20 октября актеру, режиссеру и продюсеру Джону Красински исполняется 40 лет. Звезда «Офиса» подарил нам не только прекрасные шутки, но и веру в то, что мечты обязательно исполняются.

Джон родился в семье медсестры и терапевта. Родители Красински были далеки от кино, однако увлечение актерской игрой пришло к юному Красински еще в школьные годы. Первый опыт игры на сцене появился уже в 6 классе, в старшей школе Джон играл в сатирической постановке, сценарий которой написал Бенджамин Джосеф Новак. Именно он позже станет коллегой Красински по сериалу «Офис». Стоит отметить, что Новак не только исполнил одну из главных ролей в псевдодокументальном-реалити, но и стал его сценаристом и продюсером.

Закончив обучение, Красински работал школьным учителем английского языка в Коста-Рике. Позже Джон признался, что если бы его карьера не удалась, он бы так и остался работать школьным учителем. К счастью, в 2001 он защищает диссертацию «Под давлением» и становится драматургом.

После окончания университета будущая звезда переезжает в Нью-Йорк, а в его жизни разыгрывается стандартный для начинающих актеров сценарий: Джон берется за любую хоть немного связанную с актерской игрой работу. По вечерам Красински участвовал в литературных чтениях, а днем трудился официантом.

Джон успевает поработать сценаристом на шоу «Поздняя ночь с Конаном О’Брайеном», однако понимает, что его заветной мечтой всё ещё остается игра в кино.

Красински утверждают на роль Джима Халперта в ситком «Офис». Эта роль становится счастливым билетом для Джона.

Наблюдать за жизнью сотрудников крохотного офиса компании Dunder Mifflin, кажется, стало своеобразной отдушиной для «белых воротничков» по всему миру. Персонаж Красински удивляет своим терпеливым отношением ко всем выходкам босса и моментально заслуживает зрительской симпатии, которая по ходу сюжетной линии ситкома лишь увеличивается.

Персонаж Красински – это родственная душа для всех тех, кто частенько не улавливает смысл своего бесцельного пребывания на рабочем месте. А Шутки Джима Халперта практически стирают грань между псевдодокументальным ситкомом и документальным реалити.

Вечные издевки над чересчур скрупулёзным, правильным и дотошным коллегой, необходимость терпеливо реагировать на дурацкие выходки босса и романтика, сопровождающаяся звуками принтера и клавиатуры: всё это помогло «Офису» стать обладателем премий «Золотой глобус», «Эмми», «Peabody Awards». Красински же этот сериал принес пять престижных наград и прямое попадание в список «Самых сексуальных мужчин из ныне живущих».

После «Офиса» Джон Красински успевает сыграть в комедином боевике «Новая волна», приключенческой комедии «Хохотушка», спортивной комедии «Любовь вне правил» , ромкоме «Простые сложности» и комедии «Лицензия на брак».

Красински пробует себя в качестве режиссера и сценариста и представляет в 2009 году на суд зрителей трагикомедию «Короткие интервью с подонками», которая выходит в прокат лишь в двух кинотеатрах Америки и по итогу собирает скромную сумму в 27 тысяч долларов.

Популярность Красински, как актера, тем не менее не сбавляла обороты и в 2012 году Джону даже предлагали исполнить роль Капитана Америки в фильме «Первый мститель». Роль всё же досталась Крису Эвансу, а Красински закончил сниматься в «Офисе», перейдя к более драматичным работам.

Так, в 2016 году зрители наблюдают за Красински в совсем не комедийной ленте Майкла Бэя «13 часов: Тайные солдаты Бенгази». Красински играет военного, который не имеет ничего общего с забавным Джимом из «Офиса». Становится очевидно, что Джон отнюдь не актер «одной роли», а настоящий драматический артист, способный показать на экране человека, переживающего самые тяжелые события в своей жизни.

