Американский телеведущий Ларри Кинг скончался в возрасте 87 лет в одной из больниц Лос-Анджелеса.
О смерти журналиста сообщил официальный аккаунт Кинга в Twitter.
«С глубоким сожалением Ora Media объявляет о смерти нашего сооснователя, ведущего и друга Ларри Кинга, который ушёл из жизни сегодня утром в возрасте 87 лет в Седарс-Синайском медицинском центре в Лос-Анджелесе», — говорится в публикации.
В начале января Кинга госпитализировали с коронавирусом. Журналист с 2017 года боролся с раком лёгких. Кроме того, в 2019-м году ему провели ангиопластику, а в 2020-м Кинг перенёс инсульт.
Телеведущий обрёл известность благодаря своему шоу «Larry King Live», в рамках которого он провёл более пятидесяти тысяч интервью.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти французского актёра и режиссёра Робера Оссейна.
Январь — удивительный месяц. После новогодних праздников наступает какое-то безвременье — то и дело чувствуешь себя в роли главной героини легендарного произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», которая попала в гости к Безумного шляпнику — на часах вечно 17, а это значит, время пить чай. Причём такая ситуация прослеживается во всех сферах нашей жизни, и музыкальная, уж поверьте критику портала ГлагоL Василию Шевченко, не является исключением. Музобзор приходится собирать буквально по крупицам.
1. Billie Eilish, ROSALÍA — Lo Vas A Olvidar
Две самые яркие поп-дебютантки прошлого года, тихушница Билли Айлиш и искромётная испанская поп-принцесса Розалия, решили объединить свои силы. В одном из музобзоров я уже упоминал о том, что латинская музыка постепенно начинает завоёвывать американские чарты — несколько испаноязычных исполнителей в прошлом году вполне прекрасно себя показали в том же самом рейтинге Billboard.
Билли Айлиш решила не оставаться в стороне от этой волны и приняла участие в записи саундтрека к спецэпизоду популярного сериала «Эйфория». Результатом такого тандема стал невероятно красивый трек, в котором обе певицы звучат в унисон, не пытаясь перетянуть одеяло на себя. Каждая из них идеально дополняет композицию, создавая гипнотический эффект. Привлекательная вещица, которая западает в душу с первого прослушивания.
2. Silk City — New Love (feat. Ellie Goulding)
Элли Голдинг — одна из немногих исполнительниц, чьё творчество нельзя назвать идеальным. Её путь можно сравнить с приключениями Элли в «Волшебнике из страны Оз», заплутавшей на пути к счастью по дороге из жёлтого кирпича. В своё время выпустив настоящий поп-бэнгер к фильму «Пятьдесят оттенков серого», певица успела завоевать все возможные чарты и стать звездой мирового масштаба. После этого она вышла замуж и… успокоилась. Были, конечно, попытки вернуть себе былую славу, но они так попытками и остались.
На этот раз к ней на подмогу пришли закадычные друзья в лице популярных диджеев Марка Ронсона и Дипло — пару лет назад они объединились в тандеме под названием Silk City. Сингл «New Love» — лёгкий танцевальный трек с налётом диско, который не сразу западает в душу, но вполне вписывается в картину, захлестнувшей весь мир музыкальной ностальгии. Звёзд с неба не хватает, но дать шанс ему всё же стоит.
3. Sabrina Carpenter — Skin
Ещё одна поп-принцесса подъехала. Ни для кого не секрет, что кинокомпания Дисней давно является главным поставщиком будущих звёзд для западного шоу-бизнеса. Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк, Майли Сайрус, Оливия Родригес и многие-многие другие. Перечислять их можно бесконечно. Сабрина Карпентер — одна из них. В своё время девушка звездила в сериале «История Райли», который продержался три сезона, а после занялась сольным творчеством, выпустив два альбома.
На подходе третий. И это традиционная балладная работка, сотканная по канонам хитов 2010 года. Накал страстей имеется, надрыв присутствует, нарастание и затухание отлично вписываются в композицию. Всё тут гладко да ладно. Покритиковать даже не за что.
4. Sia — Courage To Change
Сколько ещё слёз может быть выплакано под композиции этой певицы. Моря, океаны? В определённый момент начинает казаться, что и этого исполнительнице мало. И пускай её треки во многом похожи один на другой, я не перестаю удивляться тому, как используя одни и те же приёмы, Sia может задеть за живое.
Американская Таня Буланова, не иначе. Перед прослушиванием обязательно запаситесь платочками.
5. Camilo — Ropa Cara
Девушки, держитесь! Этот колумбийский красавчик точно украдёт ваше сердечко. Ещё один представитель латиноамериканской волны, творчество которого не оставит никого равнодушным. Первый свой сингл Камило записал в 2008 году после победы на шоу талантов Factor XS. Он также известен тем, что пишет и продюсирует хиты для других артистов, включая Becky G и Bad Bunny, чей альбом попал в список 50 лучших пластинок 2020 года по версии Billboard.
Камило не гнушается использовать обаяние в своём творчестве — так заигрывать с музыкой вряд ли кто-то сегодня может. Всего пара улыбок и вот вы уже попали не только под его чары, но и под чары ритмов латино. Как и остальные 18 миллионов человек, которые уже успели оценить данный клип на просторах Youtube.
Скончалась хорватская актриса Мира Фурлан, которая была известна телезрителям по ролям в сериалах «Остаться в живых» и «Вавилон-5». О её смерти 22 января сообщил создатель «Вавилона-5» Джозеф Майкл Стражински на своей странице в Twitter.
