Московский драматический театр «Модерн» представит серию показов знаменитого детского спектакля «Затерянный мир». Представления пройдут с ноября по 8 января 2025 года.
«Затерянный мир» — сценическая адаптация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Спектакль Юрия Грымова — единственная российская театральная постановка, основанная на этом произведении. В спектакле полностью сохранён дух романа — романтика и приключения, а сценография воссоздаёт атмосферу старого Лондона и волшебным образом превращается в джунгли без применения 3D-технологий.
«Сегодня многих подростков окружает мир электронный, и человек привыкает к виртуальному, плоскому пространству. А театр хорош тем, что в нём живые эмоции, живой человек — это другая атмосфера. Я не отторгаю технологии, но в данной ситуации, важно показать, что вот пальмы, вот плющ, папоротник, а тут горы. Понятно, что все не настоящее, что мы это сделали, но ребенок-то будет воспринимать по-честному», — рассказал режиссёр-постановщик спектакля Юрий Громов.
По сюжету учёный-палеонтолог обнаруживает в южноамериканских джунглях доказательства существования выживших динозавров и отправляется на их поиски со своей командой. Во время удивительного путешествия зрители встретятся с настоящими, невероятно реалистичными рептилиями весом около 100 килограммов: тираннозавром, стегозавром, игуанодоном, диплодоком и трицератопсом. Зрелищное шоу с зажигательными танцами и музыкальным сопровождением, включающим рок-хиты 1970-х годов, перенесёт вас в «Затерянный мир», созданный великим писателем мировой литературы.
Невероятная история расскажет детям про вечные человеческие ценности – добро, справедливость, дружбу, любовь и бережное отношение к миру.
Отечественные и западные исполнители, как мы знаем, люди творческие. И именно они подвержены переменам погоды, что, несомненно, отражается на их музыке. В ноябре, к примеру, они все чаще оказались подвержены осеннему унынию и ненужному романтизму. Музыкальный критик портала ГлагоL Василии Шевченко не страдает метеозависимостью и всегда находится на страже вашего музыкального вкуса. Пришло время оценить новые треки и узнать, что из музыкантов отличился на уходящей неделе. Слушать подано!
1. Люся Чеботина — Фараон
В жизни Люси Чеботиной, как и в творческом плане, все очень и очень непостоянно. Не все ее новые композиции порой получаются целостными, цепляющими и запоминающимися, но тут, как говорится, муза — еще та злодейка.. Если ранее исполнительницу обвиняли в плагиате песен американской певицы Дуа Липы, то в новом треке «Фараон» пытливые критики услышали отсылки к творчеству ANNA ASTI.
К слову, сейчас такими сравнениями уже никого не удивишь — очень многие на нашей эстраде пытаются так или иначе быть на нее похожими. И несмотря на это в данном треке есть свои плюсы — шикарные глубокие басы, томный и немного опьяняющий вокал самой Люси и очень сочная аранжировка.
2. Linkin Park — From Zero
Спустя 7 лет они вернулись c новым альбомом. Это первая пластинка коллектива после трагической смерти солиста Честера Беннингтона. Название имеет двойной смысл — здесь кроется отсылка к первому альбому Xero, и намекает на новую главу в истории группы, в которой появилась Эмили Армстронг.
И это она из лучших работ коллектива. Здесь все на своих местах — вокалы Эмили и Шиноды перекликаются, гитары рассказывают свои истории — все это звучит и живет, немного по-другому, но все так же ярко и неистово. И может быть хорошо, что новой солисткой группы стала именно женщина, потому что сложно было бы любому мужчине спорить с прошлым в лице Честера Беннингтона.
3. JONY — Ревели ливни
Есть на отечественной сцене исполнители, творчество которых можно смело отнести к музыкальному нытью (не буду называть их имена, а то, не дай бог, обидятся). Так вот, есть у нас просто музыкальное нытье, а есть нытье, которое доставляет эстетическое удовольствие. Песни JONY как раз относятся к последнему. Сам трек будет идеально звучать вживую.
4. Tate McRae — 2 hands
Тейт Макрей, собравшая два года назад в своем активе верхние строчки всевозможных мировых чартов, в этот раз пытается повторить тот же самый подвиг, презентуя уже второй сингл с предстоящей пластинки «So Close to What», которая увидит свет 21 февраля. Однако велика вероятность, что вершины не падут под натиском исполнительницы — если в прошлых работах еще присутствовали запоминающийся хуки, то тут слуху совершенно не за что зацепиться.
5. Ваня Дмитриенко — Вишневый
И где сейчас тот белокурый мальчик-романтик, воспевающий красоту Венеры и Юпитера, Москвы и Питера? Нет того мальчишки — Ваня Дмитриенко вырос. Теперь он брутален, как и его музыка, в которой нашлось место и гитарной романтике, и роковому стилю. И этот рост Ване в лицу, да и Ваней его называть уже язык не поворачивается. Не Ваня — Иван он!
6. Elton John & Brandy Carlile — Never Too Late
Никогда не поздно напомнить о себе. Именно этого правила придерживается Элтон Джон, который может позволить себе выпускать новую музыку не так часто. Потому что это классика, это уровень, это стиль. Сама композиция, в записи которой приняла участие американская певица Брэди Карлайл, стал саундтреком к документальному фильму «Элтон Джон: Никогда не поздно». Немного музыкальной осенней рефлексии и красоты от маэстро.
