Главные кинопремьеры недели: Уилл Смит борется за былую славу, Роман Курцын путешествует по Алтаю, Шварценеггер переезжает в США, а Сарик Андреасян берется за старое

Опубликовано автором

Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 10-го октября.

«Гемини» 

Новая попытка Уилла Смита реабилитировать свою застоявшуюся карьеру через жанр, сделавший его когда-то мировой звездой. Профессиональный наемный убийца Генри Броган (Уилл Смит)  за свою долгую карьеру стал настоящим асом своего дела, которому заказывают только самых важных и ненавистных персон. Не собираясь уходить на покой, он, возможно, так и закончил бы карьеру мирно умерев в собственной постели, если бы на сцене его жизни не появился загадочный враг. Всю свою жизнь Генри был смертоносным охотником, но, похоже, в этот раз ему предстоит примерить на себе роль жертвы. На его голову получает заказ молодой убийца, который, как кажется, наперед знает все ходы героя, и превосходит его во всем. Очень скоро оказывается, что преследователь — никто иной как сам Броган. Только молодой, еще более жестокий и хитрый. Идея борьбы с самим собой еще никогда не имела такого буквального значения. 

 

Смит, так и не оправившийся после грандиозного провала в собственноручно спродюсированом «После нашей эры», продолжает пытаться найти проект, где докажет, что он еще чего-то стоит. «Яркость», «Отряд самоубийц», «Призрачная  красота», «Защитник», «Алладин» — все его роли в лентах последних лет принимаются критиками в штыки. Зарубежная пресса разгромила и «Гемини», сойдясь во мнении, что единственная удачная находка фильма — потрясающая технологическая реализация молодой версии Смита, который будто сошел с экрана «Дня независимости», обманув годы. Но дать шанс ленте стоит и по другим причинам. Режиссером фильма стал гениальный визионер Энг Ли, получивший свой Оскар за «Жизнь Пи», потому за внешнюю обертку картины не стоит переживать. Да, «Гемини» ужасно напоминает «Петлю времени» в своей фабуле и центральной идее, делая также реверанс в сторону «Наемных убийц», написаных сестрами Вачовски. Но не смотря на абсолютную не оригинальность идеи, следить за противостоянием двух Уиллов Смитов все равно интересно. Да и не так часто актер радует нас теперь хорошими экшн-ролями. 

Стоит смотреть? Не самый оригинальный, но при этом хороший фантастический боевик с звездой вашей молодости. Всем фанатам, и тем, кто еще верит во вторые шансы для Уилла, в кино сходить стоит обязательно. 

«Болевой порог» 

Бескомпромиссная отечественная драма от режиссера-дебютанта Андрея Симонова. Парочка московских мажоров решила погонять со своими девушками по вечерней Москве, разве что не ведя обязательную и уже традиционную для подобных ситуаций трансляцию в интернете. Конечно же, попав в аварию, они становятся звездами столичных таблоидов, и чтобы убежать от подобной грязной славы, уезжают из города на неопределенный срок. Скрываться порочный квартет решает в Горном Алтае, подальше от цивилизации и лишних глаз. Вот только в вынужденный отдых очень быстро врываются не только силы природы, но человек, которому явно не по нраву столичные гости. Что же убьет наших героев раньше? Стихия, ружье лесника, или они сами друг дружку? 

 

«Болевой порог» — классический пример современного российского развлекательного кино. Здесь есть все, что нужно зрителю для полной релаксации после долгого рабочего дня. Актерский состав сплошь из молодых отечественных звезд: Арина Постникова, Роман Курцын, Кирилл Комаров, и Наталья Скоморохова. Для любителей прекрасного — потрясающая операторская работа и завораживающие виды Алтая, снятые съемочной группой на натуре. Для тех, кто хочет пощекотать нервы присутствует конфликт героев с природой и внешними социальными обстоятельствами, а также внутренние распри непохожих друг на друга характеров.  Смешав ингредиенты по рецепту, режиссер Симонов выдал коктейль для самых что ни есть массовых зрителей, которые хотят от кино просто человеческого отдыха. Здесь нет сценарных изысков, зубодробительных поворотов истории, или актерской игры феноменального  уровня. Но фильму это и не нужно. Он не пытается выдать себя за что-то большее, и уже это может вызывать уважение. 

Стоит смотреть? Неплохое отечественное попурри из развлекательных шаблонов, которое точно как часы выполняет свою функцию. Всем, кто после просмотра «Джокера» на прошлой неделе впал в осенний сплин, лента идеально подойдет в качестве расслабляющей пилюли.  

«Мистер Олимпия» 

Биографическая драма о популяризаторах бодибилдинга в Америке, рассказывающая также о первых начинаниях Арнольда Шварценеггера. Фильм рассказывает о судьбе двух братьев Джо и Бена Уайдеров, основавших в 1946 году Международную федерацию бодибилдинга, ставшую впоследствии влиятельной даже в политических кругах США организацию. Помимо этого, парочка стала крестными отцами Шварценеггера. Пригласив его из Австрии в США, Уайдеры еще даже не подозревали, что этот начинающий бодибилдер станет не только Мистером Олимпией, но и одним из самых главных лиц Голливуда конца 20 века. 

 

Критики очень холодно приняли эту ленту, вышедшую в мире в прокат еще в прошлом году. Фильм ругали за клиповость сценария, отсутствие фокусировки на личной истории Уайдеров, и попытке нажиться на имени Арнольда в качестве основной маркетинговой изюминке. Мол, непонятно, о чем в итоге это кино. О Шварценеггере, его тренерах, или мире бодибилдинга начала восьмидесятых. Зрители же наоборот, приняли «Мистера Олимпа» со всеми подобающими почестями, отметив прекрасную актерскую игру Калума Фон Могера в роли молодого Арни, и необычный взгляд на то время с позиции профессиональных спортсменов. Судя по тому, что демонстрируют нам рекламные материалы, правы оказались и те, и другие. Если вы хотите глубоко погрузиться в мир качков тех лет, которые не жалели себя, вкалывая во все возможные части тела стероиды, то лента врядли сможет поведать вам много интересного. Если же желание узнать немного больше о становлении Железного Арни в жестоком и циничном мире Калифорнии в вас велико — то ленту нельзя пропускать ни при каких обстоятельствах.

