Эта история началась в августе 1896 года в городе Таганроге. 27-го числа, 15-го по старому стилю, в доме купца первой гильдии, промышленника, старосты синагоги Гирша Фельдмана и его жены Милки появился на свет третий ребенок. Это была девочка, её назвали Фанни. «Птичка моя! Я верю, что ты полетишь высоко» — этими словами приветствовал отец свою новорожденную дочь. Так родилась Фаина Фельдман.
Фото: uznayvse.ru
Детство Фанни проходило, как это было принято в состоятельных семьях, за чтением, игрой на музыкальных инструментах, изучением иностранных языков. И, пожалуй, должно было быть счастливым. Но увы, маленькая Фаина чувствовала себя одиноко и брошено. В гимназии, куда поступила девочка, её обижали и издевались над ней из-за своеобразной внешности и заикания. Поэтому пришлось перевести ребенка на домашнее обучение. Учиться, к слову, Фанни не любила, ей это было скучно. Она любила ставить домашние спектакли. Мама поддерживала увлечение дочери и старалась привить той любовь к русской классике. Так главным автором в жизни Фаи станет А.П. Чехов. Странной волей судьбы произведения именно этого писателя многое определят в её будущей жизни.
Фото: uznayvse.ru
В 14 лет Фанни всерьез увлекается сценой и даже посещает занятия в частной театральной студии. К 18 годам она принимает твердое решение стать артисткой, о чем и сообщает домочадцам. Отец не поддерживает её выбора и отказывается финансировать дальнейшее увлечение дочери. Это приводит к серьезной ссоре с родителем. В 1915 году Фаина уходит из дома и уезжает в Москву в надежде поступить в институт, чтобы продолжить обучение театральному искусству. В чем ей какое-то время помогает мать и содержит дочь в тайне от мужа. Но больше свою семью Фаина никогда не видела, кроме старшей сестры на закате своей и её жизни. Так судьба героини рассказа А.П. Чехова «Скучная история» становится отчасти и судьбой юной Фанни.
Провалившись во всех театральных учебных заведениях Москвы из-за отсутствия таланта и красоты, несостоявшаяся актриса Фаина Фельдман решает не возвращаться домой, а продолжить пытать счастья в большом городе. Очень быстро Фая обрастает широким кругом знакомств из числа культурной интеллигенции: писатели, поэты, актеры, балерины. И по протекции одной из своих подруг — балерины Большого театра Екатерины Гельцер, Фаина попадает в Малаховский летний театр, где знакомится со своим первым наставником и учителем Илларионом Николаевичем Певцовым. Первая роль, которую дают начинающий артистке, роль без слов в массовке в спектакле «Тот, кто получает пощечины».
Фото: uznayvse.ru
«Шла пьеса Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечины». Набравшись храбрости и очень волнуясь, я спросила у Певцова:
– Что же мне делать в спектакле, если у меня нет слов?
На что он мне ответил:
– А ты меня люби, и все, что со мной происходит, должно тебя трогать и волновать.
Весь вечер я жила жизнью героя пьесы, страдала за него, а в конце спектакля, когда уже был дан занавес, я громко плакала. Никакие утешения моих подружек не помогали. Тогда побежали к Певцову сказать ему, что одной статистке стало плохо. Добрый Певцов пришел в гримерную и спросил меня:
– Что с тобой?
Я, продолжая рыдать, выдохнула:
– Я вас так любила, так любила, весь вечер…
Он стал меня успокаивать, а потом сказал моим подружкам:
– Милые барышни, вспомните потом меня, вот она – будет актрисой.
Эти его слова стали для меня как бы благословением…»
Так родилась актриса Фаина Раневская.
Псевдоним пришел к артистке из пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад». Она меняет паспорт, и из Фаины Гиршевны Фельдман превращается в Фаину Григорьевну Раневскую, но в истории останется как Фаина Георгиевна.
