Каким бы взрослым и серьезным человек не был, в душе у него всегда живет жажда сказки, волшебства. Из всего современного искусства такую возможность ему представляют мультфильмы или, как чаще их называют сейчас, анимация. 28 октября отмечается Международный день анимации – искусство, породившее кинематограф.
Прототип практически любой вещи современного мира можно найти у древнего человека. Но с каждым витком технического развития они получают новое звучание и значение. Анимация не исключение. Известно, что принцип последовательных картинок использовали еще древние шумеры, на территории Ирана найден сосуд, на котором еще 5 тысяч лет назад художник сделал пять последовательных изображений козла в движении. При желании сюда же можно отнести и наскальные рисунки первобытных людей.
Но все они, если так можно выразиться, приводятся в движение лишь воображением человека.
Поэтому с развитием механики стала появляться мысль: а нельзя ли их как-то оживить? Собственно, это и дало название «анимация» — от латинского anima, что означает «душа». Следовательно, литературно можно перевести как «одушевление», «оживление».
В Советском Союзе использовали другой термин – мультипликация. По словам известнейшего нашего мультипликатора и автора всеми любимого Винни-Пуха Федора Хитрука, получилось это из сходства со словом аппликация, а поскольку использовалась техника наложения множества картинок («мульти» — много), то родилось родное для уха советского ребенка слово мультфильм, мультик.
Прототипы анимационных фильмов стали появляться еще в XVII веке. Тогда очень популярным у публики стал Волшебный фонарь. Фактически это был проектор, когда в деревянном или металлическом ящике помещался источник света, а в отверстие вставлялось изображение на стекле. Впоследствии он был усовершенствован Этьеном Гаспаром Робертсоном и появилась возможность показывать примитивную анимацию из нескольких сменявшихся кадров. Прибор получил название фантоскоп.
В основе анимации лежит принцип инертности восприятия и его впервые в своем приборе применил в 1828 году Пауль Рогет. Он взял непрозрачный диск и на одной стороне его изобразил птицу, а на другой клетку. Вращаясь вокруг своей оси изображения быстро сменяли друг друга, а у зрителя была полная иллюзия, что птица находится в клетке. Прибор, у которого были прорези и зеркала, получил название фенакистископ. Уже через пять лет его усовершенствует У. Горнер, используя вместо диска цилиндр, что позволило отказаться от зеркал.
Многие исследователи полагают, что первую настоящую анимацию начал делать Эмиль Рейно. В 1877 году он продемонстрировал праксиноскоп, а 28 октября 1892 года демонстрирует в парижском музее Гревен свою первую графическую работу уже на аппарате, который называл «оптический театр». Эта дата и взята за основу для празднования Дня анимации и случилось еще до появления кинематографа в 1895 году.
С появлением фотографии рисунки часто стали снимать и последовательно демонстрировать их. Говорят, что братья Люмьер как раз и стремились создать аппарат, который бы позволял делать это быстро, непрерывно, а показывать сразу большому числу зрителей без всяких «глазков» и «щелочек». Так появилось единственное искусство, которое изобрел современный, а не древний человек – кино.
Дальше анимация развивалась уже вместе со всем кинематографом и стала его составной частью, относясь к категории игровых, художественных фильмов. Просто персонажи там не живые люди, а нарисованные. Хотя всегда были попытки совместить. Когда на экраны вышел фильм «Кто подставил кролика Роджера», то его представляли как первое соединение реальных персонажей с анимационными. Но кто постарше помнят такой фильм знаменитого нашего сказочника Александра Птушко «Новый Гулливер», вышедший на экраны в 1935 году, где все лилипуты были кукольными, а Гулливера играл человек. Можно вспомнить и более поздние работы – старый, еще черно-белый фильм «Приключения Буратино» или уже в 80-е годы советско-румынский «Мария-Мирабелла», где персонажи были уже рисованные.
Советская анимация подарила миру целую плеяду замечательных мультипликаторов, режиссеров. Многие до сих пор признают за «мультики» только ее, хотя справедливости ради стоит сказать, что и у Диснея достаточно шедевров, которыми можно наслаждаться. Но никто не вытравит из нашего сознания Винни-Пуха, созданного Федором Хитруком. Или волка и пса из «Жил-был пёс» Эдуарда Назарова. Мы являемся современниками такого гения как Юрий Норштейн, чей ёжик в тумане давно стал частью фольклора. Там смотреть можно всё!
Поэтому говоря о советской анимации и мультипликации сейчас невозможно разделить ее на национальные, ее традиция продолжается до сих пор. Национальные оттенки добавляют колорита, расширяют горизонты и превращаются в новые шедевры. Так происходит с работами белорусского аниматора Михаила Тумели – ученика Хитрука и Норштейна. И когда-то его фильмы обязательно увидит и российский зритель, хотя рекламу «Честор любит «Читос» уже знают все.
А с открытием границ уже и современная российская анимация шагнула в мир – огромной популярностью пользуются «Маша и медведь», остроумные «Смешарики». Анимация есть везде, где используется экран – в кино, на телевидении, в рекламе, в компьютере и смартфоне. Ее любят все возраста, потому что несет в себе элемент сказки – как известно, детство не кончается с пенсией.
