2 декабря вышла в российский прокат военно-историческая драма «Лётчик» Рената Давлетьярова
Действие фильма происходит во время Великой Отечественной войны. Самолёт советского военного лётчика Николая Комлева (Пётр Фёдоров) сбивают, и он оказывается в зимнем лесу. Ему нужно выжить и добраться до своих. Сценаристы использовали реальную историю Героя Советского Союза Алексея Маресьева, оказавшегося в подобных обстоятельствах, потерявшего обе ноги, но продолжившего воевать. На встрече с журналистами накануне выхода в прокат Ренат Давлетьяров не раз подчеркнул, что фильм «Лётчик» — не о Маресьеве.
Николай Комлев – собирательный образ, героев с судьбой, как у Маресьева, оказывается, было много, девять из них, пережив сложнейшие операции, вернулись в строй, восемь стали Героями Советского Союза. Замысел картины о лётчике-герое сформировался у Рената Давлетьярова на съёмках картины «Донбасс.Окраина», в свои планы он посвятил актрису Анну Пескову, снявшуюся позднее и в «Лётчике», и Дмитрия Пристанскова, одного из будущих продюсеров картины. Именно им Ренат показал рисунок, ставший отправной точкой в работе над «Лётчиком»: лес, тёмная река и льдина, на которой лежит человек. Очевидно было, что это новая роль Петра Фёдорова, любимого актёра Давлетьярова.
Был написан оригинальный сценарий, прибегнуть к материалам «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого, тем более, к либретто одноименной оперы Сергея Прокофьева сценаристы не посчитали возможным — и повесть, и опера были знаками своего времени.
«Сегодня сложно читать повесть, где лётчик Мересьев из маленького пистолетика с одного выстрела убивает огромного медведя, встречает по пути замерзший бой, где в глазах наших читается решимость одержать победу. К слову сказать, Маресьев упал на нашей стороне за линией фронта, немцев он не встречал, не говорю об опере Прокофьева, которую с большим смущением слушал в Большом театре сам герой, есть документальные кадры, как они с Кадочниковым, сыгравшим его в фильме Александра Столпера, входят в зал».
Ренат Давлетьяров, режиссёр фильма
Любопытно, что многие подробности, которые были почерпнуты из реальных историй лётчиков, ушли при монтаже. Ренат Давлетьяров резко отринул мысль о том, что фильм снимался к 80-летию Московской битвы, отмечаемому 5 декабря, сказал, что это всего лишь совпадение. Не согласился особо и с референсами, которые пресса усмотрела в картине «Лётчик» — помимо «Повести о настоящем человеке», с картиной «Выживший» с Леонардо ди Каприо в главной роли.
Съёмочный процесс «Лётчика» подкорректировала пандемия: менялся сценарий и съёмочные дни, одно время даже сворачивали проект. Дважды переносился показ картины, первоначально хотели выйти в прокат на майских праздниках, потом перенесли на начало ноября. По словам продюсера Влада Ряшина, это оказалось на руку картине. До самого октября велась работа над компьютерной графикой, музыкой, монтажом. Время помогло «оптимизировать кино», с точки зрения хронометража, спецэффектов, а главное, эмоций. Создатели картины надеются, что зрители оценят их труд и придут на просмотр в ближайший уикенд.
«Понимаете, когда по зимнему лесу ползёт раненый человек, первая ассоциация у людей, что это история про Алексея Петровича Маресьева или героя ди Каприо в «Выжившем». Но на этом совпадения заканчиваются, хотя жизнь постоянно приближала нас к референсу с Маресьевым. То мы оказывались в деревне Рабежа, куда привозят нашего героя, и обнаруживали, что в трёх километрах от неё Маресьев и совершил аварийную посадку, то в поисках госпиталя, пригодного для съёмок, приезжали в село Суханово, и нам сообщали, что во время войны именно здесь Маресьев проходил реабилитацию. Надо сказать, что «наш» госпиталь отмечен патиной времени, все остальные были так хорошо отреставрированы, что просто блестели».
Ренат Давлетьяров
Режиссёр заметил, что не исключает некой мистики во время съёмок, когда возникает две правды — искусства и жизни — рано или поздно это испытывают все художники. Магическая формула изобретена ещё Пушкиным – «Над вымыслом слезами обольюсь».
Анна Пескова играет Ольгу, ту самую героиню, ради которой и хочет выжить лётчик.
«Отношение к теме войны у меня сакральное. Мой дедушка был военным летчиком, прадедушка, как и дедуля Дмитрия (Пристансков, супруг Анны – прим. ред.) тоже воевали, и тема войны очень важна в нашей жизни. Что касается моей роли, тот рисунок Рената мне о многом сказал, и я очень хотела сняться в этой картине».