Кульминационной точкой в карьере Красински стал фильм «Тихое место». Проект стал настоящим открытием всех граней таланта Красински: актер, режиссер и сценарист. Джон успешно преодолел и этот рубеж, доказав, что может быть задействован в проекте сразу на трех позициях, и это не отразится на качестве кинофильма. «Тихое место» только за первый уикенд собрал 21 000 000 долларов.

Если бы Красински опустил руки, уехав обратно в Коста-Рику, наверняка, в мире бы было на одного учителя по английскому языку больше. Однако зрители лишились бы удовольствия вновь и вновь пересматривать милую историю любви Пэм и Джима. И уж точно не смогли бы прослезиться во время финальной сцены из «Тихого места».

Суслова Эллина

17 октября в 24-й раз были объявлена лауреаты Международной премии Станиславского, сообщает ТАСС. Список, состоящий из пятнадцати пунктов, открыл режиссёр Дмитрий Брусникин, который посмертно был отмечен в номинации «театральная педагогика». Брусникин скончался 9 августа 2018 года.

фото: culture.ru

Событием сезона назвали спектакль «Барокко» «Гоголь-центра». По словам члена жюри, художественного руководителя Московского драматического театра имени Пушкина Евгения Писарева, эта премия — заслуга всего коллектива театра, который, несмотря на отсутствие художественного руководителя (Кирилла Серебренникова — ред.), выпустил невероятную постановку, ставшую одним из ключевых событий прошедшего сезона.

Награду «за вклад в развитие российского театра» получили режиссёры Роман Виктюк и Александр Ширвиндт, а в номинации «за вклад в развитие мирового театра» были отмечены британская актриса Джуди Денч и британский драматург Том Стоппард. В категории «перспектива» премией награждены режиссёры Олег Долин и Евгения Сафонова, а самыми «яркими актёрскими работами последних лет» были признаны роли Тимофея Трибунцева и Лауры Пицхелаури.

За организацию театрального дела жюри отметило директора РАМТ Софью Апфельбаум и театрального продюсера Давида Смелянского. Оформление Сергеем Якуниным спектакля Российского академического молодежного театра «Зобеида» стало лучшей работой художника, среди критиков лучшей признали Елизавету Суриц, а театральный педагог Анна Петрова стала обладательницей премии за вклад в развитие актерского искусства.

Международная премия Станиславского вручается с сезона 1994-1995. Лауреаты, которые всегда тем или иным образом связаны с театром, получают почётный знак с изображением чеховской чайки и факсимиле Станиславского. В этом году членами жюри премии стали режиссёры Юрий Бутусов, Евгений Писарев, Марина Брусникина, доктор искусствоведения Видмантас Силюнас, актеры Людмила Максакова, Валерий Баринов, Игорь Гордин и вице-президент Международного фонда К. С. Станиславского Зейнаб Сеид-Заде. Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 25 ноября.

Участники рок-группы «Кино» соберутся впервые за три десятка лет для совместного выступления. Билеты на 2 эксклюзивных концерта, которые состоятся 31 октября 2020 года в «Ледовом дворце» в Санкт-Петербурге и 21 ноября 2020 года на «ВТБ-арене» в Москве, поступят в продажу за год до мероприятия — 31 октября 2019 года. Об этом сообщили представители группы на официальной страничке в одной из соцсетей.

фото: Александр Чумичев, Александр Шогин/ТАСС

«Это беспрецедентное событие — группа Кино не собиралась 30 лет. Этот концерт будет одинаково интересен и тем, кому посчастливилось слушать «Кино» вживую, и, конечно, тем, кто об этом уже не мечтал. Старт продаж — 31 октября!», — говорится в сообщении.

В двухчасовом выступлении будет задействован настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с многоканальных записей, а также уникальный видеоряд, созданный его сыном Александром, который также является продюсером концертов. И в Москве, и в Санкт-Петербурге на сцену выйдут оригинальные басисты группы разных лет — Александр Титов и Игорь Тихомиров, а также бессменный гитарист Юрий Каспарян.