7. Татьяна Куртукова — У истока
Повелительница «Матушки-Земли» Татьяна Куртукова в начале ноября выпустила первый мини-альбом, мимо которого я не мог просто так пройти. Всего шесть песен, большую часть из них мы уж слышали. Из новинок цепляет разве только что «Ты родная мне», и «У истока, у реки». Фолк-музыка нынче в почете, а этот альбом точно в сердцах многих отзовется.
8. Kygo, Sandro Cavazza – Hold on Me
Если вам нужен взрывной танцевальный трек, который перенесет вас лет так 10 назад, то данная композиция подойдет для этого как нельзя кстати. Норвежский ди-джей Кайго скооперировался на этот раз с шведским исполнителем Сандро Каваццой, записали взрывной и немного олдскульный хит, в котором нашлось место и электроной танцевальной музыке и ноткам тропического хауса.
9. Винтаж, Shumno — Одиночество любви 2.0
Группа Винтаж продолжает «в хвост, и в гриву» использовать молодых музыкантов, при помощи которых пытается вдохнуть новую жизнь в свои старые хиты. На этот раз руки добрались до хита «Одиночество любви 2.0», руку на этот раз к нему приложил саунд-продюсер Артем Shumno. Получилось вроде хорошо, но мало — трек длится всего лишь минуту с лишним. Даже расслышать нормально не успеваешь.
10. Raye – Oscar Winning Tears
А эта исполнительница шла к популярности более 10 лет, и только в прошлом году удача ей улыбнулась. И улыбнулась настолько, что Рей заметили в США и даже номинировали на премию «Грэмми». Считаю, вполне заслуженно! Послушайте ее живое выступление — вы сами все поймете.
фото: пресс-служба Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова готовится к премьере спектакля «Хорошие фото с поминок» по пьесе Ольги Погодиной-Кузминой, посвящённой участникам СВО.
Пьеса написана в рамках творческой лаборатории «СВОи. Непридуманные истории» и поддержана Президентским фондом культурных инициатив. В основу сюжета легли реальные события, о которых драматургу рассказали их непосредственные участники. Главный герой постановки Николай проходит лечение в госпитале после тяжёлого ранения. Он испытывает фантомные боли в ампутированной ноге и ждёт вестей от своего друга. Узнав о гибели товарища, Николай пытается организовать ему похороны настоящего героя, однако сталкивается в тылу с бюрократами и коммерсантами. После похорон друга у Николая проходят фантомные боли.
Погодина-Кузмина рассказала, что сохранила реальные имена прототипов персонажей. Николай Чернобровкин сейчас продолжает помощь фронту и возит гуманитарную помощь.
«Коля и на самом деле ритуальшик. Он рассказывал много смешных случаев из практики. Мы все время хохотали вместе, наладили контакт. История о том, как он лежал в госпитале с фантомными болями, с которыми не мог справиться, но, когда погиб лучший друг, он закрутился с похоронами, и нога отпустила — это реальная его история. Мне бы хотелось, чтобы в спектакле было больше юмора и абсурда, потому что наша жизнь сегодня полна самых странных и дурацких поворотов. А юмор спасает душу от уныния — самого скучного из всех грехов!» — поделилась автор пьесы.
Эдуард Бояков, постановщик спектакля, худрук Нового Театра, отметил, что СВО является важнейшей частью этой драмы, поэтому перед авторами стояла огромная ответственность за спектакль. Особенностью постановки стало то, что исполнитель главной роли Павел Устинов принимал участие в спецоперации и его личный опыт во многом совпадает с опытом героев.
Премьера спектакля «Хорошие фото с поминок» пройдёт 1, 12, 25 марта 2025 года в Новом Театре. Вместе с Устиновым на сцену выйдут заслуженная артистка России Евдокия Германова, Михаил Сиворин, Светлана Мотолыгина, Никита Лукин и Эрен Гаджиев.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Это своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр.
В преддверии 25-летия театра «МОСТ» на основной сцене прошла неформальная встреча, которую театр организовал совместно с проектом «Московское чаепитие». На ней говорили об эксклюзивном представлении «Всё начинается с любви!».
Театр «МОСТ» является наследником студенческого театра МГУ.
«В эпоху перестройки Студенческий театр МГУ взлетел на очень высокий уровень популярности и значимости. […] У нас не было барьеров для студентов, которые приходили в театр в качестве учеников актёрской школы Евгения Славутина», — рассказала сооснователь театра Ирина Большакова.
Руководители Театра «МОСТ» Ирина Большакова и Евгений Славутин рассказали на пресс-бранче, как реализуется концепция пополнения театра творческими силами из студенческой среды.
«Актёры нашего театра многофункциональны – они могут с одинаковым успехом работать и в науке, и в искусстве», — поделился Евгений Славутин.
Встречу модерировал известный режиссёр Георгий Долмазян, чья творческая биография прошла в театре «МОСТ». Он рассказал, как создавалось пространство, где зрители и актер могут взаимодействовать без барьеров.
Дегустация угощения, которое сделали актеры – стала изюминкой вечера, а камерные номера дополнили встречу особой атмосферой.
В завершении чаепития все получили приглашения на юбилейный гала-вечер «Всё начинается с любви!», который дополнят ароматом театра, который создала парфюмер Алёна Елина.
Заслуженная артистка России Евдокия Германова отмечает 8 ноября 65-летие. В свой юбилей актриса выйдет к публике в спектакле «Гримёр» на сцене Нового Театра.
