Редакция МТ запускает новый формат материалов — колонка главного редактора. В этой части Ольга Арцева размышляет о том, почему большинство коренных москвичей уезжают в День города из столицы, о явке на муниципальных выборах, клипе Тимати и GUF’а и неумении расслабляться.
Выборы и клип
В эти выходные в Москве было аж два важных мероприятия — День города и выборы. Честно говоря, в этом году к обоим событиям я отнеслась индифферентно, причем если День города мне не нравился никогда, то на выборы я забила впервые с 18 лет.
Судя по явке (по данным Мосгоризбиркома, итоговая составила 21,77%), не я одна. Ну, по крайней мере, ещё парочка моих друзей точно, ибо вместе были на даче.
На этом фоне вот эта неясная для меня ненависть к клипу Тимати и GUF’а про Москву смотрится как-то странно. Хейтеры, а вы кто вообще? Судя по явке, точно не москвичи. Столичные жители в большинстве своём благополучно забили на выбор муниципальных депутатов (хотя это важно, не спорю) и вряд ли будут хаять красивый и в целом правдивый текст песни про Москву от двух почтенных рэперов. Хотя есть бургер за здоровье Собянина я бы наверное не стала, но он в целом сделал многое для города, за что мне хочется поблагодарить его и его команду.
День города
Большинство коренных москвичей сваливают из города в этот прекрасный праздник. Лет до 20 я их понять не могла, а потом появилось то же самое желание. Поэтому последние девять лет я в Москве в День города не бываю. И, судя по отсутствию пробок, не я одна.
Сейчас уже понедельник, 9 сентября, а пробки почему-то все еще не появились, хотя на прошлой неделе город задыхался в многокилометровом коллапсе. Из чего я сделала вывод, что погода настолько хороша, что те, кто может себе позволить не ходить в офис каждый день продлили отдых и остались за городом ещё ненадолго.
И в этом есть какой-то особенный кайф — позволить себе отдохнуть ещё чуть-чуть, не приезжать в этот красивый, технологичный, удобный большой город какое-то время. Ведь мы все здесь вечно куда-то несёмся, что-то кому-то доказываем, соревнуемся, злимся, выходим из себя и находимся либо в бесконечном цейтноте, либо в перманентной депрессии. Да, я согласна со словами одного моего друга, что мы сами создаём вокруг себя определённый микроклимат, в котором нам комфортно существовать. Но не согласна с тем, что возможно создать настолько замкнутый мирок, чтобы не зависеть от тех, кто не находится в твоей зоне комфорта, и от внешних обстоятельств. Ведь тут хоть дома запрись, хоть на даче, хоть где — будут продавцы в магазинах, курьеры, работники заправок, таксисты, машинисты, в конце концов, люди в метро и электричках. Замкнуться точно не получится. Нас тут больше 10 миллионов, от людей не скрыться.
Умение расслабиться
Когда с детства живёшь в Москве восторги людей, которые приехали сюда два-пять лет назад не совсем понятны. Начинаешь замечать больше негатива в большом городе, чем позитива (ну, и возраст, конечно, вот это брюзжание вечное, да). Хотя безусловно в Москве больше возможностей и перспектив, больше гедонизма, больше денег. И прочее, и прочее. Заметили? Я употребила слово «больше» по крайней мере три раза в одном предложении. Тут все стремятся к чему-то большему. Всё время. Днём, ночью, вечером и утром. Стремятся, в основном, к материальному. А это наверное не главное в жизни (хотя, конечно, я понимаю, что для кого как). Этот город ожесточает, заставляется бороться за место под солнцем, за место на дорогом сидении в авто бизнес-класса, за более большую квартиру, за загородный дом с бассейном, за недвижимость за границей, за большой счёт в банке.
Только вот не совсем понятно, зачем? Унести это с собой в могилу не получится, а работая так много в молодом возрасте к 40 годам можно получить такой нежный букет разнообразных заболеваний, что вы задолбаетесь работать потом на врачей. Расслабляйтесь. Больше расслабляйтесь. Мне помогает дача и массаж. А у вас какие варианты?
Обладатель наград Каннского и Венецианского кинофестивалей, режиссер Андрей Звягинцев начал подготовку к съемкам нового фильма. Сообщается, что новой картиной Звягинцева займется продюсер фильмов Кирилла Серебренникова.
«Мы снимаем новое кино о том, что сейчас волнует всех, касается всех, о чем не принято говорить», – признался Звягинцев.
Сообщается, что в фильме будет рассказана драматическая история благополучного, состоятельного человека средних лет. Казалось бы, у главного героя есть все, о чем можно мечтать: успешная карьера, богатство, сын, жена, красивый дом на берегу Средиземного моря. Однако деньги не могут решить основную проблему антагониста.
Илья Стюарт, продюсер кинофильма, поделился своими мыслями насчет режиссера. Он отметил:«Андрей Звягинцев – один из самых важных режиссеров на мировой арене, и он, на мой взгляд, вновь довольно точно улавливает дух времени и говорит со своим зрителем о самом актуальном и своевременном. Кино Звягинцева – это всегда зеркало нашей действительности», – отмечает продюсер ленты Илья Стюарт.
Название новой картины Звягинцева пока не раскрывается. Съемки запланированы на весну 2020 года. Прокат намечен на 2021 год. В данный момент, режиссер и творческая команда заняты работой над сценарием и выбором локаций для съемок.
