Стране нужны перемены. Интервью с Еленой Борщевой

Российская актриса Елена Борщева пообщалась с нашим корреспондентом Ауреном Хабичевым о политическом кризисе, переменах и выборе профессии для дочерей.

Елена, прежде чем побеседовать с вами, просмотрел кучу ваших интервью. И знаете какое сложилось впечатление. Вы гораздо глубже, чем пытаетесь показаться. То есть, у вас вроде совершенно нет желания раскрываться. Это так?

Сама формулировка  «Нет желания раскрывать себя» довольно странная. Каким образом это можно сделать?  Когда я даю какие-то интервью, то вопросы задают все достаточно одинаковые. Редко когда выдается шанс поговорить о судьбах мира, пофилософствовать, как-то проявить свою глубину не удается. А так желание есть. Может быть, поэтому  через  какие-то роли  я показываю эту глубину. Поэтому я развиваюсь как актриса, прохожу тренинги, повышаю актерское мастерство и жду новых интересных ролей, через которые я могу раскрываться. А так мое не совсем фирменное творчество, через которое я как раз  «демонстрировала»  миру свой внутренний мир – это стихи. Они есть на сайте Стихи.ру. Иногда я публикую какие-то стихи в инстаграме, и те, кому интересен мой глубокий внутренний мир, приходят, читают, потом пишут отзывы. Хотя я сейчас редко пишу. Все эти стихотворения были написаны больше десяти лет назад.

Ну и второй вопрос вытекает из первого. До сих пор ничего не известно ни о вашей политической позиции, ни об идеологических взглядах, но вы все равно остаетесь одной из самых популярных женщин в России. Как вы считаете, что именно заставляет людей сохранять к вам интерес?

Наверное, как раз  вот эта загадка, о корой вы говорили в первом своем вопросе. У меня, вероятно,  много каких-то граней, в том числе моя личная история, которая близка многим людям. Ну и мне говорят люди про обаяние, харизму, заряд позитива, который я излучаю. Наверное, это тоже притягивает людей.

 

Думаю, вы знаете, что в стране достаточно серьезный политический кризис. Противостояние между либералами и консерваторами проявляется чуть ли не во всех сферах жизни. Уверен, у вас есть свое мнение по этому поводу…

Думаю, что в социуме есть естественные общественно-политические процессы, когда кризис становится настолько очевидным, что на него уже нельзя закрывать глаза. Помните, как в легендарной песне: «Перемен требуют наши сердца».  Стране нужны перемены. Есть, конечно, и искусственно создаваемые кризисы, разжигание всевозможных внутренних конфликтов, которые  могут быть в интересах той или иной политической элиты. Мир не стоит на месте. Люди сами должны активно проявлять свою гражданскую позицию. Общество почему-то считает, что ничего не поменяется, что все бесполезно. Стараются не вникать в ситуацию, пока лично их это не коснется. Не  ходят на выборы, игнорируют какие-то другие политические мероприятия и так далее. Людей нужно убеждать в том, что при их участии перемены, действительно, возможны. И в определенных сферах и обстоятельствах они, конечно, нужны. Меня, как маму, конечно интересуют различные реформы в сфере образования.  В стране должны быть востребованы разные специальности. Люди повально получают дипломы юристов и специалистов и в итоге физическую работу у нас выполняют мигранты.  Ситуация эта должна быть исправлена. Конечно, для этого нужно некоторое время. Но, тем не менее, изменения должны случиться и хочется, чтобы они проходили последовательно и логично.  Мы должны в итоге построить общество, где каждый будет понимать,  что его мнение имеет какой-то авторитет и он может получить определенный фидбек от вышестоящих органов.

Вам не мешает слава «бывшей участницы Камеди Вуман»?

Многие, кстати, до сих пор не знают, что я бывшая участница Камеди Вуман.  Более взрослое поколение помнят меня по команде КВН, молодежь ассоциирует с Камеди Вуман. Прошло уже семь лет с момента моего ухода с проекта, но у меня не бывает какого-то неприятия, если рядом с моим именем стоит упоминание Камеди Вуман, потому что я считаю, что это хороший и достойный проект. По крайней мере,  в тот период, когда я в нем участвовала. Сейчас я просто не в курсе как и чем живет он живет. Но, судя по тому, что основной состав продолжает работать, значит все хорошо у них.

Есть ли у вас в планах проект, который затмит по своим масштабам ваш успех в Камеди Вуман?

Идей, конечно, у меня много. И за эти годы, после моего ухода из камеди вуман,  я попробовала себя в разных ипостасях и формах, в том числе в качестве продюсера. И я поняла, что все-таки мое призвание – быть актрисой. Да, безусловно, я могу быть идейным вдохновителем. Не буду скрывать, что  хотелось бы, чтобы такой масштабный  проект, который затмит мой успех в Камеди Вуман, появился. Но может быть это будет  не проект, а просто моя актерская работа, которая в определенный момент выстрелит. Сейчас я работаю в этом направлении. Развиваюсь как актриса в театре, пробую себя в кино. Может в будущем актриса Елена Борщева затмит славу  Елены Борщевой из Камеди Вуман.

Елена, вы из среды научной и творческой интеллигенции. У вас нет в будущем желания посвятить себя, скажем, написанию книг? Или дипломатии?

Книги я очень люблю. Я научилась читать в пять с половиной лет и первая прочитанная мной книга была совсем не детская. Сейчас не могу вспомнить какая именно, но это был достаточно серьезный текст. Не Колобок в общем. Конечно, мне интересно написание книг. Почему бы и нет. В будущем возможен и такой сценарий. С дипломатией, конечно, сложнее. Вот к книгам я ближе, потому что мое детство прошло в окружении всякого рода  литературы, чем в общении с людьми. Сейчас я  наверстываю упущенное. Дипломатические способности, чувства такта мне, конечно, присущи. Но именно в этой области я себя сейчас по крайней мере не вижу. Книгу планирую написать уже в ближайшем будущем. Она будет про юмор.

