Главред редакции МТ Ольга Арцева продолжает свой рассказ про отпуск на Камчатке. В этой части своей истории она рассказывает про природу этого волшебного места.
На Камчатке несколько сотен сопок — есть действующие вулканы, есть потухшие, есть спящие. Самые близкие к Петропавловску-Камчатскому и Елизово (это пригород, тут же аэропорт, как раз здесь мы остановились) — это Авачинский и Вилючинский вулканы. Так называемые «домашние».
Местные жители ездят туда семьями, с детьми и друзьями на выходные — ну, типа как мы на шашлыки. Оба вулкана для неподготовленных туристов (коими мы и являемся) довольно трудны для восхождения, как бы местные ни говорили, что это легко, не верьте.
Если вы не занимаетесь спортом, у вас есть лишний вес, проблемы с сердцем, либо какие-либо другие болезни — лучше просто побродите вокруг, не надрывайте здоровье (оно встанет вам дороже потом, нежели поездка на Камчатку).
Если же вы считаете, что вы в хорошей физической форме — дерзайте. Хотя ребята из Питера, которых мы встретили на морской прогулке, рассказывали, что даже с их хорошей физподготовкой было тяжело: ветер, ледники (либо снежники) по дороге, отсутствие спецоборудования сыграли свою роль.
Почти все реки на Камчатке берут начало с вулканов. Самые крупные — Авача, Паратунка и Половинка (последняя в 80-хх гг разлилась так, что смыла пол Елизово). Это горные реки с очень холодной водой. Конечно же, есть и ручьи. В каждом ручье или речке здесь водится рыба. Причем местные рассказали нам, что, скажем, нерка, которая родилась в этом году в одном из ручьев или рек, уходит в море, там она живет три-четыре года, чтобы вернуться в тот же ручей на нерест, а потом умереть. Вот такое у неё предназначение — давать людям и медведям пищу. На самых крупных ручьях и реках стоят рыбзаводы и есть специальные мосты с заслонами — ученые вычисляют, сколько нужно рыбы, чтобы поддерживать популяцию самой рыбы и медведей, которые бодро ею питаются прямо рядом с мостом, остальную пропускают на рыбзаводы, где её вылавливают, отделяют икру и обрабатывают.
Термальные источник — еще одно из чудес Камчатки. Прямо из земли бьет горячая минеральная вода с разными примесями, полезными для здоровья тех, кто в них купается. Где-то температура воды достигается 90 градусов, она прямо-таки кипит. Как правило, рядом с такими источниками есть холодные реки или ручьи, чтобы регулировать температуру воды в теплых «лужицах».
Есть, конечно, и облагороженные источники — то есть бассейны с термальной водой, смешанной с обычной. Вход в них, конечно же, платный и составляет от 150 до 300 рублей за заход (время пребывания не ограничено). Как правило такие бассейны есть на каждой турбазе, но воспользоваться ими может любой, кто заплатит деньги за вход. Справок на входе, конечно же, никто не спрашивает.
В заключительной части своей истории, Ольга поведает нам про главное, что есть на Камчатке — океан…
Выбор редакции МирТесен. Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 29-ого августа.
«Игра Ганнибала»
Довольно спорная попытка главного сверхчеловека из комиксов Генри Кавилла попробовать себя в необычном драматическом амплуа. В американском уездном городке, чье название затерялось на задворках одноэтажной Америки, происходит серия зверских убийств молодых девушек. Полагаясь на собственное чутье, местные полицейские находят молодого парня Саймона, который тут же сознается в содеянном. Правда, после непродолжительного сеанса у психотерапевта, копы понимают, что подозреваемый страдает раздвоением личности, и не может отвечать за собственные поступки. Словно этого было мало, в течении следующих дней всех полицейских, работающих над делом, начинают планомерно и жестоко истреблять. Молодому детективу Маршалу предстоит понять, как преступник ухитряется продолжать убивать, находясь за решеткой, пока очередь не дошла до него самого.
Данный проект — просто ярчайший пример эффективного отечественного маркетинга, когда фильм с названием «Nomis», что в переводе с эсперанто означает «называемый», в русском прокате приобрел совершенно другой заголовок. Лента не имеет никакого отношения к герою книг Томаса Харриса — прославленному психиатру и любителю съесть человеческую печень под чудное кьянти Ганнибалу Лектеру. Все упоминания его в рекламной компании ленты — лишь трюк, не имеющий к оригинальной картине никакого отношения. Что же на самом деле представляет из себя это кино? Довольно посредственный психологический триллер, который пытается всеми силами походить на своего более удачливого собрата в лице финчеровского «Семь». Правда нагнать нужный уровень саспенса и вплести его в адекватный сценарий у создателей не вышло. Потому на выходе мы получили крайне затянутое кино, которое очень спорно пытается развлечь зрителя.
Стоит смотреть? Может быть интересно разве что самым ярым фанатам Генри Кавилла, да тем, кто принципиально не пропускает ни одной ленты в заданном жанре.
«Я иду искать»
Оригинальный хоррор о том, что далеко не всегда мечты о шикарной свадьбе могут обернуться сказочным финалом. Главная героиня ленты — молодая и жутко похожая на Марго Робби девушка Грэйс, как кажется, осуществила мечту всех заядлых охотниц на мужчин из инстаграмма. Уж этим вечером она должна стать женой завидного красавца, чья семья владеет огромным состоянием. До заветной мечты остается всего один шаг — соблюсти небольшую семейную традицию, сыграв в будущими тестем и тещей в прятки. Вот только искать невесту практически состоявшиеся родственники отправляются с крупнокалиберными автоматами и арбалетами. Сможет ли Грэйс дожить до утра, когда цена свадьбы настолько велика?
Молодой режиссер Мэттью Беттинелли, как и многие современные постановщики со своим видением, хочет растрясти надоевший всем жанр хоррора. Используя концепт оригинальной первой части «Судной ночи», где за беззащитным героем начинается вооруженная охота, он попытался в своей новой ленте поиграть с чувством защищенности зрителя. При этом, несмотря на весь ужас ситуации, и абсолютно верную игру на струнах фобий аудитории, «Я иду искать» прекрасно показывает себя и на комедийном поле. Будучи довольно внятным и страшным психологическим киноэкспериментом, фильм одновременно подшучивает над жанром, пытаясь щелкнуть по носу даже недавние «Мы» и «Прочь». Не стоит ждать от ленты каких-то откровений, но всем поклонникам историй про охоту за человеческими душами в закрытых пространствах должно понравиться.
Стоит смотреть?Неординарный, крайне мастерски снятый психологический хоррор, который умеет смеяться над собой. Всем тем, кто относится к подобным лентам слишком серьезно, в кино идти все же не стоит.
