4 сентября в 11:00 на портале «Культура.РФ» состоится онлайн-премьера документального фильма на русском жестовом языке «Сергей Щукин», который был снят по мотивам выставки «Щукин. Биография коллекции» в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) совместно с неслышащими людьми. Об этом сообщили в пресс-службе музея.
«Это первая серия цикла «Великие коллекционеры», который планируется продолжить фильмами о других знаменитых персонах, связанных с музеем», — отметили в сообщении.
Ознакомиться с картиной «Сергей Щукин» также будет можно на официальном YouTube-канале Пушкинского музея. О знаменитом коллекционере искусства Сергее Ивановиче Щукине и его семье на жестовом языке рассказывает неслышащий актёр Алексей Знаменский, а за кадром звучит голос телеведущего Михаила Зеленского.
«Глухие и слабослышащие посетители нашего музея — очень активная аудитория, — рассказала заведующая отделом инклюзивных программ Пушкинского музея Евгения Киселева. — Они посещают «Пятницы в Пушкинском», во время которых многие экскурсии проводятся на жестовом языке, приходят к нам на семейные и групповые экскурсии с неслышащими гидами. Мы дружим и сотрудничаем со многими творческими коллективами, театрами, ассоциациями и другими представителями культуры глухих. Они являются нашими советниками и консультантами по вопросам доступности музея».
Выставка «Щукин. Биография коллекции» проходит в Пушкинском музее с 19 июня по 15 сентября. Проект рассказывает о впечатляющей коллекции Сергея Щукина, куда вошли полотна Моне, Ренуара, Гогена, Матисса, Пикассо и других, через его личность, историю семьи и культурно-исторический контекст.
Французская певица стала специальной гостьей торжественного закрытия XII Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня».
Звезда появилась на площади на черном кабриолете. «Добрый вечер, дамы и господа! Добрый вечер, друзья!» — по-русски приветствовала она поклонников. Певица исполнила французские песни: Pardonne-moi ce caprice d’enfant и Non, je ne regrette rien. А затем удивила гостей русской «Дорогая моя столица».
Артистке аккомпанировал Центральный военный оркестр Минобороны РФ. В ожидании певицы коллектив сыграл попурри из популярных песен советского периода.
Матье уже в 11-й раз приняла участие в «Спасской башне». Певица призналась, что, несмотря на десяток выступлений на Красной площади, ее каждый раз «охватывают страх и волнение от значимости момента». В нынешний приезд артистка вышла на главную площадь России в четырех представлениях.
Мирей Матье впервые посетила Россию еще в 1967 году, с тех пор, по словам французской певицы, началась «большая история любви» с российской публикой. В 2010 году артистка была удостоена ордена Дружбы. В декабре 2016 года французской певице в Париже был вручен почетный диплом Посла русского языка в мире, которым ее наградил Государственный институт русского языка имени А. С. Пушкина.
Представление символично началось с боем часов на Спасской башне Московского Кремля. Первыми к зрителям вышли Президентский оркестр и Рота специального караула Президентского полка с рок-композицией We Will Rock You.
Для гостей «Спасской башни» в заключительный вечер фестиваля выступили коллективы из 12 стран и две международные группы — Кельтский оркестр волынок и барабанов, а также команда кельтских танцев. Были и дебютаты фестиваля: Военный оркестр Народной армии КНДР, Центральный оркестр Сухопутных Сил самообороны Японии, оркестр Азербайджанского высшего военного училища имени Гейдара Алиева, Образцово-показательный оркестр и рота Почетного караула Национальной гвардии Республики Казахстан, музыкальная группа «Хан-нури» из Республики Корея.
На фестивале исполнение русских песен иностранными коллективами стало хорошей традицией. Норвежский марширующий оркестр «Твейт Юнион» и кельтский оркестр исполнили «Калинку», японский коллектив — романс «Дорогой длинною», а Военный симфонический оркестр Египта – «Катюшу». Оркестр Народно-освободительной армии Китая сыграл «Очи черные».
Международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня» впервые прошел в 2007 году. На этот раз в смотре, который стартовал 23 августа, приняли участие 30 коллективов, около 1 тыс. иностранных музыкантов, что было рекордом для фестиваля.
Вместе с Матье специальными гостями стали певицы Тамара Гвердцители и Хибла Герзмава, а также джазовый саксофонист Игорь Бутман. Музыкальную часть представления дополнили парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные выступления с оружием, лазерные и пиротехнические эффекты.
В России сегодня День солидарности в борьбе с терроризмом. 15 лет назад в Беслане произошел один из самых чудовищных и страшных терактов в истории России. Настолько страшный, что даже через 15 лет очень сложно найти слова, чтобы о нем написать. Настолько чудовищный, что даже через 15 лет, пересматривая хронику тех дней, невозможно поверить, что такое могли совершить люди.
Я эти три дня помню как вчера, хотя никогда не был в Беслане. 31 августа 2004 года мы с женой и маленьким сыном прилетели отдыхать в Египет, а 1 сентября я включил телевизор. И я не отходил от него три дня. Я вообще больше ничего не помню про тот отпуск, кроме кадров из телевизора, хотя обычно смотрю его очень редко. И с огромной горечью сознаю, что террористы своего добились. Ведь основная цель терроризма — посеять ужас и панику среди максимального количества населения. Совершить что-то настолько чудовищное и в настолько безобидном месте, чтобы у людей по всему миру встали волосы дыбом и опустились руки. Собственно, и само слово «terror» в переводе с латыни означает страх, ужас, запугивание. К сожалению, школа и дети — идеальная мишень для этих подонков, такое забыть невозможно. И даже сейчас, через 15 лет, люди, которые хотят почтить память погибших в Беслане, не могут найти слов и сдержать слёз. Невозможно вернуть погибших, но можно посвятить хотя бы один день изучению материалов о том, как противостоять терроризму.