«Кроме голоса с мастер-лент будут использоваться настоящие клавишные партии, которые не всегда хорошо слышны на альбомах. Все найденные во время подготовки программы раритетные кусочки аудио и музыкальные наброски мы тоже используем в концерте», — обещают организаторы концертов, которые уже публикуют в соцсетях фотографии с репетиций.

фото: группа КИНО/vk.com

Группа «Кино» образовалась в Ленинграде в 1982 году. Наиболее известные хиты коллектива, в том числе «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен», «Группа крови» и другие, были написаны лидером группы Виктором Цоем. После его гибели в автокатастрофе в 1990 году группа «Кино» распалась, и музыканты больше не выступали вместе.

«Большое шоу с участием всех музыкантов может вытянуть в целом концепцию, которая на самом деле выросла из несчастья, — прокомментировал событие Александр Цой в интервью Фонтанке.ру — Нам приходится работать с той ситуацией, которая у нас сейчас есть. Отца нет в живых. Георгия Гурьянова нет (барабанщик и аранжировщик «Кино» в 1984–1990 годах, умер в 52 года в 2013 году. – ред.). Но песни живут. «Спрос» – не очень хорошее слово, но востребованность этих песен никуда не девается. Мне кажется, что все просто постепенно пришли к тому, что это всё больше, чем просто мы. Музыканты «Кино» и я. Этот проект важнее. Его нужно сделать просто потому, что это важно для многих».

С большим размахом, но в то же время — по-домашнему камерно прошла презентация клипа «Ты и Я» на площадке легендарного московского клуба «Петрович». И это неудивительно: ведь большинство присутствовавших являлись друзьями и знакомыми, что создавало неповторимую, почти семейную атмосферу.

Необычное место, знаменитый клуб-ресторан — дом-столовая, как его охарактеризовал сам Андрей Бильжо, бывший одним из основателей клуба и автором одноименного персонажа, изначально задал неформальный дух, а присутствие представителей самых разных музыкальных и творческих направлений создавало неповторимый творческий дух.

Настоящие динозавры и мастодонты российского и советского рока, участвовавшие в таких легендарных проектах как Конвой, Аракс, Алиса и ряде других музыкальных команд, оставивших свой весомый след в истории становления современной музыки на территории всей нашей страны, собрались под видавшей виды крышей «Петровича» чтобы приобщиться к результатам совместной работы Анатолия Алешина и музыкального проекта Grand Tartaria.

Презентацию открывало выступление авангардной группы Hula Hoop, выступившей с зажигательной смесью классического американского рок’н’ролла и рокабилли, вперемешку с популярным латиноамериканскими композициями, проложив красную ковровую дорожку для самого клипа.

После презентации автор слов и музыки Куликов Алексей рассказал предысторию создания песни: «Прошлой осенью мы с женой путешествовали на круизном лайнере из Европы в Америку. И целую неделю пересекали Атлантику, встречая рассветы и закаты в безбрежном океане. И тогда у меня появилось, то ощущение которое я попытался выразить в припеве этой песни».

Музыкант и основной вдохновитель проекта Grand Tartaria Евгений Поздняков рассказал о создании композиции: «Мы с Алексеем знакомы очень давно, буквально с 15-16 лет. Когда он ко мне пришел и напел один из своих набросков, я сразу понял, что из этого получится замечательный трек, напоминающий о том, что было, когда мы начинали, о детстве, и просто о всем хорошем. В современном мире небольшая доза ностальгии и позитива — это очень свежо».

Александр Виста, также игравший в «Араксе» и участвоваший в работе над треком, с восторгом описал свой опыт работы над клипом: «Анатолий Алёшин, – МАСТЕР со всех больших букв. Спеть партии бэк-вокала для его песни – это огромная честь. Спасибо авторам песни и всему творческому коллективу, который работал над песней, за то, что дали мне возможность внести свой скромный вклад в общее дело». И выразил надежду, что этот трек и клип станут отправной точкой на пути к созданию полноценного альбома.