«Последнее испытание»
Крайне серьезная отечественная драма, представленная в качестве оммажа на одну из самых страшных террористических атак в современной российской истории. Маленький ДК небольшого регионального городка с старым совестким названием «Мир». Простые работяги, школьники, студенты, приходят посмотреть на классическую интерпретацию «Ромео и Джульеты» в формате мюзикла. Культурный досуг обрывают люди в масках, которые минируют здание, и берут в заложники всех зрителей. Очевидная аналогия с Норд-Остом создателями отрицается, хотя всем понятно, откуда взят этот сюжет, основанный на реальных событиях.
Новый фильм Алексея Петрухина, который, кстати, является ко всему прочему сиквелом его ленты 2015 года «Училка», уже четыре раза был перенесен в прокате. И это неудивительно — несмотря на то, что автор открещивается от страшных событий на Дубровке, и во всех интервью говорить о том, что у террористов нет определенных национальностей и веры, тема все равно предельно щепетильная. Учитывая то, что психологический порог давности лет со времен того страшного дня в обществе еще не пройден, вообще неясно, зачем сейчас было браться за подобную ленту. С другой стороны, «Последнее испытание» — несомненно кино миротворческое, проповедующие победу разума и духа над самыми черными проявлениями человеческой сущности. И возможно настало время порассуждать об этом и в подобном контексте.
Стоит смотреть?На свой страх и риск. Тема щепетильная, прошлые работы автора не внушают стопроцентного доверия. Возможно, получилась крепкая человеческая драма. А может быть проходное кино, паразитирующее на страшной трагедии.
«В Кейптаунском порту…»
Новый проект от автора триумфатора Кинотавра — 2013 «Географ глобус пропил»Александра Велединского. События ленты происходят сразу в нескольких временных отрезках, и разные сюжетные линии по законам пазловой драматургии в финале сплетутся в одну. Одна история рассказывает о трех непохожих друг на друга героях, которые 22 июня 1945 года волею случая встретились на Сахалине. Криминальный авторитет, начинающий писатель, и моряк с широкой душой после кратковременной стычки преплетают свои судьбы в клубок, который и в конце 20 века будет сложно распутать обратно. Другая повествует о дележе родственниками огромного состояния, в котором ради легкого богатства может пролиться кровь. Как связаны эти сценарные арки друг с другом предстоит разобраться зрителю.
Велединский уже давно зарекомендовал себя как мастер простых человеческих историй, который умеет копнуть в судьбы собственных героев глубже, чем они того на первый взгляд заслуживают. Его новая работа играет с жанрами в наперстки, то показывая зрителю чистокровную драму, то переходя на открвоенный комедийный фарс. При этом его главным объектом интереса все также остаются люди и их судьбы, которые по задумке режиссера, написавшего также и сценарий картины, могут переплестись и десятки лет спустя в самых неординарных проявлениях. Этот проект, который был задуман еще двадцать лет назад, очень долго шел к своей публике, и является личным авторским экспериментом режиссера. Крайне непростое в восприятии отечественное кино, которое будет держать вас у экрана до самых финальных титров.
Стоит смотреть?Всем поклонникам творчества Велединского поход в кино обязателен. Также как и тем, кто не верит, что в реалиях отечественной истории можно мастерски снять свою версию «Облачного атласа» теперь уже сестер Вачовски. Любители неординарного кино также могут заглянуть на огонек.
«Команда мечты»
Легкая российская комедия на извечную тему мужского выбора между успехом в карьере и любовью с семейным покоем. Спортивный комментатор Степан Вершинин после довольно вспыльчивой выходки оказывается уволен с собственного телеканала (все совпадения с Василием Уткиным случайны). Пытаясь найти новую работу, он попадает на соревнования по конному спорту, где встречает влюбленных в друг друга Артура и Катю. И пока у парочки стоит выбор между спортивным триумфом и настоящими чувствами, незадачливому комментатору самому предстоит сделать наконец главный в его жизни выбор.
Ян Цапник уже давно доказал, что может воплощать на экране образы народных любимцев — простых, веселых, близких и доступных каждому характеров. Его роль в «Команде мечты» — не исключение. Здесь актер вновь смотрится как влитой, и просто заражает всех смотрящих своим обаянием и житейской мудростью. При этом, лента остается и прекрасной мелодраматической историей о самом главном, которая может расторгать даже самых циничных зрителей. Проблемы, которые встают перед Вершининым общечеловеческие, но вот только ответы врядли можно назвать универсальными. Как говорит народная мудрость, счастливы все одинаково, а вот несчастен каждый по-своему.
Стоит смотреть?Легкое и непринужденное семейное кино для всех тех, кому надоели летние блокбастеры. Абсолютно простое и доброе кино для всех возрастов.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков», «Тачка на миллион», «Коко-ди Коко-да», «Битва», «Маленькие секреты большой компании», «Спящая принцесса», «Суперсобаки» и «Спасатели».
Евгений Горон — молодой поэт и писатель, финалист литературной премии «Лицей» рассказал «МТ» о верлибристах, ныне живущих гениях, работе и будущем литературы
Аурен Хабичев — Женя, мой первый вопрос не касается твоей поэзии. Расскажи мне, убежденному холостяку и детоненавистнику, каково это – быть отцом?
Евгений Горон — Честно – я не знаю. Меня, выросшего без отца, всю дорогу интересовало, кто этот человек, как он себя ведет, что чувствует. Единственный внятный пример, бывший в моем распоряжении – это мама, которая тяжело работала за двоих, пытаясь закрыть недостачи по всем фронтам. Думаю, впоследствии этот паттерн поведения прижился и во мне: долгое время казалось, что родительство – это обязательно про самоотречение, жертву и несвободу. Но когда у меня родилась дочь, я, что называется, выдохнул. Разумеется, жизнь меняется: ты подгоняешь свой график с учетом ребенка, впредь привыкаешь ставить во главу угла сперва его интересы, а потом – свои, понимаешь, что градус ответственности вырос в разы. Но все это происходит настолько естественно, органично и без усилий, будто только так и может быть. Вместе с тем в тебя вливают столько любви и нежности, о которых ты прежде не знал, что все бессонные ночи, колики и первые зубы компенсируются с лихвой одной утренней улыбкой. И потом, я никогда не один: у меня есть Катя, мы все делаем вместе, страхуем друг друга, когда одному из нас нужно отдохнуть или поработать. Очень счастливое отцовство, бесстрашное.
А.Х — Я смотрю, ты уже начал зарабатывать на своем творчестве. Собираешь концерты, к тебе приходят люди. Ты даже в других городах выступаешь. Поделись со мной рецептом успеха.