 



Стоит смотреть? Неровная биографическая драма, в которой что-то интересное все равно можно найти для себя. И настоящее золото как для спортивных фанатов Шварценеггера, так и для его преданных зрителей. 

«Девушки бывают разные»

Возвращение в любимый жанр голема от мира русских комедий Сарика Андреасяна. Трое русских серфингистов (Роман Попов, Артем Сучков, Дмитрий Власкин) отправляются в Мексику, чтобы хорошенько выпить, развлечься, и оседлать жаркую волну. В первый же день у них качественно получается выполнить только первый пункт, и наутро, проснувшись от чудовищного похмелья, друзья понимают, что попали в ужасную ситуацию. Будучи неадекватными, они украли любивого петуха местного криминального авторитета (Дмитрий Нагиев), который теперь поставил себе цель во что бы то ни стало убить зарвавшихся русских. Единственный, и конечно же, самый логичный выход, друзья находят очень быстро. переодевшись в женщин, они решают участвовать в местном соревновании по серфингу для прекрасной половины человечества. 

 

Даже не стоит говорить о том, сколько заимствований из сценариев действительно хороших комедий, вроде самых очевидных «В джазе только девушки» есть в этой ленте. Вряд ли также следует упоминать, что юмор в лентах данного режиссера носит исключительно вульгарный характер, и может быть интересен разве что самым обуреваемым пубертатными чувствами подросткам. Вообще много говорить о подобном кино не хочется, дабы не создавать ему лишней рекламы. Сарик Андереасян уже давно стал противоположностью царя Мидаса от мира русского кино. Первый превращал все, к чему прикоснется, в золото. Сарик же превращает все что попадает в его руки в «Девушки бывает разные». И это все, что нужно знать зрителю о его работах. 

Стоит смотреть? Только истинным фанатам творца. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Дождливый день в Нью-Йорке», «Вечер с Беверли Лафф Линн», «Маленькие чудовища», «Дело Коллини», «Дети моря» и «Короли интриги». 

Денис Юрьев 

Рубрика: Без рубрики

Победа ЦСКА в Чемпионате Высшей лиги по регби-15

Опубликовано автором

Регби-клуб ЦСКА — Чемпион Высшей лиги по регби-15. 6 октября ЦСКА (Москва) одержал победу над Енисеем-СТМ-2 (Красноярск) в важнейшем матче за первое место в Чемпионате Высшей лиги по регби-15 со счётом 12-10.

Зашкаливающий накал страстей кратно приумножился погодой. МЧС предупреждало о шторме, с неба валил мокрый снег, а на размякшем поле стадиона Фили регби-клуб ЦСКА и Енисей-СТМ-2 выясняли, какой же из клубов сильнейший в сезоне 2019.

ЦСКА избрал тактику игры ногами — схватка красно-синих неоднократно передавливала нападение красноярцев, а «десятка» москвичей Вячеслав Берников при любом удобном случае использовал свою «золотую правую» для разгона атаки или удара по воротам. В итоге четыре штрафных достигли своей цели, все 12 очков ЦСКА набрал благодаря точности Берникова. Енисей ответил двумя попытками, и на последних секундах основного времени у него был шанс сравнять счёт, однако, бьющий Енисея не сумел поразить ворота.

Алексей Митрюшин, президент регби-клуба ЦСКА, руководитель Комитета Федерации регби России по развитию регби в Вооружённых Силах и Силовых структурах РФ прокомментировал игру:

«Спортивные задачи сезона 2019 выполнены полностью. Конечно, две победы в финале четырёх сильнейших клубов России для нас были особенно важны. Мы будем готовиться к дебюту в Премьер-лиги.  Эта победа в финале — то, к чему мы стремились весь сезон, то, чего от нас ждали болельщики и весь коллектив регби-клуба ЦСКА. Мы отдавали себе отчёт в том, что мы делаем важнейший шаг для возрождения армейского регби и заявку на конкуренцию Москвы в Отечественном регби. Кубок им. В.С. Илюшина, который мы сегодня завоевали, будет передан в Музей спортивной славы ЦСКА. Сегодня мы написали достойную страницу в нашей истории, и это только начало».

Значимость этого матча для истории регби-клуба ЦСКА была настолько велика, что, несмотря на проливной дождь, поддержать команду приехали многие члены Попечительского совета. Василий Вакуленко «Баста», продюсер, исполнитель, член Попечительского совета регби-клуба ЦСКА и совладелец футбольного клуба СКА (Ростов-на-Дону):

«Мне импонирует отношение  руководителей регби-клуба ЦСКА к работе, когда живут делом, когда глаза горят, а не действуют, как рядовые исполнители. Сегодняшний матч уже сенсация! Кто бы мог подумать, что молодой клуб ЦСКА вырвется на такой уровень. Спасибо болельщикам за поддержку, а команде – за мужественную игру! Желаю всем болельщикам единства! Мы представляем одну большую армейскую семью!»

Справка:

Регби-клуб ЦСКА (РК ЦСКА) был основан в 2014 году и является сейчас частью армейской семьи, чтит армейские и регбийные традиции. Сейчас мужская команда РК ЦСКА выступает в Чемпионате Высшей лиги и Чемпионате Москвы. В этом году впервые в своей истории приняла участие в розыгрыше Кубка России. Является обладателем серебряных наград Чемпионата России по пляжному регби, занимает лидирующие позиции в турнирной таблице Чемпионата Высшей лиги по регби-7 и вчера завоевала победу в Высшей лиге по регби-15.

Женская команда РК ЦСКА выступает в этом году в Федеральной лиге, является Чемпионом и обладателем Кубка Москвы, обладателем бронзовых наград Чемпионата России по пляжному регби.