Постановка «Гримёр» — визитная карточка Нового Театра. Это не банальный спектакль, а настоящее путешествие во времени и пространстве в иммерсивном формате. Авторы разделили его на две части. В первой зрители, разделившись на группы, перемещаются по залам усадьбы Салтыковых-Чертковых, в которых разворачивается романтическая история любви крепостной актрисы и талантливого художника-гримёра. Во второй части — знакомятся с неожиданным финалом в традиционном театральном зале.
Евдокия Германова снялась в более чем 70 фильмах и сериалах. Зрители запомнили её по таким картинам, как «Стажёр», «Розыгрыш», «Серп и молот», «Кикс» и многих других. Актриса — обладательница Гран-при за лучшую женскую роль в фильме «Нам не дано предугадать…» в V Всесоюзном фестивале молодых кинематографистов (1986). Обладательница приза за лучшую женскую роль на кинофестивале в Карловых Варах в 1992 году за фильм «Кикс». Лауреат Международной премии Станиславского и Приза Веры Холодной, как самой грациозной актрисе.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье» — переосмысление чеховской пьесы «Три сестры» по пьесе Натальи Мошиной.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Переосмысление чеховской пьесы «Три сестры», взгляд в будущее глазами второстепенной героини произведения, живой диалог со зрителем — главная тема новой постановки по пьесе Натальи Мошиной.
Спектакль можно смело назвать новаторским, но не стоит забывать, что Чехов и сам был великим новатором, искал нетрадиционные формы подачи материала, заставлял театральную публику и своих читателей негодовать, радоваться, переживать вместе с героями, подолгу размышлять о смысле человеческого бытия.
Пьесу Наталии Мошиной поставил Эдуард Бояков. Сценография Алисы Меликовой, костюмы Елены Ярочкиной и Елены Зыковой (платье главной героини). Главную роль исполнила Ирина Линдт.
«Розовое платье» — своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр, провинциальная мещаночка, к которой возвышенные генеральские дочки относились весьма надменно, а порой и презрительно. В спектакле Боякова трактовка персонажей претерпевает радикальные изменения: у Наташи обнаруживается своя правда и мотивы, которые способны полностью перевернуть представление об этой героине, постаревшей на 30 лет, пережившей бури революций и войн начала ХХ века и приспособившейся к новой реальности. Наташа вписалась в то самое «грядущее», о котором высокопарно рассуждали чеховские герои и которое оказалось на проверку совсем не таким, каким мерещилось в их грёзах.
фото: пресс-служба Нового Театра
Спектакль начинается с пролога. Зрители, разделившись на три группы, направляются в разные залы усадьбы Салтыковых-Чертковых, где их встречают молодые артисты театра. В основной части спектакля они сыграют роли чеховских персонажей: Ольги, Маши и Ирины, Андрея, Михаила Протопопова, подполковника Вершинина.
Нестандартный взгляд на чеховских героев заявлен уже в прологе. Артисты кратко посвящают зрителей в историю постановки «Трёх сестер», личной жизни Чехова, а заодно напоминают сюжет чеховской пьесы, без знания которого публике сложно понять историю Натальи Ивановны.
Собираясь в театральном зале, зрители слышат записи старых мхатовских постановок «Трёх сестер». Это ещё один эпиграф, который даёт возможность почувствовать, насколько интонационный строй спектакля отличается от того, что долгие годы был стандартом в трактовке чеховских пьес.
фото: пресс-служба Нового Театра
Понимая провокативность своего спектакля, постановщики накануне премьеры провели обсуждение с гостями предпоказа. Встреча вылилась в дискуссию: первые зрители с огромным интересом восприняли «разрыв шаблона» в традиционной трактовке Чехова, утвердившейся в позднесоветский период и до сих пор доминирующей в театральном мире.
«Есть два полярных отношения к Чехову, и оба они не отражают свойственной ему многозначности. Немало людей, в том числе из творческой среды, считают весь этот чеховский мир надоевшим нытьём. Это один полюс. А другой — абсолютно фетишистское, какое-то больное обожествление. Чехов неразрывно связан с эпохой Серебряного века, эпохой модерна. И надо это помнить, понимать, и принимать. Кроме того, важно, что Антон Павлович был представителем именно того сословия, к которому принадлежала Наташа. Он не был дворянином, и его отношение к русской аристократии, пафосно рассуждающей о труде, было скорее критическим, нежели восторженным. Это читается не только в его пьесах, но и в прозе. Например, в «Дуэли» или полном иронии рассказе «В усадьбе». На этом строится открытие, которые сделано в пьесе «Розовое платье»: Наталья Ивановна — живое существо, а не «шаршавое животное», как её называет муж», — объяснил Бояков.
По его мнению, присутствующая провокативность в материале для пьесы не является провокативностью по отношению к Чехову.
«Эта провокативность по отношению к тому чудовищному стереотипу, заскорузлому, глянцевому, который сложился вокруг Антона Павловича, который якобы является «нашим всем». Чехов никогда не была таким — ни при жизни, не был никогда таким в отношениях с людьми, с близкими. Почитайте переписку, почитайте воспоминания о Серебряном веке… Во всем, что написала Наталья Мошина, в этой пьесе нет никакого противоречия Чехову. Там всё предельно ясно, чисто. Там всё честно. Наташа рассказывает свою жизнь какой она могла бы быть. Это невероятно. А когда есть такая артистка, то это счастье», — добавил постановщик.