Е.Г — Боюсь, что не открою новый континент, если скажу, что все дело в искренности и желании делать то, что тебе нравится. Когда я читаю стихи со сцены, то испытываю эмоции, получить которые вне микрофонной стойки просто не могу. Но поверь: мне до сих пор удивительно, что все эти люди приходят слушать мои стихи. Видимо, они верят мне на слово, как-то интуитивно чувствуют, что нам по пути. Моя же задача – оправдать это доверие, сделать все максимально честно и красиво. Честность и красота – так бы я ответил.
А.Х — Есть такое обидное слово «верлибрист». Впервые об этом термине я услышал от одного достаточно агрессивно настроенного поэта в Липках. Все самое дурное и противоестественное он соотносил с верлибристами. Великого Воденникова он назвал верлибристом. Что это слово значит, я не совсем понимаю, но думаю, в поэзии есть такое же разделение, как и в политике — на консерваторов и либералов. И вот верлибристы — это такие либералы в поэзии. Ты верлибрист?
Е.Г — Хочется быть аполитичным, но между «агрессивно настроенным поэтом в Липках» и «великим Воденниковым» я выбираю величие. Если же говорить серьезно, сочинение верлибров кажется мне более кропотливым трудом, нежели написание рифмованных стихов. При всей внешней простоте, дежурной повествовательности, главный секрет верлибра, по моему, – в особой музыкальности текста, в чуткости и отзывчивости каждого слова. Если рифмованные стихи мы, как правило, запоминаем, опираясь на рифму, верлибр западает какой-то красивой деталью, нюансом, словарным жестом. Мне не близка сама мысль разделения, попытка вставить себя в какую-то рамку. Мое дело — максимально точно передать словами то, что я хочу, выбрав для этого наиболее подходящую – по моему мнению – форму. Но агрессивно настроенные поэты из Липок безусловно имеют право на частное мнение.
Видел рекламные ролики, в которых ты снимаешься. Ты начинал как фотомодель, правильно я понимаю?
Все верно. В юности я занимался модельным бизнесом: ходил по подиуму, снимался для разных брендов в СНГ и Европе. Карьеру сделать не удалось: оказалось, что у меня не хватает роста для серьезной работы зарубежом. Максимум, что мне предлагали – контракты в Азии, но полумеры – это не мое. Важно: благодаря моделингу я познакомился с талантливейшим фотографом и художником Диной Данилович. Именно ей принадлежит весь визуал, который вы видите на моих выступлениях. Она же – режиссер видео на текст «Жажда»
А.Х — Теперь прагматичный такой вопрос. Ты зарабатываешь исключительно на своем творчестве или занимаешься еще чем-то, чтобы хорошо жить?
Е.Г — Разумеется, поэзия – это не основной доход, как бы мне того не хотелось. При этом, я не разделяю мнение о том, что художник должен быть голодным. Я люблю красивую одежду, хорошее вино, путешествия – комфорт, если сузить. Поэтому, на ряду со стихами и концертами, в моей жизни есть еще копирайтинг, SMM-продвижение разных проектов, рекламные съемки. Для меня важно, чтобы работа за деньги не мешала основному делу. Сначала – стихи, все остальное – потом.
А.Х — Назови поэтов, повлиявших на твое творчество
Е.Г — В разное время у меня были разные влиятели. В 18 мне нравилась переводная поэзия, битники: Буковски, Бротиган, О Хара. Потом я крепко полюбил Поля Целана, Тумаса Транстремера, Лукаса Мудиссона. Дальше, что называется, был русский период: Воденников, Львовский, Горалик, Фанайлова. Сегодня чаще других перечитываю Шестакова, Перченкову, стихи Кортасара. А вот совсем новое – это поэзия Серебряного века. Видимо, травмы школьного образования, надолго истребившие эту любовь, затянулись. Заново открываю для себя Мандельштама, Цветаеву, Ахматову, Кузьмина. Но я считаю себя весьма благодарным читателем: мне порой хватает пару строк, чтобы очароваться.
А.Х — Представь себе 2050 год. Чем ты занимаешься?
Е.Г — Мне, значит, будет около 60-ти. Хорошо бы к этому времени написать все, что хочется написать, разойтись тиражами по всему миру, иметь возможность жить у моря в какой-нибудь европейской, буржуазной глуши. И вот так идти по красивой, сумеречной улице с Катей под локоток, а прохожие узнают вашу пару, но тактично не подходят: восхищаются издалека, перешептываются.
А.Х — Вообще о будущем. В упомянутом 2050 году будут еще поэты? Или это будет какая-то синергия между ИИ и человеком?
Е.Г — По-моему, поэзия – неистребимый жанр. Тот факт, что история стихосложения началась еще во времена Древней Греции убеждает в том, что стихи будут писать и через сто, и через триста лет. Но мне, мы помним, будет 60, я буду прогуливаться где-то у моря, поэтому никакой ИИ, а особенно – его синергия с человеком мне вряд-ли будут интересны.
А.Х — А из ныне живущих поэтов, кого считаешь гением?
Е.Г — Мне кажется, гений при жизни – это какая-то недоработка. Или у меня какие-то завышенные требования к этому слову. Так или иначе, есть стихи, которые я считаю выдающимися, блестящими, талантливыми, но гениальными… Нет у меня поэта в такой категории. Может, попозже.
А.Х — Женя, у тебя очень красивая супруга. Вы вообще красивая пара. Как удается в век соблазнов и возможностей, становится такой вот примерной ячейкой общества? Представляю сколько у нее поклонников и у тебя поклонниц.
Е.Г — Мы как-то еще на берегу договорились, что интересоваться другими людьми – это нормально, полезно для творчества и здоровья. На деле же оказалось, что с тех пор, как мы вместе, эта функция атрофировалась напрочь. Мне бы, может, и хотелось сверкнуть глазами в чью-то сторону, пофлиртовать, но что-то совсем не тянет. Катя говорит, что у нее тоже самое, но оказалось, что я могу быть жутким ревнивцем. То есть прежде я даже оттенка такой эмоции за собой не замечал, а тут – на тебе: предъявляю ей на пустом месте, без должного повода абсолютно. Она пока терпит. И потом: ну какой еще “век соблазнов и возможностей”, когда у тебя грудничок? Выспался – и то хлеб.
Много лет главными российскими бедами считались дураки и дороги. Но прогресс не стоит на месте: дороги стали получше, а нашим космическим кораблям они вообще не нужны. Вчера глава Роскосмоса Дмитрий Рогозин назвал две новых беды. Точнее, две причины бед в космосе: «эксплуатируется уже 10 лет» и «сделана не в России».
Речь о первой и неудачной попытке пристыковать «Союз МС-14» с роботом «Федором» на борту к Международной космической станции (МКС). Как человека, гражданина и патриота меня глубоко взволновали обе причины.