Самый меткий полковник

Опубликовано автором

Борису Петровичу Михайлову исполнилось 75. Напомню его достижения:

  • Двукратный олимпийский чемпион (1972, 1976 годы), серебряный призёр Олимпийских игр 1980 года.
  • 8-кратный чемпион мира (1969—1971, 1973—1975, 1978, 1979 годы). Второй призёр чемпионатов мира 1972 и 1976 годов, третий призёр чемпионата мира 1977 года.
  • Лучший нападающий чемпионатов мира 1973 и 1979 годов. Лучший снайпер чемпионатов мира 1977 и 1978 годов. Лучший бомбардир чемпионата мира 1974 года. Всего на чемпионатах мира и зимних Олимпийских играх сыграл 120 матчей, забил 109 голов.
  • Участник легендарной Суперсерии—72, обладатель Кубка вызова 1979 года.
  • 11-кратный чемпион СССР (1968, 1970—1973, 1975, 1977—1981 годы). Второй призёр чемпионатов СССР 1969, 1974, 1976 годов. В чемпионатах СССР провёл 572 матча, забросил 428 шайб (высшее достижение в истории первенств Советского Союза) и сделал 224 результативных передачи, набрав также рекордные 652 очка. Лучший снайпер чемпионатов СССР 1975, 1976 и 1978 годов.

Никогда не мечтал, что возьму интервью у легендарного чемпиона, чьи матчи мы смотрели в детстве. Интервью вышло в журнале Автопанорама, но Главный редактор разрешил опубликовать здесь для тех, кто не смог купить журнал.

 

— Мое детство выпало на 70-е годы и тогда все мальчишки поголовно увлекались хоккеем. В вашем детстве интерес был такой же?

— Думаю, что намного меньше. Это где-то к началу шестидесятых стали организовываться дворовые команды, потом они перешли в «Золотую шайбу», а по футболу в «Кожаный мяч». А так мы росли во дворах, гоняли футбол летом, зимой на коньках или играли в хоккей.

– Вы помните свою самую первую клюшку? Она была самодельная или уже продавались?

– Конечно, самодельная! Крючки вырезали из сидения унитаза, а палки срывали с забора. Заборы же были не как сейчас железные. Клеили казеином или столярным клеем, старались. Правда, такую клюшку делаешь три дня, а ломается она за секунду.

– Из сидения унитаза, наверное, можно было сделать сразу две клюшки, если пополам разрезать?

—  Ну да,  так и делали.

– А когда вы поняли, что хотите заниматься хоккеем профессионально?

– Когда нашу дворовую команду пригласили на Стадион Юных Пионеров играть в футбол. И у меня даже неплохо получалось в футбол, но хоккей мне был интереснее. Записался в детскую спортивную школу стадиона, а потом начал хоккеем заниматься в «Трудовых резервах». И тогда уже в домоуправлении стали выдавать деревянные клюшки  для нашей команды. Правда, давали только на игры, потом забирали.

– Многие родители хотят отдать ребенка в хоккейную школу. Какие советы вы бы им дали? Кому туда стоит идти, а кому нет?

– Сначала родители должны спросить, чем ребёнок хочет заниматься. Как правило, дети сначала бегают, мяч гоняют. А потом уже нужно определиться.  Некоторые с четырёх лет пытаются, некоторые даже с трёх. У нас есть  масса детско-юношеских школ сейчас. В Москве в каждом районе по одной. Есть специализированные, такие как ЦСКА, СПАРТАК, ДИНАМО, Крылья Советов…

— И насколько это затратно в плане финансов?

– Заниматься  хоккеем точно будет дороже, чем футболом. Хоккейная школа детская приблизительно стоит 7-8 тысяч. Плюс всё  снаряжение, из которого они вырастают и надо покупать заново.

–Что вы вкладываете в понятие “бойцовский характер”? Каким должен быть человек, чтобы соответствовать этому термину?

 – Он может быть в жизни мягким и добродушным. Но когда выходит на площадку и начинает бороться с соперником,  он должен не уступить ему в единоборстве, обыграть его, применить силовой приём. И не ныть,  когда больно.

– В чем секрет ваших потрясающих рекордов по заброшенным шайбам? 

– Я, конечно, тренировался, в какой угол бросать, знал, как играет тот или иной вратарь, его слабые места… А перед этим отшлифовал технику катания, технику ведения шайбы, технику броска, силового броска  и всё остальное.  И чтобы клюшка была в руках действительно клюшкой, которой мог отдать и пас и обыграть, а не держать как лом, как некоторые держат.  Но умение забивать — это врожденное. Вот когда я начал играть в  хоккей во дворе, я всегда больше всех забивал. И потом в «Трудовых резервах», и в матчах с Канадой. Если игроку суждено забивать, то он будет всегда забивать. А если не суждено, то никакие тренировки не помогут.

– А какая была зарплата у хоккеистов в семидесятые?

– Высшая ставка 160-180 рублей, вторая категория 140-160 и третья 120-140.

–Как получилось, что вам достался номер тринадцать? Вы пытались от него отказаться или он для вас всегда был счастливым?

– В наше время ни от чего никогда не отказывались.  Когда я перешёл в ЦСКА, мне дали номер семь,  под которым раньше играл великий Константин Локтев. А когда я попал в сборную СССР, седьмой номер был занят, и мне дали тринадцатый. Суевериями я не страдал и играл под ним в сборной всю жизнь.  И когда  машины покупал, всё время просил выдать два нуля тринадцатые номера. А сейчас уже 13 лет, если не больше, у меня номер 013, и даже квартира моя на 13-м этаже.

–А вы помните свой первый автомобиль?

– Конечно, Волга ГАЗ 21. Эта машина у меня появилась, когда я стал чемпионом мира в Стокгольме, а это 1969 год. Покупал за свои деньги, мне тогда было 25 лет. Потом менял каждые 2-3 года. В основном на новые Волги, но однажды взял Жигули. И я на ней не мог толком трогаться с места. Настолько  привык к Волге, что Жигуль у меня как жеребёнок прыгал. Ну и я попросил, чтобы мне снова выделили Волгу. Раньше же выделяли, а покупали мы за свои деньги, просто без очереди.

– А когда появилась первая иномарка и какая?

– В 91-м году я поехал работать в Швейцарию и мне понравилась Volvo 740.  И вот, проработав, я купил поддержанную вольву, пригнал — и дальше уже на Волги не возвращался.  Года три была 740, потом 940, потом я купил новую  Volvo 80, а потом пересел на Nissan X TRAIL. За десять лет сменил три икс-трейла, а сейчас у меня Toyota Venza, которой уже шесть лет.  Она чудесная. Поменял бы на новую, но к сожалению, с этими американскими санкциями, они в Россию больше не поставляются.

– Помогает ли за рулём ваша способность угадывать поведение противника?