Клип, представляющий из себя смешение классических музыкальных стилей, характерных для Америки 60-х, с её хиппи-культурой и общим позитивистским настроем в обществе, задававшим весь тон как композиции, так и красочному, слегка психоделическому визуальному ряду, являющемуся своего рода оммажем к неувядающей «Желтой субмарине» великих Битлз и их клипу на эту песню, произвел неизгладимое впечатление на присутствующих, потребовавших запустить видео еще раз, сразу после первой демонстрации.

Среди гостей мероприятия сразу несколько отметили позитивный посыл композиции. Так, актер и композитор Юрий Кузнецов-Таёжный взял слово и сказал следующее:

«Это действительно очень добрый и приятный клип, настраивающий на любовь к ближнему».

Анатолий Алешин, экс-вокалист популярной в 70-е рок-группы «Аракс» и одного из самых нашумевших в советские годы ансамблей «Веселые Ребята», исполнивший основную вокальную часть композиции, отметил изменения в треке, когда он воспринимается вместе с визуальным рядом:

«Я буквально ошарашен и приятно удивлен тому новому звучанию, которое песня приобрела в виде клипа.  Совершенно не трендовая хиппи-стилистика придает определенную свежесть и новизну. В таком виде композиция становиться совершенно самостоятельным произведением, от которого я получил истинное удовольствие».

После презентации гости еще долгое время исполняли песни из разных временных эпох и музыкальных направлений и отрывались под зажигательную музыку Hula Hoop.

К 150-летию всемирно известного романа Федора Достоевского в Большом зале Московской консерватории показали спектакль «Идиот.Оплаканный грех». Это пятый спектакль, поставленный Продюсерским центром «Мастер» при участии Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, по мотивам великих произведений – вслед за «Моцартом и Сальери» А.С.Пушкина, «Крейцеровой сонатой» Л.Н.Толстого, «Гранатовым браслетом» А.Куприна, «Дамой с собачкой» А.П.Чехова. Особенность спектаклей в том, что в каждом из них звучит музыка, к которой порой отсылают сами названия литературных шедевров, порой она – фон, порой — действующее лицо.

Премьера прошла в рамках проекта «Новому веку — новые имена» при поддержке Благотворительного фонда «12». Сюжет романа разворачивается в контексте извечного конфликта добра и зла под музыку Баха. В центре сцены главные герои романа – князь Мышкин(Антон Стреляев), Парфен Рогожин(Георгий Иобадзе) и Настасья Филипповна( Тамара Разорёнова)  По краям сцены два рояля, за которыми музыканты Сергей Главатских и Анна Айрапетянц, постановщик и автор сценария. В спектакле прозвучат произведения Баха — Хоральная прелюдия соль минор в переложении Ф.Бузони, Итальянский концерт фа-мажор и Прелюдия си-минор в переложении А.Зилоти.

Роман «Идиот» был написан Достоевским за рубежом, куда в 1867 году писатель отправился в свадебное путешествие с новой женой Анной Григорьевной Сниткиной. Работал над романом с сентября 1867-го по май 1868-го в Женеве, писал его в Вевеи Милане, и закончил в конце января 1869 года во Флоренции. На доме, в котором жил писатель, ныне висит мемориальная доска. Основную идею романа писатель изложил в письме к А. Н. Майкову из Женевы (12 января 1868): «Давно уже мучила меня одна мысль, но я боялся из неё сделать роман, потому что мысль слишком трудная и я к ней не приготовлен, хотя мысль вполне соблазнительная и я люблю её. Идея эта — изобразить вполне прекрасного человека. Труднее этого, по-моему, быть ничего не может, в наше время особенно». И в письме к своей племяннице С.А.Ивановой, которой первоначально посвящался роман, уточняет: «Прекрасное есть идеал, а идеал – ни наш, ни цивилизованной Европы – еще далеко не выработался».

Знал бы Федор Михайлович, к какому идеалу почти пришла просвещенная Европа. А для него на тот момент все же существовали убедительные положительные герои, и это были, конечно, Дон Кихот, сэр Пиквик и отчасти Жан Вальжан из «Отверженных» Гюго. Вот в какой ряд ставил классик своего князя Мышкина. Если попробовать вставить их в нашу действительность, думаю, отношение к этим персонажам со стороны общества будет определяться исключительно словом, вынесенным в название романа «Идиот». Любимого произведения автора — с любимым героем «Князем-Христом».

