Начальник культурного отдела (советник-посланник) посольства Китая в Москве Фэн Литао и его первый секретарь Ли Юйчжи посетили спектакль «Дядя Ваня» Московского театра-студии Всеволода Шиловского. Высокопоставленные гости два с половиной часа смотрели знаменитую пьесу Антона Чехова.
Фэн Литао пояснил, что сотрудничеству России и Китая в области театрального искусства уже 75 лет, за этот период очень много студентов получили образование в российских вузах, в том числе, и театральных.
По словам дипломата, искусство сильно влияет на китайцев. Он подчеркнул, что впервые в жизни находился так близко к сцене, в самом центре событий. И отметил, что артисты не играли свои роли – они буквально жили в предлагаемых обстоятельствах.
Всеволод Шиловский поприветствовал гостей и рассказал о своем театре – «маленьком МХАТе». Артист признался, что спектакль «Дядя Ваня» некоторое время назад ставил в Гонконге с местными артистами, где постановка имела большой успех среди зрителей.
Народный артист России и художественный руководитель театра отметил значимость пьесы и постановки.
«Дядя Ваня» – это спектакль про любовь, он любит ее, а она любит другого. Чехов настолько постигал человеческую душу, психику, психологию – это как рентген человеческий. Для меня этот спектакль очень дорог», — признался Шиловский.
В ходе общения советник выразил желание привезти в Театр-студию Всеволода Шиловского делегацию из Китая, чтобы его соотечественники смогли увидеть это «могучее искусство». Также дипломат намерен пригласить мэтра в Китай, где актер сможет провести мастер-класс. Шиловский поддержал идею Фэн Литао.
Следующие показы спектакля «Дядя Ваня» в постановке Всеволода Шиловского состоятся 13 и 28 декабря.
В Московском драматическом театре «Модерн» 24 декабря состоится показ грандиозной интерпретации трагедии Уильяма Шекспира в постановке Юрия Грымова «Юлий Цезарь Live».
Зрители увидят историю о жажде власти, страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами людей. Эта пьеса завершит юбилейный год, в котором отмечалось 460-летие Уильяма Шекспира.
Пьесу «Юлий Цезарь» британский драматург написал в 35-летнем возрасте. Она рассказывает о финале жизни легендарного полководца, известного не только своими громкими победами, но и беспрецедентной популярностью среди бедного населения Рима. Харизматичный, амбициозный, он получил власть, но был убит заговорщиками.
Трагедия о римском императоре была настоящим «хитом» при жизни Шекспира. Грымов же совершает революцию, выводя собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря и зрителям непонятно, чем может завершится такая линия событий.
Фото: пресс-служба театра
«Эта история случилась две тысячи лет назад и будет такой же еще через тысячу лет. Общество порой оказывается невероятно жестоким, обретая власть. Со времён Шекспира ничего не изменилось», – прокомментировал режиссер постановку.
Грымов создал собирательный образ современного мира. При этом не политики, а именно Народ является главным героем постановки Московского драматического театра «Модерн».
Зрители станут свидетелями пророчества героев пьесы, утверждающих, что в будущем поступками людей будут руководить пороки и стремление к сиюминутной выгоде, а главному персонажу всей мировой истории — Народу, отведут роль игрушки в руках заговорщиков.
Однако Народ доволен, получая положенные ему «хлеб и зрелища». Смерть Юлия Цезаря вместо перемен и спасения приносит обществу Древнего Рима полный хаос.
В выставочном комплексе «Атриум» музея-заповедника «Коломенское» 29 ноября откроется масштабная выставка «Наш! Путь на пользу», посвященная 10-летнему юбилею воссоединения Крыма и Севастополя с Россией. Проект будет работать до 16 марта 2025 года.
В экспозиции собраны полотна авторов, которые вдохновлялись Крымом: Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского, Льва Лагорио, Максимилиана Волошина, Исаака Левитана, Аполлинария Васнецова, Валентина Серова, Василия Поленова, Ильи Репина, Александра Дейнеки и многих других. Гости выставки увидят более 300 уникальных экспонатов из собраний более чем 60 российских музеев, архивов и библиотек.
«Неповторимая атмосфера, уникальные виды и особенный антураж Крымского полуострова вдохновляли художников и писателей несколько столетий. Результаты этой работы по праву включены в сокровищницу мировой культуры. Выставка «Наш! Путь на пользу» — самый крупный выставочный проект в Москве, посвященный Крыму», — рассказала директор музея-заповедника «Коломенское» Марина Люльчук.