Андрей Звягинцев — номинант на «Оскар», обладатель «Золотого глобуса» и премии «Сезар». В ноябре 2018 года в одном из выпусков шоу «Ещёнепознер» он сообщил, что намерен снять ленту о блокаде Ленинграда без единой батальной сцены в виде нескольких новелл вместе с продюсером Александром Роднянским. Кроме того, в будущем Звягинцев хотел бы создать работы о Киевской руси и Древней Греции.
5 сентября на видеосервисе START стартовал 8-серийный киносериал Бориса Хлебникова «Шторм». Зрители посмотрели две серии, далее они будут выходить по одной – по четвергам. Кроме того, первая серия вышла в прокат в сети кинотеатров КАРО в восьми городах России.
В центре новой драмы Бориса Хлебникова «Шторм» — противостояние двух друзей-следователей: Сергей Градов (Александр Робак) работает в отделе по борьбе с коррупцией, а Михаил Осокин (Максим Лагашкин) – в убойном. Именно Градов расследует громкое дело о хищении средств при строительстве Дворца искусств, крыша которого обвалилась под тяжестью снега, погибли дети. Градов намерен упечь за решетку главу строительной компании Крюкова, без пяти минут мэра города, но все меняется, когда этот жесткий борец за правду узнает, что смертельно больна любовь всей его жизни, и на операцию нужна неподъемная сумма. На что готов будет пойти герой, чтобы соответствовать слогану картины – «Выше правды есть любовь»? Спасет ли он Марину (Анна Михалкова)? Через какие испытания предстоит пройти друзьям?
Автор сценария — Наталья Мещанинова, в тандеме с которой Хлебников снял свою суперуспешную «Аритмию». Снимался сериал в Кронштадте и в старинной петербургской тюрьме, и ему уже прочат славу самого захватывающего кинозрелища года.
— Ничего не имею против милиционеров, — признался режиссер журналистам, — но в России строить с ними драматургию сложно. Но наша история, во-первых, о следователях, а главное — о любви и страсти, которая заставляет человека переступить закон. Когда мы обсуждали с Наташей героя, маяком для нас был Кинг-Конг, который одной рукой нежно держит девушку, а другой – крушит город и все, что попадается под руку.
Актеры, сыгравшие главные роли, может, впервые, публично раскладывали по косточкам своих персонажей, пытались взглянуть на них со стороны, и наблюдать за этим было интересно. Александр Робак, сыгравший крушителя Градова, сказал, что человек, сталкиваясь с тем, что к его близким людям «приходит боль», всегда думает – «Лучше бы это произошло со мной». «И в первый момент он растерян, не знает, что предпринять, так как привычная жизнь рушится. Градов не может бездействовать, ради того, чтобы спасти любимого человека, он готов крушить все. И становится опасен, поскольку как следователь обладает многими возможностями. Для нас важно было показать, насколько далеко он способен зайти в своей преступной сделке с совестью».
Хлебникова спросили, почему героя Робака называют «адреналиновым мудаком», и он пояснил. «Это словосочетание мы услышали от следователя, который сказал, что наряду с большим количеством милиционеров, которые коррупционируют всю свою деятельность, есть следователи, которые всерьез занимаются расследованиями, у них работает интеллект и «внутренний человек», и именно у них бывают моменты, когда они на что-то зарубаются, и их не остановить. Потому что кроме азарта зарабатывания денег существует другой азарт – победить, переиграть противника. И это не вполне про мораль и этику, это про энергию и силу. Но герой Робака сложнее и шире описанного персонажа, потому что у него есть любовь».
Но, видя желание журналистов все же навесить ярлык на главного героя, Хлебников продолжил: «Мне всегда странно участвовать в дискуссиях про положительных-отрицательных героев, их нет, если все делать по-честному. У всех нас в арсенале огромный комплекс хороших и плохих поступков: сильный, слабый, преданный, предатель. Единственное, что могу сказать, если роль сложного, противоречивого человека дать Саше Робаку, что бы он не делал, вы полюбите его, а если эту же роль будет играть другой актер, будете его ненавидеть. Как в жизни — близкому человеку прощаете все и ненавидите того, кто вам неприятен, хотя он делает гораздо меньше плохих поступков».
Возлюбленную Градова сыграла Анна Михалкова, снимавшаяся в хлебниковской «Обычной женщине». «Историю своей героини, — сказала она, — рассматриваю тоже как ее превращение в Кинг-Конга. Мне было крайне интересно работать, и не только потому, что замечательная команда собралась, редко выпадает возможность сыграть такой материал. Понятно, что артисты любят играть драму, сложных персонажей, крайние моменты в жизни, а здесь была возможность достоверно сыграть трагедию каждого, кто участвует в этой истории. Мне кажется, мы с этим справились». Тем не менее, Анна заметила, что еще лет пять назад, если бы ей предложили такую роль, играть бы отказалась. И не из-за суеверий, — не ложись в гроб, не играй смертельно больных персонажей, — а потому, что не была готова сделать такую роль по-своему. «А сейчас моя профессиональная подготовленность, эмоциональное состояние и жизненный опыт позволяют мне сделать это. В «Шторме» главный герой мужчина, и все мы, так или иначе, играем в его историю». Анна Котова-Дерябина, сыгравшая жену Осокина, подтвердила эту мысль Михалковой, сказав, что ее героиня – наглядный пример того, как ведет себя среднестатический человек, столкнувшись с «адреналиновыми» событиями в жизни.