К сожалению, на официальных сайтах МВД и ФСБ материалы об этом найти непросто. Если не считать «Рекомендации гражданам по действиям при угрозе совершения террористического акта» за 2006-й год на сайте ФСБ. Может, вам повезет больше и найдете что-то еще. Я нашел в других источниках ответ Сергея Гончарова, Президента ассоциации ветеранов подразделения антитеррора «Альфа»:
«Есть единственный способ борьбы с терроризмом, он один для всех спецслужб мира — это оперативная агентурная работа, когда информацию получают до теракта и его предотвращают. После этого, извините за выражение, мы бьем по хвостам. Поэтому нет ничего другого и более соответствующего нынешнему разгулу терроризма, кроме агентурно-оперативной работы и контроля людей, подозреваемых, которые были уже замечены в каких-то актах, вызвавших опасения у спецслужб.»
Но агентурная работа — это далеко не все. Борьба с терроризмом невозможна без активной поддержки населения, то есть нас с вами. Активная поддержка — это когда мы сами сообщаем о подозрительных предметах, людях, автомобилях и т.д. Вот с этим у нас большие проблемы. Ненависть к стукачам, идущая со сталинских времен, передается по наследству. И она абсолютно оправдана — но только к тем людям, которые писали ложные доносы в те времена. Но если сегодня вы заметили около школы оставленный автомобиль с номерами другого региона или без номеров, и возможно просевший под тяжестью какого-то груза — позвоните в полицию, пусть проверят. Если вы заметили на остановке или в метро оставленный пакет или коробку — немедленно вызовите полицию. Да, часто тревога окажется ложной, но вас за это никто не накажет. Зато вы спасете людей, если удастся вовремя обезвредить взрывное устройство.
Старшее поколение про борьбу с терроризмом знает не много. Нас в школе на уроках по ГРОБу (гражданской обороне) учили правилам поведения во время ядерной войны — тогда эта угроза считалась вполне вероятной и главной. Сейчас же куда страшней терроризм, хотя мода на ядерные дубины снова вернулась, как в прошлом веке. Нашим детям в школах на уроках ОБЖ преподают основы борьбы с терроризмом, учат правильно действовать при угрозе терактов. Можно поговорить с ними и узнать, чему их там научили. А заодно сообщить детям страшную вещь: им теперь придется доносить на других детей, если те занимаются чем-нибудь подозрительным. Например, собирают бомбочки. Дети же любят шалить? Мы в школе тоже делали дымовухи из фотопленки и разные штуки из серы с селитрой. Кому-то удавалось взорвать школьный толчок, но и случаи с поджогами школ тоже были. Так вот, это всё не шалости, а терроризм. И из угрюмого мальчика, который собирает дома взрывное устройство, чтобы напугать училку или одноклассников, вполне может вырасти взрослый террорист, если вовремя не остановить.
А еще есть прекрасные школьницы, которых часто тянет пообщаться с людьми постарше. А еще интереснее, когда эти люди из других стран. Так вот, если после романтической переписки в соцсетях с симпатичным арабским парнем, чей фэйсбук украшен разными свирепыми флагами с вязью, ваша дочь начала как-то странно себя вести, учить непонятный язык или носить определенную одежду, стоит как минимум с ней серьезно поговорить. Да, для этого придется оторваться от сериала, но оно того стоит.
Я сейчас представляю, как возмутятся мои многочисленные читатели, придерживающиеся свободных и либеральных взглядов. Доносы — это же зло! А прослушка и прочее — еще большее зло, и такое может твориться только в полицейском государстве и при диктатуре. К сожалению, сейчас это зло во спасение. Если мы хотим, чтобы терактов не было, нам придется это терпеть и стучать — заявлять обо всем подозрительном. И как бы мы ни относились к силовым структурам, свою работу они делают. Я нашел в википедии хронологию террактов в России за последние 150 лет. Нетрудно заметить, что в последние годы их количество сократилось. И явно не потому, что террористы раскаялись и решили так больше не делать.
Кстати, пока я это писал, пришла новость: Пресненский районный суд Москвы приговорил к пяти годам колонии блогера Владислава Синицу за возбуждение ненависти либо вражды (пункт «а» части 2 статьи 282 УК). Это тот блогер, который написал твит, призывавший расправляться с детьми силовиков. С ДЕТЬМИ, подчеркиваю. 5 лет колонии за твит- это тоже борьба с терроризмом, даже если вам так не кажется. И хороший урок для тех, кто призывает к подобным действиям.
Один из самых обаятельных советских актеров, запомнившихся зрителям по блистательно сыгранной роли «Доцента», Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года. Артист обладал невероятной харизмой и доброй улыбкой, которые не оставляли равнодушным никого.
Евгений Леонов // фото: Russian Look
Леонов появился на свет в семье авиаконструктора и домохозяйки. Семья жила в коммуналке, но на тесноту не жаловалась. Дом Леоновых постоянно был полон гостей: мать Евгения обладала особенным талантом рассказывать любую историю так смешно и интересно, что у гостей и вовсе не оставалось желания разойтись по домам. Очевидно, юный Евгений перенял талант своей матери. Это и помогло ему в дальнейшем стать самым харизматичным советским актером.
