Все-таки тяжела жизнь любителей искусства: едва успели с сентября прошлого года по август нынешнего переварить 29 выставок в Третьяковке, среди которых были Илья Репин (за 5 месяцев более 600 тысяч человек), Эдвард Мунк (директор Музея Мунка назвал московскую выставку самой масштабной за последние десятилетия), Куинджи, Михаил Ларионов, Илья и Эмилия Кабаковы («В будущее возьмут не всех»), Владимир Татлин, Шагал, Кандинский, «Свободный полет» с Тарковским, как насатала пора готовиться к постижению новых откровений. Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказали о новых экспозициях.
Нет сомнения, что выстроятся очереди на выставку Василия Поленова (с 17 октября по 16 февраля). Встреча с такими шедеврами, как «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд» — как встреча с первой любовью. Выставка пройдет в связи с 175-летием Василия Поленова: 150 картин из российских музеев и частных собраний уведут в мир художника, полный успокаивающих душу пейзажей и глубоких размышлений в евангельских сюжетах. Достаточно сказать, что из Русского музея приедет картина «Христос и грешница». «Василий Поленов — удивительно гармоничный художник, выдерживающий точную интонацию, — сказала Трегулова. — Его картины невероятно красивы, но в них нет красивости, его работы гармонизируют человека, производя на него утешительное воздействие».
«Поскольку у зрителей имя художника ассоциируется исключительно с «Московским двориком», — заметила куратор выставки, научный сотрудник галереи Элеонора Пастон, — мы решили рассказать и об его обращении к театру, архитектуре, музыке. Например, мало кто помнит, что, первый проект знаменитой Абрамцевской церкви в неорусском стиле, по образцам храмов Новгорода и Пскова 12 века, сделан Василием Поленовым. По сути, художником создан новый эстетический идеал, и его архитектурно-парковый комплекс в усадьбе на Оке (1892) – единственный образец эпохи модерн, дошедший до нашего времени. На выставке расскажем о деятельности художника в Абрамцевском кружке, где он оформлял спектакли, выступал в качестве режиссера, актера, композитора. Читал лекции для актеров, и сам Федор Шаляпин подчеркивал их значимость».
Но сенсацией осенне-зимнего сезона станет выставка-исследование «Авангард.Список №1», которая откроется к 100-летию Музея живописной культуры – первого в мире музея современного искусства. Именно так: в сознании любителей живописи будет потеснена мысль о том, что такой музей был создан Альфредом Барром в Нью-Йорке. «Авангард.Список №1» воссоздаст первую экспозицию и продемонстрирует всю аналитику, доказывающую, что первые в мире музеи современного искусства возникли в 1919 году в Советской России. Музей живописной культуры(МЖК) в Москве и Музей художественной культуры в Петрограде. МЖК стал филиалом Третьяковки, собрание ее авангарда и сейчас частично состоит из того, что осталось после закрытия музея в 1929 году и отправки большей части его экспонатов в регионы. Выставку собирали с миру по нитке – из пространств самого МЖК, а также из 18 российских и пяти зарубежных музеев, включая часть собрания Георгия Костаки в Салониках.
«После революции новое искусство стало символом новой страны, — сказала куратор выставки «Авангард.Список №1», научный сотрудник Любовь Пчелкина, — художники Малевич, Кандинский, Татлин и Родченко получили карт-бланш на создание целого сетевого проекта – МЖК, а советское государство на несколько лет превратилось в главного покровителя современной живописи. Когда музей был ликвидирован, в фондах Третьяковской галереи оставили около 300 экспонатов, остальные 400 распределили по регионам. Эталоны русского авангарда – «Черный квадрат» Малевича, «Импровизации» и «Композиции» Кандинского, «Скрипка» Поповой, «Павлин под ярким солнцем» Гончаровой были переданы в галерею по «списку №1». Нам удалось более, чем наполовину, воссоздать экспозицию МЖК середины 20-х. За работами Штеренберга и Машкова, которые с 1929 года не были в Москве, самолет летал в Хабаровск. Из Иванова везем картину Стржеминского (его работ всего пять в России), из Алма-Аты – Розановой, из Еревана – Куприна и Кузнецова. Впервые покажем движущийся рельеф «Проект электрической печи №1» Николая Русакова, который не экспонировался с 1920 года, расскажем о передаче двух картин Малевича из коллекции МЖК за рубеж в 1970-х. Продемонстрируем аналитический кабинет, как мы говорим, с «протокомпьютерными программами, сделанными с помощью линейки и карандаша».
При атрибуции полотен сделали немало открытий, так, было установлено авторство Ольги Розановой, Бориса Эндера, Алексея Моргунова. Ну и, конечно, услышат зрители историю о том, как к 30-м годам это самое пролетарское искусство превратилось в буржуазное — «в тупике формализма и самоотрицания». Но это уже другая история».
Кроме того, в сентябре откроются выставки, посвященные современному искусству: «Нефть.Личная история» Николая Наседкина и «Новый архив тиражного искусства». Для зрителей это будут просто экспозиции, а для музейных работников – и новые экспонаты.