Ваш клип «Кастинг» в ютубе «зашел» не сказать что очень хорошо. У него немногим более 100 тысяч просмотров. Вы не стали продолжать сольную карьеру из-за того, что не выстрелил клип или в принципе не планировали развиваться в этом направлении?

Ну сама специфика ютуба такова, что редко самый первый клип удачно выстреливает. В этом деле нужна системность.  В принципе,  у меня еще записаны две песни и снят на них клип, но он так и не был доделан, к сожалению. Но это не по моей вине. У меня не было возможности завершить работу над ним самостоятельно. Не  было  прав на использование продукта. Еще одну песню я написала сама, но она нуждалась в доработке, над ней работали достаточно долгое время. Была идея снимать на нее клип, достаточно крутая. Но что-то не сложилось и вообще в процессе работы я поняла, что, наверное, это был какой-то эксперимент, потому что, как говорится: «поговори с собой честно» и я честно не видела себя певицей, которая гастролирует и получает удовольствие от того, что она поет свои песни в основном под фонограмму. Ведь на многих площадках звук оставляет желать лучшего и мои вокальные способности, будем честными, также оставляют желать лучшего. Конечно, все можно вытянуть фонограммой и так далее, но как-то эта идея не очень меня радовала. В общем, вся эта перспектива в итоге меня не очень вдохновила. Хотя изначально я думала, что почему бы и нет, что это здорово и круто, новый опыт и так далее. Может быть, если бы мой первый клип очень хорошо зашел, нашлись бы люди, которые мне помогли стать популярной певицей. В общем, я считаю, что все делается к лучшему и это был такой опыт.

Почему вы решили делать именно кулинарное шоу? У вас хороший опыт в этом деле? Любите готовить?

Да, я люблю готовить, я люблю творчество. Люблю что-то пробовать новое. И когда я готовлю что-то определенное по рецепту, я всегда что-то туда добавляю от себя, поэтому я решила делать свое кулинарное шоу. И когда появилась вот эта идея, кулинарные шоу стали расти как грибы и мне пришла идея сделать кулинарное шоу с юмором и я его сделала.

Кого вы считаете самым выдающимся человеком в России и почему?

Я не могу выделить какого-то самого выдающегося человека в России. Потому что выдающийся человек – он выдающийся во многом. Он может быть выдающимся, как человек, как личность, выдающимся по своим заслугам перед обществом.  У нас много талантливых людей и я восхищаюсь  многими учеными и актерами, писателями и режиссерами. Из писателей, кстати, хотела бы выделить Солженицына. Никого, к сожалению, из выдающихся я не знала лично и вообще не склонна иметь кумиров, поэтому, наверное, тут будет неправильно кого-то выделять.  Наша страна богата сильными  и масштабными личностями и я надеюсь, что все они также наделены и высокими человеческими качествами.

Ваши дочери Ума и Марта. Вы хотели бы, чтобы они пошли по вашим стопам? Или дадите им право выбирать самостоятельно?

Марта и Ума будут выбирать профессию самостоятельно. Да, я хотела бы, чтобы они пошли по моим стопам, но сказать, что это прям какое-то сильное мое желание не могу. Но если они все-таки решат выбрать актерскую стезю, то мне есть что им рассказать, потому что у меня большой опыт в этой сфере. Ну а если они сделают выбор в пользу другой профессии, то я сильно не расстроюсь и постараюсь сделать все, чтобы у них была возможность получить достойное образование. Все остальное безусловно будет зависеть от их стараний, желания, и, надеюсь, от удачно сложившихся обстоятельств. Ведь мне, как маме хочется видеть своих детей счастливыми и самодостаточными.

Как защитить ребенка от травли в сети

Раньше никто особенно не задумывался, что оскорбления в интернете и травля ранят людей намного сильнее, чем результаты действия компьютерных вирусов, а некоторых доводят до нервных срывов. Думаю, вам тоже приходилось сталкиваться с анонимными персонажами с вымышленными никами и скрытыми лицами, которые писали вам гадости или угрозы. Далеко не всегда это люди, которых вы знаете или чем-то обидели. Но масштабы этой травли серьезные, проблема международная и официально называется кибербуллинг. 

Начнем с определения.«Кибербуллингом называется использование силы или влияния, прямо или косвенно, в устной, письменной или физической форме, либо путем демонстрации или иного использования снимков, символов или чего-либо другого в целях запугивания, угроз, травли, преследования или смущения при помощи интернета или других технологий, к примеру, мобильных телефонов.» Есть несколько форм кибербуллинга, вот основные:

  1. Домогательство — постоянная и умышленная травля при помощи оскорбительных или угрожающих сообщений, отправленных вашему ребенку лично или в процессе общения группы в сети. Эти сообщения могут запугать ребенка, лишить уверенности в себе.
  2. Аутинг — преднамеренная публикация личной информации ребенка с целью его унизить, при этом произведенная без его согласия.
  3. Киберсталкинг — попытки взрослых связаться с детьми и подростками через Интернет с целью личной встречи и дальнейшей сексуальной эксплуатации.
  4. Фрейпинг — когда обидчик каким-либо образом получает контроль над учетной записью вашего ребенка в социальных сетях и публикует нежелательный контент от его имени. Несмотря на то, что некоторые могут считать это занятие забавным и смешным, фрейпинг — серьезное преступление, которое может привести к серьезным последствиям. Так можно полностью разрушить репутацию жертвы — важно помнить, что Google никогда ничего не забывает. Если что-то было опубликовано в сети, то в какой-то форме оно там останется навсегда.
  5. Диссинг — передача или публикация порочащей информации о жертве онлайн. Это делается с целью испортить репутацию жертвы или навредить ее отношениям с другими людьми. Информация может публиковаться в самых разных форматах, от текста до фото, скриншотов или видео. Обидчик всеми силами будет пытаться унизить вашего ребенка, при этом привлекая максимум внимания к этому процессу. В этом случае обидчик чаще всего кто-то из знакомых вашего ребенка.
  6. Обман. В этом случае киберхулиган обманом пытается завоевать доверие вашего ребенка, чтобы тот рассказал ему какую-либо чувствительную информацию, которую обидчик затем публикует в сети. Обидчик сперва «подружится» с вашим ребенком и обманом вызовет у него ложное чувство безопасности, а потом нарушит созданное доверие и отправит полученную информацию третьим лицам.
  7. Троллинг — намеренная провокация при помощи оскорблений или некорректной лексики на интернет-форумах и в социальных сетях. Тролли будут лично нападать на жертву и стараться унизить ее. Основная задача троллинга – разозлить жертву и заставить ее прибегнуть, так же как и сам тролль, к оскорблениям и некорректной лексике. Тролли могут тратить долгое время в поисках особенно уязвимой жертвы. Как правило, тролли получают положительные эмоции за счет унижения других.
  8. Кетфишинг — форма кибербуллинга, в которой киберхулиган с целью обмана воссоздает профили жертвы в социальных сетях на основе украденных фотографий и других личных данных.

Булли могут создавать поддельные профили – скрывать то, кем они на самом деле являются, чтобы травить вашего ребенка. Также они могут использовать чужие телефонные номера и адреса электронной почты, чтобы заставить вашего ребенка думать, что им угрожает не обидчик, а кто-то другой. Часто хулиганы используют поддельные профили, потому что боятся, что их личность станет известна. Такое обычно бывает, когда обидчик – кто-то, кого ваш ребенок хорошо знает.

В нашей школе специалисты Лаборатории Касперского даже проводили лекцию для старших классов по этой проблеме. Мне повезло на ней побывать и законспектировать основные правила. Прочитайте сами и перешлите их вашим детям, если они уже доросли до соцсетей.

1. Хорошо подумайте, прежде чем выкладывать пост или комментарий. Никогда не забывайте, что все опубликованное в интернете становится доступным широкой общественности. Большую часть того, что вы напишете в сети, стереть невозможно, и Google помнит все! То, чего бы вы никогда не сказали перед своими родителями, учителями или незнакомыми людьми, не нужно публиковать и в интернете. Кроме того, будьте осторожны при обмене личной информацией в мессенджерах, так как часто в таких случаях ее могут увидеть и злоумышленники.

2. Уделите внимание настройкам приватности. Они есть во всех соцсетях и позволяют контролировать, кто видит ваши сообщения. Хорошо изучите эти параметры и настройте их так, чтобы обеспечить себе желаемый уровень безопасности. Обязательно почаще проверяйте эти настройки – сайты иногда меняют свои правила, а с ними меняются и ваши параметры.

3. Сохраните личную информацию известной лишь вам. Не раскрывайте в сети такие сведения, как ваш адрес, номер телефона, школы, кредитной карты и т.п. Пароли существуют не просто так; делиться ими — то же самое, что раздать копии ключа от вашей квартиры как друзьям, так и незнакомцам. Если кто-либо и может знать ваши пароли, то это только ваши родители.

4. Не молчите. Если вы видите, что кто-то их ваших знакомых – обидчик, не защищайте его и не закрывайте на его поведение глаза. Нельзя молчать! И если вы знаете, что кто-то из ваших друзей подвергается кибербуллингу, посоветуйте ему также не молчать и рассказать родителям о возникшей проблеме и ее виновнике.

5. Если вы подозреваете, что в настоящее время подвергаетесь кибербуллингу, немедленно сообщите взрослому, которому доверяете. Сделайте скриншоты тех сообщений – или других проявлений травли в сети, – которые на ваш взгляд являются кибербуллингом, и заблокируйте тех, кто отправил их вам.

6. Самое главное – никогда не травите никого в сети или в реальной жизни. Не участвуйте в онлайн-беседах, которые могут закончится травлей.

И еще советы по интернет-безопасности детям:

— Не переходите по ссылкам в сообщениях от неизвестных адресатов и не открывайте спам-сообщения;
— Не поддавайтесь на чрезмерно заманчивые предложения в Интернете;
— Помните, что при покупках в Интернете вы тратите реальные деньги.
— И помните, что общение в Сети – то же самое, что общение в реальной жизни. Опасности те же.

Советы по интернет-безопасности родителям, чтобы обезопасить детей:

— Обращайте внимание на то, чем занимается ребенок в Интернете;
— Используйте технологии родительского контроля. Например программу http://www.kaspersky.ru/safe-kids
— Защищайте все устройства специальным ПО, будь то ПК, смартфон или планшет;
— Обучайте ребенка правилам безопасности в Сети.

При необходимости позвоните по номеру 8-800-2000-122 – это детский телефон доверия, по которому можно обратиться за помощью. Помните, что то, что для взрослого кажется пустяком, для ребенка может стать катастрофой.

Рубрика: IT

Объявлен шорт-лист Букеровской премии

Накануне в Лондоне огласили список претендентов на получение престижной Букеровской премии в области литературы на английском языке. В шорт-лист потенциальных обладателей награды вошли 6 писателей: британец индийского происхождения Салман Рушди с романом Quichotte («Кихот»), канадская писательница Маргарет Этвуд с книгой The Testaments («Заветы»), американка Люси Эллман и её Ducks, Newburyport («Утки, Ньюберипорт») британка Бернардин Эваристо с семейной сагой Girl, Woman, Other («Девушка, женщина, все остальное»), нигериец Чигози Обиома с новым романом An Orchestra of Minorities («Оркестр для меньшинств») и живущая в Лондоне турчанка Элиф Шафак, новый роман которой называется 10 Minutes 38 Seconds in This Strange World («10 минут и 38 секунд в странном мире»). 