Когда Евгений пошел в 7 класс, началась Великая Отечественная война. Конечно, Леонов был слишком юн, чтобы отправиться на фронт. Мальчик вместе со всей своей семьей работал в тылу: он был учеником токаря. Это и стало поводом для дальнейшего выбора профессии. Леонов поступил в авиационный техникум имени Орджоникидзе, однако к третьему курсу стало ясно, что творческая жилка в Леонове сильнее любых других талантов. Вскоре он ушел в Московскую экспериментальную студию.
С виду неотесанный и совсем далекий от театра Леонов, покорил сердца комиссии своей улыбкой и безграничным обаянием. Евгений Леонов прочитал свое любимое стихотворение Александра Блока «В ресторане» и тут же сразил членов комиссии наповал. Наметанный глаз сразу же распознал в Леонове будущего актера.
Евгений Павлович закончил обучение в студии и поступил на службу в Московский театр Дзержинского района. В нем Леонов целый год играл Кольку в спектакле «Ровесники». Позже учреждение расформируют, а на месте будет организован драматический театр имени Станиславского, который возглавит Владимир Дудин. Леонов останется в театре, однако новый руководитель не допустит актера к главным ролям, Евгений останется участником массовки. Именно это и заставит его уйти со сцены театра на телеэкран.
Конечно, сменив театр на кино, Леонов не претендовал на главные роли. В кинематографе он тоже начинал свою карьеру в качестве актера массовых сцен. Позже Леонову всё же начнут предлагать главные роли, а вот настоящей звездой на сцене театра он станет только после того, как его абсолютный талант признают в кинематографе.
В 1961 году на экраны вышел фильм Владимира Фетина«Полосатый рейс». В нем Леонов сыграл свою первую большую роль. Повар, которому пришлось стать дрессировщиком, покорил зрителей бесконечным обаянием и комичным сходством с фигуркой Будды, которую в этой же картине преподнесли ему в качестве подарка. После этой картины Леонов стал настолько популярным, что практически все знаменитые советские режиссеры грезили о том, чтобы Леонов сыграл в их фильмах.
В 1966 году Леонов исполнил свою первую серьезную драматическую роль в театре: он сыграл Креонта, царя-тирана, из пьесы Софокла. В 1979 году Леонов ушел из театра имени Станиславского к своему бывшему преподавателю в театр имени Маяковского. Он считал этот поступок честным по отношению к своему первому учителю, однако тот позволил себе резкость, чем обидел сентиментального и ранимого Леонова. К сожалению, конфликт, возникший у артиста и Андрея Гончарова, заставил актера покинуть и этот театр. Гончаров был недоволен тем, что Леонов часто отказывается от ролей в театре в пользу участия в съемках фильмов. Последней каплей для Гончарова стал отказ Леонова от участия в спектакле в пользу съемок в рекламе. Театральный руководитель публично унизил Евгения, пустив по кругу шапку, в которую актеры театра должны были кинуть деньги. Режиссер считал, что раз Леонов «опускается» до съемок в рекламе, то вероятнее всего, ему не хватает денег. Сам Леонов и вовсе не хотел больше оставаться в труппе театра имени Маяковского.
В 1971 году Евгений Леонов сыграл в фильме «Джентльмены удачи», навсегда ставшим его визитной карточкой. Зрители до сих пор неустанно цитируют двух героев Леонова: доброго и любящего детей воспитателя Трошкина и не менее запоминающегося и харизматичного «Доцента». «Украл, выпил — в тюрьму! Украл, выпил — в тюрьму! Романтика!» и «Пасть порву, моргалы выколю!» плотно вошли в обиход и уже давно стали не просто цитатами из фильма, а настоящими национальными поговорками.
Евгений Павлович стал выступать в театре Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова. В 1988 году во время гастролей «Ленкома» в Гамбурге у Леонова остановилось сердце. К счастью, врачи успели спасти актера, пролежавшего в коме 16 суток. Наверное, ни за одного человека так сильно не переживала вся страна, вымаливающая возвращения «с того света». После выздоровления Леонов признался: «Отчего сдало сердце: время пришло дepгaнoe или профессия нервная? Я считаю, человек изнaшивaетcя нe oт твopчecтвa – oт судьбы. Оттого, чтo пocтoяннo бopeтcя зa мecтo пoд coлнцeм. Зa пpaвo нa poль…».
Спустя полгода Леонов исполнил довольно символичную роль в спектакле «Поминальная молитва». В нем он будет играть вплоть до 1994 года.
Пришедшие 29 января 1994 года на «Поминальную молитву» зрители узнали, что у артиста оторвался тромб. Все то время, которое должен был идти спектакль, зрители простояли у входа в театр. Никто не сдал билет. Никто не мог поверить, что в этот раз Леонов ушел насовсем.
Евгений Леонов навсегда останется бесконечно очаровательным и любимым артистом, чьи голос и улыбка всегда будут ассоциироваться с абсолютной добротой. Сам Леонов как-то заметил, что в искусстве и жизни все прекрасное принадлежит лишь тому, кто способен видеть и чувствовать. Именно персонажи Евгения Павловича научили всех зрителей видеть и чувствовать, сопереживать и радоваться, а значит каждый вправе сказать, что стал чуточку добрее и сентиментальнее благодаря ролям Евгения Леонова.
Facebook запретил промо-ролик романа «Дилер реальности» Николаса Димитрова к показу c формулировкой: «содержит сексуальный подтекст и обнаженную натуру», «сцены насилия», «шокирующий, неуважительный и сенсационный контент».