Актриса скончалась в возрасте 65 лет. По имеющимся данным, она долго время страдала серьёзным заболеванием, однако каким именно неизвестно. Точная причина смерти также на данный момент не распространяется в СМИ. Стражински подчеркнул, что съёмочная группа «Вавилона-5» продолжительное время знала о том, что состояние Фурлан ухудшалось. «Мы продолжали надеяться, что все изменится к лучшему», — подчеркнул он.
Фурлан исполнила роль Даниэль Руссо в сериале «Остаться в живых» и сыграла посла Минбара Деленн в «Вавилоне-5». Также она появилась в таких кинолентах, ккак «Цирк «Колумбия», «Рождённый дважды», «Папа в командировке» и «Красота порока».
Ранее «ГлагоL» сообщил о смерти художественного руководителя детского юмористического киножурнала «Ералаш» Бориса Грачевского. Он скончался на 72-м году жизни в результате заражения коронавирусом.
В издательстве «Эксмо»-«Бомбора» вышла книга н. а. России Леонида Якубовича «Плюс минус 30: невероятные и правдивые истории из моей жизни»
Телеведущий поделился воспоминаниями из разных периодов жизни, в издание также вошли рассказы, пьесы, современные басни и застольные стихи. В качестве невероятных историй, произошедших с ним в 2020-м, кроме второй книжки, первая называлась «По чуть-чуть…» («Вагриус», 2010), Леонид Аркадьевич назвал собственное 75-летие и 30-летие «Поля чудес», а также роль в спектакле «Лавр» МХАТа им. Горького. В книжку «Плюс минус 30» вошло несколько историй, не поместившихся в первой, а также, по настоянию редакции, воспоминания о пребывании в зоне боевых действий и автобиография. Причём, не хронологическая, а с историями — про маму и папу, про школу и Туполевский завод, куда сбежал 16-летним, про институт и КВН, про Сибирь и про то, что творилось вокруг. А главное — про встречи с парнями в горячих точках, которые, подобно своим ровесникам из 1941–1945 годов, не выпускают из рук оружие, защищая нас с вами.
«Про них многое не рассказано и не написано, им многое не додано, — говорит Якубович, — и я их боготворю».
Сожалеет, что не вошли «поздравлялки» друзьям в связи с их днями рождения и юбилеями — интересно было узнать о реакции на перлы Якубовича Льва Дурова или Михаила Задорнова. Утешает, что в планах издательства выпуск новых книг телеведущего.
На сообщение модератора, что на одном из порталов его книга включена в список подарочных изданий, Якубович признался, что до сих пор одаривает друзей первой книжкой, а теперь и второй. Во-первых, дорожит мнением близких людей, а, во-вторых, это всегда откровенный разговор о творчестве, и автору дорогого стоит услышать слова, под которыми он подписывается сам.
«Не представляю, кто написал все это, особенно, стихи, я, действительно, отстранённо видел, как двигается моя рука, и я что-то ретранслирую себе. С прозой другое, многое из того, о чём писал, я видел своими глазами, единственное, о чём жалел, что не вёл дневник. Говорю это пишущим и не пишущим: настанет время, когда в тихой комнатушечке, в старческом одиночестве, человек сядет, нальёт себе бокал вина и будет мучительно вспоминать, что же с ним было. А всполохи памяти исчезают, и с возрастом вылетают фамилии и даты, что-то такое помнишь, но где происходило, с кем, и что грело душу, забыл. Дневник — великое дело, каждый день по строчечке, кто-то хорошее слово сказал, кто-то дурное, что-то нашёл или потерял — из этого сложится жизнь».
Про стихи. Одно время автор ежедневно просыпался в шесть утра и, заглянув в календарь смешных праздников, писал посвящения — по поводу Дня игры в прятки с зимой, Дня дождя или Дня шёпота и отправлял друзьям. Если делал паузу, ему тут же пеняли… Потом эта забава прошла.
Якубович продемонстрировал на форзаце книги шарж на себя на фоне «народного осла» — он хотел видеть его на обложке, если бы не история с авторскими правами. Лет 30 назад в районе Парка им. Горького к нему подбежал уличный художник, «лицо кавказской национальности»: «Леонид Аркадьевич, ты только не обижайся, я хочу тебе одну вещь подарить», и протянул ему эту самую картину.
Якубовичу карикатура очень понравилась: «Я именно такой», — и с тех пор висит у него дома. Но чтобы разместить шарж на обложке, необходимо было согласие художника. Его искали полгода. Главный редактор издательства «Бомбора» Рамиль Фасхутдинов подтвердил, что юридические риски были бы велики, по современному авторскому праву — если бы внутри книги напечатали даже фото скульптуры, сфотографированной в городе, издательству необходимо было выплатить авторские роялти.
Книгу «Плюс минус 30» Леонид Аркадьевич написал месяца за три. Писать любил по ночам, в кабинетном одиночестве. Но если работал днём, домашние знали: входить не рекомендуется.
«В эти моменты живу в ином мире и замечательно себя чувствую», — так говорит о своём писательском методе.
Но, не смотря на строгости, помощь от жены и сына с дочерью принимал, они напоминали автору о множестве интересных событий. И первыми читателями только что написанных страниц также были они. Их мнение автор очень ценил. Именно им — своей семье он посвятил книгу.
Отношения с редактором Натальей Захаровой сложились очень добрые. Все замечания автор немедленно принимал к сведению, исполняя всё в срок, чем и заслужил признание, что работать с ним «весело и легко». Что неудивительно, именно таким был его персонаж в картине «Дедушка моей мечты».