фото: tvkultura.ru

«Как и вся великая литература, эти книги до краев наполнены жизнью, глубоким и всепобеждающим гуманизмом», — объяснил выбор жюри председатель конкурса Питер Флоренс в рамках пресс-конференции, проведенной в здании Британской библиотеки в Лондоне.

Салман Рушди уже удостаивался Букеровской премии в 1981 году. Его новая книга «Кихот» — это роман в романе, рассказывающий о путешествующем по Америке коммивояжере Исмаиле, немного «поехавшем» от просмотра телешоу, историю которого создаёт другой герой — одинокий престарелый иммигрант, зарабатывающий на жизнь написанием бульварных детективов.

Маргарет Этвуд, также уже получавшая Букеровскую премию и в пятый раз оказавшаяся в её шорт-листе, получила номинацию за сиквел своей антиутопии 34-летней давности «Рассказ служанки», сериал по которой с 2017 года идёт на сервисе Hulu. Новая книга расскажет о дальнейшей судьбе служанки Фредовой, которая живёт в Галааде — государстве на месте бывших США, где христиане-фундаменталисты всячески угнетают женщин.

фото: Nutopia/PBS

Живущая в Шотландии американка Люси Эллман написала, пожалуй, самую необычную книгу из тех, которые претендуют на премию. «Утки, Ньюберипорт» — нескончаемый внутренний монолог домохозяйки из Огайо, растянувшийся на 1012 страниц и содержащий всего одну точку на весь текст. Героиня переживает из-за всего подряд: от ядерной угрозы и стрельбы в школах до переворачивающих мусорные баки енотов и сокращения популяции африканских слонов. Произведение Эллман, состоящее из более чем 426 тыс. слов, претендует на занесение в Книгу рекордов Гиннеса как самый длинный роман из одного предложения.

Каждый автор, попавший в шорт-лист, получит £2,5 тыс. и специальное издание своей книги. Победителя Букеровской премии объявят 14 октября 2019 года на торжественной церемонии в Лондонской ратуше. 

В Нью-Йорке стартует Неделя моды

4 сентября в Нью-Йорке открывается неделя моды — первое из четырех главных событий в индустрии дизайна одежды. На официальном сайте организаторы мероприятия сообщили, что показы коллекций сезона весна-лето 2020 продлятся до 11 сентября.

В первые два дня недели моды в Нью-Йорке будут представлены коллекции молодых дизайнеров и дизайнерских школ, выигравших возможность принять участие в мероприятии. Гости также смогут посетить благотворительные показы и оценить несколько образов, которые получат полноценную презентацию на Неделе моды в Конго (15-19 октября).

фото: AP Photo/Bebeto Matthews, архив

6 сентября стартуют основные показы, в рамках которых зрители смогут увидеть новые коллекции одежды от дизайнерских домов Longchamp, Сoach, Staud и других, а также модных компаний, основанных Томом Фордом, Джереми Скоттом, Каролиной Эррерой, Томми Хилфигером, Ральфом Лореном, Марком Джейкобсом, Майклом Корсом, Гельмутом Лэнгом, Кейт Спейд, Ребеккой Минкофф, Филиппом Лимом и Тори Берч. 

Нынешняя неделя моды в Нью-Йорке — первая после избрания председателем некоммерческой организации Совет модельеров Америки (CFDA) Тома Форда, который стал широко известен в 1994 году, став креативным директором итальянского бренда Gucci. До него председателем CFDA в течение 13 лет была Диана фон Фюрстенберг, основательница модной империи DVF.

После Нью-Йорка неделя моды переедет в Лондон (12-17 сентября), а затем в Милан (18-23 сентября) и Париж (23-30 сентября).

«Русские сезоны» пройдут во Франции

Фестиваль «Русские сезоны», представляющий российскую культуру жителям Европы, начнётся во Франции в декабре. Об этом сообщил заместитель министра культуры России Павел Степанов.

«Де-факто во Франции мы тоже стартуем в декабре с «Русскими сезонами», то есть мы расширяем не только границы за пределами стран, но и расширяем его хронологически, то есть официально — это год, но стараемся тоже выходить и за пределы календарного года», — уточнил Степанов.

фото: rusunion.com

По словам замминистра, проект расширяет свою географию, осваивая новые страны.

«Мы расширяем географию не только внутри одной страны, но и исходя из близости тех или иных стран, — пояснил Степанов. — Если говорить о следующем году, то планируем охватить не только Францию, но еще Бельгию и Люксембург. Более того, уже подано 32 заявки на участие в Люксембурге, в Бельгии — 50 и 528 во Франции. Это немало, мы будем с «Русскими сезонами» отсматривать эти заявки, смотреть, что может быть представлено в этих странах. Тем более, что следующий год — это год 75-летия Победы в Великой Отечественной войне. Я думаю, что во Франции мы еще более ярко представим номера программные, связанные с этой священной датой».

фото: russkiymir.ru

Проект «Русские сезоны» был инициирован правительством России и министерством культуры. В рамках фестиваля в одном из зарубежных государств на протяжении календарного года проходят гастроли лучших российских творческих коллективов, выставки из собраний крупнейших музеев, фестивали циркового искусства, премьеры российского кино, ледовые и цирковые шоу и другие проекты. Впервые «Русские сезоны» прошли в Японии в 2017 году, годом позже фестиваль отправился в Италию, а в этом году он проходит в Германии.