Автор книги болгарин Николас Димитров, написавший свой дебютный роман на русском языке, с такими характеристиками промо-ролика не согласен и обвиняет Facebook в необъективной оценке и цензуре. «Я искренне расстроен таким тоталитарным подходом к оценке контента. Facebook и Instagram должны выступать рупором свободы слова и самовыражения, а они ведут себя, как местечковый худсовет», — заявил он. В своем интервью «МТ», которое Димитров дал 2-го сентября, писатель также добавил, что намерен подать в суд, если Facebook не пересмотрит свое отношение к художественному контенту.
Футурологический шпионский триллер «Дилер реальности», вышел 23 августа в издательстве «Эксмо». В релизе, распространенном пресс-службой писателя содержится небольшая аннотация к произведению:
«Сингапур недалекого будущего превратился в мировую столицу бизнеса и технологий. Потребление достигло предела, мораль вышла из моды, религии превратились в фастфуд. Человечество погрязло в развлечениях, разврате и наркотиках. У элиты появился новый вид развлечений – Персональная Реальность, в которой можно воплотить любую самую порочную и преступную фантазию.
Корпоративный шпион Золтан Варго получает задание проникнуть в недра корпорации, создающей персональные реальности, чтобы выяснить суть зловещего проекта, но сам оказывается втянут в дьявольскую игру. Порнографический эксперимент над миллионами людей и запуск первой в мире цифровой религии ломают все его планы, и Золтан открывает для себя одну потрясающую истину…»
Николас Димитров – визионер, продюсер, писатель. Болгарин-полиглот, владеющий 11 языками, выбравший русский для дебютного романа. Яркий представитель движения New Age, путешественник, паломник по местам силы, одинаково комфортно чувствующий себя в горах Тибета и в пустыне Black Rock. Интеллектуальный гедонист и коллекционер впечатлений.
Футурологический шпионский триллер «Дилер реальности» болгарского писателя Николаса Димитрова, вышедший 23 августа в издательстве «Эксмо» заблокирован в Facebook. Соцсеть запретила промо-ролик романа к показу в Facebook и Instagram c формулировкой: «содержит сексуальный подтекст и обнаженную натуру», «сцены насилия», «шокирующий, неуважительный и сенсационный контент». Наш корреспондент связался с автором романа Николасом Димитровым.
Николас, будете ли вы подавать в суд на фейсбук из-за ограничения, которое было предпринято в отношении вашего романа?
— Я написал письмо в фейсбук и призвал их пересмотреть свой тоталитарный подход к оценке контента. Я настроен решительно и не буду ограничиваться только протестным хэштегом, который мы запустили в своих соцсетях. Если вопрос не будет решаться и площадка останется глуха к нашим доводам, придется идти в суд. Получается, что фейсбук с их требованием редактировать «скандальные», на их взгляд, картинки, более консервативен, чем российское издательство, которое напечатало роман. Ведь «Дилер реальности» намного провокационней, чем забаненный промо-ролик.
Вам не кажется, что в России, стране с патриархально-консервативными ценностями, ваш роман может наделать много шума?
— Я надеюсь, что роман наделает много шума, так как он поднимает очень важные темы для современного общества, и Россию они тоже не обходят стороной. Наш мир будет полностью оцифрованным очень скоро. И появление первых цифровых наркотиков и совершенно нового типа вероисповедания – цифровой религии – не за горами.
Лично я читал «Дилера реальности», и то, как вы описываете религии будущего, может вызвать серьезный скандал…
— Я ничего не имею против мировых религий, кроме того, что они давно превратились в транснациональные корпорации, продающие фастфуд. Элементарное наблюдение за тем, как меняется поведение и ценности людей сегодня, наталкивает на мысль о том, что старые религии проиграют в борьбе с цифровыми технологиями и новой ментальностью человечества. Так что, да, роман утверждает, что эти религии, которые все меньше и меньше исполняют свою духовную миссию, ждет скорый крах и это будет шоком не только для России. Кстати, российским читателям повезло больше всего – благодаря тому, что мировая премьера романа состоялась именно в вашей стране – вы имеете больше времени, чтобы осмыслить надвигающиеся перемены.
Почему вы, болгарин, решили написать роман на русском языке? У нас в общем-то этот рынок не очень развит. Это какая-то идеологическая позиция?
— Вы сами ответили на свой вопрос. Именно потому, что сегмент футурологический киберпанк прозы в вашей стране не развит, я выбрал Россию для дебюта романа. Ну и, конечно, не последнюю роль сыграло то, что я свободно владею русским языком и часто бываю в вашей стране. Следующий роман, который уже в работе, будет на испанском, а тот, что последует за ним – на английском или французском.
Могу сказать, что впечатление от «Дилера реальности» у меня и у многих читающих людей было сравнимо с шоком. Какие у вас были цели при написании романа? Вы хотите изменить мир?
— Безусловно, роман «Дилер реальности» писался не ради голого эпатажа. Да, многие сцены романа вызывают шок и бурное обсуждение в соц. сетях. Например, возможность обрести вечную жизнь в форме цифровой сущности, порнографический эксперимент над миллионами людей или предложение проводить тест на сексуальную совместимость при приеме на работу.
Но главная цель романа – заставить читателя задуматься, где в цифровом обществе проходит грань между дозволенным и запретным, вымыслом и реальностью, человеком и Богом. И решить для себя, кем он или она выбирает быть – пассивным созерцателем, ушлым дилером или всемогущим творцом своей собственной реальности.