– А чего угадывать, если и так знаешь? Я всегда еду в левом ряду, чтобы не ждать провокаций с обеих сторон. Если подрежет кто, то только справа.  

 

Элка. Маленькая история о большой жизни

Опубликовано автором

Когда подлый Меркурий сжимает вокруг меня своё ретроградное кольцо, я поначалу, как любая нормальная дама, пытаюсь впасть в депрессивный коматоз с саможалениями, самобичеваниями и изысканными страданиями. Потом, когда колец становится не одно, а гораздо больше, и они всё больше жмут и жгут, Меркурий уже вовсю хозяйничает в моей воспалённой голове и уже начинает тянуться своими цепкими ручками к душе, на помощь ко мне прилетает Элка.

Прилетает оттуда, откуда уже не возвращаются, и на ухо, своим абсолютно ни на чей непохожим голосом, басит мне: «Уля, не ссым в тумане, мы в аэроплане!» Я вспоминаю историю нашего знакомства, непростых взаимоотношений, ещё более непростую историю её ухода из жизни, похороны, которым позавидовал бы Гоголь, и потихоньку начинаю приходить в себя.

Мы познакомились, когда мне было 18, а ей — 55. Вернее, нас познакомили. Прошло всего пару месяцев с нашего поступления в семинарию, когда отец Олег, крёстный отец Элки и по совместительству преподаватель Священной истории Ветхого Завета, привёл нас, пятерых первокурсниц, к ней в гости.

Единственная характеристика, которую дал Элке отец Олег по дороге к её дому: «Уникальный человек, уникальный… Сложный… Инвалид. 30 лет прикована к постели». Мы приготовились к страшному. Картины, которые рисовало наше, на тот момент ещё не очень развитое воображение, ничего более приличного, чем утка, пролежни и измождённое тело на жёлтом, дурно пахнущем матрасе, предложить не могло, и мы в унынии шли «за послушание» с отцом Олегом, ожидая чего угодно, но только не того, что мы увидели.

В уютной, параноидально чистотой квартире, за столом сидела женщина. Нет, не так. За столом сидела Алла Пугачева образца 1984 года. Только блондинка. Во всём остальном, включая бант в причёске и ироничный, цепкий взгляд — это была она. Примадонна. С идеальным кровавым маникюром на искривлённых ревматоидным полиартритом пальцах и невероятным голосом Бони Тайлер, только октавкой пониже.

Мы не сразу увидели, что этот переносной столик, за которым восседала Эльвира Владимировна, закрывает её навсегда согнутые в огромных распухших от болезни и боли коленях ноги. Да много мы чего не увидели только потому, что эта хохочущая женщина, сыплющая невероятными афоризмами, перемежающимися неологизмами в стиле кантри (это её выражение прилипло к моему языку на всю жизнь, как и многие другие), даже не пыталась выглядеть инвалидом, прикованным к постели 30 лет.

Она отчаянно нуждалась в помощниках на тот момент. Прежняя девочка, студентка Томского меда прожила с ней три года и собралась замуж, а смена никак не находилась. И отец Олег привёл нас в надежде, что мы все по очереди будем к ней приходить и посильно помогать.

У меня на тот момент уже был десятилетний опыт ухода за больным братом, и видом горшка меня было не напугать. Осталась я у неё в тот же вечер, и растянулась наша с ней история почти на десять лет.

Помимо матерного, которым моя Элла владела к совершенстве, знала она еще 16 языков. Читала в подлинниках Шекспира, Агату Кристи, Франсуазу Саган и Гессе. Великолепно пела джаз, все трэки из «Серенады солнечной долины» я освоила с ней. Театр я тоже полюбила только благодаря ей, все столичные труппы, активно тогда гастролирующие, регулярно собирались на грандиозные Элкины застолья, где она лихо, со своими лучшими друзьями, Володей Суздальским, тогдашним директором томского «Букиниста» и Стасом, физиком-ядерщиком, профессором и просто очень уважаемым учёным, под Стасов аккордеон исполняла свои коронные триста пятьдесят частушек и «Хелло, Долли». А когда она запевала «Мой путь» Синатры… Рыдали все. Не от жалости, нет, от чувств-с. Она была великой актрисой, Элка, и то, что подмостками ей служила кровать, ничуть не умаляло её талантов.

Чего ей стоили эти праздники, да и вообще просто утренний подъём, когда за ночь всё тело сковывало, а вечно воспалённые суставы, все до одного, крутило и выворачивало, как она говорила «из-под души», знала только она.

«Уля, детка, подъём, готовь аппаратуру!» — эту фразу я ненавидела больше всего на свете в тот момент. Нужно было идти на занятия, спать хотелось немилосердно и приходилось вставать часа за три для того, чтобы с помощью этой «аппаратуры» привести Элку в порядок.

Аппаратурой служили огромный эмалированный таз, три капроновых кувшина с тёплой водой, дезодорант, лосьоны «розовая вода» и «огуречный», зубная паста, зубная щётка и щётка для волос, а волос там было «до пояса», много-много чуть сожжённых «супрой», вьющихся от природы волос, которые, чтоб не спутались на ночь мы заплетали в косу, а они всё равно путались и мы их драли щёткой, с матами-перематами, проклятиями и заверениями, что вот прям завтра острижём всё под ноль, потом подвивали плойкой и оставляли как есть до следующего утра.

А ещё были процедуры маникюра-педикюра, мытья головы и вообще всего тела, а учитывая Элкину неподвижность (она могла только сидеть и лежать, даже с ложкой она плохо управлялась) и корпускулярность, мыли мы её тоже на постели, с уже другой аппаратурой, конечно.

Эта её жесточайшая самодисциплина, умение и желание быть красивой женщиной через силу, через боль, через «махнуть на себя рукой и ногой» восхищают меня сейчас не меньше, чем тогда раздражали (много, ох как много я тоже делала через силу).

Только я тогда видела эти слёзы боли, когда я её неловко усаживала, задевая самые больные места, когда пребольно выдирала расчёской ей волосы по утрам. Больше этих слёз не видел никто. Всех приходящих в её дом (а их было очень много, её любили, к ней тянулись) встречала Примадонна во всём блеске своей красоты и талантов.

