Книга доктора искусствоведения Дмитрия Трубочкина «Константин Райкин и Театр «Сатирикон» вышла к юбилеям знаменитых отца и сына
Это первая монография, посвящённая истории нового «Сатирикона» под руководством н. а. России Константина Райкина. Книга охватывает период от «Служанок» Романа Виктюка (1988) до «Короля Лира» Юрия Бутусова (2006). По поводу юбилеев: Константин Райкин отметил 70-летие 8 июля 2020-го, а 110-летие Аркадия Райкина отметим 21 октября. Когда о творческих людях говорят — «Они нашли друг друга», это всегда залог будущих успехов тандема. На презентации книги о «Сатириконе» в этом можно было убедиться сполна.
Монография о «Сатириконе» — шестая книга Дмитрия Трубочкина, и тема ему не нова, он автор научного исследования «Театр Аркадия Райкина. Опыт понимания» (2011), профессор «Высшей школы сценических искусств. Театральной школы Константина Райкина». Тем не менее, когда возникла идея написать подобное научное исследование о «Сатириконе», Трубочкин раздумывал: временная дистанция была невелика.
«И не взялся бы, — говорит он, — если бы не был убеждён, что «Сатирикон» чрезвычайно важен для современной театральной культуры. Существовавший долгое время в виде Театра миниатюр Аркадия Райкина (1939-1987), он был построен заново Константином Райкиным. И оказалось, что идеи преемственности и новизны не противоречат друг другу. Как такое возможно — и стало для меня большой философской, искусствоведческой и жизненной проблемой, которую надо было исследовать. Мне кажется, «Сатирикон» — тот театр, который убедительней многих показывает силу театральной классики и тех начинаний, которые появились во времена Мольера и великих итальянцев. Благодаря убеждённости Константина Райкина, который со своими артистами воплощает эти идеи, мы понимаем, что такое жизненность классики и поэзии, на поэтическом языке можно говорить о современных проблемах. В этих словах и образах и выражается безраздельная сила театра, для которого нет временных границ. Мне очень близко то, что Константин Аркадьевич считает «своими» драматургами всех со времён Мольера и до наших дней. Ставит пьесы и очень молодых авторов, вот этот гигантский диапазон, подвластный «Сатирикону», мне и хотелось передать в книге».
Константин Райкин признался, что с трудом представляет жизнь «Сатирикона» без участия профессора Трубочкина, ему всегда интересно, что скажет тот о премьере, он рад видеть его на репетициях, куда путь заказан даже актёрам, если не репетируется их сцена. И всё потому, что Дмитрий Трубочкин — «не чужой», «свой» и душевно они давно «сроднились». Райкин был и инициатором их знакомства, когда прочёл книжку театроведа о театре отца. Его удивило, что автор писал об эстрадном театре с позиций комедии дель арте.
«И это было справедливо, — отметил Райкин, — потому что отец интуитивно шёл по канонам комедии дель арте, его учителем был Владимир Соловьёв, соратник Мейерхольда, большой специалист в области театра комедии масок».
Исследование о «Сатириконе», сочетающее в себе научность подхода с живым языком, по мнению Райкина, будет интересно и профессионалам, и широкому зрителю.
«Ведь кто такой критик, собственно, как и режиссёр, — задал он вопрос, — это профессиональный зритель, который живо реагирует на происходящее, но может и разобрать всё по косточкам. Если уподобить критика дегустатору, отметим, что ему важно не только уметь раскладывать вино на составляющие, но и не утратить способности наслаждаться напитком. Мне кажется, Дмитрий Трубочкин в своей книжке наслаждается театром, не утратив при этом качеств знатока. Будучи профессионалом, я тоже люблю быть просто зрителем, забыв на время о законах театра…»
Аналогия «театр-вино», по мнению Трубочкина, применима и к режиссуре. Однажды на концерте он записал для книжки монолог Константина Райкина на эту тему.
«Есть такие концептуальные спектакли, — вещал Райкин, — когда ты сидишь, несчастный, в зале, страдаешь, пытаешься понять, а потом приходишь домой, и только там до тебя доходит. А я люблю такие спектакли, чтоб сразу проняло, а не по прошествии четырёх часов после спектакля, когда зритель, что называется, «расхохотался на ночь глядя».
По мнению Трубочкина, так и возникает «режиссура ясной мысли и прямого попадания»: «Чтоб сразу ударило и — дошло до зрителя».