Осенью на канале «Россия» покажут сериал «Зулейха открывает глаза». О романе Гузель Яхиной под таким названием говорят уже несколько лет. Бестселлер, получивший в 2015-ом литературные премии «Большая книга» и «Ясная Поляна». Номинация «XXI век». Тема, на первый взгляд, невыигрышная: раскулачивание татарской деревни в 1930-ом: что нового после того, что нам известно из произведений Шолохова, Гроссмана, Шаламова, Солженицына, может поведать писательница-дебютантка? А вот поди ж ты, в отзывах читателей сплошь восторги: «Книга года. Не больше — не меньше. Сколько силы, таланта, сколько понимания чужой боли»; «Книга из тех, которые читаешь всю ночь, а потом всё равно не можешь заснуть»; «Хочется не говорить, а молчать, сопереживая людям, что прошли через ад и не сломались, помнить об их примере и подпитываться их волей к жизни».
Да, в центре романа – судьба Зулейхи, молодой крестьянки из глухого татарского села. На дворе 1930 год, время комиссаров в кожанках, которые проводят бесконечные «реквизиции» и «продразверстки», отбирая у крестьян хлеб, зерно, скот, продукты питания. Миг – и в прах разлетается жизнь робкой Зулейхи, пусть тяжелая и беспросветная, но в теплом доме, полном вековых традиций. Никакие духи, в которых так верит Зулейха, не помогут: Муртазу убьют комиссары, а ее саму, оказавшуюся, как позднее выяснится, в положении, через Казань повезут в никуда. В разрушенном обиталище останется только ведьма Упыриха, столетняя свекровь Зулейхи. Долгие месяцы в вагоне для скота, среди таких же «врагов народа» — крестьян, питерских интеллигентов, настоящих зэков, и – здравствуй, Ангара, голод, холод, землянка, выживешь — хорошо.
Долгих 16 лет проведет на этом берегу Зулейха, вырастит сына, узнает цену любви и самой жизни, станет одной из главных строительниц «социалистического поселка» Семрук. А главное, откроет свой истинный характер, в котором окажется столько силы, что и не снилось страшной Упырихе.
Автор предисловия Людмила Улицкая написала, что роман «Зулейха открывает глаза» «обладает главным качеством настоящей литературы – попадает прямо в сердце». И объяснение этому есть: в основе романа лежит история переселения бабушки писательницы, которая в те годы проследовала тем же маршрутом – из Казани через Красноярск на Ангару. Но прототипом ее писательница не считает, история Зулейхи сплетена из рассказов многих людей, прошедших через ад. Не скрою, и у меня есть в запасе пара историй про красивых, талантливых людей, проделавших путь из пермских мест на Колыму и погибших там. Именно поэтому люди плачут, читая роман Яхиной.
В ее роду раскулачили родителей бабушки, которой на тот момент было семь лет, но она помнит, как сосланных на Ангару «высадили на пустом берегу, в глухой тайге». Поселок, который построили спецпоселенцы, назывался Пит-городок. Сейчас, говорят, он исчез с карт, но бывшие жители каждое лето приезжают на кладбище навестить могилы. Из рассказов бабушки в романе использованы лишь несколько эпизодов, в том числе, самый жуткий, когда по недоумию сопровождающего лица, тонет баржа с запертыми в трюмах переселенцами. Бабушка видела этот ужас своими глазами – плыла следом на барже с родителями.
Гузель Яхиной чуть за сорок, она родилась в Казани, в многодетной семье. До трёх лет говорила только по-татарски, на русский перешла в детском саду. Окончила Казанский пединститут, факультет иностранных языков. Почти 20 лет живёт в Москве. Работала в сфере PR, рекламы, маркетинга. В 2015-ом окончила сценарный факультет Московской школы кино, собственно, изначально текст «Зулейхи» был написан в виде сценария, в качестве учебной работы. Форма романа потребовала иного ритма в развитии сюжета, появилась другая концовка. Несколько глав романа, после многих безуспешных попыток, были опубликованы в журнале «Сибирские огни».
Писательница работала над романом три года и называет его «очень личной вещью». Подчеркивает, что для нее важнейшей сценой в романе является та, где Зулейха оказывается перед картой Советского Союза и впервые осознает себя «маленькой песчинкой» огромного мира. Зулейха открывает глаза – вот он, этот момент, удивительная словесно-смысловая находка писательницы, ведь роман с этой фразы и начинается. Только там она означает утреннее пробуждение, после которого на героиню понесется поток оскорблений, а сейчас, она, сама того не ведая, всерьез включается в жизнь нового мира. Тема освобождения восточной женщины, конечно, присутствует в романе, соглашается писательница, но главное ее внимание сосредоточено на другом.
«Эта книга о преодолении мифологического сознания, неважно, мужского или женского, — говорит она. И когда мы вспомним, как тем утром Зулейха крадучись добывала из кладовки пласт яблочной пастилы, а потом носилась с ним за деревню, чтобы задобрить духа околицы басу капка иясе, чтобы поговорил с духом кладбища (зират иясе), и тот позаботился о могилках ее дочерей, когда вспомним, какое значение она придавала причудам всевозможных бичур, якобы окружавших ее в повседневной жизни, мы поймем, как трудно было героине сделать этот шаг – из дремучего средневековья в современную жизнь.
В откликах дотошных читателей порой скрыт вопрос, почему жизнь в спецпоселении описана так ярко и жизнерадостно, словно классовой борьбы и в помине не было. Автор точна в ответе – «Мне хотелось донести мысль о том, что даже в очень большом горе может быть спрятано зерно будущего счастья». И это главное, что так вдохновляет людей: ищи зерно счастья, оно существует. Зулейха, по иронии судьбы, находит свое счастье в коменданте Иване Игнатове, своем надсмотрщике и случайном убийце мужа Муртазы.