Анна Пескова, актриса
На съёмках актёрам пришлось много чего пережить: Петр худел на 17 кг, питаясь лишь брокколи, убегал от настоящих волков, а температура на съёмочной площадке опускалась порой до минус 27 градусов. Экспериментировать с весом и волосами приходилось и Анне, она шесть раз обесцвечивала волосы, чтобы добиться невзрачного, серого цвета, приемлемого для военного времени. Было немало сцен, которые стоили больших нервов, но в фильм не вошли. Например, сцена с 70-ю мышами, которых запустили в стожок сена на опушке, припорошенный снегом, где должен был заночевать герой Фёдорова. Он и заночевал, а проснулся – увешанный гирляндами из мышей. Вырезал режиссер и сцену ампутации ног, которую сняли в натуралистическом ключе с военными полевыми хирургами.
Но самым потрясающим моментом Фёдоров называет валдайскую киноэкспедицию, во время которой снимались те самые кадры, где летчик ползёт по лесу.
«Съёмочная группа была 300 человек, а артист один, а поскольку мы были заложниками биологического явления, когда по мере продвижения человек менялся — худел, у него отрастала борода, снимать было решено поступательно. И я кайфовал: на тот момент всё было подчинено мне. А вообще схватка человека с самим собой и с природой — вещь серьёзная, природа всегда против человека, и каким образом выжил Маресьев и все те, кто были собраны в образе Николая Комлева, для меня непостижимо. Они точно ангелы. Известно, что многие пробовали снимать историю самого Маресьева, писали сценарии и через несколько месяцев останавливались, не найдя мотивации для его подвига. Почему он хотел выжить – здесь сталкиваются та самая правда кино и правда жизни. В жизни, когда попадаешь в такие условия, хочешь выжить ради самой жизни, и в этом заключена большая гуманистическая идея. В американских фильмах ребята выживают ради смерти, помните, как у Ридли Скотта герой ползёт в «Гладиаторе», чтобы совершить акт кровавой мести и говорит убитой жене и ребенку – «Я иду к вам». Наша история о жизни и о любви, наш герой ползёт не куда-то, а к кому-то и ради кого-то, и в этом гораздо больше русского. Мы снимали фильм про русских людей, и, мне кажется, он в большей степени не про Комлева, а про людей, которые встречались ему на пути. В какой-то момент он оказывается недвижим, не может ничего ни делать, ни говорить, но он способен выявлять в людях их суть, в одном героя, в другом труса, и вокруг него возникает калейдоскоп характеров и судеб. Мне нравится эта цепочка, и, мне кажется, в этом большая заслуга фильма».
Пётр Фёдоров, исполнитель главной роли
Нечасто услышишь, как режиссёр отзывается об актёре, вокруг которого формируется замысел картины. Давлетьяров сказал, что Пётр Фёдоров никакого кастинга не проходил, потому что он «крутой» артист и его близкий друг. И если он скомандует ему прыгнуть в ледяную воду со льдины, Пётр не заставит его построить баню на реке. Фёдоров снялся в нескольких картинах Давлетьярова, фильм «А зори здесь тихие» тоже был сложен в смысле физиологии.
«Тогда Фёдоров набирал на съемках 17 кг, и об этом не пишут в энциклопедиях в отличие от того факта, что Роберт де Ниро поправился на 20 кг для фильма «Бешеный бык» Мартина Скорцезе, помнят 40 лет. А похудеть во время передвижения по лесу была инициатива Петра, и надо было видеть, как он на холоде грыз эту брокколи, постепенно теряя вес. А как только закончили снимать эти эпизоды и должны были приступить к съёмкам в госпитале, объявили локдаун, и Фёдоров ещё какое-то время просидел на брокколи. Так что сцену ампутации в полевом госпитале, действительно, страшно было смотреть. Всё это объясняет, почему кроме Фёдорова не было никакой альтернативы для этой роли».
Ренат Давлетьяров
Пётр, в свою очередь, прокомментировал, почему режиссеры порой выбирают одних и тех же актёров: на кинопроектах у артистов нет времени репетировать, как в театре, узнавая друг друга, всё нужно делать быстро и хорошо.
«А оттачивается актёрский инструмент годами, из фильма в фильм, и я благодарен Ренату за длинный совместный путь. Если раньше я думал, что на съёмках самое главное – «про что и как», то теперь знаю — важно, с кем ты работаешь, а работать надо только с теми, с кем хочется обняться».
Пётр Фёдоров
Фёдоров сказал, что Ренат всегда предлагает интересный материал, и многие вещи стремится реализовать способом, приближённым к тому, что видим на экране. Цитируя Ридли Скотта, который говорит, что ему не нужна компьютерная графика, артист подтверждает, что и он хочет видеть в кадре то, что было на самом деле. В «Лётчике» зрители увидят самую настоящую зиму — не павильонную, и это важно.
Что касается мирового проката, по словам Дмитрия Пристанскова, фильм закупили во всём мире. В США, Корее, Европе, в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии.
Нина Катаева