Телеведущий признался, что читать любит, держа книгу в руках. Готовясь к роли в «Лавре», углубился в философские тома Евгения Водолазкина: «Возникновение Руси, её ранние периоды, средневековье, формирование характеров разных народов, с точки зрения психологии, а не формального событийного ряда, — это безумно интересно. Я увлечён всем, что имеет отношение к истории, включая религию, конечно».
Поскольку много времени проводит в машине, слушает аудиокниги, по настроению, записи Высоцкого, Окуджавы, Жванецкого.
Ответил Леонид Якубович и на вопрос о критике.
«Критика должна быть конструктивной, — сказал он, — вот Наталья Крымова ничего не писала просто так, и когда отрицала, предлагала, пусть спорное, но своё мнение. На любую сумму поспорю, что, зная лишь название спектакля, имена действующих лиц и примерный сюжет, через час напишу разгромную рецензию, а чтобы сделать внятный разбор, посмотреть постановку придётся, как минимум, два раза, с двумя составами… Творчество — очень тонкая штука, одни люди легко относятся к «критике», а кому-то анонимными гадостями в интернете можно и внутренний мир поломать. Помню, как поразила меня рецензия Веллера на мою первую книжку, я с ним даже не был знаком. Он написал по-доброму, но несколько вещей раскритиковал, и я с интересом прислушался, потому что это был взгляд профессионала. А мнение интернета для меня давно не существует».
Рамиль Фасхутдинов сообщил, что книга Якубовича появилась в магазинах, в интернете её можно приобрести на сайтах ozon.ru, лабиринт.ру, «Вагриус», Book24, «Читай-город». Также доступна она в электронном виде, аудио-версии появятся в январе–феврале.
Главред рассказал, что «Бомбора» выпускает разную продукцию — от кулинарии до секса и психологии. Из медийных новинок назвал: иллюстрированное издание о латвийской рок-группе «BrainStorm: Ты не один. От песочницы до стадиона» с обложкой знаменитого нидерландского кинорежиссёра и фотографа Антона Корбейна; книгу «Ревитоника» — о научно-практическом методе омоложения и коррекции внешности; «Формулу моды» Александра Васильева — о трендах в моде и о правильном отношении к ней; бизнес-книги Игоря Рызова — о том, как вести переговоры в соцсетях; будущий бестселлер «Узоры для вязания» Норы Гоан.
Услышав про книги о кулинарии, Якубович загадочно произнёс: «Назначьте мне встречу, я лет 60 стою около плиты, и у меня есть идея…» Рамиль тут же резюмировал: «Книжный мир близко чувствует, что происходит в жизни людей, и сейчас большой тренд на добрые и уютные книги — про выпечку, вкусный кофе, красивую обстановку интерьеров, где можно сесть и почитать хорошую художественную книгу».
Как выяснилось, название «Бомбора» тесно связано с главной идеей издателей.
«Подобно сёрферам, которые в 70-е годы со всего света приезжали в Австралию ловить большую океанскую волну — бомбору, читатель в книжном магазине всегда ищет книгу, которая поднимет его на новый уровень, — заключил Фасхутдинов. — Обогатит эмоциями, знаниями, впечатлениями. И мы воспринимаем каждую книгу как возможность, которая, как волна, поднимет читателя максимально высоко».
Ни для кого не секрет, что многим отечественным исполнителям в детстве полчище медведей не только на уши наступило — у некоторых из них вдобавок успело на языках потоптаться. В результате этого вместо песен мы вынуждены слушать непонятный винегрет, собранный из несогласованных друг с другом звуков, шаблоных фраз и жуткого произношения. А музыкальному критику портала ГлагоL Василию Шевченко приходится на свой страх и риск во всём этом разбираться. Присоединяйтесь к еженедельному музобору и берегите свои уши!
1. Дима Билан — Есть рай на земле
Отдыхать хорошо, а хорошо отдыхать — ещё лучше. С этим популярным высказыванием легендарной троицы из комедий Леонида Гайдая готовы согласиться многие наши поп-звезды. Некоторые из них провели новогодние каникулы за пределами России, а некоторые так отлично отдохнули, что решили посвятить этому целую песню. Один из них Дмитрий (наш голосистый соловушка) Билан.
Отдых на Мальдивах так впечатлил исполнителя, что он тут же решил наваять целый гимн в честь этого райского места. Однако Дима не учел одного фактора — о каком вообще творчестве может идти речь, когда вокруг море, солнце и песок. Вот и новый трек получился из разряда «что вижу, то пою». В нём нет ни красивой музыки, ни хорошего текста — сплошной набор электронных звуков, которые исполнитель сдобрил парой несуразных предложений «о мире во всём мире и рае во всём рае». Да, теперь прекрасно понимаем, что иногда отдых всё же лучше не смешивать с творчеством.
2. Ольга Бузова — Розовые очки
Похоже, что данная исполнительница, завалившая своими творениями в 2020-м и по праву завоевавшая титул «Многостаночница года», не отстанет от нас и в 2021-м. Февраль на подходе, а Оленька уже имеет в своём активе два сингла — первый «Колбаса» с лидером группы «Ленинград» Сергеем Шнуровым, о котором мы писали в прошлом музобзоре, и вот теперь «Розовые очки».
Ну что сказать, этим треком Бузова вернулась в 80-е — певица снова вспомнила о стиле диско. Правда, сколько не меняй стили в своих треках, лучше от этого они не становятся — в некоторых моментах ты совсем не понимаешь, о чём именно она поет. Время идет, а воз и ныне там.
3. Винтаж & Red Max — С замиранием сердца
Старый добрый «Винтаж» вернулся. Было время, когда песни группы, записанные в соавторстве с популярными ди-джеями, звучали по всей стране. Тут и легендарная «Москва» с DJ Smash, и «Свежая вода», созданная в соавторстве с ChinKong, и многие-многие другие. Потом коллектив распался, собрался вновь, однако вернуть себе былую популярность, никак не получается.