У Дмитрия Трубочкина поинтересовались, чем «особенно тяжек» труд писателя, но он разочаровал журналистов, сообщив, что особых «тяжестей» не припомнит. А темы у Трубочкина непростые: из современников — Римас Туминас и Константин Райкин, из древних реалий — древнегреческий и древнеримский театры, классическая итальянская культура. Времени на отдельные темы уходит от пяти до десяти лет, примерно столько ушло и на книжку о «Сатириконе», когда автор более близко соприкоснулся с искусством Аркадия Райкина.
«Сатирикон» и Театр миниатюр уже можно сравнивать по числу прожитых лет, — говорит он, — и опять все разворачивается в историю. Странствующая передвижная труппа, связанная с комедией дель арте, это Аркадий Райкин. И вот она же, водружённая в большой барочный театр, сохранивший все своё искусство, добавивший технологичности и сильно развернувшийся в сторону времени, это «Сатирикон». То есть, для меня эта история длится с 2011 года по сей день, и у меня есть замысел продолжить книгу о «Сатириконе».
Небольшой томик будет посвящён периоду активной режиссёрской деятельности Константина Райкина в 2007–2015 годах, до закрытия театра на реконструкцию. Речь пойдёт о постановках по Макдонаху, успешном спектакле «Синее чудовище» по сказке Карло Гоцци и многих других, вплоть до «Всех оттенков голубого». Автор намерен написать о Райкине-режиссёре, крупно заявившем о себе рядом с Райкиным-артистом.
Спектакль Романа Виктюка «Служанки» сыграл большую роль в истории «Сатирикона». Это был первый спектакль после ухода Аркадия Райкина, и коллективу было очень важно «прозвучать». Главную роль в нём сыграл Константин Райкин.
«Мне кажется, спектакль стал событием в театральной жизни страны, — говорит он, — неким знамением времени. Роман Григорьевич сформулировал важные вещи, о которых я только догадывался. Одним из главных режиссёрских достоинств Виктюка было умение работать с текстом, он научил артистов по-новому произносить слова. Я глубоко воспринял его методологию, всячески исповедую и до сих пор считаю себя его учеником».
Что касается Театра Романа Виктюка, Райкин убеждён, что с уходом таких личностей, как Виктюк, Петр Фоменко, Аркадий Райкин, закрывается и тема их дороги. Сравнил ситуацию с Театром миниатюр: «Идти по тому же пути было неверно, этот жанр, что бы ни говорили, для меня назывался — Аркадий Райкин». Артистам Романа Виктюка посоветовал напитаться его идеями и искать другой путь.
Говоря о ротациях в театре, Райкин призвал людей, назначающих режиссёров, принимать взвешенные решения.
«Не просто в дом, построенный мощным человеком, — сказал он, — создавшим в нём атмосферу и выработавшим направление, привести другого претендента и попытаться продолжить жизнь в другом направлении. Нужно помнить, что это судьбоносный момент. Не хотел бы я оказаться на месте того, кто принимает такие решения».
Вопрос о спектаклях-долгожителях Райкину не понравился. Он сказал, что в «Сатириконе» таковых нет, поскольку спектакль — продукт скоропортящийся. Разве что, «Король Лир» выдюжил 10-12 лет. По секрету сообщил, что со спектаклем, по аналогии с правильным питанием, расставаться нужно с лёгким чувством печали — ах, а могли бы ещё поиграть». Размышляя над смехом в разные времена, предложил всем посмотреть в записи спектакли-бомбы 20-40-летней давности. Увы, в современный «эмоциональный лексикон» они, в большинстве, не вписываются.
Идею наставничества, когда главреж обязательно должен быть старше большинства артистов, Райкин отвергает, считая, что в театре должен быть лидер, способный заразить своей художественной идеей. И это не очень связано с возрастными и поколенческими разницами. Сообщил, что в последнее время приглашает на постановки режиссёров намного моложе себя, и ему как исполнителю нравится быть ведомым в их спектаклях.
Удовлетворил интерес любопытствующих насчёт судьбы актрисы Полины Райкиной в «Сатириконе»: все хорошо. Дочь ещё и преподаёт в Высшей школе сценических искусств, недавно выпустила со студентами спектакль по «Банкроту» Островского. В Школе искусств преподаёт и сам Райкин, с его почти полувековым опытом преподавания, из которого 12 лет принадлежат Школе-студии МХАТ. Уверен, что главное — не потерять в себе ощущения ученика.
Под занавес артист пригласил всех на поэтический моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом». Всегда читать стихи перед большой зрительской аудиторией худруку «Сатирикона» наказал Аркадий Райкин. И, в самом деле, то ещё испытание: «Стоишь, как голенький, в свету на пустой сцене, и, если что умеешь, должен продемонстрировать…».