Визуальный ряд фильма был определен оператором-постановщиком Алишером Хамидходжаевым. «Алишер привез из Барнаула большую стопку рисунков Мунка и сказал — «Я прочел сценарий, снимать будем вот так», — рассказал режиссер фильма. — Поскольку у меня не было никаких идей, я согласился, и, мне кажется, в результате все получилось. Алишер очень точно почувствовал задачу, и они вместе с художником-постановщиком Ольгой Хлебниковой на протяжении всех последующих серий тащили это «время Мунка», причем, в движении, у Алишера очень подвижная камера, живописная, экспрессивная, и, мне кажется, им все удалось.
Хлебников признался, что «Шторм», который снимался специально для видеосервиса START, создавался без какого-либо давления продюсеров, что не новость при съемке сериалов для телевидения. И рассказал, какие «рецепты» предложили бы ему на федеральных каналах: события одной серии растянуть как минимум на четыре, чтобы люди не теряли нить сюжета, готовя ужин; героя сделать 25-летним, и дать картинку повеселее. Именно это, подчеркнул режиссер, слышал продюсер Александр Плотников, когда предлагал каналам «Обычную женщину». Хлебников поблагодарил START за то, что группе была предоставлена свобода действий, хотя диалог с продюсерами они вели и на стадии написания сценария, и при монтаже.
Гендиректор видеосервиса Юлия Миндубаева отметила, что «Шторм» отвечал запросу сервиса, основную аудиторию которого составляют молодые жители больших городов в возрасте до 45 лет, «на актуальные и откровенные истории».
Каждый год в начале сентября в клуб-отель «ВеЛес» под Владимиром съезжаются ценители и владельцы раритетных автомобилей, мотоциклов и велосипедов. Четыре года назад это было скромное местное мероприятие, а теперь сюда приезжают гости и участники не только со всей России, но и из других стран бывшего СНГ.
В этом году количество автомобилей и мотоциклов уже перевалило за сотню, так что было, на что посмотреть. Иномарок не очень много, а вот историю отечественного легкового автопрома можно изучить очень подробно.
К тому же, про историю каждого автомобиля с удовольствием рассказывают и владельцы. Кому-то древний «Москвич» достался случайно: человек просто искал по объявлению гараж. А когда они с хозяином поехали его смотреть и открыли ворота, внутри оказался пыльный и ржавый автомобиль. Продавец предложил вывезти его на свалку, но новый владелец попросил оставить и бережно восстановил. Автомобиль ожил и радует не только владельца, но и многочисленных зрителей на автовыставках.
Есть и автомобили, которые переходили от отца к сыну, и живут в одной семье уже десятки лет. Возможно, некоторые восстановлены не так идеально и есть ряд доработок в салоне и под капотом. Для коллекционеров они ценности не имеют, но они не менее интересны.
Вот у этого военного ГАЗа остались следы от пуль.
Пули пробили железо насквозь и, возможно, стали роковыми для водителя и пассажира. Ну как такое можно заделать? Это ж история…
И конечно, есть экземпляры, которые пережили полную переделку. Кто-то поставил пневмоподвеску и могучие колонки в багажник.
А кто-то вообще соорудил из Победы яркий хот-род, который, конечно, к первоначальному автомобилю имеет весьма смутное отношение.
А вот эта Победа не переделанная и очень редкая, т.к. кабриолет. 1949 года выпуска, очень бережно восстановленная:
Не забыли и тему автомобильного туризма, который и в советские годы был весьма популярен. Здесь палатка обычная:
А вот здесь уже специальная автомобильная:
Ну конечно, и запорожцы присутствовали:
Было и несколько редких мотоциклов. Мои ровесники явно помнят, как мы мечтали о такой «Яве» и завидовали тем, у кого такая была:
Я нашел даже такой же детский велосипед, как у меня в детстве. Правда, на трех колесах я научился быстро, и тогда отец переделал его в двухколесный.
Огромное спасибо участникам, которые привезли не только технику, но и предметы той эпохи. Вот этот райский уголок с чудовищным гобеленом получил приз за атмосферу времени.
В конце были объявлены победители в дюжине номинаций, которые получили призы и сертификаты.
Один из членов жюри — знаменитый автомобильный журналист Владимир Гаврилов — обещал к концу недели выложить большой видеообзор техники у себя на канале. Там вы услышите и рассказы владельцев, и узнаете еще много подробностей. А пока можете посмотреть небольшое видео, которое снял я.
В следующем году обязательно заранее напишу, когда будет очередное ретро-шоу в ВеЛесе. Там здорово и есть смысл посетить. Так же рекомендую почитать отчет одного из постоянных участников ретро-гаража здесь. И подробную статью с фото здесь.
Временный худсовет появится в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова для подготовки к 100-летию театра, которое будет отмечаться в 2021 году. Об этом сообщил на сборе труппы в пятницу художественный руководитель театра Римас Туминас.
Туминас отметил: «Будет создан временный худсовет по случаю 100-летия. Я приглашу для участия. Но и прошу всех, у кого есть мысли — прекрасные, высокие, великие, радостные — подключайтесь, приходите».