Главные кинопремьеры недели: Возвращение зловещего клоуна, моральные дилеммы, одесские нравы и кино о чистом искусстве

Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 5-го сентября.

«ОНО 2»

Сиквел одной из самых финансово успешных экранизаций великого и ужасного Стивена Кинга. С того дня, как команда отважных школьников, пересилив свои страхи, смогла победить ужасного монстра, прячущегося под личиной клоуна, прошло 27 лет. Бывшие детишки разъехались кто куда, устраивая свои в меру успешные взрослые жизни. Но чувство страха от таящейся опасности, которая осталась жить в уездном американском городишке Дерри, не покидает их ни на секунду. Спустя четверть века древнее зло вновь пробудилось, и Пеннивайз (Билл Скарсгард) опять похищает несчастных детей, на которых наплевать собственным родителям. Повзрослевшие герои вспоминают о клятве, которую дали друг другу в далеких восьмидесятых, и отправляются в родной город чтобы встретиться со злом лицом к лицу, и окончательно вернуть его в адские катакомбы.

Феномен успеха оригинального «ОНО» 2017 года по большей части заключался в умении постановщика Андреса Мускетти мастерски играть со страхами зрителя. Он смог вдохнуть в застоявшийся жанр современных хорроров давно потерянное детское чувство ужаса перед неизвестностью, которое испытывал каждый из нас в своем самом нежном возрасте. Этот страх перед клоунами, закрытыми дверями, темнотой, ожившими картинами на стене, абсолютно алогичен, и от того вытаскивал из подсознания смотрящего самые сокровенные фобии. Мускетти даже смог придать наконец красным шарикам на веревочке — неизменным спутникам адского пересмешника Пеннивайза, поистине фрейдистский зловещий шарм. Правда, основного посыла оригинального романа Кинга в первом фильме как раз не осталось. Причудливые монстры под кроватью всегда были и остаются для мастера ужасов второстепенны, и главный интерес в его романе «ОНО» был сконцентрирован на героях, которые так и не смогли пережить собственные детские травмы, мешающие им быть счастливыми во взрослой жизни. И именно этому аспекту режиссер обещал посвятить большую часть хронометража продолжения. Теперь они выросли, и готовы уничтожить не только Пеннивайза, но и личные скелеты в шкафу. 

Стоит смотреть? Режиссер обещает сохранить лучшие черты инновационного хорора из первой части, совместив их с жанровыми особенностями психологического триллера. Теперь «ОНО» будет пугать не только ужасными созданиями, но и ужасать своим трагичным нарративом. Настоящий пир для всех фанатов интеллектуальных фильмов ужасов. 

«Опасные секреты» 

Остросюжетная психологическая драма, рассказывающая о том, что порой долг перед общечеловеческими ценностями важней личной свободы, и даже собственной жизни. Кэтрин Ган (Кира Найтли), шпионящая в пользу английской разведки, выносит на суд общественности электронные письма, доказывающие незаконность вторжения Британии и США в Ирак. Её тут же берут под стражу, и пытаются осудить за разглашение государственной тайны. Главной героине, и, что самое главное, зрителям предстоит понять — что же важней: законы государственной машины, или правда, порочащая правительство, о которой просто нельзя молчать? Кэтрин придется доказать в суде праведность своих убеждений, иначе вся её жизнь может в одночасье превратиться в пепел. 

Режиссер ленты Гэвин Худ является прекраснейшим примером иностранного творца, которого захватил в свои коммерческие казематы современный Голливуд. Получив в 2006 году Оскар за свою работу «Цоци», как за лучший фильм на иностранном языке, он получил путевку в большое кино. Правда, воспользовались жадные студийные боссы его талантом крайне неумело, и снятый им первый сольный блокбастер про Росомаху, «Игра Эндера» и недавнее «Всевидящее око» были разгромлены профессиональной критикой. Но режиссер не сдается, и в своей новой работе вновь возвращается к остросоциальной тематике. «Опасные секреты» помимо звездного актерского состава в лице Киры Найтли, Рэйфа Файнса и Мэтта Смита может удивить зрителя крепкой драматической составляющей, и неоднозначностью характера главной героини. Кто же такая Кэтрин Ганн? Предательница, променявшая свободу слова на чувство безнаказанности, или национальная героиня? Хотя бы ради ответа на этот вопрос к фильму можно проявить интерес. 

Стоит смотреть? Не самая плохая драма от талантливого постановщика, которая пытается дать ответ на вопрос: «Кому служат шпионы — стране, или народу?». 

«Одесса» 

Новая режиссерская работа Валерия Тодоровского — автора культовых российских лент «Страна глухих», «Стиляг» и «Любви». На дворе советские семидесятые годы. Жарким летом, в самый разгар курортного сезона, в гости к своему тестю (Леонид Ярмольник) и теще (Ирина Розанова) приезжает журналист-международник Борис (Евгений Цыганов). Недолгий отпуск обрывается страшной новостью — в городе объявлен карантин, всвязи с вспышкой холеры, и все выезды из Одессы оказываются перекрыты. Эти вынужденные затяжные каникулы, которые герою придется провести в компании родни, навсегда изменят его жизнь, и станут отправной точкой к новому. Внезапная любовь, семейные секреты, и невероятные происшествия заставят героя попотеть сильней одесского зноя. 

Этот фильм Тодоровского, который со времен своих нашумевших «Стиляг» ушел с головой в продюсерский труд, можно назвать одной из самых личных его работ. Незамысловатая фабула ленты становится лишь катализатором для рефлексии о целой грозди переспевших как личных, так и общественных проблем. Режиссер рассуждает о той эпохе, которая напоминает ему нынешнее время, следит за нравами людей, как кажется, ни сколько не изменившихся с тех времен, и с точностью снайпера стреляет по мишени психологического противостояния отцов и детей. Как кажется, в «Одессе» он пытается объять необъятный пласт советской культуры, которая наслоилась на новое время, и не старается нас отпустить. Снято все, конечно же, с интеллигентской иронией, также мастерски и точно, как и прошлые его работы. Актерский состав — неизменно звездный. Здесь нашлось место Леониду Ярмольнику, Евгению Цыганову, Ксении Раппопорт и Ирине Розановой. Следить, как прекрасные актеры разыгрывают на большом экране настоящую драму о человеческих чувствах — предельное эстетическое удовольствие. 