Новый сингл, созданный в соавторстве с молодым музыкантом и композитором Red Max, очередная попытка завоевать признание у публики. И надо отметить, вполне неплохая. Здесь есть всё, за что любили старый добрый «Винтаж» — цепляющий танцевальный бит и прекрасный философский текст. И кто знает, может быть 2021 год всё же вернет былую популярность этому коллективу.
4. Cream Soda — Атомы
Электронщики, провозгласившие 2020-й годом, в котором не будет «Никаких больше вечеринок», в 2021-м решили встать на стезю здорового образа жизни. Новый клип на трек с летнего альбома коллектива «Интергалактик» «Атомы» прямое тому доказательство — в кадре новогодняя вечеринка, стол, ломящийся от яств, и слетевшие с катушек музыканты, которые в процессе устраивают настоящие бои едой, а в конце берут Деда Мороза в заложники.
И если первоначальные заигрывания коллектива с юморной повесткой в клипах воспринимались фанатами на «ура», то последние творения вызывают всё больше негатива. Грустно, что в погоне за хайпом и рекламными контрактами, многие музыканты постепенно теряют себя.
5. Колибри — Молодая
А вот этот камбэк вполне может претендовать на звание, пожалуй, самого неожиданного в наступившем году. Знаменитая питерская группа «Колибри», гремевшая в 90-е песней «Желтый лист осенний», возвращается. Масштаб их популярности можно было сравнить разве что с творчеством Жанны Агузаровой. В 2009 году, спустя два года после гибели в автокатастрофе соосновательницы группы Натальи Пивоваровой, вокалистки — Елена Юданова, Инна Волкова и Ирина Шароватова — приняли решение уйти со сцены. И вот через 10 с лишним лет они напомнили о себе и готовят к выходу альбом.
Новый трек коллектива «Молодая» полностью соткан из ностальгии. Столько гармоничных отсылок к музыкальному прошлому вы не найдете ни в одном из современных музыкальных творений, а некоторые из них вас по-настоящему удивят. С возвращением на Родину, дорогие птички. Мы по вам скучали.
Японские анимационные сериалы «Тетрадь смерти» и «Инуяшики» официально внесены в список запрещённых на территории России. Соответствующее решение принял Колпинский районный суд Санкт-Петербурга.
«Признать информацию запрещённой к распространению на территории РФ. Иск прокуратуры удовлетворить», — приводит РИА Новости слова судьи Дмитрия Никулина.
Причиной запрета аниме-сериалов стали эпизоды с физическим и психическим насилием, нетрадиционными сексуальными отношениями, а также наличие сцен, демонстрирующих гибель людей.
Согласно заключению экспертов, «Инуяшики» и «Тетрадь Смерти» несут деструктивный заряд, который разрушает психику детей.
По словам специалиста Санкт-Петербургского института независимой экспертизы и оценки Василия Белова, данные мультфильмы внушают, что агрессия и убийство не несут за собой никаких последствий. Размывают понятия добра и зла, формируя безнаказанность.
Как писал «ГлагоL», прокуратура Санкт-Петербурга потребовала запретить показ на территории России отдельных аниме-сериалов, а также творчество рэпера Алишера Валеева, известного под псевдонимом Моргенштерн. Соответствующие иски поданы в Колпинский районный суд. Уточняется, что под угрозой запрета оказались японский сериал «Тетрадь смерти», а также анимационные фильмы «Межвидовые рецензенты», «Токийский Террор» и «Эльфийская песнь». Кроме того, прокуратура потребовала запретить трек Моргенштерна под названием «Я съел деда».
Книга доктора искусствоведения Дмитрия Трубочкина «Константин Райкин и Театр «Сатирикон» вышла к юбилеям знаменитых отца и сына
Это первая монография, посвящённая истории нового «Сатирикона» под руководством н. а. России Константина Райкина. Книга охватывает период от «Служанок» Романа Виктюка (1988) до «Короля Лира» Юрия Бутусова (2006). По поводу юбилеев: Константин Райкин отметил 70-летие 8 июля 2020-го, а 110-летие Аркадия Райкина отметим 21 октября. Когда о творческих людях говорят — «Они нашли друг друга», это всегда залог будущих успехов тандема. На презентации книгио «Сатириконе»в этом можно было убедиться сполна.
Монография о «Сатириконе» — шестая книга Дмитрия Трубочкина, и тема ему не нова, он автор научного исследования «Театр Аркадия Райкина. Опыт понимания» (2011), профессор «Высшей школы сценических искусств. Театральной школы Константина Райкина». Тем не менее, когда возникла идея написать подобное научное исследование о «Сатириконе», Трубочкин раздумывал: временная дистанция была невелика.
«И не взялся бы, — говорит он, — если бы не был убеждён, что «Сатирикон» чрезвычайно важен для современной театральной культуры. Существовавший долгое время в виде Театра миниатюр Аркадия Райкина (1939-1987), он был построен заново Константином Райкиным. И оказалось, что идеи преемственности и новизны не противоречат друг другу. Как такое возможно — и стало для меня большой философской, искусствоведческой и жизненной проблемой, которую надо было исследовать. Мне кажется, «Сатирикон» — тот театр, который убедительней многих показывает силу театральной классики и тех начинаний, которые появились во времена Мольера и великих итальянцев. Благодаря убеждённости Константина Райкина, который со своими артистами воплощает эти идеи, мы понимаем, что такое жизненность классики и поэзии, на поэтическом языке можно говорить о современных проблемах. В этих словах и образах и выражается безраздельная сила театра, для которого нет временных границ. Мне очень близко то, что Константин Аркадьевич считает «своими» драматургами всех со времён Мольера и до наших дней. Ставит пьесы и очень молодых авторов, вот этот гигантский диапазон, подвластный «Сатирикону», мне и хотелось передать в книге».