Во-первых, я совершенно не понял, как может отказать техника, которая эксплуатируется всего 10 лет. Ведь у нас на военных парадах летают некоторые экземпляры, которые в строю уже лет 50 или больше — и ни разу с ними ничего не случилось. И не потому, что скрывают. Если б случилось, мы бы точно об этом узнали, т.к. могли быть жертвы и разрушения. Но их нет — и слава замечательным советским конструкторам и инженерам, которые делали на совесть и на века.
Понятно, что в космической отрасли, где требования еще жестче, исполнение всегда было таким же серьезным и качественным. Есть еще один важный момент. Старыми остались в основном фюзеляжи и крылья. А вот аппаратура управления регулярно тестируется и заменяется согласно регламенту. И как правило, делают это специалисты тех же заводов и КБ, которые ее создали, поэтому и не происходит аварий.
Во-вторых, как гражданина и патриота меня глубоко взволновала причина «сделана не в России». А где? И как вообще нероссийская аппаратура могла попасть на борт российского корабля? Вот цитата Рогозина целиком: «Мы увидели, что оборудование МИМ-2 (малый исследовательский модуль «Поиск») не отвечало на сигналы корабля, но этой аппаратуре 10 лет и она не российского производства», — сказал Рогозин. Сейчас разберемся, что это за МИМ-2. Странно, но нашел я его на сайте прославленной РКК «Энергия». Там нет ни слова про иностранное производство.
И бодрая заметка на ленте-ру так же уверенно называет этот модуль российским. К тому же, МИМ-2 предназначен не только для стыковки, поэтому посмотрим, что из себя представляет аппаратура системы сближения «Курс». Может, в ней есть что-нибудь нероссийское? Не знаю, можно ли доверять Википедии, но там написано:
«Курс — радиотехническая система взаимных измерений параметров движения для поиска, сближения и стыковки космических аппаратов с орбитальной станцией. Разработчик научно-исследовательский институт точных приборов («НИИ ТП»). Производство Киевский радиозавод (ныне ПАО «Элмиз»); с 2002 года и по настоящее время Ижевский радиозавод. Системы «Курс» с комплектующими производства ПАО «Элмиз» летали до 2016 года.»
Похоже, разгадка в последней фразе. Выходит, на борту Международной Космической станции до сих пор используется аппаратура, изготовленная страной, которую Рогозин даже не решается назвать вслух. А как же импортозамещение? И почему после того, как сотрудничество двух некогда братских стран прекратилось, все детали и узлы «иностранного» производства не были срочно заменены на проверенные российские? Может быть потому, что такая аппаратура быстро не делается? Ну тогда, наверно, можно было поискать у тех стран, с которыми мы сейчас дружим. В Индии, например. Конечно, хорошо, что не случилось беды, но почему Рогозин только сейчас признал наличие украинских систем измерения на МКС? А сколько еще у нас всякого военно-космического оборудования, разработанного и сделанного в Украине, кто-нибудь выяснял? Не факт, что оно сделано плохо или с вражеским умыслом. Но без поддержки и регламентного обслуживания производителя оно скоро тоже начнет ломаться. А к каким последствиям и убыткам это приведет, думаю, объяснять не надо.
К счастью, не всё так плохо. Я заканчивал факультет по бортовому оснащению самолетов. А мой друг учился на 6-м факультете МАИ, где занимались космическими системами. И он мне прислал ответ: «Та часть аппаратуры сближения, что стоит на кораблях, уже заменена с Курса А (где были украинские элементы) на Курс НА полностью нашего производства. Отказала как раз та часть, которая стоит на МКС (аппаратура Курс П и которой 10 лет). Обещают скоро сделать новую(Курс МКП). Собирались установить ее в 2018 году (НИИ ТП), но что-то никак. Ждем».
Конечно, мой друг для вас не самый надежный источник. Поэтому очень надеюсь, что государственная комиссия разберется в этой ситуации и даст ей справедливую оценку. И речь не о той комиссии, которую обещал создать Рогозин. Речь про комиссию, которая обязана проверить деятельность самого Рогозина и квалификацию его ведущих специалистов. И впредь исключить наличие любых сомнительных схем везде.
Последняя книга трилогии Давида Лагеркранца о детективе-журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер под названием «Та, которая должна умереть» увидела свет накануне в Швеции. Герои, созданные Стигом Ларссоном, ушедшим из жизни в 2004 году, вперые появились в романе «Девушка с татуировкой дракона», опубликованном уже после его смерти, тем самым положив начало серии «Миллениум». Затем вышли «Девушка, которая играла с огнём» и «Девушка, которая взрывала воздушные замки». Лагеркранц продолжил историю, дописав «Девушку, которая застряла в паутине» и придумав «Девушку, которая искала чужую тень».
фото: posta-magazine.ru
Сюжет последней книги расскажет об исследованиях в области ДНК, экспедиции в Гималаи и распространении нетерпимости через соцсети, истоком которой является «российская фабрика троллей».
«Мне кажется, что это моя лучшая книга во всей серии, да и к тому же пора заканчивать, — заявил Лагеркранц. — Это был фантастический проект, и столь же фантастичной представляется возможность его завершить. В течение нескольких лет я был сосредоточен на «Миллениуме» и если бы стал и дальше продолжать, то погряз бы в рутине, что стало бы позором для всей серии».
По словам писателя, дух Стига Ларссона не покидал его в течение всего времени работы над книгой. Ларссону были близки идеи противодействия ненависти и дезинформации — именно для этого в своё время он основал организацию «Экспо» и издавал одноимённый журнал.
«Сегодняшние политические тенденции вызывают намного больше беспокойства, чем в его время, — считает Давид. — Правоэкстремистские, популистские ветры дуют сегодня над всем миром, потоки ненависти и дезинформации намного лучше организованы, а их последствия — более тяжелы. Ненависть и ложная информация отравляют не только общественный климат, но еще ведут к преследованиям и насилию, что мы недавно наблюдали в США и что мне хотелось отобразить».
фото: posta-magazine.ru
В России первые книги серии Стига Ларссона появились в 2010 году. Годом ранее трилогия «Миллениум» была экранизирована в Швеции, а 2 года спустя Дэвид Финчер снял американскую версию «Девушки с татуировкой дракона» с Дэниелом Крейгом и Руни Мара в гланых ролях. В 2018 году на экраны вышла «Девушка, которая застряла в паутине», снятая Федерико Альваресом. Саландер и Блумквиста сыграли Клер Фой и Сверрир Гуднасон.
«Та, которая должна умереть» поступит в продажу в России уже 3 сентября.
Главред редакции МТ Ольга Арцева продолжает расказывать про свой отпуск на Камчатке…
Вот мы, россияне, всё смеёмся над иностранцами, которые считают, что у нас медведи ходят по улицам в шапках-ушанках, играют на балалайках и пьют водку из горла, а зря. На Камчатке в последние пару лет медведи реально ходят по улицам городов.
Тому есть несколько причин, насколько я поняла.