Несмотря на то, что роман переведен на 20 языков, отношение критики неоднозначно. Со знаком плюс у столичных ценителей и со знаком минус – у татарских. Российские рецензенты сравнивают роман Яхиной с «Обителью» Захара Прилепина. Павел Басинский характеризует манеру писательницы как «жесткую»: «Короткие фразы, минимум деталей, ничего лишнего». В Татарстане критик Руслан Айсин называет роман «апологией бездуховности и предательства». А общественный деятель, режиссер и драматург Рабит Батулла вообще отказал Гузель Яхиной в праве называться татарской писательницей, сказав, что характеры ее персонажей надуманны и неправдоподобны, а описание татарского быта и традиций не соответствует действительности.
Лично мне в романе симпатичен ссыльный художник Иконников, обучивший сына Зулейхи своему ремеслу. С иронией написана сцена, где он расписывает поселковый клуб. Под видом «аллегории советского общества» Иконников изображает на потолке, в тех местах, где в православных храмах реют ангелы или символы евангелистов, фигуры защитника отечества, мать с младенцем, красного агронома и врача, в едином порыве устремленных к знамени с «пролетариями» в центре. И когда уполномоченный приходит принимать «революционную агитацию», Иконников вдохновенно рассказывает ему, что символизирует каждый персонаж. И только 16-летний Юзуф, сын Зулейхи, изучив досконально роспись своего учителя, догадывается, что в образах советских граждан изобразил он ангелов.
Осень не за горами, какие же рейтинги ждут сериал по роману Гузель Яхиной? Зулейху сыграет Чулпан Хаматова, которую прочила на эту роль сама писательница.
Неделю назад я уже писал про атаку яблок. Но битва с урожаем продолжается и не все яблоки еще успели переработать, превращая в варенье, шарлотки и соки. Сегодня я научу вас их запекать. Это совсем несложно, а если добавить правильную заправку, получится настоящее объедение. Рецептом со мной любезно поделился бренд-шеф сети кофеен «Шоколадница» Андреус Рамилисон. Я уже несколько раз так запекал и всем очень понравилось. Теперь ваша очередь.
Ингредиенты:
На 1 зеленое яблоко нам понадобится: Корица молотая 1 гр. Мята 0,5 гр. Сахарный песок 10 гр. Сахарная пудра 0,1 гр. Мед 5 гр.
Ореховая заправка:
Орехи грецкие измельченные 10 гр. Сахарный песок 5 гр. Молотые специи: Корица 0,05 гр. Кардамон 0,05 гр. Кунжут белый 2 гр. Имбирь сухой 0,05 гр.
Способ приготовления
Мелкопорезанные грецкие орехи, сахар и специи перемешать и разогреть на сковороде. Затем выложить заправку на пергаментную бумагу и охладить.
Смешать сахар с корицей. Вымыть яблоки, удалить черенки и часть сердцевины, не прорезая весь фрукт насквозь. С другой стороны кончиком ножа удалить попку. Положить яблоки на тарелку и аккуратно засыпать внутрь смесь сахара и корицы. Запечь в духовке. Время зависит от размера яблока. Для средних это примерно 20-30 минут.
Важно: не разогревайте духовку выше 200 градусов, чтобы яблоки не пересохли. Желательно еще поставить на дно духовки жаропрочную емкость с водой — она поможет яблоку избежать обезвоживания. И если вы не очень большой эксперт по запеканию яблок, стоит периодически проверять их состояние.
Когда яблоки запекутся, нужно бережно выложить их на блюдо, не повредив бока фруктов. Затем собрать с противня ложкой соус, который вытек, и залить в яблоки. А потом добавить внутрь нашу ореховую заправку. Ту, которая не поместится, можно художественно распределить вокруг яблок, а затем полить весь этот натюрморт медом. Осталось воткнуть сверху зеленые листики мяты и припорошить сверху сахарной пудрой. Тогда получится не только вкусно, но и красиво. Приятного аппетита и хорошего дня!
Осень – лучшее время для театралов: увидеть первые показы премьер, «поймать» те, которые упустил весной, попасть на любимые спектакли. Эта подборка для них, а также для тех, кто каждой осенью неминуемо вливается в этот отряд, становясь из просто зрителя настоящим любителем театра. Во всяком случае, статистика говорит об этом.
Фестивалем спектаклей народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой, отмечающей 60-летие творческой деятельности, открыл 97-й сезон Театр Маяковского. Вся последняя декада августа посвящена бенефису примы «Маяковки», которая пришла в труппу в 1959 году, сразу после окончания Щепки и сыграла за эти годы около 50 главных ролей. Фестиваль начался со спектакля по пьесе Александра Островского «Бешеные деньги» в постановке молодого режиссера Анатолия Шульева, в котором Немоляева вместе с внучкой Полиной сыграли мать и дочь Чебоксаровых.
Бенефис проходит на Основной сцене театра, и в программе также три спектакля в постановке худрука Миндаугаса Карбаускиса — 26 августа показали «Плоды просвещения» Льва Толстого, на 29-е объявлены «Таланты и поклонники» Островского, а на 31-е — «Кант» по пьесе Марюса Ивашкявичюса в уникальной сценографии Сергея Бархина. И еще радость для поклонников — 30 августа они увидят Немоляеву в «Женитьбе» Гоголя, знаменитом спектакле Сергея Арцибашева, где она блистает в роли свахи. Дебютировала актриса в «Маяковке» образом Офелии в «Гамлете», лучшей ролью считает Бланш Дюбуа из «Трамвая «Желание».