Она обратила внимание, что гости выставки смогут познакомиться с произведениями искусства, рассказывающими об истории полуострова и ее отражении в искусстве за два с половиной века. Это станет настоящей возможностью совершить путешествие, не покидая Москвы
Историю полуострова проект покажет ретроспективно — от включения Крыма в состав Российской империи в 1783 году и основания Севастополя до настоящего времени и мечты о будущем.
Как рассказал «Глаголу» главный архитектор выставки, вице-президент Союза архитекторов России Алексей Комов, она объединяет все периоды и смыслы экспозиции объединяет модель монумента «Потёмкинского маяка» — объёмного портала Екатерининского храма в Херсоне, где находится усыпальница Потëмкина.
«Потёмкинский маяк» стал первым в серии проекта «Маяки русского мира», который в прошлом году на международном фестивале «Зодчество» был признан новым словом в русском монументальном искусстве, когда русские традиции становятся авангардом. Проект был высоко оценен главой Минстроя РФ Иреком Файзуллиным.
«Свет «Маяка русского мира» олицетворяет многообразие русской культуры, науки, истории, которая обращена в будущее» — отметил Комов.
Ранее в этот день «Глагол» сообщал, что макет Потемкинского маяка по завершении выставки «Наш! Путь на пользу!» в марте 2025 года передадут в будущий Русский музей на мысе Хрустальном в Севастополе.
Макет Потемкинского маяка по завершении выставки «Наш! Путь на пользу!», которая откроется 29 ноября в музее-заповеднике «Коломенское», в марте 2025 года передадут в будущий Русский музей на мысе Хрустальном в Севастополе.
«Потемкинский маяк, который запланирован к установке на территории Русского музея, не только связан с идеями, которые в нем заложены изначально, но это еще и связка исторической выставки, которая открывается 29 ноября и открытием новой российской галереи искусств в Севастополе в культурно-образовательном кластере, который строится по поручению президента», — цитирует РИА Новости 26 ноября вице-президента Союза архитекторов России и главного архитектора выставки «Наш! Путь на пользу!» Алексея Комова.
Идеологом проекта «Маяки русского мира» стал директор новостного агрегатора СМИ2 Юрий Белоусов. По его словам, Россия снова дает миру возможность измениться в сторону справедливого мироустройства.
«Благодаря России в мире происходят тектонические изменения, которые мы все наблюдаем сегодня. Любые подобные масштабные изменения приводят к рождению новых смыслов, новых культурных явлений», — подчеркнул Белоусов.
Он обратил внимание, что вместе с глобальными мировыми изменениями возрождается и русская цивилизация, а архитектурный проект «Маяки русского мира» — символ этой новой эпохи. По мнению Белоусова, подобные маяки должны быть установлены по всей России.
Ранее, 6 ноября, «Глагол» сообщал, что заместитель губернатора Запорожской области по внутренней политике Антон Тицкий рассказал о планах открыть в курортном Бердянске «Потёмкинский маяк». Его планируется установить на набережной в рамках проекта «Маяки русского мира».
Московский драматический театр «Модерн» покажет спектакль «Леонардо» в постановке режиссёра Юрия Грымова о ключевых героях и событиях Ренессанса. Показы состоятся 28 ноября, а также 8, 18 и 30 декабря.
Об интересе зрителей к спектаклю свидетельствую аншлаги, продолжающиеся уже два года, и полные залы на лекциях об эпохе Возрождения, которые проводит режиссёр.
Грымов представляет сценическую версию биографии великого ученого, художника, исследователя Леонардо да Винчи и исторического контекста – периода, в котором он жил и творил. Постановка также расскажет о современниках да Винчи: Рафаэле, короле Франции Франциске, Милеланджело и героях картин мастера.
«Леонардо да Винчи сочетал в себе в абсолютно равной пропорции добро и зло, и Христа, и Антихриста. Когда Любовь, которую художник всю жизнь гнал от себя, всё же настигает его, он не даёт ей выйти наружу, считая, что «земные» чувства помешают ему завершить работу над своим главным произведением», — поделился мнением Грымов.
8 декабря в 13:00 перед одним из показов пройдёт арт-лекция художественного руководителя театра «Модерн»: «Вызов: эпоха Возрождения».
«Вместе со зрителями мы будем говорить, рассуждать, анализировать, в чем же заключался феномен того периода, что значит «Возрождение», какой вызов эпоха бросила человечеству? Как это удивительное время в истории сочетало в себе столько прекрасного и ужасного?» — уточнил режиссёр.