Во-первых, рыбы стало меньше. Есть версия, что её в огромных количествах вылавливают фирмы из Москвы и Питера, которые оккупировали Петропавловск-Камчатский, причем продают они её не на внутренний рынок, ибо не выгодно, а на экспорт. Самое смешное, что продавая её тем же китайцам в сыром виде, мы получаем её от них обратно, только уже в виде засоленных и высушенных закусок к пиву. А летом 2018 года Камчатка начала экспортировать в Китай даже питьевую воду
Во-вторых, медведей стало больше. Как рассказала мне знакомая журналистка, в год выделяется 2400 разрешений на отстрел медведей, а реализуется из них только порядка 700. Недавно власти Камчатки даже выступили с инициативой сделать лицензии на отстрел бурых медведей бесплатными.
В-третьих, как рассказали нам экскурсовод в музее и хозяйка этно-стойбища Кайныран, медведь — животное ленивое. А туристы — люди глупые. Те, что подкармливают медведей, служат им плохую службу. Медведь привыкает, что получает её легко, не прикладывая особенных усилий, и идет к людям снова. А надо понимать, что медведи далеко не такие милые зверушки, какими мы видим их в цирке или в мультиках. Медведь — опасный хищник, который медвежонком весит 100 кг, а во взрослом возрасте достигает веса в 300-500 кг, а ростом он может быть метра три. У него огромные когти и клыки и сильные лапищи.
Правда стоит упомянуть, что человека медведи боятся (и правильно, я тоже побаиваюсь) и стараются обходить стороной, если не пересиливает чувство голода и любопытство. Местный художник даже нарисовал комикс, как вести себя с медведем
Помимо медведей на Камчатке есть лисы, росомахи и местные суслики — евражки. В океане же живет множество видов лососевых (и не только) рыб, касатки, сивучи (морской лев), нерпы, а над ним летают чайки и ещё около 50 разновидностей разных птичек.
В следующей части читайте про вулканы, сопки и природу этого сказачного края!
С 31 августа по 2 сентября в Санкт-Петербурге состоится фестиваль памяти писателя Сергея Довлатова «День Д», посвящённый 1989 году. Впервые фестиваль проводился в 2016 году, однако спустя 2 года он был отменён из-за проблем с финансированием.
«В этом году мы решили вернуться, потому что важный год, рифмующийся с биографией Довлатова — 89-й: в 1989 году, за год до смерти Довлатова, его начали широко печатать в Советском Союзе, и это была уникальная ситуация, потому что 1989 год — это год полного падения цензуры. Это год, когда появляется «Доктор Живаго», «Архипелаг ГУЛАГ», стихи Зинаиды Гиппиус и Георгия Иванова», — пояснил идеолог фестиваля, историк и краевед Лев Лурье.
фото: dovlatovday.ru
В программу мероприятий вошли праздник на улице Рубинштейна, джазовый концерт в сквере Довлатова на Загородном просекте, концерты, кинопоказы, лекции, брейн-ринг и многое другое — всего около 40 различных активностей. По словам руководителя проекта Анастасии Принцевой, откроется фестиваль круглым столом о творчестве Довлатова и его времени, который пройдёт в актовом зале Санкт-Петербургского государственного университета. В нём примут участие Татьяна Толстая, Людмила Петрушевская, Андрей Арьев, Никита Елисеев и другие. На следующий день будут представлены новое пятитомное собрание сочинений Довлатова под редакцией Игоря Сухих и мемуары отца писателя Доната Мечика «Театральные записки. Воспоминания. Письма сыну Сергею Довлатову».
«1 сентября с 12:00 до 21:00 — мастер-классы, розыгрыши, чтение поэзии, выступления музыкальных групп, телефон, по которому можно снять трубку и услышать голос Сергея Донатовича, парад фокстерьеров», — рассказала Принцева, добавив, что гости фестиваля также смогут примерить настоящий пиджак Довлатова для фотосессии от фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца.
фото: МИА «Мир»
Кроме того, в рамках праздника состоится премьера виртуального спектакля-прогулки Михаила Патласова «А я Довлатова видел», сюжет которого основан на воспоминаниях соседей Давлатова и его выступлениях на радио. Спектакль в формате дополненной реальности начнётся у памятника писателю на улице Рубинштейна. Чтобы принять в нём участие, нужно скачать специальное приложение.
«У этого жанра есть целое направление — социальная хореография, но не в том смысле, что люди танцуют, а в том смысле, что мы их ведем по условному коридору: они иногда слышат Довлатова, иногда слышат реальных персонажей», —рассказал режиссёр спектакля.
Фестиваль «День Д» пройдёт при поддержке попечительского совета, в который входят краевед и писатель Лурье, телеведущий Иван Ургант, главный редактор журнала «Звезда» Андрей Арьев, актриса Анна Алексахина и другие.
Одну из ранних работ итальянского живописца Сандро Боттичелли «Мадонна делла Лоджиа» впервые будут экспонировать в России. Сначала этот шедевр эпохи Возрождения, который вывозится из галереи Уффицци не чаще, чем раз в пять лет, представят в Дальневосточной картинной галерее, а затем он разместится в зале Леонардо да Винчи в петербургском Эрмитаже. Об этом сообщил телеканал «Россия – Культура» со ссылкой на пресс-конференцию в итальянском посольстве.
фото: primafisha.ru
«Путешествие полотна Боттичелли будет иметь огромное символическое значение, — считает чрезвычайный и Полномочный посол Италии в России Паскуале Терраччано. — Сначала его покажут во Владивостоке во время Восточного экономического форума, где Италия впервые принимает серьезное участие. Потом картина поедет в Петербург, где откроется Международный культурный форум. Таким образом, обе площадки будут ассоциироваться с великим итальянским искусством».
На картине Боттичелли Мадонна изображена на фоне арок лоджии, которая и дала название полотну. Она прижимает к себе младенца, а он касается её щеки. Специалисты относят эту работу к иконографическому типу «сладко любящая», примером которого в русской традиции является Владимирская икона Божией Матери.
«Почему для этой поездки выбрали именно Боттичелли, а не Тициана или Караваджо? Мы хотели напомнить и о меценатах — семье банкиров Медичи, основателях коллекции Уффици. В 70-х годах XV века Медичи одними из первых приобретают работы выдающихся художников своего времени, среди них — Боттичелли», — пояснил директор галереи Уффици Айке Шмидт.
По словам директора Приморской картинной галереи Алёны Даценко, экспозиция полотна такого масштаба позволит жителям Владивостока почувствовать себя частью западного мира. Поскольку в городе сосредоточены и европейская, и азиатская культуры, а произведений Ренессанса и классицизма заметно не хватает, это отличный шанс сократить существующий разрыв между Владивостоком и Европой.