Образ Наташи мастерски выстраивает актриса Ирина Линдт, которая на глазах у зрителей превращается из грубоватой беззубой старухи в прелестную девушку. Наивная барышня, она с восторгом смотрит на генеральских дочерей — Ольгу, Машу и Ирину, которые кажутся ей небожительницами.
Но иллюзии вскоре рассеиваются. Наташа совершает типичную ошибку юности, потеряв истинную любовь из-за пустяковой ссоры. А дальше — реальная жизнь, в которой есть и радостное катание на коньках (на сцене выложен искусственный лёд), и первые обиды, нанесённые высокомерными сёстрами, и минуты счастья, и рождение детей, и розовое платье с зелёным поясом — символ утраченных надежд и свершившейся судьбы, которую необходимо принять. Такова Наташа с её феноменальной витальностью, которую вложил в этот образ автор. И конечно, это наводит на вопрос: а что бы могло быть с Чеховым, если бы он не ушёл из жизни в 1904 году в возрасте 44 лет.
фото: пресс-служба Нового Театра
«Мой ответ — чистая фантазия, практически ни на что не опирающаяся. Мне кажется, он бы приветствовал обе революции 1917 года, даже написал бы что-то новое для МХАТа, но очень скоро бы всё понял, уехал на заграничное лечение и умер там. В советской действительности я его совершенно не вижу. Из героев пьесы лишь Ирина находит себя в новой России. А Ольга и Маша — нет. И их брат Андрей — нет. Почему? По той же причине, которая делает их несчастными: они живут в мире фантазий», — отметила Наталия Мошина, автор пьесы.
Публика приняла спектакль восторженно. Особые овации и море цветов достались исполнительнице главной роли Ирине Линдт, которой удалось полностью владеть вниманием зрителей на протяжение своего драматичного монолога.
«Это непростая работа и актёрски, и по-человечески. Работа, которая требует огромной концентрации. Но это и большое счастье — сыграть такую роль, — поделилась впечатлением о своей роли Линдт. — Я благодарна режиссёру Эдуарду Боякову и всем актёрам, с которыми мы провели это время. У нас сложились теплые семейные отношения. Для меня вообще самое важное — это люди, которые тебя окружают. Мы это сделали вместе с ощущением любви и благодарности друг другу. И если нам удалось сделать так, чтобы каждый задумался о своей жизни, что-то вспомнил, над чем-то посмеялся, где-то проронил слезу, то это — именно то, что было задумано, к чему мы стремились. Ведь самое главное в театре — когда рождается живая эмоция».
Актриса признаётся, что одновременно с ролью Наташи Прозоровой репетировала роль Маши, одной из сестер, в МХАТовской классической постановке.
«И, конечно я не могла её репетировать, не учитывая всего того, что я знаю об этом материале здесь. Но при этом, самое интересное, что можно взять двух людей, которые рассуждают о жизни и у каждого будет своя правда. У меня не особенно изменилось отношение к чеховской пьесе, но конфликт в «Розовом платье» гораздо острее. Работая над таким автором, как Чехов, нужно искать правду со всех сторон», — резюмировала актриса.
Увидеть премьерный спектакль в Новом Театре зрители смогут 16 и 28 ноября.
Раскрыть свой творческий потенциал и открыть новые возможности обучения помогают модельные библиотеки, открывающиеся по всей России по нацпроекту «Культура». Для многих населенных пунктов, особенно небольших, такое обновление — значительное событие.
Современные библиотеки давно перестали быть простым хранилищем книг, каждый может найти здесь занятие по своим интересам: от общения с единомышленниками до увлекательных мастер-классов на самые разнообразные темы. Проект создания модельных библиотек охватывает всю страну и старается учитывать потребности и желания жителей. За последние годы более 1190 библиотек получили новое оборудование, отремонтированные помещения и пополнили фонды новыми книгами и журналами. Не отстают от модернизации и сотрудники — они осваивают разные навыки, поддерживая связь с читателями.
Познавательные мероприятия, проходящие в модульных библиотеках, будут интересны самым разным возрастам. В частности, для школьников с 5 ноября по 2 декабря будет проходить онлайн-олимпиада «Культура вокруг нас» от Учи.ру по русскому языку, литературе, истории, искусству и географии.
фото: vk.com
Интерактивная олимпиада поможет проверить свои знания и повысить общую эрудицию учеников с 1 по 11 класс. В ответах школьники смогут полагаться не только на знакомые факты, но и применять смекалку и логику, поэтому шансы на победу у всех равны. Чтобы проходить задания было не скучно, их оформили в ярком дизайне. Педагоги же найдут на сайте олимпиады методические материалы и сценарий по проведению классного часа по литературе.
Участие в олимпиаде будет бесплатным. Достаточно зарегистрироваться на сайте или войти с учетной записью от Учи.ру.
Пройти олимпиаду можно в том числе в библиотеках, где для этого созданы все условия. К примеру, в ЛНР в городе Альчевске открылась уже четвертая в регионе модельная библиотека. Обновленное учреждение разрушает устоявшиеся стереотипы о том, что в библиотеке нельзя шуметь: в «модельке» создали «громкие» и «тихие» зоны. Последние — это уединенные места для отдыха, в которых так комфортно провести время с выбранной книгой, погружаясь в чтение.