Трагизм романа, пишут исследователи, заключается в том, что князю, сколько бы он ни вмешивался в судьбы других персонажей, желая сделать их более счастливыми, это не удается. Более того, он сам падает жертвой «враждебных сил». В спектакле «Оплаканный грех» сконцентрированно звучат самые острые моменты сочинения – рассуждение о святости и грехе, о способности понять человека и не осудить его, о любви, о жалости, о самопожертвовании. Актеры предстают перед зрителями в двух ипостасях – перевоплощаются в своих персонажей, а также читают текст от автора. Отстраненно. Сильное впечатление производят диалоги Рогожина-Мышкина на шепоте, за которым спрятана буря чувств и глубина столкновения противоположностей, имя которым «лед и пламень». Не покидает мысль о том, сколько личных эмоций автора спрятано в этих словах.

Настасья Филипповна возникает флэшбеком — в сцене воспоминаний об именинах, когда она, швырнув в камин пачку денег, спровоцировала Ганечку Иволгина ползти за ними. Женский персонаж, которому нет равных в русской литературе – по силе страсти, нежности и глубине, по красоте, которую воспел в нем Достоевский, возможно ли его воплотить на сцене и на экране – вопрос риторический.

О том, что у Достоевского состоится диалог с Бахом, догадались не только в Московской консерватории. В знаменитом спектакле Товстоногова в БДТ – со Смоктуновским и Татьяной Дорониной, князь Мышкин, оказавшись в гостях у генерала Епанчина, прикладывал к уху большую морскую раковину, и в этот момент начинал звучать орган. Музыкальная палитра в спектакле 2019-го более разнообразна. Настроение первой сцене, когда Рогожин встречает у себя дома князя, дает Хоральная прелюдия соль-минор в переложении Ф.Бузони. Введение в тему романа с сильным евангельским началом. Введение в «готический роман», как именует «Идиота» автор сценария. Мрачен мир хозяина дома, но в нем есть отдаленное предчувствие света. Мажорный Итальянский концерт переключает зрителей на сцену именин Настасьи Филипповны и подготавливает их к дальнейшему диалогу героев. Светлый мир князя передан Прелюдией си-минор, в переложении А.Зилоти. На ее фоне звучит и финальный текст письма профессора Шнейдера. Рогожинский грех убийства оказывается оплачен князем, последним исповедником, спасшим его душу. Он принес себя в жертву не только ради Рогожина…

Финал романа открыт, и обращен к каждому. Достоевский был догадлив, он знал, что через 150 лет, в эпоху иммерсивных спектаклей, у него и его князя Мышкина наконец будет шанс быть понятыми по-настоящему. Просто нужно уметь видеть, слышать и слушать музыку.

Нина Катаева

10 октября в возрасте 95 лет ушла из жизни Заслуженная артиста РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны, советская и российская актриса театра и кино Надежда Каратаева. Об этом сообщил «Интерфакс» со ссылкой на дочь артистки Елену Папанову.

«Мама скончалась в реанимации», — уточнила Папанова.

фото: tvkultura.ru

Ранее сообщилось, что Каратаева была госпитализирована в реанимацию одной из московских клиник в тяжёлом состоянии. О месте и времени прощания с актрисой пока ничего не известно.

Надежда Юрьевна Каратаева родилась в Москве в 1924 году. В 1941 году поступила на актёрский факультет ГИТИСа, однако из-за войны эвакуировалась в Новосибирск, где прошла курсы сандружинниц и впоследствии работала в военном госпитале и в санитарном поезде. Спустя 2 года занятия в институте были возобновлены, и Надежда вернулась в вуз, где и познакомилась со своим будущим мужем — Анатолием Папановым. С 1950-го по 2014-й годы Каратаева работала в Московском драматическом театре сатиры, где сыграла множество ролей в таких спектаклях, как «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ревизор», «Старая дева», «Подруги», «Гнездо глухаря» и других. В этом же театре служил и её супруг, скончавшийся в 1987 году.