«Мы много лет бьемся над тем, как гуманизировать экономические форумы, — подчеркнул директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. — И вот тот способ, который поможет это сделать, потому что это целая программа вокруг Боттичелли».
Эта история началась в августе 1896 года в городе Таганроге. 27-го числа, 15-го по старому стилю, в доме купца первой гильдии, промышленника, старосты синагоги Гирша Фельдмана и его жены Милки появился на свет третий ребенок. Это была девочка, её назвали Фанни. «Птичка моя! Я верю, что ты полетишь высоко» — этими словами приветствовал отец свою новорожденную дочь. Так родилась Фаина Фельдман.
Фото: uznayvse.ru
Детство Фанни проходило, как это было принято в состоятельных семьях, за чтением, игрой на музыкальных инструментах, изучением иностранных языков. И, пожалуй, должно было быть счастливым. Но увы, маленькая Фаина чувствовала себя одиноко и брошено. В гимназии, куда поступила девочка, её обижали и издевались над ней из-за своеобразной внешности и заикания. Поэтому пришлось перевести ребенка на домашнее обучение. Учиться, к слову, Фанни не любила, ей это было скучно. Она любила ставить домашние спектакли. Мама поддерживала увлечение дочери и старалась привить той любовь к русской классике. Так главным автором в жизни Фаи станет А.П. Чехов. Странной волей судьбы произведения именно этого писателя многое определят в её будущей жизни.
Фото: uznayvse.ru
В 14 лет Фанни всерьез увлекается сценой и даже посещает занятия в частной театральной студии. К 18 годам она принимает твердое решение стать артисткой, о чем и сообщает домочадцам. Отец не поддерживает её выбора и отказывается финансировать дальнейшее увлечение дочери. Это приводит к серьезной ссоре с родителем. В 1915 году Фаина уходит из дома и уезжает в Москву в надежде поступить в институт, чтобы продолжить обучение театральному искусству. В чем ей какое-то время помогает мать и содержит дочь в тайне от мужа. Но больше свою семью Фаина никогда не видела, кроме старшей сестры на закате своей и её жизни. Так судьба героини рассказа А.П. Чехова «Скучная история» становится отчасти и судьбой юной Фанни.
Провалившись во всех театральных учебных заведениях Москвы из-за отсутствия таланта и красоты, несостоявшаяся актриса Фаина Фельдман решает не возвращаться домой, а продолжить пытать счастья в большом городе. Очень быстро Фая обрастает широким кругом знакомств из числа культурной интеллигенции: писатели, поэты, актеры, балерины. И по протекции одной из своих подруг — балерины Большого театра Екатерины Гельцер, Фаина попадает в Малаховский летний театр, где знакомится со своим первым наставником и учителем Илларионом Николаевичем Певцовым. Первая роль, которую дают начинающий артистке, роль без слов в массовке в спектакле «Тот, кто получает пощечины».
Фото: uznayvse.ru
«Шла пьеса Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечины». Набравшись храбрости и очень волнуясь, я спросила у Певцова: – Что же мне делать в спектакле, если у меня нет слов? На что он мне ответил: – А ты меня люби, и все, что со мной происходит, должно тебя трогать и волновать. Весь вечер я жила жизнью героя пьесы, страдала за него, а в конце спектакля, когда уже был дан занавес, я громко плакала. Никакие утешения моих подружек не помогали. Тогда побежали к Певцову сказать ему, что одной статистке стало плохо. Добрый Певцов пришел в гримерную и спросил меня: – Что с тобой? Я, продолжая рыдать, выдохнула: – Я вас так любила, так любила, весь вечер… Он стал меня успокаивать, а потом сказал моим подружкам: – Милые барышни, вспомните потом меня, вот она – будет актрисой. Эти его слова стали для меня как бы благословением…»
Псевдоним пришел к артистке из пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад». Она меняет паспорт, и из Фаины Гиршевны Фельдман превращается в Фаину Григорьевну Раневскую, но в истории останется как Фаина Георгиевна. Творческий путь Фаины Георгиевны был тернист, как это положено гению. Следующие 15 лет Раневская отдает антрепризе. Путешествуя по регионам, она играет в театрах Керчи, Феодосии, Ростова-на-Дону, Баку, Смоленска, Сталинграда, Архангельска. Всего за этот период, по её собственным подсчетам, она сыграла около 200 персонажей. Об этом периоде она будет говорить: «Провинция — кладбище моих лучших ролей». Этот отрезок её жизни знаменателен ещё и тем, что она встречает своего второго учителя, друга и главного человека в своей жизни — Павлу Вульф. Дружбу с Павлой Леонтьевной и её семьей Раневская пронесет через всю жизнь и будет глубоко переживать уход Павлы из жизни.
Фото: uznayvse.ru
В 31-ом году она возвращается в Москву и поступает на службу в Московский государственный Камерный театр (ныне театр им. А.С. Пушнина). В последующие года, в период с 1931 по 1984 год, она поменяет пять театров. Центральный театр Красной Армии, Московский театр драмы, театр Моссовета, вернется в театр им А.С. Пушкина (бывший Камерный), а затем опять поступит в театр Моссовета. В кругу коллег Раневская приобретет славу человека жесткого, требовательного, даже скандального. Актеры и режиссеры побаивались её из-за несдержанности, прямолинейности и чрезмерной остроты языка.
Одна из известнейших ссор актрисы с режиссером театра Моссовета Ю.А. Завадским произошла во время репетиции. Когда Фаина Георгиевна прилюдно нахамила режиссеру, он не выдержал и прокричал: «Вон со сцены!», на что актриса тут же выпалила ему в ответ: «Вон из искусства!». Невзирая на подобные выходки Раневскую очень ценили и уважали за её удивительный талант.
Тем не менее театральная судьба в столице, а за ней и в кинематографе, сложилась также, как и в антрепризе — яркие, но эпизодические роли. Роли, которые становились известней самих постановок, прославляли спектакли и фильмы. Роли ради которых зритель шел в театр и нередко уходил, не досмотрев до конца, если Фаина Георгиевна больше не выходила на сцену. Роли, чей текст, что называется, уходил в народ. «Крошки мои, за мной!», «Королевство маловато», «Красота — это страшная сила», «Муля, не нервируй меня!», «Он улетел, но он обещал вернуться», «Познай самое себя и намели кофе на семь недель» — эти фразы знает и использует почти каждый из нас. Так родилась Королева эпизода.
Фото: uznayvse.ru
Главных ролей у Фаины Георгиевны было ничтожно мало. Наиболее яркие из них это Роза Скороход в фильме «Мечта». В театре бабушка в спектакле «Деревья умирают стоя», миссис Этель Сэвидж в «Странная миссис Сэвидж» и Люси Купер в театральной постановке «А дальше — тишина», ставшей для неё триумфальной и последней. Все эти работы раскрывают поистине глубокий драматический талант артистки. Раневской восторгались не только в СССР, но и за рубежом. Рузвельт, Чаплин, Драйзер считали её лучшей трагической актрисой мира.