Константин Райкин признался, что с трудом представляет жизнь «Сатирикона» без участия профессора Трубочкина, ему всегда интересно, что скажет тот о премьере, он рад видеть его на репетициях, куда путь заказан даже актёрам, если не репетируется их сцена. И всё потому, что Дмитрий Трубочкин — «не чужой», «свой» и душевно они давно «сроднились». Райкин был и инициатором их знакомства, когда прочёл книжку театроведа о театре отца. Его удивило, что автор писал об эстрадном театре с позиций комедии дель арте.
«И это было справедливо, — отметил Райкин, — потому что отец интуитивно шёл по канонам комедии дель арте, его учителем был Владимир Соловьёв, соратник Мейерхольда, большой специалист в области театра комедии масок».
Исследование о «Сатириконе», сочетающее в себе научность подхода с живым языком, по мнению Райкина, будет интересно и профессионалам, и широкому зрителю.
«Ведь кто такой критик, собственно, как и режиссёр, — задал он вопрос, — это профессиональный зритель, который живо реагирует на происходящее, но может и разобрать всё по косточкам. Если уподобить критика дегустатору, отметим, что ему важно не только уметь раскладывать вино на составляющие, но и не утратить способности наслаждаться напитком. Мне кажется, Дмитрий Трубочкин в своей книжке наслаждается театром, не утратив при этом качеств знатока. Будучи профессионалом, я тоже люблю быть просто зрителем, забыв на время о законах театра…»
Аналогия «театр-вино», по мнению Трубочкина, применима и к режиссуре. Однажды на концерте он записал для книжки монолог Константина Райкина на эту тему.
«Есть такие концептуальные спектакли, — вещал Райкин, — когда ты сидишь, несчастный, в зале, страдаешь, пытаешься понять, а потом приходишь домой, и только там до тебя доходит. А я люблю такие спектакли, чтоб сразу проняло, а не по прошествии четырёх часов после спектакля, когда зритель, что называется, «расхохотался на ночь глядя».
По мнению Трубочкина, так и возникает «режиссура ясной мысли и прямого попадания»: «Чтоб сразу ударило и — дошло до зрителя».
У Дмитрия Трубочкина поинтересовались, чем «особенно тяжек» труд писателя, но он разочаровал журналистов, сообщив, что особых «тяжестей» не припомнит. А темы у Трубочкина непростые: из современников — Римас Туминас и Константин Райкин, из древних реалий — древнегреческий и древнеримский театры, классическая итальянская культура. Времени на отдельные темы уходит от пяти до десяти лет, примерно столько ушло и на книжку о «Сатириконе», когда автор более близко соприкоснулся с искусством Аркадия Райкина.
«Сатирикон» и Театр миниатюр уже можно сравнивать по числу прожитых лет, — говорит он, — и опять все разворачивается в историю. Странствующая передвижная труппа, связанная с комедией дель арте, это Аркадий Райкин. И вот она же, водружённая в большой барочный театр, сохранивший все своё искусство, добавивший технологичности и сильно развернувшийся в сторону времени, это «Сатирикон». То есть, для меня эта история длится с 2011 года по сей день, и у меня есть замысел продолжить книгу о «Сатириконе».
Небольшой томик будет посвящён периоду активной режиссёрской деятельности Константина Райкина в 2007–2015 годах, до закрытия театра на реконструкцию. Речь пойдёт о постановках по Макдонаху, успешном спектакле «Синее чудовище» по сказке Карло Гоцци и многих других, вплоть до «Всех оттенков голубого». Автор намерен написать о Райкине-режиссёре, крупно заявившем о себе рядом с Райкиным-артистом.
Спектакль Романа Виктюка «Служанки» сыграл большую роль в истории «Сатирикона». Это был первый спектакль после ухода Аркадия Райкина, и коллективу было очень важно «прозвучать». Главную роль в нём сыграл Константин Райкин.
«Мне кажется, спектакль стал событием в театральной жизни страны, — говорит он, — неким знамением времени. Роман Григорьевич сформулировал важные вещи, о которых я только догадывался. Одним из главных режиссёрских достоинств Виктюка было умение работать с текстом, он научил артистов по-новому произносить слова. Я глубоко воспринял его методологию, всячески исповедую и до сих пор считаю себя его учеником».
Что касается Театра Романа Виктюка, Райкин убеждён, что с уходом таких личностей, как Виктюк, Петр Фоменко, Аркадий Райкин, закрывается и тема их дороги. Сравнил ситуацию с Театром миниатюр: «Идти по тому же пути было неверно, этот жанр, что бы ни говорили, для меня назывался — Аркадий Райкин». Артистам Романа Виктюка посоветовал напитаться его идеями и искать другой путь.
Говоря о ротациях в театре, Райкин призвал людей, назначающих режиссёров, принимать взвешенные решения.
«Не просто в дом, построенный мощным человеком, — сказал он, — создавшим в нём атмосферу и выработавшим направление, привести другого претендента и попытаться продолжить жизнь в другом направлении. Нужно помнить, что это судьбоносный момент. Не хотел бы я оказаться на месте того, кто принимает такие решения».