Президент РФ Владимир Путин в начале августа распорядился подготовить программу мероприятий на 2020-2021 годы для празднования 100-летнего юбилея Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Соответствующий указ был опубликован на портале правовой информации. В соответствии с указом, правительству РФ в шестимесячный срок требуется образовать организационный комитет по подготовке к юбилею и утвердить его состав, а также обеспечить разработку и утверждение плана основных мероприятий по подготовке и проведению празднования 100-летия театра.
Сейчас в репертуаре театра более 40 спектаклей, в том числе «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, «Бесы» по роману Федора Достоевского, «Ветер шумит в тополях» по пьесе Жеральда Сиблейраса, «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова и другие.
В новом сезоне театр представит огромное количество нового материала. Сезон откроется в субботу постановкой «Пер Гюнт» по пьесе Ибсена — первой постановкой Юрия Бутусова в должности главного режиссера театра. Премьера пройдет в рамках Открытого фестиваля «Черешневый лес». Иван Поповски обратится к «Мертвым душам» Гоголя, Николай Коляда в ноябре должен выпустить спектакль по своей пьесе «Баба Шанель».
Руководитель театра сообщил, что французский режиссер Клеман Эрвю-Леже поставит «Двойное непостоянство». Спектакль ожидается на Новой сцене в мае. Режиссер Михаил Станкевич начинает работу по Бергману, адаптируя «Седьмую печать». Немецкий режиссер Йозуа Резинг представит постановку «Превращение», а сам Римас Туминас начнет читки сценической версии «Войны и мира».
Не оставят без внимания и юных зрителей. Арт-кафе станет сценой для детского спектакля «Сказка о попе и его работнике Балде», которую поставит Александр Коручеков. На Симоновской сцене будет представлен спектакль «Две женщины» студентов четвертого курса Щукинского училища (мастерская режиссера Владимира Иванова) – постановка будет включена в репертуар театра на год.
В этом году исполняется 180 лет со дня основания Пулковской обсерватории. Владимир Михайлович Липунов – один из самых влиятельных ученых-астрофизиков в мире — ответил на вопросы нашего корреспондента Аурена Хабичева о прошлом и будущем обсерватории, состоянии российской науки сейчас и о том, почему «аномально» сильные российские ученые стали большой редкостью.
Владимир Михайлович, Пулковской обсерватории целых 180 лет. Это своеобразный юбилей. А в тиакие праздники принято подводить итоги. Что значит для вас Пулковская обсерватория?
Для меня – это не просто организация, но история русской науки. Это наша старейшая обсерватория. По своему значению в 19 веке она, пожалуй, была действительно главной. Основанная 180 лет назад, она занимала самое первое место в системе Российской Академии наук. Она вышла на высочайший мировой уровень. Была конкурентом Гринвича. Помогли в этом немцы. В частности, первые директора — семья Струве — Василий, Отто, Яков и другие. Пулковская обсерватория, без преувеличения, — душа нашей науки. Я в данном случае высказываю свое мнение. Мнение человека, у которого с самой юности на стене висела фотография этого учреждения. У меня, можно сказать, с обсерваторией случились семейные связи. Я бывал там в гостях у Владимира Крата – одного из последних директоров советского периода. Это был замечательный человек, занимался астрономией, делал аэрокосмические эксперименты, запускал телескопы на воздушных шарах. Он делал совершенно передовые вещи.
Каково место Пулковской обсерватории в российской науке сейчас?
Все большие обсерватории эволюционируют примерно в одном направлении. Сейчас как наблюдательная база Пулковская обсерватория, конечно, потеряла свое значение. В войну она была полностью разрушена. Потом ее разумеется восстановили. Знаете, ведь есть легенда, что даже Пушкин бегал туда на звезды смотреть. Да и до войны, в печальные годы репрессий кто-то из сотрудников был сослан в лагеря, кто-то просто расстрелян. Там работали и были включены в орбиту «пулковского дела» люди мирового масштаба – Александр Николаевич Козырев, Матвей Петрович Бронштен, Борис Васильевич Нумеров и многие другие. В теоретической астрофизике известно классическое решение Козырева-Чандрасекара. Напомню, что Чандрасекар в последствие стал нобелевским лауреатом.
Я работаю в Московском университете, но Пулковскую обсерваторию люблю и сочувствую ей. Ведь она пережила репрессии 30-х, расцвет 60-х и уход таких светил науки в 70-80-х. В 60-е годы в астрофизику пришли люди из очень важных атомных проектов. Оказалось, что наша Вселенная не такая, как мы думали в 19-м веке. Здесь на Пулковских высотах впервые было заподозрено и обнаружено так называемое реликтовое излучение Вселенной, предсказанное нашим соотечественником Георгием Гамовым. Наша Вселенная оказалась горячей. Но наступила самая страшная вещь в застойные годы. Всякий талантливый ученый не мог пробиться наверх, если не был коммунистом-бюрократом. Зельдович — другое дело. Это человек руководил лабораторией «Теория атомной бомбы» в проекте Курчатова. Не слабо, да? У него работало много других известных и секретных людей. Он был теоретиком и естествоиспытателем. Вот такого типа ученые стали исчезать из нашей науки к концу 80-х годов. Именно тогда бюрократия выхолостила, формализовала и развалила не только нашу науку, но и саму страну — СССР. А в 90-е годы люди вобще стали уезжать заграницу, потому что в нашей стране впервые был произведен невиданный эксперимент по удушению науки. Я помню, как я «бомбил» на такси. У нас тогда зарплата была пять долларов в месяц.