Три десятка лет зависеть от абсолютно чужих, разных, добрых и не очень людей. Родители умерли, когда ей не было и двадцати семи, братьев-сестёр не было, кроме дальней родни, которая появилась после смерти наследовать квартиру. И в этой зависимости не обозлиться до предела, не потерять вкуса к жизни, а Элка ещё и влюблялась и в неё влюблялись, там страсти иной раз кипели ого-го какие, хоть и платонические.

Суметь не запустить себя и свой скромный дом, в котором кто только не побывал. Каждый месяц устраивать праздники-концерты для своих друзей, чего бы это не стоило… Эх, Элка, как поздно мы всё начинаем понимать и ценить. Ты ценила каждый день. И даже когда стало совсем скверно, когда онкология, уж чего не ждали, как говорится, превратила твою жизнь в окончательный ад, ты не сдавалась. До последнего дня ты выглядела как королева. До последнего ты радовалась визитам гостей, только что выпавшему снегу и просила меня в валенках пройтись под окнами, чтобы услышать скрип этого снега, и я надевала их на «босу ногу», накидывала «шаленку» и скрипела этим снегом, а ты, умирая уже, слушала и улыбалась. Радовалась.

А потом, через пару месяцев после смерти ты мне приснилась и рассказала как тебе хорошо и что ты там ходишь. Сама. И показала мне туфли. Как у Людмилы Гурченко. С бантами. Красивые.

«Не ссым в тумане, мы в аэроплане!»

 

Рубрика: Без рубрики

Итальянские художники представят этюды, написанные в Крыму

Опубликовано автором

Выставка этюдов, написанных художниками из Италии во время пленэра в Крыму, откроется в Москве 8 октября. Об этом сообщил руководитель центра культурных инноваций, председатель правления Севастопольской региональной общественной организации «Творческий союз художников Севастополя» Сергей Берлов.

Берлов отметил: «В галерее «Дрезден» в Охотном дворе напротив Кремля будут выставляться работы итальянских художников. Выставка откроется 8 октября и продлится три дня, а потом художники улетят домой, в Италию».

Выставка уже была представлена в минувшую субботу в Севастополе. Она включала в себя работы российских и итальянских художников. На ней были представлены около 40 работ, выполненных в разных стилях и написанных в разных живописных местах Севастополя, Судака и Феодосии. 

Сергей Берлов объяснил, что русские художники и их итальянские коллеги по-разному пишут картины. Первые делают это в более классическом стиле, когда как вторые любят эксперементировать. «Разница между работами итальянцев и наших художников, конечно, есть. Акварели, например, у них более классические, но есть у итальянцев работы и в очень оригинальной технике. У нас масляная техника, работы носят более импрессионистический характер».

Один из итальянских художников поделился своими впечатлениями о Крыме. «Мне очень понравился Крым, здесь комфортный климат и приятная погода. Виды Крыма похожи на Италию, но здесь больше места — пейзажи более обширны. На меня самое сильное впечатление произвел Херсонес Таврический, он напоминает мне дом, где тоже остались элементы античных городов. Также очень понравилась Балаклава, ее бухта — там грандиозные пейзажи», — заметил Альберто Бассани.

Главная идея пленэра была в том, чтобы посетить те места в Крыму, которые связаны с историей Италии. В Средние века выходцы с севера Апеннин основали на полуострове колонии и активно занимались торговлей. На этюдах художники запечатлели руины средневековых крепостей, древнего города Херсонеса Таврического, море, бухты и горы Крыма.

Юрий Куклачев: «Сальто под фонограмму не сделаешь»

Опубликовано автором

15 октября на манеже Большого Московского цирка на проспекте Вернадского состоится эстрадно-цирковой бенефис, посвященный 70-летию лауреата международных конкурсов и фестивалей, создателя и худрука Театра кошек в Москве, народного артиста России Юрия Куклачева. В бенефисе примет участие династия Куклачевых.

Театр кошек был создан Юрием Куклачевым по принципу – не было бы счастья, да несчастье помогло: 30 лет назад его, народного артиста РСФСР, Золотого клоуна Канады, Серебряного – Монте-Карло, японского оскароносца и почетного члена американского профессионального клуба, уволили из «Союзгосцирка» за то, что посмел создать кооператив. Куклачев не растерялся, получил патент и стал гастролировать с коллективом по миру, а в 1990-ом создал Театр кошек, аналога которому нет и сейчас. В театре работает его семья, первый зам — старший сын Дмитрий выступает со своими программами. В 2005 году театр стал государственным, к юбилею здание отремонтировали, и сегодня в нем можно увидеть хрустальный замок для кошек. Билеты на бенефис можно купить в кассе и на сайте Театра кошек, а также на ticketland.ru

Куклачев рассказал журналистам о встречах с гениальными клоунами нашего времени – Леонидом Енгибаровым, также уволенным из «Союзгосцирка «за талант», и Марселем Марсо. Енгибарову он успел сказать – «Вы – мой кумир» и навсегда запомнил, как, глядя на звезду, грустный клоун сказал – «Посмотри, она взорвалась миллионы лет назад, а свет от нее доходит до нас, как я хочу, чтобы тепло моего сердца касалось зрителей, и когда я исчезну». Клоуна не стало в 37. А на выступлении Марселя Марсо в Москве Куклачев был самым экстремальным зрителем: не достав билет, по пожарной лестнице забрался на стеклянную крышу концертного зала и оттуда смотрел. Спустя несколько лет великий мим приехал снимать фильм «Советский цирк глазами Марселя Марсо» и искал клоуна «с изюминкой» по всей России, пока не попал в «Театр кошек». Репетировали целый месяц, но съемки остановили «по политическим разногласиям». Бог любит троицу, и когда Марсель Марсо пришел на выступление Куклачева в Париже, он сказал – «Юрий, а ты усвоил все нюансы наших репетиций, Франция полюбила тебя, потому что ты говорил с ней через призму моего сердца».