Вопрос о спектаклях-долгожителях Райкину не понравился. Он сказал, что в «Сатириконе» таковых нет, поскольку спектакль — продукт скоропортящийся. Разве что, «Король Лир» выдюжил 10-12 лет. По секрету сообщил, что со спектаклем, по аналогии с правильным питанием, расставаться нужно с лёгким чувством печали — ах, а могли бы ещё поиграть». Размышляя над смехом в разные времена, предложил всем посмотреть в записи спектакли-бомбы 20-40-летней давности. Увы, в современный «эмоциональный лексикон» они, в большинстве, не вписываются.
Идею наставничества, когда главреж обязательно должен быть старше большинства артистов, Райкин отвергает, считая, что в театре должен быть лидер, способный заразить своей художественной идеей. И это не очень связано с возрастными и поколенческими разницами. Сообщил, что в последнее время приглашает на постановки режиссёров намного моложе себя, и ему как исполнителю нравится быть ведомым в их спектаклях.
Удовлетворил интерес любопытствующих насчёт судьбы актрисы Полины Райкиной в «Сатириконе»: все хорошо. Дочь ещё и преподаёт в Высшей школе сценических искусств, недавно выпустила со студентами спектакль по «Банкроту» Островского. В Школе искусств преподаёт и сам Райкин, с его почти полувековым опытом преподавания, из которого 12 лет принадлежат Школе-студии МХАТ. Уверен, что главное — не потерять в себе ощущения ученика.
Под занавес артист пригласил всех на поэтический моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом». Всегда читать стихи перед большой зрительской аудиторией худруку «Сатирикона» наказал Аркадий Райкин. И, в самом деле, то ещё испытание: «Стоишь, как голенький, в свету на пустой сцене, и, если что умеешь, должен продемонстрировать…».
В «Новом Иерусалиме» открыта выставка «Младшие Брейгели и их эпоха».Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз»
Выставка открылась 24 декабря 2020-го и продлится по 11 апреля 2021-го. Эта масштабная экспозиция — третья крупная акция музея в честь 100-летия (2020). Первой акцией стал фестиваль «Лето.Музыка.Музей», который вместо июня провели в сентябре 2020-го, а в параллель с ним, 23 сентября открыли выставку «Возвращение в усадьбу», которую можно посмотреть до конца мая.
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» был основан в 1920 году (под другими названиями, конечно)на территории закрытого в 1918-м Воскресенского Новоиерусалимского монастыря.Один из крупнейших музеев России. Расположен в городе Истра, рядом с возрождённым монастырём, в необычном здании на 10 тыс кв м выставочных площадей.
Собрание музея насчитывает около 190 тыс единиц хранения, в коллекциях отражено историческое и культурное развитие Московского региона. Здесь хранятся реликвии, связанные с историей монастыря и личностью его основателя — патриарха Никона (1605-1681). Исторические экспонаты демонстрируют с использованием мультимедийных технологий. Наряду с постоянными экспозициями регулярно проводят крупные выставки, наподобие известной «Возвращение в усадьбу».
Эта выставка впервые столь развёрнуто демонстрирует живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы — всего более 400 предметов, которые принадлежали Романовым, Голицыным, Шереметьевым, Лопухиным.
Экспозицию поделили на несколько частей. Основой инсталляции «Призрачный сад» стала масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года. Демонстрируя её, экскурсоводы рассказывают о том, как используют сохранившиеся усадьбы в наши дни.
Во второй части — «FUIMUS/Мы были (с лат.)»рассказывают о тех, кто обустраивал усадьбы в XVIII–XIX веках, а также спасал их после революции. Мемориальные предметы здесь словно бы обретают голос и дают возможность понять, какой путь пришлось им проделать, прежде чем они оказались в музее. Особенно интересны экспонаты из исчезнувших усадеб, истории, разворачивающиеся вокруг них, всегда драматичны. В этом разделе можно увидеть уникальные кадры классика русского пикториализма Юрия Ерёмина, живописующие быт усадеб 1920-1930-х годов.
«Коллекции, или Золотой век русской усадьбы» — анфилада комнат позволит представить усадебную обстановку во всем многообразии. Мебель, картины, произведения декоративно-прикладного искусства, оружие, медали, то есть, все то, что отражает приметы времени и вкус владельцев. В разделе «Территория» речь идёт о том, что ещё можно восстановить.
В Московской области — в разной степени — сохранилось более трёхсот усадеб, у которых есть шанс воплотиться в новом статусе и способствовать развитию территории вокруг Москвы. Особенно интересен всем туристический потенциал имений, неслучайно полгода назад в России был запущен новый маршрут — «Усадебное кольцо».
Резидентами третьего фестиваля «Лето.Музыка.Музей» были Государственный симфонический оркестр России имени Светланова, Musica Viva и «Виртуозы Москвы». За дирижёрским пультом зрители увидели Максима Венгерова, который в первый день фестиваля исполнил сольную партию в «Концерте для скрипки с оркестром» Бетховена, Дмитрия Синьковского (сольная партия во «Временах года» Вивальди), Андрея Рубцова и др.Среди пианистов, участвовавших в фестивале, были Николай Луганский, Юрий Фаворин, Полина Осетинская, скрипачи Никита Борисоглебский и Леонид Железный, оперные певицы Эльмира Караханова и Виктория Каркачева. На концертах прозвучала музыка разных веков — от Вивальди, Глинки, Бортнянского, Прокофьева и Шостаковича до Мессиана и Респиги, а также спецпрограммы, посвящённые 250-летиюБетховена и 180-летию Чайковского.