Выходит, что наши ученые могли работать в России только будучи «слепыми энтузиастами» своего дела?
Сейчас проблема нашей науки в том, что она тогда была обезглавлена. Многие школы распались. Сильные уезжали, слабых не брали. На Запад слабых не берут, туда уезжают сильные. Остаются здесь лишь аномально сильные. И вот этих аномально сильных осталось очень мало. Но они иногда появляются. Однако наша наука так устроена, чт осталась слепком худших образцов времен застоя. Только в нашей стране Академия наук управляет денежными потоками, научными процессами и так далее. Это абсолютно неправильно. Вот на примере авиации. У нас за государственные деньги даже в самые мрачные годы, во время Берии, когда стоял вопрос о выживании, была личная частная инициатива. У нас стояли имена на самолетах, танках, вездеходах. Мы знали имена всех. Двадцать лет мы топчемся на месте из-за того, что личная инициатива полностью закупорена. В 90-е многие живые, инициативные силы были уничтожены. А во главе науки опять встали ученые-бюрократы. Это секретари парткомов от науки. А я еще раз повторю — талантливый ученый не станет директором. Эта роль на Западе не состоит в том, чтобы публиковаться со своими подчиненными. Его цель в том, чтобы его институт выдавал максимальный импат-фактор и индекс цитируемости. У нас этого нет. У нас в результате личность исчезает. Вот пришел президент и спрашивает: как я буду поднимать науку? Вот что Путину сказать? Причина упадка российской науки в том, что кругом это мышление армейское, субординационное. Восстановление вертикали власти. Но в науке такого быть не может. Там есть другая, гораздо более мощная вертикаль — физические фундаментальные законы природы. А ни черта наши ученые не придумали за 30 лет такого интересного за исключением нескольких людей, которых заткнули в самую страшную яму. А знаете почему? Мне человек из Правительства сказал, что у нас не нужны таланты. Высочайший помощник. Так и сказал: Владимир Михайлович подумайте кому вы нужны? Ни-ко-му!
Владимир Михайлович, лично вы сделали очень многое для становления и развития российской науки не только в рамках страны, но и всего мира.
Я построил глобальную сеть. В эпоху санкций я поднял флаг России на Канарских островах. Результат современной политики очевиден — двадцать лет топчемся на месте, открытий больших нет, везде уравниловка. В нашей науке полностью скопировали американскую систему грантов. Но ведь американская система основана на том, что там последние 100-150 лет эксперты этой системы — это избранные в здоровой прозрачной конкурентной борьбе ученые. А представьте эту систему прилепили на нашу бюрократическую науку, где правят чиновника, через которых идут все потоки. В Америке, если ты ученый, тебе дали денег и ты с ними ничего не сделал, то тебе второй раз никогда в жизни не дадут. Почему у нас сталинская наука развивалась? Да потому, что нужно было выживать. Когда стоит вопрос жизнь или смерть, вот тогда Правительство понимает, что надо брать не бюрократа, а надо брать физика Курчатова. Брать инженера-конструктора Королёва. А у нас с этой вертикалью власти, где новые фамилии? Где новые Ту-154, Як-40, Ил-86? Мы перестали называть вещи своими именами! Кого это Сколково воспитало? Сколково превратилось в специальное учреждение для утечки русских мозгов. Сейчас на кону вопрос выживания. Путин пришел поднимать науку и спрашивает: кто у нас за науку отвечает? Ему отвечают — Академия наук. О, значит сейчас мы для этой академии наук назначим нового генерала и он там будет разбираться. Но ничего не будет. Деньги не идут к талантливым людям. Средства поступают только высокостоящим. Мы скопировали американскую систему грантов, а экспертами там оказались «дети» вот этих бюрократов. Они там друг друга вытягивают просто. Мой проект участвовал решительным образом в лучшем эксперименте 21-го века — обнаружении и локализации источника гравитационных волн. Ничего лучше в этом веке пока не сделали в оптической астрономии. Что вы думаете, кто-то мне дал грант дал на следующий год? Наплевали на десятки опубликованных в лучших мировых журналах, включая Nature, статей. Ни-хре-на никто не дал. Я знаю десятки ученых в нашей области, которых можно поднять. В конце 90-х годов я предложил как прекратить утечку мозгов. Это очень просто, тривиально. Наша экспертная система не работает, если за 20 лет она ничего не дала, то её надо менять. У нас в науке есть реальные объективные эксперты. И это — иностранные ученые. Они выбирают лучших ученых России каждый день! Посмотрите на кого ссылаются американские и европейские ученые и все. Выбрать в каждой науке по своей золотой сотне ученых, и направить финансирование им — они реально показали, что умеют работать. Вот как надо решать научную проблему бюрократии в России. Но что мы видим, мы в стране решаем все проблемы созданием очередного министерства или ведомства, то есть опять плодим бездельников-бюрократов. Я бы даже сказал, что бездельники это еще было хорошо, но они подобны самому страшному — дуракам с инициативой.
Мы все-таки немного ушли от темы. Мне интересны ваши собственные проекты. Я часто сталкиваюсь в новостях с вашим именем. Что-то читал про роботов-телескопов, запущенных вами. Это же умопомрачительно!