«Мы очень рады, что теперь наша модельная библиотека — это полностью модернизированное пространство, в котором соединены современное учреждение и традиции классической библиотеки. Благодаря преобразованиям мы открыли #БИБЛИОПРОСПЕКТ. Здесь можно почитать книгу, присоединиться к интересному мастер-классу и пообщаться в среде единомышленников, жители города смогут интересно провести досуг семьей или с друзьями. Наш регион активно развивается по всем направлениям. Открытое учреждение по нацпроекту точно станет популярным среди молодежи».
Наталия Козлова, директор Центральной библиотеки города Алчевска
До конца этого года в ЛНР появятся еще две модельные библиотеки. Всего к концу года их в регионе будет уже шесть. Впервые обновленные библиотеки республики присоединятся к олимпиаде «Культура вокруг нас». Это стало возможно благодаря компьютерному оснащению учреждений.
В наукограде Алтайского края завершился капитальный ремонт модельной библиотеки №7. После большой перепланировки здание полностью оборудовали под нужды людей с ограниченными возможностями здоровья. Компьютер с установленными специальными программами дает им возможность обрабатывать звуковую, графическую, текстовую и печатную информацию. Помогают ребятам и работающие здесь специалисты.
«Наша семья живет в доме, где как раз и открылась обновленная модельная библиотека. У моего сына ДЦП, нарушение двигательных функций, при этом Илья очень активный и любознательный. Для нас такое полное, комплексное оснащение учреждения — настоящий подарок! Теперь у сына будет возможность обучаться не только дома, но и в библиотеке, заниматься с преподавателями, выходить из дома! Поверьте, для людей с нарушениями опорно-двигательного аппарата очень значимо чувствовать себя частью общества. Теперь в библиотеке Илья сможет найти новых друзей, приобрести новое хобби или даже получить основы для формирования интереса к будущей профессии. Нет слов, чтобы выразить нашу благодарность за внимательное отношение к нашей семье! Даже не думали, что модернизация по нацпроекту может принести такое большое счастье!».
Жанна Брезгина, жительница Бийска
Пространство библиотеки разделили на лаборатории. Даже само название — не читальные залы, а лаборатории — подчеркивает уникальность этого места. Каждое пространство принимает гостей разного возраста, в каждом можно насладиться не только чтением, но и заняться научными исследованиями. Здесь можно поработать или в спокойной обстановке сделать домашнее задание.
Для гостей библиотеки доступны тихие зоны и высокоскоростной интернет. Любознательных школьников привлекают занятия с использованием интерактивного глобуса, микроскопа, интерактивной доски и 3D-ручки. А проявить свои творческие способности ребята могут в мультипликационной студии.
«О мультстудии мечтали не только сотрудники, но и сами дети. Только представьте, какое развитие увлечения можно получить, когда в 10-12 лет создаешь собственный мультфильм! Для этого теперь есть все необходимое: несколько камер, снимающих с разных ракурсов, поле и фоны для формирования сюжета, фигурки героев — представителей различных народов России. Но, по сути, дети могут сами создавать героев их картин. Уверены, вместе с ребятами мы выпустим добрые проекты».
Елена Каньшина, библиотекарь
Для библиотеки после обновления началась новая жизнь. Чтобы раскрыть все возможности нововведений, все сотрудники прошли обучение по программам повышения квалификации на базе Российской государственной библиотеки для молодежи и в ведущих вузах страны. Теперь у местных школьников есть практически безграничные возможности в получении новых знаний.
Бесприданница. Какое чужое слово для 21 века. Девушка, которую не берут замуж, потому что у матери нет денег, с помощью которых можно было бы выгодно пристроить дочь и уж точно «обрести счастье». Дикость, однако, но так считают в городе Бряхимове. Такой капитал, как красота, ум, добропорядочность не в счёт, так как продать его не удастся. Так было в 19 веке, и каждый образованный человек узнает в этих перипетиях знаменитую пьесу Островского «Бесприданница», где героиня, в результате борьбы поклонников — «женихов» за право обладать ею, кто на каких условиях сумеет, погибает. Успев поблагодарить убийцу за «благодеяние».
Фото: Евгения Люлюкина
Казалось бы, как далеко от нас: нет у нас «сговоров» и свах, девушек не «выдают» и не «пристраивают», они сами, встретив пару, — где только не знакомятся, — выходят замуж, и — счастливы. Бывает, конечно, когда родители-бизнесмены, озабоченные укреплением капитала, по своему разумению женят детей, но ничего хорошего из этого не выходит. Бывает, что и меняют невест, которым по гроб жизни обязаны, на «золотые прииски», вспомним фильм «Слово для защиты» 1976 года, с Неёловой, Яцкиной, Янковским и Любшиным… Вроде бы частные примеры приводим, а посмотрите «Бесприданницу» в постановке Александра Вельмакина в Малом театре, и вы, пожалуй, запутаетесь в веках…
Александр Николаевич Островский четыре года писал «Бесприданницу» (с 1874 по 1878), пьеса не шла. Исследователи полагают, что сюжет ему был подсказан одним из громких дел в его бытность почётным мировым судьёй в Кинешемском уезде, где местный житель убил молодую жену. Ну, разве что, взят был чисто внешний факт. По внешнему контуру и современники оценили пьесу, что только не писали, трудно представить, но был и такой отзыв — и зачем только Островский потратил столько сил на создание мало кому интересной истории о «глупенькой, обольщённой девице». Одним словом, оглушительный провал и в Малом, и в Александринском театрах в 1878 году.