В июне «ГлагоL» сообщал, что Грымов скрупулёзно воссоздает атмосферу Средневековья, чтобы раскрыть неординарную личность Леонардо. Фигура да Винчи сочетала в себе в равной пропорции добро и зло: он писал «Тайную вечерю», а параллельно обдумывал устройство мины с наибольшим радиусом поражения.
Не за горами новогодние праздники, время исполнения желаний и самых сказочных моментов. Эти грядущие настроения отечественные и западные исполнители постараются не упустить из вида и использовать на полную катушку, дабы создать всем новогоднее настроение. А пока за окном ноябрь, и в новинках все чаще присутствует осенне-лиричное настроение. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко ждет-не дождется уже декабря, чтобы не утонуть в настигшей всех музыкальной грусти и печали. Самое время погрузиться в осенние музновинки недели. Слушать подано!
1. Дима Билан — Горький дождь
Даже не знаю, ругать эту композицию или хвалить. Хотя, больше, конечно же склоняюсь к последнему. Дело в том, что за лирику тут отвечает небезызвестный Михаил Гуцериев, подчас выдающий такие стихи, за рифмы в которых становится стыдно. Но тут то ли муза ему попалась отличная, то ли просто настроение было уж очень поэтическое. Отдать должно нужно и Диме Билану, который вложил в «Горький дождь» не только голос, но и душу. И все звезды по-настоящему сошлись, за что автору и исполнителю хочется сказать спасибо, Для грусти — самое то.
2. Robbie Williams — Forbidden Road (OST Better Man)
Из всей британской сладкоголосой четверки Take That этот парень добился , пожалуй, всего чего хотел. И только одна вершина оказалась им непокоренной — это мир кино, однако в ближайшее время и он падет под натиском Робби Уильямса. 26 декабря в прокат выходит фильм «Быть лучше: История Робби Уильямса», в котором исполнитель предстанет в очень необычном для себя амплуа — в роли обезьяны. А его новая песня «Forbidden Road» как раз является саундтреком к этому самому фильму.
Акустическая гитара и рефлексивная лирика в самом начале плавно уходят в трогательное крещендо с парящими струнными в конце. Получилось очень лирично!
3. Лолита — Ешь, люби и молись
А эта певица не перестает удивлять своими музыкальными экспериментами, которые, надо сказать, каждый раз раскрывают ее творчество в совершенно новом формате. На этот раз перед нами этакая смесь кабаретного шансона и рока — дерзкий музыкальный манифест, который вполне может стать для кого-то своеобразными стимулом что-то изменить в своей жизни.
4. JoJo — Too Much To Say
А эта исполнительница, умело смешивающая в своем творчестве поп и R&B, не любит гнаться за коммерческим успехом, но при это звучит очень и очень вкусно. Мощный вокал, немного африканских мотивов и перед нами настоящая музыкальная мантра, способная довести любого слушателя до экстаза.
5. Mary Gu — С любимыми не расставайтесь
Как же хорошо ложатся на лирику Mary Gu строки из знаменитого стихотворения Александра Кочеткова «Баллада о прокуренном вагоне». Что ни говори, а лирика — самый мощный конек в творчестве данной исполнительницы.
6. Rosé — Number One Girl
Мало кому из исполнителей, выступавших ранее в составе музыкальной группы. удается достичь отличных результатов в сольном творчестве. Но похоже, что участница женской к-поп группы BLACKPINK Розэ, сможет всем доказать, что она способна на многое. «Number One Girl» — второй сингл с предстоящего первого сольного альбома «rosie», релиз которого запланирован на 6 декабря.
Перед нами очень милая баллада о любви, в которой Розэ не боится быть уязвимой и нежной. И это ей вполне к лицу.
7. Клава Кока — Депрессаунд
Клава Кока выросла. Никогда не думал, что скажу такое, но факт остается фактом. Девочка, мечтавшая о том, чтобы кто-то «забрал ее пьяную домой» и напевавшая в свое время под нос «ла-ла-ла», выпустила вполне взрослый по музыке и лирике альбом «Депрессаунд». В нем нашлось место и ярким танцевальным трекам, и хлесткому поп-року, и той самый депрессивной лирике, в честь которой и был назван альбом. И каждый найдет на этой пластинке что-то по душе.
8. Tyla – Tears
«Отдай мне свои слезы, я выплачу их за тебя». Набирающая в последнее время популярность южноафриканская певица Tyla выпустила новый сингл «Tears» Очень чувственная баллада с нотками ритм-н-блюза. Голос Тайлы как будто окутывает вас теплом, а мелодия заставляет на несколько минут забыть о каких-то проблемах и довериться музыке.