Я сейчас занимаюсь двумя проектами. Первый — это построение глобальной сети телескопов нового поколения на базе уже построенной, отработанной сети МАСТЕР . Мы первые в России сделали настоящие роботы-телескопы. Они месяцами самостоятельно работают. Они стоят в Южной Африке, в Аргентине и даже в стране НАТО на Канарских островах. И мы в 2015 году подняли флаг России на Канарских островах. Приехал король Испании! Приехал кто-то из российского посольства , увидел меня и спрашивает: а что вы тут делаете? Наша страна не знала о таком прорыве. Академия наук не знала о наших достижениях. Они и сейчас тратят миллиарды, пытаясь повторить мой успех. И ничего не сделали. А я построил за 57 миллионов рублей благодаря поддержке программы развития МГУ и частного предприятия Московского Объединения «Оптика». Вся структура науки у нас просто идиотская, она скопирована с годов застоя. Всякая инициатива давится. Пусть Путин задумается, почему американцы берут у нас и поднимают лучших, а мы не можем. Денег нет? Да, маловато. Но я не о деньгах, а о лучших. Как американцы узнают, кто из ученых — лучший? А мы не можем? Я в советское время не был партийным. Меня поднял Яков Борисович Зельдович — мой руководитель в аспирантуре. Он имел три звезды Героя Социалистического труда. Он пробил мне московскую прописку и сказал: он должен тут работать. А его пробила нужда в сталинско-бериевскую эпоху. Берия был самым лучшим менеджером в науке. А сейчас что? Пришел Рогозин в Роскосмос и выкинул нас из этой системы. Я и мои воспитанники получаем цитируемости больше тысячи на брата. Найдите в целой стране хоть один институт, где были бы такие показатели? У меня нет гранта российского национального научного фонда. Я пишу по 15 статей в год. У меня 2 статьи в Nature вышли в один год! Это не теория, а эксперимент! За это меня лишили поддержки. Так это означает, что санкции нам не только запад выписывает, но и РНФ российский! Я и моя группа опубликовала около двух тысяч работ в последние годы. Большую часть из работ пишем вместе с роботами! Причем, это не такие роботы какие показывают Путину — роботы-марионетки. Они месяцами работают без нашего вмешательства. Такой технологии нет ни в Европе, ни в Китае. Да в США, в Калтехе, только отчасти.
Владимир Михайлович, РБК на днях написали, что астрономические наблюдения в Пулковской обсерватории в течение пяти лет будут свернуты и перенесены на другие базы. Да и вы сказали, что Пулковская обсерватория сейчас потеряла свои позиции. Как их вернуть?
Возращаясь к Пулковской обсерватории. Чтобы она стала не только музеем, но реально работающей на передовых позициях науки коллективом, нужно, во-первых связать её с Питерским университетом. Надо открыть кафедру во главе с ведущим ученым Пулково, например. Без молодой крови всё зачахнет. Не зря вся наука запада сосредоточена в университетах. Во-вторых, об астрономических наблюдениях. Один из наших роботов МАСТЕР работает на горной станции Пулковской обсерватории под Кисловодском. Местные пулковчане — соавторы всемирно известных наблюдений. Я не предлагаю всей обсерватории работать в сети МАСТЕР, а перенять опыт роботизированных наблюдений, и тогда великая Пулковская обсерватория станет не только достопримечательностью, но и образцом экспериментальной астрономии мирового уровня.
Какой только ерундой ни занимаются люди! Сидят в душных офисах, стоят у грохочущих конвейеров, заседают на совещаниях, стоят в пробках, а вечером смотрят сериалы с рекламой или тупые ток-шоу. Но иногда у некоторых наступает тот самый момент, когда им хочется бросить всё и уехать черт знает куда. Туда, где нет правил, условностей и прочей тоски — например, в пустыню. Посмотрите, сколько таких некоторых туда едет:
Да, вы не поверите, но один из самых ярких и незабываемых фестивалей планеты ежегодно проходит в пустыне.
В абсолютно мертвой и безлюдной жаркой пустыне, где не происходит круглый год вообще ничего, а потом вдруг появляется всё.
Самые красивые девушки, самые безумные наряды, самые феерические инсталляции, самые невероятные автомобили и еще очень много разного.
Всего восемь дней в конце августа в пустыне Блэк-Рок (штат Невада). Но за это время участники этого сумасшедшего фестиваля успевают зажечь огнем души миллионов людей по всему миру.
Идея проводить Burning Man зародилась 33 года назад в 1986-м, когда одного хорошего парня бросила нехорошая девушка. Они с другом построили на пляже в Сан-Франциско ее двухметровую статую и радостно сожгли среди ночи под песни и пляски в компании единомышленников. На следующий год решили повторить, а когда количество участников начало резко расти, перенесли фестиваль в пустыню. Там он не пугал других обитателей пляжа и давал участникам больше свободы для самовыражения. За 33 года свобода достигла небывалых масштабов и фестиваль стал одним из самых зрелищных в мире.
Размеры и количество статуй для сжигания и не только тоже выросли, а количество участников перевалило за 100 тысяч. Среди фотографий я нашел даже станцию «МИР» и избушку на курьих ножках. Не удивительно: на фестиваль съезжаются позитивные люди со всего мира, и наших там тоже немало.
Сюда приезжают и по одиночке, и целыми арт-группами и творческими коллективами. Здесь можно купить и продать самые невероятные наряды и аксессуары, произведения любого искусства и прочее. И конечно, наснимать самых удивительных фильмов и фотографий, которые потом можно будет долго рассматривать холодными унылыми вечерами.