И лишь через десять лет после смерти автора, во второй половине 1890-х, к «Бесприданнице» пришло признание зрителей. Им и критикам понадобилось 18 лет, чтобы оценить новаторскую природу пьесы, предвосхитившей «поэтику чеховской драмы» и признать в Ларисе Огудаловой старшую сестру чеховской «Чайки». Несомненно, что связано это было с именем Веры Комиссаржевской, въяве пережившей драму предательства в любви. Пьесу стали активно ставить, и она вошла в число самых популярных на русской сцене.
Известны три постановки «Бесприданницы» в Малом театре: в 1878, 1948 и 2012 годах. 13 сентября текущего года состоялась премьера новой версии на Сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке. Режиссёр-постановщик спектакля Александр Вельмакин — один из победителей творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Спектакль идёт в сценографии засл. художника России Максима Обрезкова, которая с первой сцены переносит вас на крутой берег Волги, со всеми её излучинами, во всю ширь раскинувшейся на сцене. Сейчас она в светлых бликах нежно-сиреневого утра (художник по свету Евгений Виноградов), а на протяжении спектакля будет блистать и золотом солнца, и синей мглой вечера, и глухой чернотой ночи. Если постараться, можно увидеть и ту даль на другом берегу, которая будет манить Ларису (Аксиния Пустыльникова \Лидия Милюзина). Волга, словно живая, будет таить оттенки чувств героини, и в любой момент, словно мать, готова будет обнять её.
На первом плане, на фоне этой нежно-сиреневой дали, деревянная набережная Бряхимова, где прохлаждаются отцы города (в стилизованных костюмах Юлии Волковой) — Мокий Кнуров (Александр Титоренко) и Василий Вожеватов (Владимир Тяптушкин) в ожидании парохода Паратова (Александр Волков\Дмитрий Кривошеев), вознамерившегося год спустя вновь осчастливить волжан своим явлением. Над их головами склонившийся, вот-вот готовый упасть, чугунный фонарь — как знак того, что не всё ладно в жизни персонажей, а кто-то из них ходит по самому краю пропасти.
Главная тема «Бесприданницы» — столкновение того, что зовётся человечностью, с миром Кнуровых, в котором все продаётся и покупается. Островский известен мастерским использованием пословиц в пьесах, зачастую в самих заголовках, а также говорящих фамилий, в «Бесприданнице» фамилии эти звучат особенно пугающе. Ощущение мощи идёт от крупного дельца Кнурова — по Далю, боров, кабан; «паратыми» называли особо стремительную породу собак (Паратов); «огудать, оплести, облапошить» умеет Огудалова Харита Игнатьевна (Алёна Охлупина). И все эти деятели вступают в тесные взаимоотношения, преследуя свои цели. И Лариса (с греческого «чайка», с латинского — «дух-хранитель») среди них как проповедник добра и красоты жизни, которого они не способны оценить.
Паратов, который, казалось бы, понимал и любил Ларису, в этом сонме занимает промежуточное положение, потому что живёт по правилам кнуровых. По традиции постановщики «Бесприданницы» отказывали Паратову в искренности чувств, и факт обручения с наследницей «золотых приисков» всегда выходил на первый план. В его выборе видели лишь корысть, меркантильность, но всегда ли в том, что мы говорим, да и делаем под давлением обстоятельств, кроются наши реальные чувства?..
Режиссёр называет пьесу «таинственным кристаллом», скрывающим тайну, которая ещё не разгадана. И тайна эта, по Вельмакину, заключается в том, что Паратов, действительно, любит Ларису, но попадает в такие жизненные тиски, что спасти его может только женитьба на богатой невесте. Этим объясняется и его внезапное бегство год назад от почти невесты Ларисы, и скоропалительное обручение. А зачем он сейчас появляется в Бряхимове, он и сам толком не знает, зато знает зритель: Паратова тянет к Ларисе. И его ответ Кнурову, не жаль ли ему проданной «Ласточки», — «У меня, Мокий Пармёныч, ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам, что угодно», и реакция на грядущее замужество Ларисы — «Ведь я было чуть не женился на Ларисе… Вот бы людей-то насмешил!» — куда как монтируются с его признанием после пикника за Волгой: «Ещё несколько таких минут, и я брошу все расчёты, и уж никакая сила не вырвет вас у меня!»
Весь этот тайфун бушует в душе Паратова, но расчёты он не бросает, и зритель, которого не первый век мучает вопрос, любил ли Паратов Ларису, не готов предположить, что ради развлечения крутил он роман с героиней и, дав надежду вторично, разрушил всё окончательно. «На мой взгляд, эта пьеса о большой любви, — говорит Вельмакин, — которая сталкивается с серьёзными преградами, и… разбивается о «стену Бряхимова». Образ обманной любви ёмко и точно решён в спектакле. Узнав об обручении, Лариса, запинаясь об остроугольные валуны, медленно спускается к Волге, и душа её белой лебедью выпархивает прочь и плывёт по-над великой рекой. И отрезок пути, который ей остаётся прожить с этого момента до рокового выстрела Карандышева, трудно назвать жизнью. Существование её гаснет, подобно свече в её руках в финале. Станислав Сошников (Карандышев) создаёт образ человека, который любит, но стреляет-таки, думаю, под наплывом чувств.