9. Моя Мишель — Город ангелов
Ангелы не спят. Ангелы глядят на нас. Моя Мишель не изменяет себе. Включаешь их трек, на душе сразу становится тепло, а в окна тут же как будто врываются миллион солнечных зайчиков. Немного уюта, и никакой осени за окном.
10. Freya Ridings — I Can’t Hear It Now (from Arcane Season 2)
Второй сезон популярного сериала «Аркей» подходит к концу, а музыканты продолжают радовать нас треками из него. Вот и британская исполнительница Фрея Ридингс выпустила композицию «I Can’t Hear It Now». Перед вами живое исполнение этой песни, и оно просто завораживает.
Бронзовый бюст Александра I появится во дворе главного здания Казанского федерального университета (КФУ). Это памятное событие приурочено к 220-летию вуза. Именно император Александр I в 1804 году подписал указ о его создании, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
Бюст установят на постаменте в виде стелы с подиумом, выполненным из белого и черного мрамора. Стелу украсит лепнина в виде нагрудного знака — венка из лавровых и дубовых ветвей с вензелем Александра I по центру. Об этом рассказал на пресс-конференции ректор вуза Ленар Сафин.
За долгую историю существования одного из трех старейших классических университетов России в нем работали и создавали известные научные школы Н. Лобачевский, А. Бутлеров, А. Вишневский, Е. Завойский, Н. Зинин, К. Клаус, В. Энгельгардт и многие другие. Здесь учились писатели С. Аксаков, Л. Толстой, поэт В. Хлебников, композитор М. Балакирев, художник В. Якоби. Среди студентов были известные государственные деятели — В. Ульянов-Ленин, А. Рыков, создатель первого в мире видеомагнитофона Александр Матвеевич Понятов.
«Сегодня мы являемся одними из лидеров по реализации госпрограммы «Приоритет-2030», успешно продвигаемся и в федеральном проекте «Передовые инженерные школы». По приоритетным направлениям научных исследований в КФУ действуют 260 учебно-научных лабораторий, а также 79 научно-исследовательских центров».
Ленар Сафин, ректор Казанского Федерального университета
В настоящее время в КФУ учится более 52 тысяч студентов, в том числе 12 тысяч иностранных. Казанский университет на втором месте в России по числу иностранных студентов после Российского университета дружбы народов (РУДН). В составе КФУ 15 институтов, высшая школа экономики, два лицея в Казани, два филиала на территории Татарстана — в Набережных Челнах и Елабуге, и два заграницей — в Узбекистане в Джизаке и в Египте в Каире. Там учится уже более двух тысяч студентов.
Проректор по образовательной деятельности КФУ Екатерина Турилова, рассказала, что в этом году больше всего студентов университет принял на такие востребованные специальности как «педагогическое образование», «машиностроение», «математика и механику», «наука о земле», IT-специальности. Она отметила, что только на педагогов в вузе сейчас обучаются более 11,2 тысяч человек, и выразила надежду, что это как-то поможет решить нехватку педагогических кадров не только в Татарстане, но и в соседних регионах.
Первый проректор по науке КФУ Дмитрий Таюрский отметил, что бюджеты на эту сферу постоянно растут. Он привел несколько цифр. Если в 2010 году, когда университет получил статус федерального, вся приборная база вуза, все сопутствующие помещения стоили 116 миллионов рублей, то сейчас — более пяти миллиардов рублей.
«Научный бюджет за 2023 год составил более трех миллиардов рублей, из которых половину денег университет заработал сам».
Дмитрий Таюрский, первый проректор по науке КФУ
Он также подчеркнул, что в 2018 году КФУ получил право в числе немногих российских вузов самостоятельно присуждать научные степени.
Проректор по внешним связям вуза Тимирхан Алишев сообщил, что в планах вуза и в дальнейшем расширять филиальную сеть. Он проанонсировал создание ещё одного зарубежного филиала. В какой стране пока не уточнил.
«КФУ развивает отношения с ведущими университетами Китая, Ирана, Индии, стран Африки, ближнего и дальнего Востока. Буквально недавно принято решение, что КФУ станет председателем Ассоциации азиатских университетов на следующе два года».
Тимирхан Алишев, проректор по внешним связям КФУ
Еще один проректор КФУ по инновациям Дмитрий Пашин рассказал об успешных совместных проектах университета с производственниками, в частности, в нефтехимии, фармацевтике и машиностроении.
«Поздравить КФУ с юбилеем приедут вице-премьер РФ Дмитрий Чернышенко, министр науки и высшего образования РФ Валерий Фальков, советник президента РФ и специальный представитель по международному сотрудничеству в сфере транспорта Игорь Левитин, помощник президента РФ Владимир Мединский, а также большое количество других гостей, в том числе и зарубежных», — сообщили ГлагоL в пресс-службе КФУ.