Некоторые прямо там делают предложения любимым девушкам:
В этом году Burning Man проходил с 25 августа по 2 сентября. Сейчас его участники уже добрались до нормального интернета и компьютеров, на которых можно разобрать тонны фото и видео, выбрать лучшие и выложить в сеть. Гуглить это всё по хэштэгам вы можете бесконечно. Я выложил лишь несколько кадров, по которым можно составить первое впечатление. Посмотреть еще десятки тысяч фото за разные годы можно здесь или здесь.
В бывшем здании генконсульства Великобритании в Санкт-Петербурге открылся центр медиаискусств — структурное подразделение государственного нетипового образовательного учреждения «Академия талантов», совмещающее творческую направленность и цифровые технологии.
фото: topspb.tv
«Наша основная задача — это сохранить исторический момент этого здания и наполнить его культурным, образовательным содержанием и, конечно, внедрить цифровое образование в реализацию программ дополнительного образования, — рассказала директор «Академим талантов» Екатерина Полукарова. — Нами разработано 19 программ дополнительного образования, аналогов в городе этим программам нет. Профессий много — это и диджеи, и операторское мастерство, у нас реализует свои программы студия визуальных искусств, арт-студия, графический дизайн, архитектурный дизайн, 3D-мэппинг и многие другие».
Обучаться на программах, рассчитанных на 3 года, смогут школьники от 10 до 18 лет. Образование для ребят будет бесплатным. На данный момент в различные группы записались уже 200 человек, однако «Академия талантов» всё ещё продолжает набор учеников.
«Это на самом деле восхитительно, такой проект, он украшает наш город, а самое главное — дает возможность действительно проявить свои таланты детишкам, — прокомментировал создание центра медиаискусств врио губернатора Санкт-Петербурга Александр Беглов. — Дети получили к 1 сентября такой уникальный, хороший подарок».
фото: ridus.ru
По словам заместителя директора академии по развитию и связям с общественностью Ингрид Пильдес, центр медиаискусств отличается от обычных домов творчества и учреждений IT-образования тем, как там используют возможности цифровой образовательной среды.
«Высокая технологическая насыщенность центра призвана стать основой для развития пластичных навыков, позволяющих творчески преобразовывать окружающую среду, развивает эмоциональную грамотность, а креативная среда способствует формированию нестандартного образа мышления у обучающихся», — объяснила Пильдес.
«Академия талантов», нацеленная на работу с творчески одаренными детьми, появилась в Санкт-Петербурге в 2015 году.
Режиссер мечтал снять свой «Амаркорд» четверть века. Родился в Одессе, и в 1970-ом, когда ему было десять лет, город закрыли в связи с холерой. «Какие-то кусочки этой жизни остались у меня в памяти, но это не значит, что фильм только про меня, мои герои – близкие мне люди: часть моей семьи, соседи, друзья, знакомые, есть и придуманные персонажи. Картина не претендует на историчность, в большой степени это — воспоминания, личный фильм «В поисках Одессы» — той, которая когда-то была.
Маршрут трамвая: Волгоград-Таганрог
Разговор на пресс-конференции, собственно, начался с вопроса МирТесен.Культура Валерию Тодоровскому:
– Чего вам стоило снять Одессу не в Одессе?
— С Одессой связаны имена многих больших режиссеров — Киры Муратовой, Марлена Хуциева, моего папы Петра Тодоровского, — сказал Валерий Петрович, — на их творчестве я вырос, и что бы ни делал, всегда иду за ними, это неизбежно. Фильм «Одесса» — моя попытка рассказать о своем, не оглядываясь ни на кого. Задача стояла сложная. Для начала надо было решить адский ребус — из разных городов создать один. Чтобы понять уровень сложностей, представьте картину: одесские улочки снимаем в Таганроге, а трамвай привозим из Волгограда. С командой людей, которые ставят его на рельсы, налаживают, запускают, и по определенной ветке он ездит, а мы снимаем – и его, и сцены в нем. Это стоило немалых усилий и больших денег. Насколько проще было бы сделать это в Одессе. Но, наверное, мое желание снять этот фильм было настолько велико, что я готов был идти на жертвы, а поначалу, когда стало понятно, что в Одессе не снимаем, был готов отказаться от идеи вообще. Но мой друг, продюсер и исполнитель одной из главных ролей Леонид Ярмольник сказал: «Фильм надо снять где угодно, ищем эти места». И оказался прав. Но обида осталась, потому что мое внутреннее желание – снять фильм в Одессе, приехав туда с группой людей, поселиться в родном городе, ходить по его улицам и снимать – не было удовлетворено. Фильм-то я снял, но вот это вдохновляющее личное ощущение не прожил. И не потому, что меня не пустили — количество проблем, которые бы мы обрели, начни снимать там, перевесило бы саму возможность. Трудно было представить, чем могло это кончиться, и мы отказались.
Леонид Ярмольник, уроженец Львова, признался, что волновали прежде всего возможные диверсии в отношении съемочной группы, поскольку националисты делали тогда, что хотели. Сам Ярмольник в «запретительном» списке был среди первых, рисковать здоровьем и безопасностью людей никому не хотелось. «Но, если бы выборы на Украине случились года два назад, — не преминул заметить актер, — мы бы точно снимали в Одессе. Думаю, Зеленский бы нам помог».