В театре запланированы четыре премьеры: у Карбаускиса — «Йокнапатофа» в новой версии и камерная постановка «Ни одна душа не знает, что мы делаем, что мы думаем, кто мы такие». Весной представят спектакль Юрия Иоффе «Дикарка». В январе — премьера Анатолия Шульева «Старший сын» по пьесе Вампилова. В роли Сарафанова — Игорь Костолевский.
3 сентября Малый театр откроет 264-й сезон
Первая премьера состоится 22 сентября — к 210-летию Гоголя Владимир Драгунов поставил «Игроков». В роли карточного шулера Ихарева – Игорь Петренко, компанию ему составят неповторимый Глов — Валерий Афанасьев, Утешительный — Глеб Подгородинский, Швохнев — Василий Зотов и Кругель — Михаил Фоменко. Появится и роковая героиня — «козырная колода» Ихарева Аделаида Ивановна (Наталья Калинина). Художник Станислав Бенедиктов вместо замшелой комнаты создал на сцене пронизанный тайнами отель, где в каждой стене есть не одна скрытая дверь и много потайных ходов, где все за всеми подглядывают и подслушивают и секретов просто не может быть в природе.
В октябре зрители увидят премьеру «Красавец-мужчина» по комедии Островского, на февраль запланировано «Рождество в доме сеньора Купьелло» — спектакль поставит Стефано де Луко из миланского театра «Пикколо». Еще две премьеры – «Физики» по пьесе Дюрренматта и «Варвары» Горького состоятся в конце сезона. Но главной работой на сборе труппы Юрий Соломин назвал спектакль, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Приглашают зрителей и на весенние бенефисы. В марте состоялись премьеры спектаклей Юрия Соломина «Дальше-тишина» по пьесе В.Дельмар и «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана в постановке Владимира Бейлиса. Первый поставлен в честь юбилея н.арт. России Людмилы Поляковой, играющей в паре с н.арт. России Владимиром Носиком. Драма Люси и Барклея Куперов, проживших вместе всю жизнь, но вынужденных расстаться из-за эгоизма детей, разворачивается в Америке, но надо видеть, как тема берет за живое наших зрителей.
Во втором спектакле успешного богатого вдовца Маттиаса Клаузена, которого предают собственные дети, играет Борис Клюев (также отметивший юбилей летом). В роли возлюбленной героя Инкен Петерс — Ирина Леонова. В апреле к юбилею народной артистки России Ирины Муравьевой по пьесе Уайлдера «Осторожно, сваха!» режиссер вахтанговского театра Владимир Иванов поставил комедию «Всегда зовите Долли». Яркий, наполненный шутками, музыкой и танцами спектакль — настоящий праздник для зрителей.
6 сентября 99-й сезон открывает Театр имени Евгения Вахтангова
На сборе труппы худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок подведут итоги 98-го сезона, расскажут о новых проектах и подготовке к празднованию 100-летия театра. Вахтанговцы поздравят юбиляров и представят музей, посвященный легендарному спектаклю «Пристань». В экспозиции — фото сцен из спектаклей и с репетиций. Среди особо ценных экспонатов парадный костюм с орденами и медалями Владимира Этуша, записные книжки Юрия Яковлева, каминные часы XVIII века, принадлежавшие Галине Коноваловой.
7 сентября на основной сцене театр представит премьеру «Пер Гюнта» по пьесе Ибсена – первый спектакль Юрия Бутусова, выпущенный в качестве главного режиссера. В сентябре Римас Туминас начнет читку сценической версии романа Л.Н. Толстого «Война и мир».
22 ноября на Новой сцене премьера спектакля по пьесе Николая Коляды «Баба Шанель». В ноябре же на Симоновской сцене смотрите «Превращение» Кафки, автор постановки – Йозуа Резинг. Композитор – Тис Мюнтер. В октябре в Арт-кафе покажут пушкинскую «Сказку о попе и о работнике его Балде» в постановке Александра Коручекова. В ролях – Олег Лопухов и Николай Романовский. Музыканты: Евгений Полтораков, Николай Мызиков, Наталья Туриянская. Сценограф всех спектаклей Максим Обрезков.
В октябре на сцене Студии – спектакль Анны Горушкиной «Платонов» (по произведениям писателя). Играют стажеры Вахтанговского театра. Весной 2020-го – на Новой сцене в постановке Клемана Эрвье-Леже зрители увидят «Двойное непостоянство» Мариво.
97-ой сезон открывает Театр имени Моссовета
Первой премьерой сезона станет «Ричард III» Шекспира в постановке Нины Чусовой с Александром Домогаровым в главной роли. В спектакле заняты — Сергей Виноградов, Ольга Остроумова, Екатерина Гусева. В начале 2020 года Андрей Кончаловский приступит к работе над пьесой «Амадей» Питера Шеффера. Также в планах театра постановки Юрия Еремина (название уточняется) и Рустама Хамдамова «Бульвар Сансет» с Ниной Дробышевой в главной роли.
Сбор труппы в Школе современной пьесы пройдет в формате перформанса — по Неглинной прошествуют актеры в гриме Льва Толстого и Чехова — герои премьеры «На Трубе». Этой иммерсивной постановкой театр откроет 31 сезон.
В спектакле занята вся труппа: «исторический променад» подразумевает полное погружение зрителей в атмосферу легенд и мифов Дома на Трубе. Чехов и Суворин, Толстой и Достоевский, Чайковский и Горький, ну и, конечно, автор любимого русского салата ресторатор Люсьен Оливье — герои новой постановки Иосифа Райхельгауза. Они встретят зрителей в интерьерах старинного особняка и раскроют его тайны. Помогут им Ирина Алфёрова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева и другие артисты.