Стоит смотреть? Для тех, кто не пропускает знаковые для отечественной киноиндустрии работы, «Одесса» может стать одним из главных фильмов года. Также всем поклонникам потрясающего актерского состава ленты в кино идти строго обязательно. 

«Работа без авторства» 

Номинант Оскара-2019 в категории «Лучший фильм на иностранном языке», которому не посчастливилось составить конкуренцию победившему «Роме» Альфонсо Куарона. Курт Барнерт (Том Шиллинг), молодой художник из Восточной Германии, совершает побег в Западную, чтобы свободно творить, и заниматься живописью. Но страшное тоталитарное прошлое не отпускает его, как бы он не старался начать новую жизнь. В отце своей новой возлюбленной художник узнает нацистского преступника, и через свои картины пытается раскрыть его страшную тайну. Молодой творец пока не подозревает, что его работы позже станут настоящими манифестами времени, и живописи как попытки прочесть реальность с новых сторон. 

«Работа без авторства» — предельно авторский проект, в котором все повествование зиждется на центральной идеи переживания собственного прошлого через искусство. Помимо того, что фильм крайне необычно обличает ужасы Второй мировой и идеи немецкого расового превосходства, это поистине тонкое кино о самой сути искусства. Как заметили многие критики, в этой картине как ни в одной другой точно передан и изображен творческий процесс, от девственного холста, до истинного шедевра, которой рождается через внутренние пытки и переживания автора. И в финале, конечно же, ничем не замутненное творчество победит мелочный и злобный человеческий цинизм. 

Стоит смотреть? Крайне эстетское кино, которое может понравится далеко не каждому. Но если вы окажетесь пленены этим концентратом рассуждений о природе творчества и его победе над злом, то после сеанса еще очень долго останетесь под впечатлением от увиденного. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Куда ты пропала, Бернадетт?», «Царство», «Королевские каникулы», «Дефолт», «Жара», и «Акулы». 

Денис Юрьев 

 

Мяч, который нельзя НЕ забить

 

Как вы думаете, есть ли шанс у этого малыша попасть в лунку? Особенно, если бьет он сильно мимо нее? В обычной жизни и спорте нет. Но если мальчику подарили инновационный мячик для гольфа ProPILOT, у него нет ни одного шанса не попасть:

Как это работает и долго ли радует? Установленная над полем камера, определяет положение мяча и лунки. После удара клюшкой по мячу, система начинает отслеживать его движение, чтобы вычислить идеальный курс, и вносит корректировки в траекторию. Внутри мяча находится сервопривод, связанный с системой слежения. Благодаря этому мяч остается на правильной траектории вплоть до попадания в лунку. Концепт  создан на основе технологии помощи водителю Nissan ProPILOT 2.0, но это не значит, что теперь известная японская автомобильная компания переключится на выпуск мячиков. Вряд ли на них будет массовый спрос, т.к. безупречный результат быстро перестает радовать. А за применение такого мячика в профессиональном спорте можно получить пожизненную дисквалификацию, если не тюремный срок.

Главная цель мячика — показать возможности улучшенной технологии автономного вождения, примененной в новом Skyline. Правда, там всё сложнее, т.к. автомобиль катится не по пустому полю для гольфа, а по автострадам и улицам, забитым другими автомобилями и перебегающими пешеходами. А кое-где эти улицы еще и перерыты кротами-дорожниками. Поэтому нельзя просто сесть за руль, указать пункт назначения и углубиться в чтение соцсетей, пока автомобиль сам не доедет до нужного места. Несчастные случаи по вине автопилотов Tesla и беспечных водителей, которые переставали смотреть, куда едут, уже были. Поэтому японцы внедряют свои технологии куда осторожнее. Первая версия системы ProPilot, которая появилась в 2016-м году на минивэне Serena,  требовала, чтобы водитель постоянно держал руки на руле и смотрел на дорогу. Новая система ProPilot 2.0 разрешит отпускать руль на автострадах от въезда на них до съезда. Она работает совместно с навигационной системой, помогая управлять автомобилем по заранее выбранному маршруту, проложенному по определенным шоссе. Автономное управление недоступно на дорогах с двусторонним движением, в туннелях, на извилистых дорогах, в зонах взимания платы за проезд и в зонах с изменяющимся количеством полос движения, где предписано только ручное управление автомобилем. При въезде в зону, где автономное управление невозможно, система предупредит об этом водителя и потребует, чтобы он взял управление на себя.  И смотреть на дорогу по-прежнему придётся. Специальная салонная камера постоянно следит за взглядом водителя, и если он направлен не на дорогу, система ProPilot 2.0 подаст сигнал и потребует вернуться к реальности.

В общем, мечта об абсолютном автопилоте, который позволит водителю почувствовать себя пассажиром, пока не стала реальностью. Но уже стала ближе на пару шагов. И мне больше нравится японский подход, чем американский. Американцы пытаются шокировать всех автономными теслами, которые едут сами. Японцы предпочитают удивлять самонаводящимися мячиками, а в автомобили внедряют свои технологии куда осторожнее и ответственнее. И да, перед мячиками уже были стулья и тапочки, которые двигались сами. Если не видели, посмотрите. 