Но несмотря на всю славу и признание Фаина Раневская была глубоко одиноким, и возможно даже несчастливым человеком. После ухода из жизни её близких друзей. Вначале Соломона Михоэлса, Василия Качалова, затем Павлы Вульф и Анны Ахматовой, единственным близким существом в её жизни до конца был дворовый пес Мальчик. «Мне не хватает трех моих. Павлы Леонтьевны, Анны Ахматовой, Качалова. Но более всего Павлы Леонтьевны. Сейчас ночь, ветер и такое одиночество. Такое одиночество. Если у тебя есть человек, которому ты можешь рассказать сны, ты не имеешь права считать себя одинокой. Мне некому теперь рассказывать сны.»
Фото: uznayvse.ru
Историй из жизни Великой Раневской несметное множество, как и анекдотов про нее, или рассказанных ею, баек, мифов, афоризмов. Никто не знает, что из этого правда, а что уже часть эпоса. Фаина Георгиевна играла на сцене до 86 лет. В 1983 году Раневская ушла из театра, через год из жизни. Так родилась Легенда.
Цитаты взяты из дневников Ф.Г. Раневской. Российский государственный архив литературы и искусства.
Художественный руководитель Московского художественного академического театра (МХАТ) им. М.Горького, театральный режиссер и продюсер Эдуард Бояков рассказал «МТ» о значении семьи в жизни русского человека, о своей главной претензии к либералам и отношении к протестам в Москве
Аурен Хабичев — Вы периодически упоминаете в соцсетях, интервью, выступлениях о «традиционных ценностях». Что это значит для вас? Это значит, что все, что чуждо понятию «семья», «дети» и так далее, не имеет право на существование в рамках российского общества?
Эдуард Бояков — Дело даже не в российском обществе, а в человечестве в целом. Если где-то, в каких-то государствах разрешены однополые браки, то это совсем не означает то, что я с ними буду соглашаться. Есть страны, где легализованы наркотики. Я и с этим не буду соглашаться. Есть страны, в которых очень легко приобрести оружие – я и с этим не согласен. Или места, где разрешена проституция. И тут я не согласен. Семья и дети – это базовая категория вообще человеческого вида. Это не сегодняшнее или вчерашнее изобретение политиков. Вот партии – это изобретение политиков, без партий человек прожить может. Машины – это изобретение людей. Значит, без машин человек может прожить. А без детей, без рода, без почитания родителей, без служения родителям, человек просто сгинет. Нет, отдельный человек сможет протянуть, а вот человечество, цивилизация без этого придут к вырождению. Что, собственно, сейчас на Западе и происходит.
А.Х — Вы несомненно сейчас один из самых ярких лидеров консервативно-патриотической тусовки. Но в то же время, вы — один из самых ярких представителей творческой элиты, которая всегда ассоциировалась с некой свободой, правами человека, либерализмом. Одеваетесь вы моднее любого Серебрянникова и прочих. Почему ваш внешний образ лично у меня не соответствует образу православного патриота-монархиста? А вы, кстати, монархист?
Э.Б — Признаюсь, ваш вопрос поставил меня в замешательство. Даже не знаю обижаться или благодарить за комплимент (смеется). Я имею ввиду одежду. Не знаю, что вы нашли во мне модного. Я в последний раз был в московском магазине дороже, чем Бенеттон, наверное, лет двадцать назад. То есть, в прошлом веке.
А.Х — Ну, модно – не значит дорого. Я имел ввиду ваш стиль. Что и как на вас надето – это, я считаю, очень стильно…
Э.Б — Ну я уже сказал, что очень давно не был в дорогих магазинах. И в Европе в последний раз был в вещевом магазине лет пятнадцать назад. Был момент, в ту пору я обращал внимание на одежду. Больше всего мне нравились нью-йоркские магазины. Но вот сейчас этого в моей жизни нет. Даже сегодня мне коллега в театре сказала: «Слушай, чувак, у тебя рубашка на рукаве уже разорвалась, совсем не следишь». И я обнаружил, что да, рубашка, которая на мне была надета, купленная у дочери Мика Джаггера, которая живет в Индии на пляже, действительно прохудилась. Рубашка, кстати, стоила всего долларов десять. Сегодня утилизировал её, как говорится. Я действительно от этого не завишу, но с другой стороны, я прекрасно знаю, чем Фэнди отличается от Луи Витон, Бриони от Этро, Меркури от Леформ, а Эрмес от какого-то недорогого хипстерского бренда. Да, я понимаю в чем феномен Зара. То, как они сделали невероятно успешный бизнес-проект. Я понимаю, что такое дорогой автомобиль и в общем-то сам езжу не на жигулях. Но это часть моего мира, моей профессии – разбираться в дизайне, в ценностях – даже если я их не разделяю. Я стараюсь быть независимым от идеологии потребительства, но все равно я же не в монастыре живу. Когда я уезжаю в монастырь, к счастью есть такая возможность, я хожу там как все послушники в обычных спортивных штанах и ватниках. А здесь, живя в городе, работая в театре, конечно, ты существуешь в системе художественных знаков, в системе образов — это язык коммуникации. Это необходимо: человек моей профессии должен за этим следить. В общем, еще раз повторюсь: вы меня смутили этим вопросом, потому что даже жена меня ругает за то, что я небрежен в одежде. Особенно в последнее время.
А.Х — Ну не знаю, Эдуард. Лично для себя я отметил, что на презентации РХС (Русский Художественный Союз) вы были одеты как денди лондонский. Я свой вопрос в общем-то подводил к тому, что мы привыкли к тому, что стильно выглядят представители либеральной тусовки, а вот патриоты – они как раз всегда более официальны что ли. Я спрашивал еще про ваш монархизм. Вы же монархист?
Э.Б — Если вы вспомнили про РХС, посмотрите, как одевается один из его членов — Андрей Анисимов. Он председатель Гильдии храмоздателей. Человек, который храмы строит. Известнейший церковный архитектор. Так вот, обратите на его стиль внимание и согласитесь, что не все консерваторы и традиционалисты должны ходить в лаптях, кирзовых сапогах, хотя это тоже, кстати, может быть модным.