В начале осени на сцене «Зимний сад» зрители увидят исповедальную драму «Фаина. Эшелон», поставленную худруком по книге матери Фаины Райхельгауз. Зрители окажутся в мире воспоминаний обычной женщины, пережившей ужасы войны. В главной роли — Елена Санаева. Денис Азаров на сцене «Эрмитаж» представит спектакль по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Провокационный сюжет, актуальная тема, юмор, в главной роли звезда мюзиклов Валерия Ланская. Грета Шушкевичуте, постановщик резонансного спектакля «Нью-Йорк. 80-е. Мы» по эпатажным воспоминаниям Михаила Шемякина, предложила острое решение памфлета Андрея Райкина «Задняя часть слона». Главную роль сыграет народный артист России Юрий Чернов. Премьера на сцене «Эрмитаж» запланирована на январь 2020 года.
В сентябре и октябре на сцене «Зимний сад» можно будет увидеть премьеру «Ганди молчал по субботам» — историю о том, как жестокий мир врывается в жизнь подростка. На той же сцене Александр Баркар, победитель конкурса в проекте «Класс молодой режиссуры», ставит пьесу Дмитрия Данилова «Свидетельские показания». 5 сентября на сцене «Эрмитаж» Дмитрий Быков устроит поэтический вечер, а 14 сентября зрителей приглашают в Музыкальную гостиную на литературно-музыкальную фантазию «Та встреча краткая земная» по рассказам Бунина. На сцене «Зимний сад» Иосиф Райхельгауз возобновляет с новыми актерами спектакль «Город».
В рамках проекта «Кафедра» — совместной творческой программы Школы современной пьесы и ГИТИСа осуществлены проекты «Солнечная линия» Ивана Вырыпаева, «Мольер.Новый Дон Жуан», «Игра в преступление. Достоевский», «А сейчас театр».
Новая Опера имени Е.В. Колобова – о премьерах 29-го сезона.
14 сентября в Большом зале Московской консерватории, а 15-го — Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича будет представлена Русско-британская программа с участием хора и солиста театра Алексея Антонова. Прозвучат сочинения Чайковского, Прокофьева, Элгара, Бриттена, кульминацией станет вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» Шостаковича для баса, хора и оркестра. За пультом Фестивального оркестра — главный приглашенный дирижер театра Ян Латам-Кёниг.
24 сентября на основной сцене театра пройдет церемония вручения старейшей оперной премии России Casta Diva. Основатель премии и председатель жюри — помощник директора Новой Оперы, заслуженный деятель искусств России Михаил Мугинштейн. В концерте участвуют: солисты Пермского театра оперы и балета и Новой Оперы Зарина Абаева и Константин Сучков и др. Симфоническим оркестром дирижирует Андрей Лебедев.
2 ноября в Концертном зале им. Чайковского пройдет авторская программа Эдварда Радзинского «Загадки Моцарта» — с участием симфонического оркестра Новой Оперы. 16 и 17 ноября в Кремлевском Дворце — концерты к 65-летию Игоря Крутого. В программах примет участие один из главных дуэтов современной оперы — Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. 23 и 24 ноября на основной сцене театра состоится первая оперная премьера сезона — «Продавец игрушек» Алексея Шелыгина.
Международный фестиваль «Круг света» стартует уже 20 сентября. Открытие состоится на Гребном канале, где покажут мультимедийный мюзикл «Семь нот». Об этом сообщает пресс-служба мероприятия.
«Знакомая зрителю фестиваля площадка Гребного канала изменит привычную геометрию, что позволит увеличить площадь зрительской зоны, — уточнили в пресс-службе. — Над каналом будет возведена специальная конструкция, дуга, которая соединит два берега, послужит экраном для видеопроекций и инструментом для огненных и световых эффектов. На водной глади канала разместятся более ста горелок, свыше двухсот фонтанов, а также водно-веерные экраны, которые визуально приблизят действующих героев к зрителям».
фото: Инна Ильинова/parkseason.ru
Фасады Большого, Малого театров и РАМТ на Театральной площади объединятся в единый проекционный экран, на котором в течение пяти дней фестиваля будут показывать световую новеллу, посвященную Году театра в России, видеомэппинговое шоу «Спартак» и работы финалистов международного конкурса «Арт Вижн» в номинации «Классик» из пяти стран.
Также площадками фестиваля впервые станут Политехнический музей и Останкинский парк. На фасадах первого продемонстрируют архитектурный видеомэппинг, который расскажет об истории знаменитого музея и важности научно-технического прогресса, а второй удивит гостей световыми и видеопроекционными инсталляциями.
Музей-заповедник «Коломенское» на время фестиваля превратится в сказочный лес, который наполнят различными инсталляциями, архитектурными и ландшафтными 3D-мэппинговыми представлениями. Панорамный фасад Музея Победы украсят представления прошлого года, посвященные военной истории России и городу Москве, а также новое шоу «Космическая одиссея». В этом году Музей Победы примет участие в международном конкурсе «Арт Вижн» в номинации «Модерн».
21 сентября в концертном зале Arbat Hall пройдёт показ работ участников конкурса «Арт Вижн Виджеинг», которые соревнуются в аудиовизуальных геометрических образах. Кроме того, 21-22 сентября гости фестиваля смогут принять участие в образовательной программе, которая пройдёт в Центре Digital October и будет включать в себя лекции, панельные дискуссии, мастер-классы от мировых светодизайнеров. Все площадки фестиваля можно посещать бесплатно, однако для некоторых требуется предварительная регистрация.