В рамках юбилейных торжеств состоятся заседание Совета ректоров вузов Приволжского федерального округа и торжественное расширенное заседание ученого совета Казанского федерального университета, где представителям вуза вручат государственные награды Татарстана и ведомственные награды Минобрнауки РФ. Завершатся торжества праздничными концертами в КСК КФУ «УНИКС», и в Ледовом дворце спорта «Татнефть Арена», где для студентов споёт свои хиты группа Dabro.
Театр «Русская песня» покажет постановку «Судьба в подарок» 12 декабря. Главные роли исполнят Антон Хабаров и Елена Проклова. Режиссёр спектакля Вячеслав Гугиев. Он же сыграл одну из ролей.
По сюжету спектакля ночь в Новый год приготовила для главных героев действа Роберта Стоуна и Энни Стридж особенный подарок. И случайное знакомство стало для них судьбоносной встречей.
Имеет ли значение социальный статус для них, ведь Энни из простой семьи, а Роберт – представитель богатой семьи.
Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда и под вдохновением опыта физика Шрёдингера, они провели захватывающий эксперимент с судьбой, вдали от посторонних глаз.
Их шутка навсегда изменила историю, а их союз имеет все шансы стать самым счастливым на Земле. Но будут ли они хозяевами своей жизни?
Сольный концерт солистки театра музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой Галины Войниченко «Где же ты, мечта…» состоится 29 ноября в галерее «Другое дело».
Молодая певица Галина Войниченко, обладающая уникальным тембром и неповторимым стилем, исполнит знаменитые песни Микаэла Таривердиева, Владимира Дашкевича, Эдуарда Артемьева, Арно Бабаджаняна и Максима Дунаевского. Также на концерте будет представлен цикл произведений современного композитора Артёма Косенкова, основанный на стихах поэтов Серебряного века.
Камерный дуэт музыкантов Петра Тишкова (флейта) и Илоны Далецкой (фортепиано) дополнит музыкальную часть концерта.
«Это программа особенно дорога моему сердцу. Это песни моего детства, которые помнит и любит не одно поколение жителей нашей страны. Песни о любви, о мечте, о дружбе, о весне. Песни, написанные великолепными композиторами на слова выдающихся поэтов эпохи. Мне бы хотелось, чтобы на этом концерте слушатели погрузились в мир прекрасной музыки и глубоких смыслов, красоты и величия искусства», — поделилась Галина Войниченко.
Галина Войниченко — солистка театра музыки и поэзии Елены Камбуровой. Лауреат многих международных музыкальных конкурсов.
Премьерные показы спектакля «Дни Турбиных» в постановке Георгия Долмазяна пройдут 27, 28 ноября и 15 декабря на основной сцене театра «МОСТ».
Постановка является сценической версии знаменитой пьесы Михаила Булгакова, которая вошла в «золотой фонд» русской литературы и не потеряла актуальности в наши дни.
Режиссёр акцентирует внимание на теме семьи, оказавшейся в водовороте исторических изменений.
«В постановке самые близкие люди должны пройти сложные испытания и доказать, что на этом свете нет ничего важнее любви. Зрители будут в непосредственной близости от происходящего, иногда становясь соучастниками событий, это присутствие внесено в сценографический язык», — поделился режиссёр спектакля Георгий Долмазян.
Вместе с художником Вадимом Андреевым режиссёр предлагает зрителям оригинальную сценографию под названием «тлеющие небеса». Такое пространство для постановки знаменитой пьесы, которую ставят в театрах уже сто лет, будет использовано в первый раз.
Музыкальное решение играет особую роль в постановке и воплощается в столкновении двух миров — западноевропейского, представленного композиторами Иоганном Бахом и Генри Пёрселлом, и восточно-русского в лице Александра Скрябина и Сергея Рахманинова.
«Долгие поиски той самой ноты, раскрывающей боль героев, привели к тому, что в спектакле также появится «Казачья колыбельная песня» на стихи Михаила Лермонтова», — рассказал постановщик.
В мире, где рушатся устои, дом Турбиных станет местом, где стук в дверь может ускорить или замедлить биение сердца.
Главные роли в спектакле исполнят ведущие артистыТеатра «МОСТ»: Александр Хошабаев, Вера Семёнова, Юлия Вергун, Евгений Панфёров, Анатолий Сафронихин, Леонид Семёнов, Роман Зуев, Александр Сизов, Артём Верголасов и другие.