В кино Надежда Юрьевна сыграла более десятка ролей, в том числе в фильмах и сериалах «Совесть», «Под небом Вероны», «Время собирать камни», «Неотложка-2», «Любовь как любовь» и других. В 1954 году у Каратаевой и Папанова родилась дочь Елена, которая с 1976 года работает в Московском драматическом Театре им. М. Н. Ермоловой и известна широкому зрителю по роли учительницы русского языка и литературы в сериале «Школа».

Голливудский актёр Джим Керри, который в последнее время появляется на больших и малых экранах не так часто, как хотелось бы, написал книгу о себе в соавторстве со своим другом, писателем Даной Вачоном, сообщает The Hollywood Reporter. 

фото: kinogallery.com

Произведение, получившее название «Мемуары и дезинформация» (Memoirs and Misinformation), расскажет о жизни Керри, его пути к славе, о романах и необычных ситуациях, в которые он попадал. По словам издателя, этот роман — «бесстрашный и полуавтобиографический разбор личности». А сам Джим очень противоречиво высказался о своей книге: «В ней нет ничего реального, но все правда».

«Мемуары и дезинформация» поступит в продажу в мае 2020 года. Джим Керри также планирует отправится в тур по продвижению своей книги. 

57-летний Керри известен широкому зрителю благодаря ролям в таких фильмах, как «Вечное сияние чистого разума», «Маска», «Шоу Трумана», «Тупой и еще тупее» и других. Писатель Дана Вачон в 2007 году выпустил роман о финансовых делах Уолл-cтрит под названием «Слияния и поглощения» (Mergers & Acquisitions).

9 ноября на новой сцене Александринского театра с 19.00 до 05.00 утра пройдёт XIV фестиваль «Электро-Механика». Хедлайнером фестиваля станет британский проект Giant Swan, который представит в Петербурге свой дебютный альбом в рамках гастрольного тура по Европе и Канаде, который завершится совместным концертом с группой IDLES в Лондоне.

фото: пресс-служба мероприятия

Основателями проекта Giant Swan являются Робин Стюарт и Гарри Райт, постоянно гастролирующие по крупнейшим мировым площадкам, таким как Unsound и Atonal. Дуэт создаёт агрессивную танцевальную музыку, манипулируя множеством примочек и педалей, а также электрогитарой и экспериментальным вокалом. Giant Swan никогда не выступают с одинаковыми сетами, каждый раз отыгрывая импровизацию, комбинируя басы, промышленные хеты и дезориентирующую энергию. В основе их творчества лежит музыкальное наследие Бристоля, которое они умело смешивают со своим видением техно-не-техно.

Концерт Giant Swan пройдёт при поддержке Британского Совета в рамках года музыки Великобритания-Россия. Помимо дуэта на фестивале также выступят Gaika (UK), Giant Swan (UK), Driftmachine (DE), Heidi Horowitz (NL), Eartheater (USA), Classic Electric (СПб), Игорь Старшинов (СПб), Discours Synthetic (СПб), Crimson Butterfly (НН).

«Электро-Механика» проводится Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением культуры «Центр современного искусства им. Сергея Курёхина» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, British Counsil, British Embassy Moscow, Goethe Institut.

1 октября исполняется 92 года со дня рождения Народного артиста СССР Олега Ефремова. Олег Николаевич известен как актер, режиссер и создатель театра «Современник», трижды награжденный Государственной премией СССР и дважды — Государственной премией РФ.