«Новый Иерусалим» — это ещё и музей, и монастырь, поэтому в программе фестиваля мне хотелось подчеркнуть идею возрождения в самых разных аспектах, — сказал на онлайн конференции, посвящённой открытию фестиваля, его худрук, на тот момент главный приглашённый дирижёр симфонического оркестра России имени Светланова, главный дирижёр Ливерпульского королевского филармонического оркестра Василий Петренко. — Здесь и Поздний Ренессанс — музыка эпохи барокко, и тема духовного возрождения в сочинениях Штрауса и Малера. Программа фестиваля охватывает разные эпохи и взгляды на культурное наследие, искусство разных стран, разных ментальностей и религий».
Полтора года назад в Третьяковской галерее на Крымском валу была грандиозная выставка «Свободный полет. Андрей Тарковский и неофициальное искусство 1960-1980-х». В финальной части вы оказывались на космической станции — с сильно увеличенной на экране картиной Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» (1565), которую среди других артефактов мировой культуры Тарковский отправлял в космос. Как известно, режиссёр в своих фильмах не цитировал произведения искусства, предпочитал составлять диалоги — с живописцами, в том числе. Так, в «Солярисе» «Охотники на снегу» сыграли важную роль в создании образа ностальгии по Земле, ведь фильм Тарковского, в отличие от романа Лема, взгляд из космоса на Землю. Эти «охотники», возвращающиеся с не самой удачной охоты, навевают нам образ далёкого дома на родной планете, напоминают о зимних радостях с катками, катанием с ледяных горок, играми в снежки. Связь времён в этом полотне просто осязаема.
Подобное чувство вызывает и выставка «Младшие Брейгели и их эпоха». На ней представлено 70 работ Брейгелей, а также известных фламандских и голландских художников XVI–XVII веков. Главные герои сыновья основателя клана Питера Брейгеля старшего (1525-1569) — Питер Брейгель Младший(1564–1638) и Ян Брейгель Старший(1568–1625), а также его внук Ян Брейгель Младший (1601–1678). Работ главного Брейгеля, прозванного Мужицким за то, что наряду с пейзажами, любил писать простой люд, в России нет, да и на рынке их не приобрести. С его именем связывают расцвет нидерландской живописи, и именно он на целый век зарядил «феномен Брейгелей», подарив человечеству почти дюжину художников, не говоря о последователях.
Работы написаны маслом на дереве, меди или холстах. Большую часть публика видит впервые. Приобретались они в течение двадцати лет, в основном, на аукционах Сотбис и Кристис. В 2015 году 29 работ были показаны на выставке в ГМИИ им. Пушкина. Коллекционеры уверены, что выставка станет «значимым событием» и для самой коллекции, и для зрителей.
«Творчество младших Брейгелей и их окружения, — говорят они, — особое явление в истории искусства Северной Европы. А для нас важно и почётно то, что коллекцией заинтересовался один из самых современных музеев нашей страны — «Новый Иерусалим».
В центре экспозиции — работы Питера Брейгеля Младшего, прозванного Адским за увлечение чудовищными сюжетами в начале карьеры. Он умело копировал работы отца, благодаря чему многие сохранил для истории. Один из ярких образцов — тёплый, умиротворяющий «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц», раблезианским упоением жизни веет от картины «Бобовый король («Король пьёт!»). Искусствоведы особо отмечают раннюю работу Адского «Богач и льстецы»,, а также известную картину «Добрый пастырь». Одно время она принадлежала Николаю Рериху, потом бельгийскому барону Кронакеру. Об атрибуции долгое время спорили, считая, что полотно написано главным Брейгелем, и лишь в 2014 году, после тщательных исследований, признали авторство старшего сына.
Второго сына Яна Брейгеля Старшего интересовали новые жанры, хотя его версия отцовского «Зимнего пейзажа с ловушкой для птиц» многих впечатляет на выставке. За любовь к натюрмортам и тонкую манеру письма художника прозвали Бархатным. Получить в XVI веке такой мифический «Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков» было, наверное, большой редкостью.
Увлекался натюрмортами и сын Бархатного — Ян Брейгель Младший:«Корзина с цветами и букет в вазе» написана с участием художников семейной мастерской. Художественная традиция Брейгелей господствовала в Антверпене вплоть до XVIII века. Пейзаж, натюрморт, портрет, сформировавшиеся на её основе, выросли в целые школы и направления.
«Брейгелевский» раздел завершает серия анималистических сцен Яна ван Кесселя Старшего (1672) на медных пластинах, а также его штудии растений и насекомых. Увидят зрители и полотна антверпенских баталистов Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса, а также натюрморты, помимо работ Янов Брейгелей, Исаака Соро, Амброзиуса Босхарта Младшего и Балтасара ван дер Аста.
«Картины из частного собрания в пространстве выставки обретают строгий, логически выверенный музейный облик, — резюмировал куратор выставки, доктор искусствоведения Вадим Садков. — Многоголосица живописного языка авторов получила стройную оркестровку, а общий уровень и художественное разнообразие произведений оказались сопоставимы с экспозициями ведущих музеев Европы и Америки. Выставка, составленная из первоклассных картин, характеризует особенности развития брейгелевской традиции в живописи Фландрии и Голландии XVII века.
Как одну из самых печальных страниц вспоминают сегодня массовые распродажи художественных ценностей в начале тридцатых годов, в результате чего большинство шедевров оказалось в музеях США, Португалии и Нидерландов. Сейчас процесс идёт в обратном направлении, и коллекция, со вкусом собранная москвичами Валерией и Константином Мауергауз, — тому пример».
«Строгий музейный облик» — это да, но на выставке то и дело видишь посетителей, которые так пристально вглядываются в полотна, что, кажется, хотят хоть на миг переселиться в них. Видимо, для того, чтобы понять, о чём задумался поэт, глядя на эти картины: «Светало. Около отлива\Кричала чайка хлопотливо.\Тяжёлый дождь стучал в окно.\О чём он думал, Младший Питер,\Когда лицо устало вытер,\Закончив это полотно?..»