Юбилей Куклачева — 12 апреля отметили в театре, пригласив детей из детдомов и приютов. Подарили им рюкзачки с книгами и конфетами, и, гуляя под щебет этих «птичек» по фойе, клоун ощущал себя счастливым. И бенефис проведут нестандартно: юбиляр не будет выслушивать рулады поздравлений, его друзья будут петь и шутить, показывать свои номера. Лев Лещенко споем песню о временах их молодости. А Евгений Петросян уже сообщил по телефону, что придумал номер. Выступит с цирковыми номерами его семья – жена Елена, сыновья Дмитрий и Владимир. Дочь Катя будет рисовать песком, станцует внук Никита, артист Большого театра. Срежиссировали программу худрук Московского цирка Аскольд Запашный и Дмитрий Куклачев. Именно на сцене цирка на проспекте Вернадского начинал свою карьеру клоун Юрий Куклачев.

На вопрос редакции МирТесен.Культура о первом опыте дрессировки кошек и о том, как они появились в его жизни, Юрий Куклачев ответил:

Театр кошек, как оказалось российский продукт, ни в Америке, ни во Франции, ни в Китае повторить не получилось, потому что везде пытались дрессировать кошек. То, что делаю я, никакого отношения к дрессуре не имеет, с кошками нужно находить общий язык. Если собаку можно дернуть за поводок, лошади пригрозить кнутиком, тигра испугать пистолетом, с кошкой только через любовь. Любит тебя, будет слушаться, нет — хоть разорвись. Сколько раз я слышал – «Неважно себя чувствовал, а на спектакле вылечился». Кошки передают человеку энергию добра и любви.

А первый опыт – как-то с супругой, с которой вместе полвека, нашли на улице котенка. Дождь, грязь, глазки у него гноем покрыты – я мимо хотел пройти, и вдруг он закричал так жалобно, что Лена сказала – «Давай просто накормим». Аккуратненько взяли, жена ему глазки чаем промыла, я постирал в рукомойнике, он высох, да таким красивым оказался, что мы сказали – «Да оставайся с нами». Кошки помогают создавать номера, как-то, придя домой, застал кошку спящей в кастрюле. Вытаскиваю – она опять туда, так родился знаменитый номер «Кот и повар», с которым объехали весь мир и получили много призов — и Серебряного клоуна, и Золотую корону в Канаде с дипломом «За гуманное отношение к животным». Сам Бельмондо вручил нам Золотой кубок как «самому оригинальному театру мира». А в дни празднования юбилея ООН мы гастролировали на Манхэттене, на спектакль неожиданно пришли юбиляры. Назвав нас «феноменальным явлением в области искусства», вручили Оскара, при ООН, оказывается, есть подразделение «Феномен». И назавтра мы были на обложках газет — «Театр кошек — из России с любовью». Роберт де Ниро, большой любитель кошек, пригласил нас поработать в своем театре на Трайбек. Нам дали минуту на ТВ, и билеты по электронке были немедленно проданы на два месяца вперед. Выступали в зале на 800 мест, Moscow cats theatre стал настоящей сенсацией.

Вот и на бенефисе покажем свое мастерство, синтезируя приемы театра и цирка. Все-таки это разные формы искусства, в цирк приходят за развлечением, а в театре важна мысль. Главное, что хотим сказать: мир спасет доброта. Если в зависти и ревности отгородимся друг от друга, забудем, как выглядим. И эту нашу идею чувствуют зрители. 30 лет работаем с аншлагами.

О кошках-спасателях

За мою жизнь прошло 350 кошек, и среди них были настоящие спасатели. Все знают, что, мурлыча, кошки снимают нервное напряжение, когда встречают вас дома после работы. А в Японии, где мы снимали ролик в гостинице, кошка Стрелка спасла людям жизнь. Началось с того, что она нахохлилась, как будто на нее собралась напасть собака, глаза забегали, и – стрелой выскочила в открытую дверь. Я за ней, телевизионщики, схватив камеры, за мной, служащие тоже. И в этот момент гостиница рухнула. Кошки предчувствуют землетрясения и извержения вулканов. Так, однажды на севере всех кошек вырвало после кормежки мясом. Я побежал ругаться к импресарио, тот в магазин, но продавец отверг наши обвинения. А утром, когда выезжали из города, по ТВ сообщили об извержении вулкана. За 12 часов почувствовали! И еще, знайте – кошки чувствуют злого человека.

О свободных рабах манежа

Представитель старой буффонады Николай Александрович Кисс, у которого я учился, говорил мне – «Юра, юмор должен быть на острие шпаги, никаких пощечин». Приходил во МХАТ – на Яншина, Кторова, и там видел ту же культуру, которую прививал мне мой мастер. Владимир Высоцкий гипнотизировал своей энергией. Живу этим сегодня, мало хожу в театр, не хочу расстраиваться. То нецензурные слова, то догола артистов разденут — как ушатом помоев обольют. Уверен, время поставит все на место. А вот цирк, к счастью, консервативен, и детей по-прежнему воспитывают на полетах воздушных шаров. Наш цирк – один из лучших в мире, например, знаете ли вы, что направление Цирку дю солей в Канаде дали русские режиссеры, балетмейстеры и актеры. На 100 лет вперед шагнул со своим номером «Прометей» Владимир Волжанский. С интересом посмотрел работу династии Корнилова.

Консерватизм цирка во всем мире одинаков. Наша планета – 13 метров арены, на которой репетируем целый день. Мы — рабы манежа, но мы — свободные люди, потому что, получив роль, работаем над ней самостоятельно. Неслучайно в нашей сфере так много феноменов, один из них акробат Лев Осинский, вернувшийся с Великой Отечественной без руки.

О школе доброты

Когда в 90-х из школ убрали слово «воспитание», я сразу понял, к чему это приведет, и стал работать над созданием Школы доброты. Об этом написаны мои книги «Уроки доброты» и «Школа доброты». Проехал с ними по колониям, и мы досрочно освободили 350 подростков. К счастью, «Закон о воспитании» у нас все же появился, и сейчас, по заданию министра образования Москвы Калины, внедряем Школу доброты в 10 экспериментальных учебных заведениях. Получили президентский грант. Результаты ждать раньше, чем через 10-15 лет, не приходится, работаем в связке с педагогами, профессию которых поднимают наконец на должный уровень.