Отец Ефремова вспоминал, что в детстве Олег Николаевич и его двоюродный брат Герман Меньшенин (который впоследствии тоже выбрал актерскую судьбу) часто играли в театр: они вырезали из бумаги кукол и декорации. Артист с детства был в театральных кругах: многие из его друзей были из театральных семей. Одним из них был Сергей Шиловский — сын третьей жены Михаила Булгакова Елены, которая была прототипом Маргариты в романе «Мастер и Маргарита». Олег Николаевич часто бывал в доме Булгаковых, о чем рассказывал позже:

«Самого хозяина дома, конечно, не помню, но осталась в памяти атмосфера прекрасной, весёлой, интеллигентной семьи… Не имел я тогда никакого понятия ни о «Днях Турбиных», ни о «Мольере», ни о самом главе этого дома… Просто булгаковский дом оказался частью жизни, «предвестием» встречи с Художественным театром».

Поступать в Школу-студию МХАТ Ефремова уговорил еще один друг детства, Александр Калужский, внук знаменитого мхатовца Василия Лужского. После окончания Школы-студии МХАТ Ефремова не взяли во МХАТ, однако он получил приглашение работать в Центральном детском театре (сейчас он называется Российский академический молодежный театр и находится на Театральной площади в Москве). Дебютом Ефремова на сцене стала роль в пьесе «Ее друзья». В Центральном детском театре Ефремов служил 8 лет, до 1957 года.

Сразу после окончания Школы-студии МХАТ Ефремов начал там преподавать, его учениками были Игорь Кваша, Галина Волчек, Олег Табаков и другие актеры. Постепенно вокруг него появилась компания актеров, в основном, его же студентов, которая получила название «Студия молодых актеров». Вскоре она была переименована в театр-студию «Современник».

Первым спектаклем «Современника» стал «Вечно живые» по пьесе драматурга Василия Розова, в котором Ефремов возрождал свои идеалы — традиции старого МХАТа.

«В свое время Олег собрал нас ради единственной идеи: заниматься театром психологическим — таким, в котором будет нерв, мысль, душа. Разумеется, в формах самых различных, но при непременном условии: чтобы за формой не потерялось содержание. И настолько зажег этой идеей, такой мощный дал нам старт, так вдохновленно верил в нас и столь безжалостно был требователен, что этого заряда хватает до сих пор», — вспоминает Галина Волчек.

К 1964 году в репертуаре «Современника» было более десяти спектаклей, а из названия исчезло слово «студия», потому что театр был признан профессиональным. В 1970 году Ефремов стал главным режиссером МХАТа.

В те годы МХАТ был мало популярен: в труппе было 150 артистов, некоторые из которых не были заняты в спектаклях, а зрители в то же время предпочитали МХАТу «Театр на Таганке» и «Ленком». Это послужило причиной кардинальных перемен в театре: Ефремов изменил репертуар, занял в спектаклях почти всю труппу.

Актер Вячеслав Невинный так вспоминает этот период: «Главное, к чему стремился Олег Николаевич, — чтобы на сцене был живой человек, а не фигляр, изображающий жизнь, чтобы в театре царила жизнь человеческого духа, как завещал великий Станиславский, верным и неотступным поклонником которого до конца своих дней был сам Ефремов».

Во МХАТе тогда появились острые и злободневные пьесы о советской жизни, однако в репертуаре Ефремов оставил и классику — пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» А.П. Чехова и «Последние» Максима Горького.

Постепенно труппа театра разделилась на две части, причиной этого была многочисленность актеров, некоторые из которых считали, что их несправедливо оценивают. Решить конфликт помогло создание двух независимых коллектива — МХТ имени Чехова (им руководил Ефремов) и МХАТ (его возглавила Татьяна Доронина).

Первое время в новом театре была сумятица: Ефремов отказался ставить проходные спектакли, которые были ему не интересны, и выбрал классику — «Вишневый сад», «Бориса Годунова», «Чайку» и другие произведения. Последним спектаклем Олега Ефремова стала постановка «Три сестры» (1997 г.), в которой режиссер изменил сюжет так, что последняя сцена происходила в парке, а дома на заднем плане видно не было. Журналистка из Великобритании высказалась по этому поводу: «Спектакль о доме, а дома нет, это ведь глубокий пессимизм». «Это не пессимизм, это жизнь», — сказал в ответ Ефремов.

