Проживший и ушедший в безвестности художник, сегодня настоящая легенда, чьи работы распродаются с аукционов за миллионы долларов.
Амедео Модильяни — романтизированная сказка с печальным финалом. Настоящий парижский миф.
Но смог бы художник стать столь известным без своей подруги? Возможно, если бы Жанна Эбютерн не поставила такую эффектную точку в истории своего возлюбленного, то сегодня, как и тогда, мало кто знал бы, кто такой Амедео Модильяни.
Автопортрет 1919
Сейчас к работам Модильяни относятся серьезно. В них видят глубокий психологизм, драму и даже оккультность, связанную с иудаизмом.
Современники же недоумевали, считая все эти странные портреты карикатурами, а голую натуру пошлой и непристойной безвкусицей, потому что Модильяни писал женщин с волосяным покровом на интимных местах. Именно с такой формулировкой была со скандалом закрыта единственная прижизненная персональная выставка художника.
Лежащая обнаженная — Большое Ню 1919
Анализировать Модильяни одновременно и легко, и сложно. Легко, потому что можно приписать автору какие угодно интерпретации. Сложность состоит в том, что практически не сохранилось никаких данных о том, что думал и чем мотивировался сам художник. Потому что пока он был жив, он никому не был интересен. Хотя Моди и был широко известен в профессиональной среде, круг его почитателей оставался весьма тесным и сводился к близким друзьям.
В итоге, отсутствие доподлинных данные о жизни и творчестве Амедео Модильяни поспособствовали превращению человека в миф. И вот уже на протяжении ста лет историки, искусствоведы, художники и просто любители живописи пытаются разгадать, почему же работы Модильяни именно такие. Что хотел сказать художник? Что пытался выразить в этих неестественных лебединых шеях? Почему пусты глаза, смотрящих с картин, людей?
Портрет Лунии Чеховской 1919
Объяснений несколько. Есть более профессионально ориентированные. Они указывают на моду к традиционному африканскому искусству в начале 20 века. Как и многие художники своего времени Модильяни вдохновлялся простым и примитивным племенным творчеством в виде масок и статуэток, изображавших лица людей вытянутыми, неземными.
Головы 1911/12
Также важную роль в формировании Модильяни как художника сыграла скульптура. Изначально Амедео хотел посвятить себя именно этому направлению, но работа с камнем плохо отражалась на его хронических проблемах с легкими, что вынудило художника полностью сконцентрироваться только на живописи, пытаясь интегрировать визуальное восприятие скульптуры в живопись. Проще говоря, он пытался изобразить на холсте то, что хотел высечь из камня. Что касается глаз, то в живописи глаза — доминанта портрета. И, чтобы привлечь внимание к иным деталям картины автор решил убрать доминанту, сменив тем самым фокус.
Портрет Анны Зборовской 1917
Есть также мнение, согласно которому Моди сильно был связан со своими корнями, почитал Тору и увлекался каббалой , что отразилось в его творчестве. Поскольку в иудаизме не разрешается запечатлевать какие-либо образы, дабы не приводить иудея к идолопоклонничеству, художник нашел компромисс между религией и творческим началом — писать людей не похожих на людей.
Портрет Хранка Бурти Хэвилэнда 1914
И, пожалуй, самая романтичная, но и самая неправдоподобная версия озвучена в фильме о Модильяни. Она заключается в идеи, что художник писал глаза только тех людей, чью «душу он познал». Очень красиво, но так же мифично, как и всё известное про личную жизнь Модильяни. Поскольку глаза время от времени художник писал, но какой-либо логики, связанной с близостью к художнику, в этих картинах нет.
Пейзаж 1919
Для конца 19 века история Дэдо, как звали его родные, вполне прозаична. Ещё в детстве он умудрился переболеть наиболее популярными тогда плевритом и брюшным тифом. Поразительно, что мальчик выжил. Совершенно естественно, что это наложило свой отпечаток на здоровье будущего художника. Обе болезни сыграли свою роль в развитии туберкулеза, который и унес Амедео из жизни в возрасте 35 лет. Безусловно, злоупотребление алкоголем, наркотиками, недоедание, холодное жильё или скитание по Парижу, как и вообще парижский климат, тоже вложили свою немалую лепту в ранний уход Модильяни. Но всё это обыденно для эпохи, в которую он жил. Начало 20 века — период кокаина, гашиша, опия и чахотки. Многие прошли этим путём, мало кто стал знаменит.
Портрет Жанны Эбютерн 1918
Модильяни вписала в историю его подруга — молодая художница Жанна Эбютерн. Её принято считать женой художника. Жанна была музой, большой любовью и страстью, матерью второго и третьего ребенка художника.
Сидящая обнаженная женщина 1916
Весь богемный Париж знал болезненного повесу, последнего своего представителя — Моди, посему его смерть от туберкулезного менингита никого бы не удивила, но Жанна смогла исправить это. То, что случилось на следующий день после смерти Амедео потрясло весь город. Находясь на девятом месяце беременности, не перенеся разлуки с возлюбленным, юная и прекрасная Жанна выбросилась с пятого этажа, убив себя и своего нерожденного ребенка, оставив сиротой годовалую дочь. Всё это было настолько в духе модного тогда декаданса, что эта история моментально увековечила имена своих героев. Ко дню похорон Моди и Жан за его картинами стояли очереди.
Все фотографии работ Амедео Модильяни взяты из каталога «Модильяни» Вернера Шмаленбаха, издательство Prestel Verlag, Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, 2005
Кристина Черникова