Творческий путь Фаины Георгиевны был тернист, как это положено гению. Следующие 15 лет Раневская отдает антрепризе. Путешествуя по регионам, она играет в театрах Керчи, Феодосии, Ростова-на-Дону, Баку, Смоленска, Сталинграда, Архангельска. Всего за этот период, по её собственным подсчетам, она сыграла около 200 персонажей. Об этом периоде она будет говорить: «Провинция — кладбище моих лучших ролей». Этот отрезок её жизни знаменателен ещё и тем, что она встречает своего второго учителя, друга и главного человека в своей жизни — Павлу Вульф. Дружбу с Павлой Леонтьевной и её семьей Раневская пронесет через всю жизнь и будет глубоко переживать уход Павлы из жизни.
Фото: uznayvse.ru
В 31-ом году она возвращается в Москву и поступает на службу в Московский государственный Камерный театр (ныне театр им. А.С. Пушнина). В последующие года, в период с 1931 по 1984 год, она поменяет пять театров. Центральный театр Красной Армии, Московский театр драмы, театр Моссовета, вернется в театр им А.С. Пушкина (бывший Камерный), а затем опять поступит в театр Моссовета. В кругу коллег Раневская приобретет славу человека жесткого, требовательного, даже скандального. Актеры и режиссеры побаивались её из-за несдержанности, прямолинейности и чрезмерной остроты языка.
Одна из известнейших ссор актрисы с режиссером театра Моссовета Ю.А. Завадским произошла во время репетиции. Когда Фаина Георгиевна прилюдно нахамила режиссеру, он не выдержал и прокричал: «Вон со сцены!», на что актриса тут же выпалила ему в ответ: «Вон из искусства!». Невзирая на подобные выходки Раневскую очень ценили и уважали за её удивительный талант.
Тем не менее театральная судьба в столице, а за ней и в кинематографе, сложилась также, как и в антрепризе — яркие, но эпизодические роли. Роли, которые становились известней самих постановок, прославляли спектакли и фильмы. Роли ради которых зритель шел в театр и нередко уходил, не досмотрев до конца, если Фаина Георгиевна больше не выходила на сцену. Роли, чей текст, что называется, уходил в народ. «Крошки мои, за мной!», «Королевство маловато», «Красота — это страшная сила», «Муля, не нервируй меня!», «Он улетел, но он обещал вернуться», «Познай самое себя и намели кофе на семь недель» — эти фразы знает и использует почти каждый из нас. Так родилась Королева эпизода.
Фото: uznayvse.ru
Главных ролей у Фаины Георгиевны было ничтожно мало. Наиболее яркие из них это Роза Скороход в фильме «Мечта». В театре бабушка в спектакле «Деревья умирают стоя», миссис Этель Сэвидж в «Странная миссис Сэвидж» и Люси Купер в театральной постановке «А дальше — тишина», ставшей для неё триумфальной и последней. Все эти работы раскрывают поистине глубокий драматический талант артистки. Раневской восторгались не только в СССР, но и за рубежом. Рузвельт, Чаплин, Драйзер считали её лучшей трагической актрисой мира.
Но несмотря на всю славу и признание Фаина Раневская была глубоко одиноким, и возможно даже несчастливым человеком. После ухода из жизни её близких друзей. Вначале Соломона Михоэлса, Василия Качалова, затем Павлы Вульф и Анны Ахматовой, единственным близким существом в её жизни до конца был дворовый пес Мальчик.
«Мне не хватает трех моих. Павлы Леонтьевны, Анны Ахматовой, Качалова. Но более всего Павлы Леонтьевны. Сейчас ночь, ветер и такое одиночество. Такое одиночество. Если у тебя есть человек, которому ты можешь рассказать сны, ты не имеешь права считать себя одинокой. Мне некому теперь рассказывать сны.»
Фото: uznayvse.ru
Историй из жизни Великой Раневской несметное множество, как и анекдотов про нее, или рассказанных ею, баек, мифов, афоризмов. Никто не знает, что из этого правда, а что уже часть эпоса. Фаина Георгиевна играла на сцене до 86 лет. В 1983 году Раневская ушла из театра, через год из жизни. Так родилась Легенда.
Цитаты взяты из дневников Ф.Г. Раневской. Российский государственный архив литературы и искусства.
Кристина Черникова