Особый раздел – дары галерее. Выставка «Новая Третьяковка. Начало. Дар Вероники Николаевны Сукоян» открылась еще в августе. Здание на Крымском валу, к реконструкции которого, вместе со знаменитым голландцем Ремом Колхасом, планируют приступить через четыре года, построено архитектором Сукояном. Вполне возможно, что его решения, отвергнутые в прежние времена, станут точкой отсчета для сегодняшних проектировщиков, считают в галерее. И дар Вероники Сукоян будет огромным подспорьем. На выставке «Дар Олега Яхонта», которая откроется 3 октября, можно будет увидеть работы выдающегося скульптора и художника 20-х годов Бориса Королева. В знак благодарности коллекционерам-дарителям, и прежде всего, Георгию Костаки, щедрый дар которого сделал собрание русского авангарда Третьяковки одним из лидирующих в мире, в галерее торжественно открывают посвященные ему залы.
Выставка «Константин Истомин.Цвет в окне», которая откроется в начале октября в Инженерном корпусе, представит зрителям яркую фигуру в искусстве 20-30 годов. А в залах, где обычно экспонируются работы Поленова, откроется экспозиция, посвященная Ивану Похитонову, одному из самых своеобразных русских пейзажистов 2-й пол. XIX — первых десятилетий XX века. В западном крыле в конце октября состоится VIII Международная биеннале современного искусства, а в начале октября на антресолях откроется выставка Московского музея дизайна, партнера галереи. Впоследствии партнеры разместят там постоянную экспозицию и будут устраивать вернисажи.
В 2020 году откроются три больших выставки. «Это было навсегда.1968-1985» — вторая часть трилогии, начало которой два года назад было положено «Оттепелью», посвященной искусству 1970-1980-х.
«Этот период ассоциируется с эпохой застоя и невозможностью что-либо сделать, — сказала Трегулова. – Действительно, это было время исключительной внешней скованности, но при этом невероятной возможности внутренне быть свободным, вот этот дуализм эпохи мы и хотели показать. Я и сама училась в 70-80-х, и меня поражало, как много можно было сделать, соблюдая некоторые формальности, при этой метафоре «жизни в шкафу».
Одной из самых важных станет выставка «Современное искусство Индии». Все, кто видел экспозицию основного павильона на Венецианской биеннале, выделяют работы художников из Китая и Индии, самую интересную часть ее представят в Москве. На масштабной выставке индийского искусства, занимающего лидирующие позиции в мире. Осенью совместно с государственными музеями Дрездена в 60-м зале откроется экспозиция «Романтизм. Мечты о свободе». Выстроят ее по темам, впервые осмысленным художниками эпохи романтизма, не потерявшим значения и сегодня. Каждый раздел завершается комментариями выдающихся немецких художников Герхарда Рихтера и Ансельма Кифера,
Все выставочные проекты в Третьяковской галерее сопровождаются образовательными программами. В конце года для педагогов и родителей будет запущен онлайн ресурс «Лаврус». Стартуют материалами о Репине, Куинджи, Поленове, Илье Кабакове. В мае в галерее открыли новый центр из четырех мастерских – живопись, графика, скульптура, мультимедиа. 14 сентября на Дне открытых дверей представили более 30 программ, идет набор в группы всех возрастов. Осваивать будут, наряду с традиционными видами искусства, новые языки и техники. Также в сентябре можно записаться в детскую студию в Лаврушинском переулке.
О музыкальном фестивале «Т-фест», семь камерных концертов которого по субботам до конца декабря будут проходить в здании на Крымском валу, рассказал его худрук и соучредитель Игорь Райхельсон. Среди исполнителей – Дэниэль Лозакович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Хибла Герзмава. Особенность фестиваля в том, что концерты проходят поздно вечером в зале живописи 1920-1930-х годов, особая атмосфера которого «даст возможность слушателям почувствовать синергию великих полотен и первоклассного исполнения», уверен организатор.
Третьяковская галерея проводит большую работу в филиалах Владивостока, Калининграда и Самары, создавая музейные центры в регионах. Назначены директора, идет работа с музеями и университетами, где будут готовить специалистов для работы в филиалах. В Приморской картинной галерее только что открылась выставка «Сочинение по картине. «Опять двойка». Картина смонтирована на школьной доске и экспонируется на отдельной стене. Первым проектом филиала в Самаре стал «Корабль толерантности» Ильи и Эмилии Кабаковых, участвовавший в традиционном «Волгофесте». «Работая над проектом реконструкции Самарской фабрики-кухни, — сказала Зельфира Трегулова, – построенной в 1932 году по проекту архитектора Максимовой, стараемся облагораживать пространства вокруг стройки, так, вместе с художником Мишей Most уже преобразовали трансформаторную будку. 19 сентября открываем выставку «Гиперреализм» в самарской галерее современного искусства «Виктория». В Калининграде работаем над созданием нового музейного центра, сотрудничаем с Кафедральным собором, представляя там, как и в прошлом году, шедевры Третьяковской галереи».
Ева Скалецка
