийского конкурса идей новых достопримечательностей

От множества проектов, осуществляемых в наши дни, «Культурный след» отличается тем, что имеет отношение буквально к каждому из нас. Судите сами, проект позволяет силами местных жителей увековечивать память выдающихся людей и значимых событий прошлого, создавать новые реальные и виртуальные точки притяжения на карте страны, разрабатывать народные туристические маршруты.

В пилотном сезоне проекта в 2015 году приняли участие 52 региона, было получено 250 предложений о создании новых арт-объектов и туристических мест. Реализовано четыре идеи: в Мончегорске — «Поэтическая Табуретка», в Мурманске — «Морской волк», в Норильске — «Вечная теплота» и «Полярный жираф». Сегодня все эти арт-объекты внесены в реестр достопримечательностей региона и стали центрами проведения фестивалей, например, taburetkafest.com.

В 2018–2019 годах в проекте приняли участие жители 74 регионов и прислали 584 заявки. По ним было создано пять памятников: «Спящая Мари» в Светлогорске Калининградской области, «Лыковский шишак» в селе Лыково Владимирской области, «Оружейникам Удмуртии» в Ижевске, «Словарь Даля» в Оренбурге, «В память о Евлалии Кадминой» в Калуге.

За шесть лет к «Культурному следу» присоединились все регионы РФ, было установлено 15 арт-объектов, многие стали местными туристическими и культурными достопримечательностями. В непростом 2020 году было подано более тысячи заявок из 80 регионов, и новые арт-объекты появились в Брянской, Ивановской, Мурманской областях, в республиках Коми и Саха (Якутия).

В планах 2021 года — создание пяти арт-объектов, разработка туристических народных маршрутов. В рамках конкурса по-прежнему любой желающий может предложить свою идею, заявки принимаются до 1 апреля.

Все заявки рассматриваются экспертным советом, состоящим из историков, краеведов, культурологов, урбанистов, архитекторов и искусствоведов. Шорт-лист из 15 лучших идей оценивают в региональных администрациях и проводят общественные слушания, на которых местные жители могут выступить за или против. На основании ответа администрации и по результатам слушаний экспертный совет выбирает пятёрку победителей. На следующем этапе проводят конкурс художников на лучший эскиз, победители воплощают проекты в жизнь. Параллельно эксперты оценивают всю массу заявок, и идеи, предложенные людьми, становятся основой туристических маршрутов.

В экспертный совет 2021 года вошли директор музея-заповедника Василия Поленова Наталья Поленова, исследователь современного искусства, главный специалист по проектной деятельности, стратегическому планированию и информационному обеспечению Агентства культурных инициатив Волгоградской области Антон Вальковский, участник группировки ЗИП, художник Степан Субботин, дизайнер и художник, куратор профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ Высшая школа экономики Андрей Люблинский, сооснователь бюро Megabudka Артём Укропов. А также эксперты в сфере урбанистики: доктор культурологии, главный научный сотрудник Высшей школы урбанистики им. Высоковского Дмитрий Замятин и старший преподаватель кафедры государственного и муниципального управления СЗИУ РАНХиГС Анастасия Козлова.

Основатель конкурса «Культурный след» Марина Смирнова считает, что в каждом населённом пункте есть культурное и историческое наследие, достойное того, чтобы его увековечить.

«Часто о таком наследии, — говорит она, — выдающихся людях и значимых событиях прошлого знают только местные жители, которые и есть локомотив нашего проекта. Итог развития «Культурного следа» это не только появление новых  достопримечательностей, но и развитие внутреннего туризма, появление интересных туристических маршрутов и открытие новых точек на карте. На строительство каждого арт-объекта благодаря Фонду президентских грантов мы выделяем около 500 тысяч рублей, в некоторых случаях объем финансирования может быть увеличен».

Член экспертного совета Артём Укропов подтверждает: «Современная арт-культура основывается на синтезе искусств и культур в различных комбинациях. Для меня при оценке будущих арт-объектов важна их актуальность и вместе с тем вневременность, функциональность и эмоциональность, простота высказывания и многозначительность. Чем больше подобных критериев проявлено в заявке, тем более значим объект искусства. Уверен, что благодаря «Культурному следу» на карте России появится много действительно интересных арт-объектов».

В самом деле, если бы не «Культурный след», не появился бы фестиваль «Поэтическая табуретка в Мончегорске» в Мурманской области. 14 ноября 2015 года в городе торжественно открыли памятник «Поэтическая табуретка». Установить этот арт-объект предложили сами мончегорцы, обосновав тем, что табуретка — первая сцена в жизни человека, кого из нас в детстве не ставили на табуретку, когда приходили гости, и не просили прочитать стихотворение?.. Художник Сергей Чернов решил, что на этом постаменте каждый почувствует себя ребёнком, и сделал его высотой три метра. А поскольку это был не просто табурет, а «храм поэзии», сквозь ножки его проступили античные колонны.

Так арт-объект стал сценой, и 28 августа 2016 года на ней прошёл I Международный поэтический фестиваль «Табуретка», на который приехали поэты из России, Швеции, Норвегии и Финляндии. Событие стало ежегодным, его очень любят жители Мончегорска.

Каждого заинтересуют памятники — «Спящая Мари», «Лыковский шишак» или «В память о Евлалии Кадминой». А, между тем, композиция «Спящая Мари» представляет собой скамейку с фигурой героини сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Арт-объект установлен в парке «Времена года» в районе «Янтарь-холла» в Светлогорске. Автор композиции Дарья Гульбина. Изначально планировалось сделать только скульптуру Мари, но в процессе работы решили добавить интригу. Так появился Мышиный король, который, сидя на подлокотнике дивана, смотрит на спящую девочку.

Арт-объект «Лыковский шишак» в селе Лыково Юрьев-Польского района Владимирской области высотой более двух метров представляет собой стилизованную копию шлема князя Ярослава Всеволодовича — именно в окрестностях села нашли часть домонгольского доспеха. Во время голосования проект поддержали 3000 человек, притом, что в селе проживает менее сотни. Новая культурная точка, по замыслу Ивана Карцева, должна олицетворять историческую ценность самого места, род великих русских князей и начало возникновения военной археологии.

«Памятник нужен для того, чтобы люди помнили, какой крупный вклад внесли в отечественную науку крестьянки села Лыково своей нечаянной находкой», — считает член Союза краеведов Ополья Михаил Белов.

Памяти великой оперной певицы XIX века Евлалии Кадминой (1853-1881) посвящены мемориальная доска на доме 42 по улице Кирова и арт-объект «Комета дивной красоты» в Калуге. Евлалия Кадмина, ученица Чайковского и протеже Николая Рубинштейна, подняла оперное искусство в России на новый уровень, соединив в своих выступлениях уникальный голос меццо-сопрано и глубокий драматический талант.

Её трагической судьбе посвящёно несколько произведений классиков — повесть Тургенева «После смерти» («Клара Милич») рассказы Куприна «Последний дебют» и Лескова «Театральный характер», пьеса Чехова «Татьяна Репина». Местные краеведы, работники библиотек и журналисты многое сделали для того, чтобы вернуть из забвения имя этой великой землячки.

Автор Нина Катаева