О Музее кошек

В мире существует 14 музеев кошек – со статуэтками, картинами, рисунками, живые «экспонаты» можно увидеть только у нас. Причем, из музея на лифте они спускаются на сцену и превращаются в артисток. А пошел наш музей с подарков. Первую кошку подарил Брежнев, раз в месяц обязательно приходил на спектакли. И вот как-то говорят – «Зайди в ложу». Захожу, а Леонид Ильич держит в руках фарфоровую игрушку «Кот и повар» — по басне Крылова, повар отчитывает кота. «Это, — говорит, — статуэтка от моей мамы». Дома у них стояла, значит, ей уже лет сто, представляете? Потом были подарки от Хиллари Клинтон, Жака Ширака, Джастина Трюдо, Бельмондо, Челентано. А потом и наши стали дарить – Киркоров, Запашные. Из Сирии, Ливана и Донецка подарки были. Те, кто учились в Университете Дружбы народов, знают, кто такой Куклачев, и детям своим рассказывают. А они делают рисунки и присылают по адресу: Москва, Театр кошек. Мы всё ставим в музей.

Ева Скалецка

Театр Наций во главе с Евгением Мироновым впервые отправился в Лондон

Опубликовано автором

Государственный Театр Наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова впервые отправился на гастроли в Лондон. Выступления пройдут с 7 по 12 октября на сцене лондонского Barbican Theatre. Труппа театра представит два спектакля: «Рассказы Шукшина» и «Иванов».

Художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов сообщил: «Мы очень рады познакомить британских зрителей с двумя знаковыми работами нашего театра».

Миронов отметил: «Для меня лично Антон Чехов и Василий Шукшин — два уникальных русских писателя, которые, каждый в своем времени, смогли невероятно точно и глубоко передать природу, внутренний мир человека, не помещая героев своих произведений в экстремальные ситуации, не требуя от них подвига, а оставляя наедине с собой, в потоке рутинной, повседневной жизни».

Он подчеркнул, что в версии Театра Наций действие пьесы «Иванов» перенесено в наши дни. Евгений Миронов объяснил, что это сделано для того, чтобы зрители смогли увидеть, насколько современно и актуально звучит чеховский текст на сегодняшней сцене.

Художественный руководитель Театра наций признался: «Для создания «Рассказов Шукшина» команда нашего театра специально ездила на родину писателя в село Сростки Алтайского края, где до сих пор живут родственники и потомки тех «чудиков» — добрых, наивных, трогательных людей, о которых с такой любовью писал Василий Шукшин».

Помимо Евгения Миронова, в Лондон отправились Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий, Игорь Гордин и другие известные артисты.

Напомним, что «Рассказы Шукшина» — это первая работа всемирно известного латвийского режиссера Алвиса Херманиса в России. Постановка по мотивам прозы классика Василия Шукшина отмечена многими театральными наградами, включая «Золотую маску» за лучший драматический спектакль, лучшую мужскую роль и лучшую работу художника в драматическом спектакле. «Рассказы Шукшина» идут уже 11 лет с аншлагами и побывали на гастролях в США, Германии, Франции, Италии, Австрии, Израиле, Польше, Чили, Китае, Нидерландах, Финляндии, Румынии, Грузии, Латвии, Литве, Эстонии, Казахстане и на Украине.

«Иванов» поставлен по первой пьесе классика мировой драматургии Антона Чехова. 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр наций. В 2017 году спектакль «Иванов» гастролировал в Латвии, в 2018 году был показан в США. В последний день лондонских гастролей, 12 октября, «Иванов» будет сыгран в пятидесятый раз.

Почему больные люди всегда вызывают отторжение?

Опубликовано автором

Фильм «Джокер» — на первом месте российского бокс-офиса, он собрал за первые выходные после премьеры 622 млн руб. При этом отзывы о картине очень противоречивые. И это не удивительно, ведь Джокер Хоакина Феникса — депрессивный, странный, не похожий на персонажа комиксов или на красивую сказку. Почему мнения о фильме разделились, и как реагирует на фильм среднестатистический зритель, рассуждает в своей колонке главред Редакции МТ Ольга Арцева.

Последние данные статистики Минздрава, которые я нашла, говорят о том, что в России на 2017 год было 612 тысяч человек (41,7 на 10 тысяч населения), которые живут с психическими расстройствами. При этом Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) подсчитала, что в нашей стране только от депрессии страдает 5,5% населения, то есть примерно восемь миллионов человек. Таким образом Россия является одной из самых депрессивных стран мира. Причем, по данным Минздрава, больше всего людей с психическими заболеваниями регистрировано в Центральном федеральном округе (более 148 тысяч человек). Самый депрессивный регион — Москва (почти 32 тысячи человек). 

Это я все к чему? К тому, что новый «Джокер» прекрасен, конечно же. Вы с этим не согласны? О да, я слышу об этом частенько в последнее время. Окружающие меня люди хвалят его за прекрасную игру Хоакина Феникса, достойную Оскара, за операторскую работу, за что угодно, но не за смысл. И многие из тех, кто его за всё это хвалят, говорят, что фильм им не понравился, пересматривать его они бы не стали, он тяжелый и прочее, прочее, прочее.

А всё почему? Давайте признаемся друг другу (я никому не скажу, честно, если вы так считаете). Потому что никому не нравится смотреть на душевно больных людей. Да вообще на больных, на сирых и убогих. Да? Ну, конечно, да. А в этом «Джокере» речь идёт именно о развитии у человека душевной болезни. Душевной болезни, которую большую часть жизни ему глушили препаратами, а в итоге судьба (шучу, власти Готэма) распорядилась иначе и привела к тому, к чему привела.

Я не хочу сильно спойлерить, ведь прошел пока только один уикенд проката, не все посмотрели картину, поэтому буду говорить в общем и вести к тому, о чем думала весь фильм и думаю до сих пор. Этот фильм про реальность, про реальную жизнь, пусть и в выдуманном городе с выдуманными гротескными персонажами. А никто из нас не любит смотреть кино про реальную жизнь. Ну, пожалуй, кроме меня и маленького процента мазохистов, которые любят русское кино Андрея Звягинцева, Алексея Попогребского и Дмитрия Быкова.

Никто не хочет смотреть на душевные страдания сумасшедшего, у которого срывает вентиль, и он идёт «мочить» неугодных. Потому что нас с вами окружают миллионы душевнобольных, которые ходят и ездят с нами по одним дорогам, работают с нами в одних офисах, ходят в одни и те же с нами магазины. Видимо, неприятно понимать, что это может произойти в любом месте. В любой момент. Ну, я, конечно, преувеличиваю. Но всё же…

В общем, посмотрите нового «Джокера», он прекрасен.