Спектакль оставляет отрадное впечатление: мы слышим Островского, и каким-то удивительным образом ощущаем волнение зрителей далёкого века, и они совпадают с нашими. Именно поэтому актёры создают точный образ бряхимовского сообщества, откликающегося в современности. С кнуровыми и вожеватовыми, дождавшимися развязки, и разыгравшими Ларису в «орла и решку», надеясь, что поедет с кем-то из них в Париж, мы хорошо знакомы. Паратов, мне кажется, будет ещё очень и очень меняться в исполнении и Волкова, и Кривошеева, артистам ещё предстоит погрузить нас в пучину того, как порой жизнь играет человеком, расставляя фигурки на шахматной доске. Алёна Охлупина, пожалуй, более других, отходит от знака своей фамилии, актриса убедительна в роли любящей матери, пережившей трагедии со старшими дочерьми. Робинзона с блеском сыграл Алексей Коновалов. В Малом театре, редкий случай, домашним шутом Паратова занялись «конкретно», и проходная во многих постановках роль заиграла всеми красками. Мало того, что зрителей порадовали юмористическими сценами, ролью Аркадия Счастливцева артисты с благодарностью поклонились Александру Николаевичу Островскому.
А Лариса у исполнительниц разная: поэтическая, мечтательная, нежная, как на страницах Островского, но, к сожалению, близкая к тому, чтобы называться жертвой — у Лидии Милюзиной; самолюбивая, гордая, умеющая пронзительно выразить в романсе «Не уходи, побудь со мною» всю свою душу — у Аксинии Пустыльниковой. В спектакле звучит много «высокой» музыки: Вивальди, Рихтера, Рамо. В ролях цыган — солисты оркестра Малого театра засл. работник культуры России Михаил Иванов, Александр Иванов, Николай Мельник.
Музей Толстого в Казани. фото: Нацмузей Татарстана
Выставка «Лев Толстой и Казанский университет», приуроченная к 220-летию одного из старейших российских вузов, открылась в Казани. Центральным экспонатом стала мемориальная студенческая шпага классика мировой литературы, доставленная из его музея в Москве, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
Выставка является совместным проектом Государственного музея Толстого в российской столице, музея писателя в Казани и казанского университета, где учился «несравненный художник жизни». В рамках совместного проекта состоялась также презентация новой концепции и программы развития музея Толстого в Казани.
Посетители выставки увидят экспонаты из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого в Москве, рассказывающие о казанском периоде жизни писателя, о его учебе в университете. Здесь, в частности, представлены подлинная рукопись прошения будущего писателя о зачислении в число студентов Казанского университета на имя ректора Н.И. Лобачевского, аттестат успеваемости студента Толстого, программа вечера «живых картин», в котором он впервые блеснул на сцене университетского актового зала, первые дневниковые записи писателя, сделанные в Казани и другие документы.
Первоначально Лев Толстой поступил на философский факультет университета по разряду восточной словесности. Однако изучение восточных языков не увлекало его. По воспоминаниям однокурсников, «затянутый в мундирчик самого модного покроя», студент Толстой всегда садился на верхнюю скамью в аудитории и во время лекции читал книги или газеты.
Зато он сразу вошел в казанское светское общество. Юноша из известного рода Толстых, был везде желанным гостем. Светская жизнь, балы, развлечения так увлекли молодого графа, что он запустил учебу и по итогам полугодичных испытаний не был допущен к переводным экзаменам. Тогда Толстой решил перевестись на юридический факультет, но вскоре понял, что юриспруденция — тоже не его стезя. Не окончив второго курса, будущий писатель подает прошение об отчислении из университета и уезжает в имение Ясная Поляна, которое получил в наследство.
Казанский музей Толстова находится в отреставрированном доме — усадьбе Горталовых — Юшковых, где Лев Толстой жил со своими братьями. В 2023 году он стал филиалом Национального музея Татарстана. До этого несколько лет музей существовал как образовательный центр при 39-й казанской школе, по существу, не являясь музеем с фондами и экспозицией, и главное — без доступа для сторонних посетителей.
«В 2028 году в стране будет торжественно праздноваться 200 лет со дня рождения Толстого, и к этому времени в нашем городе должен появиться новый музей, который, несомненно, станет местом притяжения для горожан и туристов».
Лия Бушканец, заведующая казанским музеем писателя, доктор филологических наук, профессор КФУ
Бушканец представила обновленную концепцию развития музея Толстого общественности города, литературоведам, краеведам, архитекторам, музейным работникам. Основная идея — показать, какую важную роль сыграла Казань и казанский период в целом в жизни и творчестве Толстого. К сожалению, сказала Лия Бушканец, подлинных мемориальных предметов ни Горталовых, ни Юшковых, ни Толстых нет в фонде Национального музея Татарстана, но их смогут на время предоставлять музеи-партнеры — Государственный музей писателя в Москве и музей-усадьба «Ясная Поляна».
«Соглашение о сотрудничестве с музеем Толстого в Казани подписали директор музея-усадьбы «Ясная поляна» Екатерина Толстая и директор музея Толстого в Москве Владимир Толстой», — уточнили ГлагоL в пресс-службе Национального музея Татарстана.
Обновленный музей Толстого будет представлять целый комплекс — усадьбу, где Лёвушку (так называли писателя в детстве), двух его братьев и сестру после смерти родителей приютила их тётя по отцовской линии Полина Ильинична Юшкова. Перед главным домом усадьбы будет разбит сад по моде тех времён.
На входе в музей планируется установить зеркальную мультимедийную инсталляцию, и с помощью искусственного интеллекта омолодить Толстого, превратив его в юношу, который когда-то жил в этом доме. На выходе из музея в таком же мультимедийном зеркале писатель будет становиться старше и символично уходить из дома в большую, долгую жизнь.