Дирижировали родители
Вероятно, «амаркордовский» запал фильма «Одесса» был так силен, что не мог не сказаться на актерской игре. Леонид Ярмольник и Ирина Розанова, сыгравшие стариков Давыдовых – Григория Иосифовича и Раису Ировну, не сговариваясь, рассказали о том, что им помогали родители. «Это первая роль, в которой я не ощущал границу между собой — человеком и персонажем, — сказал Ярмольник. — Ни одна роль не давалась мне так легко, потому что я не играл, а существовал в ней. Еще во время написания сценария обнаружил, что Григорий Иосифович – по характеру и реакциям — очень похож на моего отца. Мне представилась счастливая возможность его сыграть. А я всю жизнь с отцом спорил: он говорил «белое», я – «черное», и наоборот. Но с годами понял, что очень похож на своего отца, а самое главное, что папа во всем был прав. Я не играл возраст своего героя, скорее, его состояние, самочувствие. Судя по всему, получилось, потому что, увидев меня на пляже, зрители сказали – «А у вас накладной живот был!..» Никаких накладок, я просто встал в кадре и надул живот, — Ярмольник тут же демонстрирует залу мастерство. Ну, чуть-чуть походку изменил, в этом возрасте у людей или колени, или спина болят. Играл без бороды и грима, был подстрижен, и немного седины мне добавляли».
Ирина Розанова призналась, что самым сложным в её роли было то, что ее героиня, глава большого семейства, в минуты большого душевного волнения переходила на идиш. И хотя на площадке был специалист, который следил за правильностью произношения, говорить на идише с акцентом и в нужной тональности было непросто. Перепробовали несколько вариантов и с внешним обликом Раисы Ировны, актриса собиралась даже в латексный комбинезон замуроваться, но ее отговорили. Но и без комбинезона, в рыжем парике, думаю, зритель не сразу узнает Розанову. «Что касается «еврейки» Розановой, — добавил Ярмольник, — она стала для меня открытием. Во-первых, ей легко давался язык, в отличие от меня, а, во-вторых, когда она приходила в вагончик гримироваться и переодеваться, я понимал, что вошла Розанова, а когда выходила, думал, что это за бабка». И сыграть эту «бабку», сказала Ирина, ей помогла память о маме, которая была известной актрисой в Рязани и дожила до преклонных лет. «Сегодня на премьеру придет моя семья, — сказала Розанова, — мне важно мнение всех, но особенно хочу, чтобы посмотрел мой родной брат. Думаю, они точно скажут, что играла не я, а моя мама. Так что мне очень дорога эта работа, такое редко бывает, поверьте».
В поисках Одессы
Работа над сценарием шла около двух лет, воссоздать обстановку времени «одесской холеры 70-го» помогли газеты и телепередачи, беседы с людьми, которые помнили эти события, с врачами, занимавшимися ликвидацией очагов эпидемии. Известный одесский краевед Олег Губарь был на том корабле, где желающие выехать из Одессы проходили карантин, и помнит эти танцы в ресторане, когда «люди стали по-другому дышать, по словам Тодоровского, и заговорили вслух о том, о чем боялись говорить раньше, перед лицом опасности всегда наступает освобождение…». Музыку к фильму, где основными были темы семьи и детства, потому что происходящее увидено глазами мальчика Валерика, записали в небольшом струнном оркестре Лос-Анджелеса, рассказала Аня Друбич. Задачу режиссера – музыки должно быть мало, но значение ее для фильма очень серьезно, она выполнила.
Валерий Тодоровский резюмировал, что группой своей был очень доволен и был бы счастлив, если бы фильм показали на Украине, и, конечно, в Одессе. «Ни об одном кардинальном решении не жалею: ни одного исполнителя главных ролей (Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Ксения Раппопорт, Евгений Цыганов. – Ред.) не поменял бы ни на кого другого. Володя Гудилин построил невероятную декорацию нашего двора и кусочка улицы; снимал фильм, кстати, на пленке «Кодак», мой давний друг и соавтор оператор Роман Васьянов».
В 1970-х Линдберг стал одним из известнейших фотографов Германии, благодаря сотрудничеству с журналом Stern. В 1978 году он переехал в Париж и начал международную карьеру, снимая самых популярных моделей и актрис, среди которых оказались Катрин Денев, Мадонна, Шэрон Стоун, Милла Йовович, Клаудиа Шиффер, Настасья Кински, Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наталья Водянова и многие другие. Его снимки публиковались в таких влиятельных изданиях о моде и поп-культуре, как Vogue, Vanity Fair и Rolling Stone.
Кроме того, Петер Линдберг принимал участие в создании рекламных кампаний для брендов Calvin Klein, Chanel, DKNY, Escada, Giorgio Armani, Hugo Boss и других. Он снимал Марион Котийяр и Джуда Лоу для Christian Dior. По словам самого мастера, он старался показать своих моделей как можно более реалистично, «со всей честностью», освобождая женщин от необходимости быть вечно молодыми и идеальными.
Линдберг стал одним из первых фотографов, снабдивших рекламные съемки внутренней историей. Он является единственным за всю историю фотографом, трижды создававшим знаменитый календарь Pirelli (в 1996, 2002 и 2017 годах). Многие его снимки являются экспонатами галерей и музеев.