Прощание с кинопродюсером, сценаристом и режиссером Борисом Грачевским пройдет 17 января. Об этом 15 января сообщил телеканал «360» со ссылкой на пресс-службу Союза кинематографистов.
Борис Грачевский умер 14 января от последствий коронавируса на 72-м году жизни. Худрука «Ералаша» госпитализировали 27 декабря. Через два дня его перевели в реанимацию, а 7 января подключили к аппарату ИВЛ и ввели в состояние искусственной комы, поскольку Грачевский практически не мог дышать самостоятельно.
11 января кинопродюсер пришёл в себя и начал общаться с врачами жестами, но затем его состояние резко ухудшилось и его пришлось подключить к аппарату ЭКМО, который насыщает организм кислородом непосредственно через кровь. 14 января стало известно, что Грачевского повторно ввели в искусственную кому. Врачи оценивали его состояние как тяжёлое.
Нелегко живётся в наше время представителям песенного шоу-бизнеса. Критикуют их все, кому ни лень. И если российских поп-звёзд постоянно ругают за то, что они не умеют петь, то в ситуации с заморскими исполнителями всё намного сложнее — возможностей попасть под шквал критики у них намного больше. Не так посмотрел, не то сказал, не так станцевал и всё — прости, прощай музыкальный Олимп. Кто на уходящей неделе впал в немилость, знает музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко.
1. Thomas Anders — Cosmic Rider
Начнём еженедельный музобзор с события по большей части приятного. Лидер почитаемой в России группы Modern Talking Томас Андерс возвращается с новым альбомом «Cosmic», релиз которого намечен на 26 марта 2021 года.
К слову сказать, прошлый год для данного исполнителя был очень даже насыщенным в творческом плане. Томас наконец-то взлетел на вершину немецкого чарта альбомов, чего никогда раньше с ним не случалось. Правда, завоевать первое место ему помог малоизвестный в России музыкант Флориан Зильберайзен, который в Германии успел прославиться как аккордеонист.
Надо отдать должное Томасу Андерсу — я бы давно отправил наследие Modern Talking на покой, однако музыканту каждый раз удается находить в этом прошлом всё новые и новые грани творчества, заставляя снова и снова погружаться в то беззаботное время. В общем, «You my heart, You my soul», товарищи!
2. Lana Del Rey — Chemtrails Over The Country Club
«Шкандаль, шкандаль». Так бы сейчас, наверное, охарактеризовала Проня Прокоповна из популярного фильма «За двумя зайцами» ситуацию, которая совсем недавно приключилась с певицей Ланой Дель Рей. На уходящей неделе любительница нежно пошептать в микрофон заявила о скором выходе нового альбома и выпустила сингл с труднопроизносимым названием «Chemtrails Over The Country Club». И черно-белую обложку к нему, на которой Лана изображена в окружении подруг за круглым столом в сельском клубе.
И, (о, боже!) среди этих самых подруг на фото не нашлось ни одной афроамериканки. Хейтеры тут же обвинили исполнительницу в расизме и вылили на неё ушат грязи. В результате пришлось оправдываться — певица ответила, что на фото запечатлены её подруги, многие из которых имеют мексиканские корни.
Что же касаемо музыки — Лана здесь на высоте, впрочем, как и всегда. Каждый её трек пропитан каким невероятным духом винтажности, а в её голосе хочется тонуть снова и снова. И пусть все хейтеры подождут.
3. Selena Gomez — De Una Vez
Американская певица Селена Гомес решила вспомнить о своих латиноамериканских корнях и в скором времени планирует выпустить мини-альбом, записанный на испанском языке. Трек «De Una Vez» — первая ласточка с этого издания.
Не ждите здесь от Селены чего-то в духе хитов с недавно вышедшего и снискавшего славу альбома Rare. Перед нами обычная латинская баллада о любви, коих в этом мире уже выпущено бесчисленное множество. Блекло, заунывно, и монотонно. А мы ведь знаем, что данная исполнительница способна на большее.
4. RAYE, Rudimental — Regardless
Куй железо, пока горячо. Именно так решила британская исполнительница Рая, которая в прошлом году не раз попадала в наш музобзор благодаря своим трекам «Secrets» и «Natalie Don’t», встряхнувшими не только Восточную Европу, но и Россию-матушку. И вот в начале 2021 года наша Раиса выпустила ещё один сингл, записанный с популярными ди-джеями Rudimental. Лёгкий, искрящийся трек, под который хочется перенестись на лазурные пляжи Копакабаны, пить коктейли и резвиться в бассейне.
Однозначно, одна из самых ярких танцевальных и горячих новинок года. И пусть зима за окном подождёт!
5. Zoe Wees — Girls Like Us
А об этой исполнительнице из Германии в России пока ещё не знают. Но это только пока. 18-летняя Зои Уис родилась в Гамбурге. Музыка стала для неё настоящим спасением в борьбе с доброкачественной роландической эпилепсией — заболевание диагностировали у неё ещё в детстве.
«Болезнь была сильнее меня, и оставила шрамы, которые стали частью моей жизни. Принятие их заняло так много времени, но они делают меня тем, кем я являюсь сегодня: борцом», — говорит Зои.
В прошлом году она выпустила свой первый сингл «Control», который тут же попал в чарты нескольких стран, в том числе завоевал первое место во Франции и вошёл в десятку лучших в Бельгии. Многие найдут в её композициях отсылки к ранним работам певицы Sia — рвущая на части сердце мелодичность и отзывающийся в каждом аккорде крик души. Трогательно, искренне и сильно.