 

ТОП-5 фильмов, посмотрев которые хочется вернуться в школьные годы

Летние деньки отшумели, как это всегда бывает, слишком быстро, и на календаре уже сентябрь. Кому-то вновь предстоит собрать школьный ранец на первый в этом году урок, а кто-то уже отпавляет своего собственного маленького школьника на занятия. Редакция МирТесен.Культура составила Топ-5 фильмов, которые могут не только поднять настроение, но и вырвать из осеннего сплина, подарив чувство детской школьной сказки, и может бытьдаже повод для раздумий. 

«Большая перемена»

Нестареющая советская классика о том, что не только любви, но и школьной скамье все возрасты покорны. Скромный и застенчивый молодой гуманитарий Нестор Северов (Михаил Кононов), с треском провалив вступительные экзамены в аспирантуру, решает занять себя на ближайший академический год. Как нельзя кстати он устраивается на должность учителя в вечернюю школу, где уже взрослые советские граждане, не сумевшие в детстве осилить среднее образование, борются за получение аттестатов. В какой-то момент, далекий от преподавания и проблем этих великовозрастных недорослей, Нестор проникается жизнью своего необычного класса, и становится сердцем дружного коллектива школьников со взрослыми проблемами.

Лента, снятая в начале семидесятых, когда дух оттепели еще витал в советском кино, была изначально вполне определенным пропагандистским заказом. Уровень образования людей за 40 оставлял желать лучшего, и государство всеми силами старалось затащить в школы всех тех, кто в послевоенные годы не смог, или не захотел заниматься учебой. Но снята она была с такой любовью, что буквально за пару лет после первых показов стала поистине народной, а актер Михаил Кононов остался в головах современников вечным школьным учителем Нестором, с бездонно добрыми зелеными глазами. Даже сейчас эта легкая лирическая комедия, которая в какой-то момент превращается в настоящую оду любви к людям, и их желанию обрести вторую молодость, остается актуальной. И идеально подойдет для тех, кто хочет поностальгировать о своих школьных годах, отправляя уже собственных детей на первый звонок. 

«Мачо и Ботан»

Сумасбродная комедия, снятая по классической жанровой формуле фильмов про двух непохожих друг на друга напарниках. Дженко (Ченнинг Татум) и Шмидт (Джона Хилл) терпеть не могли друга друга в школе. Первый был заносчивым качком, альфа-самцом класса, спортсменом, и звездой выпускных вечеров. Второй наоборот, все свое свободное время проводил за книгами, и вырос закомплексованным скучным толстяком. Им вновь придется переступить школьный порог уже в роли полицейских агентов под прикрытием, работающим в отделе по борьбе с наркотиками. По слухам, кто-то из учеников распространят среди одноклассников наркотики. И только парочка новоявленных школяров может раскрыть эту преступную схему. Главное — не поубивать друг друга из-за детских обид прошлого. 

«Мачо и Ботан» — довольно типичная американская комедия, которая все же зашла намного дальше, чем её конкуренты. Помимо шуток про школьное образование, и статусы так называемых «лузеров» и «виннеров» в подростковой иерархии, создатели замахнулись на сатиру о извечных комплексах молодости, которые не покидают многих до самой смерти. Два взрослых копа спорят о том, кто пойдет с капитаном спортивной группы поддержки на выпускной бал, кому достанется возможность провести у себя дома пьяную вечеринку, и почему один должен делать домашку за другого, пока тот ходит на тусовки старшеклассников. Главный повод посмеяться для зрителя тут — эффект узнаваемости. Многим знакомы ситуации, когда спустя 20 лет на встрече выпускников кто-то все еще хочет провести матч-реванш за разбитые мечты молодости, и завести наконец роман с изрядно поправившейся после третьих родов бывшей главной крассавицей класса. Ведь оно того стоит!

«Ох уж эта Настя!»

 

Предельно милое и доброе советское кино о фантазерах, чьи мечты порой не всегда соответствуют реальности. Лента рассказывает о дне жизни простой девочки Насти, которая идет в школу на первое сентября. По дороге в класс и за партой она то мечтает стать пионером, то лучшей ученицей, то вообще пускается в пляс под песенку о «Лесном олене», который умчит её в свою сказочную страну. 

 

Этот фильм — определено маленькая, но крайне подробная хрестоматия школьной жизни советского ребенка. Вместе с Настей зритель проводит главный детский праздник — День знаний, полный надежд и таких знакомых и теплых юношеских переживаний. Для тех, кто не застал то время, лента станет хорошим примером того, что эпохи и политические режимы сменяют друг друга, но быт ребенка всегда остается ярким, и предельно абстрагированным от опостылевшей взрослым реальности. Тем же, кто сам на школьной советской линейке мечтал о том, как ему на шею повяжут красный пионерский галстук, получат от просмотра просто бесценный прилив ностальгического тепла. Может быть, тот самый олень уже и не «умчит нас в свою страну оленью», но эта картина точно подарит чувство фонтанирующих воспоминаний о нашей детской непосредственности, и о тех временах, когда глупые мелочи казались нам действительно важными. 

«Тренер Картер» 

Крепкая американская социальная драма о том, что несмотря на все социальные и спортивные победы, главное для любого школьника — все же учеба. В класс, набитый под завязку трудными подростками, где каждый готов дни на пролет проводить за игрой в баскетбольной школьной лиге, но и часа не потратить на собственное образование, приходит новый тренер. Мистер Картер, роль которого блистательно исполнил Сэмюэл Л. Джексон, крайне жесткий человек. Он запрещает ученикам участвовать в спортивных состязаниях до того момента, пока они не подтянут свою успеваемость. Став главным врагом целого класса, тренер в какой-то момент превращается для них в настоящего друга и наставника. 