Приятно осознавать, что многие отечественные и западные звезды шоу-бизнеса постепенно возвращаются после долгих творческих отпусков к своему любимому делу. Осень — время напомнить о своем существовании и показать всем, что они еще на многое способны. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко готов оценить творческие способности вернувшихся из небытия артистов и дать им самую беспристрастную оценку. Слушать подано!
1. Lady Gaga – Disease
После провального альбома Harlequin, вдохновленного не менее провальным продолжением фильма «Джокер: Безумие на двоих», в котором певица сыграла одну из главных ролей вместе с Хоакином Фениксом, Леди Гага решила, что пришло время выступить, наконец-то, ударно и выпустила первый снял с предстоящего седьмого студийного альбома. С моменты выхода последней пластинки Chromatica прошло четыре года, а поклонники уже заждались новой поп-музыки.
Сингл «Disease», что переводится как болезнь, продолжает исследовать тему мощного и заряженного темного электро попа. Электронное звучание с шепоткой востока напоминает скрежет металла, вокальная партия то и дело срывается то на рев, то на крик, однако при всем этом припев спокойно ложится на слух. «Diseas» нельзя отнести к песне-однодневке — она как раз и разряда тех хитов, которые определенно стоит расслушать, и тогда, может быть, вы ею точно заболеете.
2. ANNA ASTI — Топит
Говоришь ANNA ASTI — подразумеваешь Дима Лорен. Говоришь Дима Лорен — подразумеваешь ANNA ASTI. Царица отечественного шоу-бизнеса тоже решила вернуться после длительного перерыва, и не одна, а снова со своим бессменным композитором, на песнях которых оба уже «собаку съели».
Новый трек «Топит» снова утопит вас в однообразности музыки и однообразности страданий. Главное отличие от других подобных треков этой парочки — лиричный гитарный проигрыш, который является мимолетным лучиком света в этом однообразном царстве.
3. Damiano David — Born With a Broken Heart
Дамиано Давид, лидер некогда популярной итальянской панк-группы Maneskin, снискавшей в свое время славу на международном песенном конкурсе «Евровидение», похоже, решил окончательно попрощаться с образом бунтаря и перейти в статус романтика.
Его новый сингл «Born With a Broken Heart» наполнен легкой романтикой с ноткой грусти и ностальгии, но мелодия не слишком цепляет — все это мы уже слышали не раз в творчестве других романтиков, группы One Direction.
4. DJ SMASH, Cоя — Бал моих подруг
Игра слов сыграла с новой песней DJ SMASH и певицы Сои (участницы конкурса «Новая волна 2024» и исполнительницы одной из главных ролей в опере «Князь Владимир», премьера которой должна состояться в следующем году) злую шутку. И если вам что-то не то мерещится в словах этой песни, поверьте, вам не мерещится.
В остальном же, это приятный танцевальный трек с нотками дрим-хауса, правда, на разбор слов, о чем именно поется в этом треке, у вас уйдет некоторое количество времени.
5. Halsey — The Great Impersonator
Американская певица Холзи, которая буквально завалила нас синглами, наконец-то презентовала свой пятый студийный альбом «The Great Impersonator», в который вошло 19 композиций. Определенно — это один из самых личных альбомов исполнительницы.
Холзи черпает свое влияние из творчества артистов, которые ее вдохновляли, от Дэвида Боуи до Бритни Спирс, при этом при прослушивании не возникает чувства вторичности, а создается ощущение, что каждую из представленных композиций певица буквально творчески прожила. Очень осенний и лиричный альбом, который определено затронет ниточки души.
6. Мари Краймбрери — Без обработки
Мари Краймбрери продолжает лирично что-то мяукать себе под нос в новом треке «Без обработки». Правда, без обработки голоса тут тоже не обошлось, особенно в самом начале композиции. Легкое нью-диско с толикой осенней грусти. Красиво, но можно лучше.
7. Linkin Park — Over Each Other
Обновленная группа Linkin Park уже 15 ноября представит новый альбом «From Zero», название которого говорит о своеобразном перезапуске творчества с новой солисткой.
«Over Each Other» третий сингл с предстоящей пластинки. Он все такой же мощный и динамичный, с неистовой энергетикой, а голос Эмили Армстронг не выбивается из общей тональности.
8. Клава Кока, Леша Сивик — По знакомым улицам
Все больше осень прописывает отечественным исполнителям лиричные треки. На этот раз теплом и чувствами решили поделиться Клава Кока и Леша Свик.
Немного осенней романтики, немного любви, и очень много отсылок к раннему творчеству некогда популярной группы SEREBRO.
9. Romy, Sampha – I’m on your team
И еще немного осени, на этот раз от британских музыкантов. Певица Роми не перестает делиться гранями своего таланта — на это раз она спелась с соул-певцом Самфой. И результатом такого сотрудничества стала легкая баллада «I’m on your team». Только фортепиано, два идеально звучащих голоса — и перед нами идеальный трек для холодных вечеров.
10. Ольга Серябкина — Бывало и лучше
Чего уж говорить, в творчестве данной исполнительницы бывали песни и лучше, чем этот трек. Но чувства самоиронии у Ольги Серябкиной точно не отнять. И это факт.
В остальном же, новый трек- калька со всех ранних песен исполнительницы. Тут вам и «Бывшие», и «Одиночка», и много чего еще похожего.