Олег Николаевич также сыграл роли в фильмах «Война и мир», «Берегись автомобиля», «Ширли-мырли» и других.

Фото: kino-teatr.ru

От нас ушел Марк Анатольевич Захаров, а вместе с ним (и об этом пишут все), ушла целая эпоха. Эпоха романтиков, веривших, что можно победить Дракона не с открытым забралом, а одной лишь силой искусства.

В отношении Марка Анатольевича верна поговорка: «Не совершает ошибок лишь тот, кто ничего не делает». Упрекнуть Захарова в бездействии не может никто. В свои 85 он продолжал руководить театром, который несколько десятилетий называли «самым молодым театром страны» — и, действительно, спектакли «Ленкома» всегда отличались от спектаклей других репертуарных театров. В них было что-то романтично-возвышенное, искреннее, эмоциональное – эти качества отличали когда-то «вечных мальчиков» хрущевской оттепели – ну, так и Марк Анатольевич относился к старшему поколению шестидесятников. Он всегда был полон идей и верил, что лучшее впереди, ему и на девятом десятке было интересно то, что происходит – и в театральном мире, и за его пределами. Он действительно считал, что мир можно улучшить, и начинать стоит с себя – поэтому и занимался политическим акционизмом, сжигал свой партбилет в прямом эфире «Взгляда», предлагал похоронить Ленина «по-христиански», выступал в поддержку политиков, которым искренне доверял.

Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»

Но мы будем помнить Марка Захарова не как общественного деятеля, а как уникального режиссера, который не только построил свой «театр-дом», но и подарил нам «Формулу любви», «Мюнхгаузена» и «Обыкновенное чудо». Надо понимать, чем была его постановка «Юноны и Авось» в СССР, в начале 80-х – это была сенсация, настоящая культурная революция. В стране, где секса как бы и не было, и рок-музыка была под неофициальным запретом, со сцены рассказывали историю чувственной любви – а потом артисты пели вместе с залом «Аллилуйю» (за музыку в театре отвечало «Рок-ателье»). На этот спектакль ходили по десять-двадцать раз, если удавалось достать билеты. И это была не единственная постановка «Ленкома», на которую ломились зрители: Евгений Леонов сыграл, возможно, свою главную роль в «Поминальной молитве» по Шолом-Алейхему, а Инна Чурикова играла здесь Офелию и гениальную Аркадину в «Чайке».

Кадр из фильма «Обыкновенное чудо»

Спектакли Захарова, его фильмы меняли нас – каждый зритель мог повторить вслед за Королем из «Обыкновенного чуда»: «Со мной происходит что-то ужасное, доброе что-то». Захаров возвращал нас в то состояние, когда мы были детьми, верили, что все возможно – главное, быть добрыми, искренними, и не стесняться своих чувств. Он не призывал свергать тиранов и деспотов – он высмеивал их, и мы переставали бояться. В закрытом советском пространстве, отделенным железным занавесом от остального мира, Захаров казался настоящим добрым волшебником. В соавторстве с Григорием Гориным, он подарил нам иную, параллельную реальность, в которую можно было уйти на то время, что длился фильм или спектакль – и вернуться, словно очистившись от повседневной грязи и шлака.

Когда необходимость в эзоповом языке отпала, Марк Анатольевич пытался найти новый путь. Он ставил на сцене «Ленкома» самых неожиданных авторов, от Ерофеева до Сорокина, он привел в труппу Антона Шагина, он пригласил в театр скандального Константина Богомолова. Он не боялся ошибаться, он боялся остановиться, успокоиться, забронзоветь. Он не хотел быть руководителем театра, который любят за прошлые заслуги, и в который продолжают ходить по инерции.

И у Марка Анатольевича все получилось. До последних дней жизни он оставался режиссером, о котором говорят, а его «Ленком» — театром, в который трудно достать билеты. Поэтому да, время оказалось над ним не властно. Просто будем считать, что он ушел в ту, самую, параллельную реальность, которую сам же и создал –  ту реальность, в которой каждый получает то, что заслужил.

Ольга Маршева