Универсальная лопата 30в1 для дачи

Опубликовано автором

 

Активная деятельность в походах и на охоте предполагает рюкзаки весом в 100 кг с десятками орудий, но складная модель BC-M-IV почти ничего не весит и места занимает минимум. Она может быть мотыгой, топором саперной лопатой, молотком, ледорубом, кусачками. В наборе есть пила, отвертка, фонарик, нож еще десяток других инструментов, и все это весит чуть более полутора килограмм вместе с сумкой. Рукоять сделана из авиационного алюминиевого сплава, штык – из высокоуглеродистой японской нержавеющей стали (440С).

Элементы лопаты и рукояти похвастаться могут конструктивным утолщением на стыках, лазерной оружейной накаткой (чтобы удобнее было хватать их рукой) глубокой соединительной резьбой, и прокладкой из силикона.

Это делает рукоять способной выдержать серьезную силовую нагрузку. На деталях не задерживается песок, грязь, вода и пыль. Остановиться стоит и на цепной пиле из упомянутой уже стали 440С, которая справляется с любым деревом и бревном. Её не нужно постоянно BRANDCAMP BC-M-IV – это не только пила, нож и лопата с десятками функций. Все это нужно где-то носить, а материал для «где-то» должен быть безопасным и прочным.

 

Лопата BRANDCAMP BC-M-IV со скидкой 70% — с виду обычная туристическая лопата, а по факту заменяет 30 инструментов.

С этим набором вы сможете: копать любой грунт, пилить, рубить, колоть, перекусывать проволоку, откручивать и закручивать саморезы и болты, разделывать рыбу и мясо, резать овощи и фрукты, разводить огонь без спичек, освещать палатку или место вокруг себя, заряжать телефоны, использовать альпинистскую веревку, переносить предметы и многое другое…

Незаменимая вещь для туристов, охотников и рыбаков. 
Легендарная модель для выживания
Заменяет сразу 30 инструментов – топор, мотыгу, кусачки, нож, огниво и свисток и пр.
Имеется фонарик, шнур usb, удлинитель, отвертку медицинский жгут
Прочные материалы
Компактность

Заказывайте в хорошем магазине по хорошей скидке

 

Как выжить осенью

Опубликовано автором

Никто, конечно, не ожидал, что внезапно похолодает. Ведь буквально в четверг в Москве внезапно потеплело до плюс 20-ти. Эту цифру с щенячьим восторгом озвучила ведущая какого-то утреннего шоу, а потом от себя добавила: «Наслаждаемся внезапным теплом и солнышком! А что будет дальше, пока неизвестно.»

Действительно, что будет дальше? Может, плюс 35? Это ж нормальная температура для октября, если ты ведешь утреннее шоу и вчера родилась (в Кении). А вот нормальные люди уже чуют неладное и одеваются соответствующим образом. Теплые непромокаемые куртки и пальто с капюшонами, а под капюшонами наушники с музыкой, чтобы компенсировать выстуженный депрессняк вокруг. И в таком виде многие переходят дорогу, уверенно глядя вперед в узкий овал капюшона. Не слыша гудки, визг тормозов и кромешный мат от водителей, которые пытаются избежать неизбежной гибели пешехода-кретина. Честно пытаются спасти ему жизнь, чтобы он наплодил таких же безмозглых кретинов, которые переходят дорогу, уверенно глядя только вперед, а не по сторонам.

Есть еще одна особенность поведения наших людей в суровом осеннем климате: они выбирают одежду темных, бурых и серых цветов — даже женщины,  которые  обычно стараются выглядеть ярко и привлекательно. Этому тоже есть объяснение: пятна от грязи, летящей из-под колес, не так заметны на одежде грязного цвета. По той же причине у нас так популярны все разновидности камуфляжа, а одно время стиль «милитари» даже был главным писком моды.   Удобно, практично, но ни хрена не видно пешехода даже в дневное время, которое и так темно-серое и туманное, да еще становится всё короче.

ПДД например Беларуси требуют, чтобы при движении по краю проезжей части в темное время суток пешеход обозначал себя световозвращающими элементами. А за движение без элементов предусмотрена административная ответственность, в чем ежедневно убеждаются сотни оштрафованных жителей Беларуси. Кроме того,  рекомендуется украшать себя этими элементами (фликерами) «при пересечении проезжей части дороги вне подземного, надземного, наземного пешеходных переходов и перекрестка в темное время суток». В результате количество ДТП с участием пешеходов в белорусской ночи сократилось в разы. Особенно в сельской местности, которая не везде освещена фонарями.

У нас до такого правила не додумались или просто не жалко людей. Но вы можете сами сломать систему и самостоятельно украсить свою одежду фликерами, которые в изобилии продаются. Их легко найти в интернете. Я, например, нагуглил целый центр разработки светящихся материалов Люминофор, где тысячи разновидностей всяких лент, брелоков и прочего. Вы можете найти еще множество сайтов и магазинов, но обязательно осветите себя и детей в ночи.

И не забывайте поворачивать голову, когда переходите дорогу!  Сейчас на дорогах самый адский коктейль из мокрой листвы, воды и снега, и тормозной путь на нем увеличивается в 2-3 раза.  

Теперь пара советов водителям. Я понимаю, что сменить резину на зимнюю мало кто успел- ведь три дня назад было плюс 20.  Но куда важнее поменять не резину, а стиль вождения. Даже, если ты парень резкий и любишь экстрим, тебе не обязательно умереть прямо сегодня, забрав с собой других участников ДТП. Избегай резких движений и маневров. Двигайся так, словно везешь что-то хрупкое. А если стаж вождения у тебя небольшой, потренируйся тормозить на пустом участке. Только руль держи прямо, иначе улетишь. И начинай тормозить в пол со скорости 40 км\час, а не со 140-ка. 40 км\час вполне хватит, чтобы ты изумился, сколько еще метров проходит машина по скользкой осенней дороге до полной остановки. И кстати, если колеса стояли ровно, а машину все равно повело, убедись, что у тебя одинаковое давление в шинах и не клинят колодки с какой-нибудь стороны. И вообще проверь всю тормозную систему и устрани все недостатки: тогда у тебя есть шанс дожить до весны.