 

Несмотря на то, что центральной идеей фильма конечно же остается социальный подтекст о проблемах американских цветных подростков, эта лента может научить зрителя кое-чему важному. В фильме поднимается животрепещущий вопрос о том, кто же такой на самом деле учитель для своих учеников? Просто автомат, раздающий знания и навыки, полезные в жизни? Или же наставник, добрый друг, а порой настоящий деспот, который может сделать больно ради вашего же блага? Картина довольно однозначно отвечает на эти вопросы, а зритель должен решить это для себя сам. По крайней мере, многие во время просмотра смогут вспомнить таких учителей, которых в школьные годы они терпеть не могли, но спустя время именно их каждый хочет увидеть в день встреч выпускников. И сказать пусть и запоздалое, но важное «спасибо». 

«Гарри Поттер» 

Главная сказка для поколения нынешних тридцатилетних, которые все еще хотят верить в волшебство. Подробно пересказывать сюжет о мальчике, который, в один не предвещающий ничего хорошего день, получил вместе с почтовой совой письмо с приглашением в лучшую школу на свете, не стоит. Эта история и спустя 12 лет после публикации последней, седьмой части цикла романов, остается жива в головах миллионов. 

 

Экранизации книг о мальчике, который выжил, стали такими популярными в первую очередь даже не благодаря духу волшебства, которыми они были наполнены под завязку. Эти истории универсальны для каждого школьника. В них герои росли вместе со своими читателями, сталкиваясь на своем пути с проблемами, которые переживает каждый ребенок, а затем уже и подросток. Непонимание сверстников, обретение и потеря друзей, первая любовь, и последующее разочарование в ней, попытка перерасти внутренние комплексы и бытовые проблемы. Джоан Роулинг создала потрясающий труд по психологический терапии для своих маленьких читателей, которые находили в книгах и их экранном воплощении ответы на самые важные для себя вопросы. Ни один подобный киноцикл больше не дарил своим зрителям чувства настолько предельной близости с экранными персонажами, и, возможно, уже не подарит. И сейчас, уже подросшие сверстники Гарри, Рона, и Гермионы, возвращаясь к просмотру этой затягивающей саги о взрослении, вспоминают с теплотой о пережитых вместе приключениях. И, возможно, планируют подарить те же чувства уже своим детям, которым только предстоит в первый раз помечать о том, что к ним 1 сентября тоже прилетит взъерошенная птица с призывом к новой жизни. 

Денис Юрьев 

Академия Никиты Михалкова набирает студентов

Режиссер Никита Михалков провел заключительный тур отбора слушателей в свою актёрскую мастерскую Академии кинематографического и театрального искусства. 

Услышав от Никиты Михалкова «Прошла», можно растеряться и испугаться, однако маэстро настаивает, что так можно понять, как будет реагировать абитуриент и чего он вообще стоит.

«Как говорил Бергман, меня интересует не то, что актёр играет, а то, что он скрывает. Это, может быть и спорная фраза, но она мне очень нравится, она объясняет наполненность отношения к артисту», — признается Никита Михалков.

Это пятая приёмная кампания в актёрскую мастерскую Академии Никиты Михалкова. Каждый год финальный этап становится всё жёстче. Берут уже не 25, как в 2017 и даже не 15, как в 2018. В этом году прошло лишь 13 человек. Каждый из них имеет высшее профильное образование и опыт работы в профессиональной сфере. Даже у входа в аудиторию, где проходит финальный этап отбора, в воздухе чувствуется напряжение. 

Резкие переходы от вопросов: «Что оканчивали? Кем работаете?» до неожиданных заданий превращают отбор не просто в экзамен, а возможность сыграть с Никитой Михалковым. А для тех, кто оканчивает академию Михалкова открываются новые двери. Сам ректор следит за судьбой своих выпускников.

«Они играют «Метамрфозы» и первые, и вторые, и третьи, и четвертые, пятые. Другой разговор, что пока у нас нет той площадки, на которой мы могли бы всё время практиковаться. Но я надеюсь, что со следующего года она появится, а ещё через год, я надеюсь, появится, Бог даст, наш центр русской драмы и кино на Поварской», — рассказал Никита Михалков.

Сам Михалков заметил, что после этого появится возможность работать с труппой, которую наберут в основном из выпускников, а студенты академии смогут играть и дипломные спектакли.

Академия создана в 2015 году на базе серии Летних киноакадемий. С 2017 году благодаря поддержке Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко обучение для слушателей Академии стало полностью бесплатным.

«И снова третье сентября»: Игорь Николаев рассказал о создании песни, ставшей мемом

Российский певец и композитор Игорь Николаев на своей страничке в Instagram рассказал, как появилась композиция «Третье сентября», для которой она написал текст, и какой смысл несёт в себе эта дата.

«Должен признаться, за этой датой ничего не стоит, просто строчка идеально легла на мелодию моего друга Игоря Крутого, а потом она обросла сюжетом, драмой и появилось даже второе сентября, где «было все у нас всерьез», — объяснил Николаев. — Так рождаются песни, те, которые надолго».

фото: express-novosti.ru

Также Игорь Юрьевич поблагодарил Игоря Крутого и Михаила Шуфутинского за совместную работу над песней, благодаря которой у россиян появился новый «красный день календаря» — третье сентября.

Композиция «Третье сентября» стала очень популярной в соцсетях несколько лет назад, когда один из пользователей заметил сходство между Михаилом Шуфутинским и американским рэпером Риком Россом и в качестве шутки опубликовал строки из песни российского певца под видом цитаты хип-хоп исполнителя.

фото: versiya.info

Сам Шуфутинский, в свою очередь, отметил, что причина популярности песни лежит не в том, что она завирусилась, а в том, что она была очень талантливо сделана.

«Плохую песню никакой мем не спасет и не сделает популярной, — заявил Михаил Захарович. — А хорошую песню никакой мем не загубит».