Если говорить про монархизм, то я не могу себя назвать политическим монархистом, потому что нет партии как таковой. Нет такой внятной силы, которая была бы уже оформлена идеологически, артикулирована. А если говорить именно об идее монархизма, мне она, безусловно, близка. Я считаю ее наиболее правильной, цельной и ценной идеей с одной лишь оговоркой. Я должен сказать, что монархизм не должен быть такого абсолютистского толка, как например, в китайских империях. Мне наиболее близка идея византийской симфонии между духовной и императорской властью. Патриарх и император управляли Византией, огромной империей, которая просуществовала дольше всех других, именно в таком согласии, глубоком взаимодействии энергий. Мне эта политическая система представляется наиболее правильной. Что касается монархизма, то это повод для очень серьезного разговора. Все-таки сама природа человека подразумевает иерархию. И, конечно, то, что происходит, например, с современной европейской массовой культурой, показывает проблему так называемого массового вкуса. Я не хочу говорить про стадо, про быдло, про жлобский демос — ни в коем случае. Я должен уважать и любить всех людей. Но, очевидно, массовая западная культура выбирает не самых чистых людей, не самых глубоких и духовных в качестве лидеров, в качестве примеров. Она делает выбор в пользу ярких и юрких. И, поэтому, один за другим становятся президентами то бывший актер, как Рейган, то вот такой хиппи-саксофонист как Клинтон, то негр, который якобы из чикагской академической элиты, но все равно понятно, по какой причине он стал руководителем государства. То вот такой яркий бизнесмен, панк-девелопер как Трамп. Западная культура сейчас доминирует и поэтому мы о ней говорим. Не для того, чтобы сказать, что это вражеская культура, а ровно наоборот — для того, чтобы подумать, как мы сможем использовать все завоевания этой культуры. И пойти дальше. Мы должны думать о следующем образе, о следующей цивилизации. Западная культура не доказала ценность демократии. Сегодня это уже очевидно. Во всяком случае, если говорить о той демократии, которую мы наблюдаем. В Греции же, в цивилизации, где возникло это понятие, демократия была совсем другой – с рабами, огромными ограничениями для женщин, для чужаков и так далее…
А.Х — Что вас раздражает в либералах? И можете ли назвать поименно либералов, которые вас раздражают?
Э.Б — Нет. Поименно я называть, конечно, не буду. Кто я такой, чтобы судить людей? Это неправильно, бестактно. Если говорить о том, с чем я не согласен, то в общем-то, я в предыдущих ответах вам обозначил свою позицию. Наше отношение к традиционным ценностям, религии, семье, детям, родителям, образованию очень сильно расходятся. В здоровом обществе вообще не должно быть детских домов и домов для престарелых. Тем более вы это понимаете, вы из Кавказа. Этого в принципе не должно быть. Любое несчастье может произойти. У маленьких деток погибнут родители, допустим в какой-то автокатастрофе. Ну и что? Проблем с обустройством нет. Есть двоюродный дядя, двоюродная тетя, сестра или бабушка, которые спокойно возьмут этих детей. Это должно происходить естественнейшим образом, понимаете? У пожилых родителей может погибнуть сын, например. Этих пожилых людей тут же возьмет себе в дом другой сын или в крайнем случае, двоюродные внуки. Вот в чем я не согласен с либералами. В матрице жизни, которая навязывается нам, как единственно правильная и единственно возможная. Вот эти одинокие в душе молодые люди, накачивающиеся алкоголем и наркотиками по пятницам и по субботам в европейских городах. Дико фрустрированные, дико несвободные, дико неорганичные в своих поступках, истеричные — они не являются для меня моделью. Я не хочу, чтобы мои дети превращались в таких людей. Я сам, в общем-то, этот путь отчасти прошел, как человек, который вырос ребенком в доме, где не было икон. А сейчас у меня простой режим – семья, работа. Я работоголик и, как правило, раньше одиннадцати вечера не возвращаюсь домой. Но воскресенье – это время, когда мы с семьей и детьми идем в храм, на службу и это счастье просто невероятное, непередаваемое. Ни с чем не сравнимое. Вот этот завтрак в воскресенье после службы с семьей – это счастье. Таким образом, моя претензия к либералам в том, что они десакрализировали эту цивилизационную ткань, уклад. Они десакрализировали нашу жизнь. Они выключили Бога, они человека возвели на пьедестал главной ценности. Мол, человек – это главное мерило. «Я мыслю, значит я существую» — говорил Декарт. После Декарта возникли философы просвещения и все пришло к тому, что человек стал главной ценностью. Человек – не главная ценность. Человек не живет ради себя. И даже ради другого человека он не должен жить. Человек должен жить во славу Господа. А дальше – во славу своего народа, своей большой семьи, своего рода, своей национальной культуры, потом что никакой другой культуры кроме национальной не бывает. Культура и нация – это фактически синонимы. Потому что нация, если говорить о языке, который объединяет цивилизацию, какое-то сообщество людей, это и есть главный и единственный культурный фактор. Если мы говорим на разных языках, мы уже принадлежим к разным культурам. Хотя, конечно, можно говорить и шире – об эгрегорах, можно говорить о западной, атлантической, африканской цивилизации, китайской, индийской, православной, имея ввиду наш эгрегор. На самом деле все очень просто. Самые простые вещи, они лежат в базе. Верить не в себя, а в то, что выше. Вернее – не только в себя, ощущать свою божественную природу, но и понимать свое место в иерархии.
А.Х — Протесты в Москве. Вы о них высказывались. С вашей точки зрения, как культура должна отвечать на подобные ситуации? И вообще, существуют ли реальные проблемы, из-за которых люди вышли на улицы?
Э.Б — Если говорить конкретно о московских протестах, я думаю, они никак с реальными проблемами не связаны. Я не политолог и не специалист. Не буду позволять себе каких-то утверждений, но такое ощущение, что эти ребята начали организовывать протесты по поводу выборов специально, нарываясь на определенные последствия. То есть, им это явно было выгодно. Те, кто сейчас во главе протестов, не прошли бы в Мосгордуму. Вот в чем дело. Все специалисты в один голос говорят, что вот эти кандидаты, которых избирком не зарегистрировал, если бы даже их зарегистрировали, они бы не стали депутатами. Вот в чем фишка. Это провокация. Кампания. И мне это понятно уже по тому, как это режиссируется. А то, что проблемы в стране есть очень серьезные, это очевидно. То, что власть совершает ошибки — тоже очевидно. Ошибки власти состоят как раз таки не во взаимоотношениях с либералами, а в том, что власть не запускает процесс национального духовного роста. Власть не работает с русским самосознанием. Власть боится патриотизма. Власть вроде и поддерживает, но говорит о патриотизме не культурном, а о государственном, политическом. Это глупость, потому что патриотизм не может базироваться на любви к государству. Или к системе власти. Если ты любишь совет министров, то ты не патриот, ты идиот, понимаете? Ты должен любить русскую культуру, ты должен любить страну. И только внутри этой культуры, внутри этой страны есть власть. Быть во власти также сложно, как и быть врачом, полицейским, спецназовцем, шахтером, может еще сложнее. Любая власть совершает ошибки, любой человек — тоже. Но на власти – особая ответственность. Главная проблема, по-моему, в том, что власть не запускает глубокие процессы, связанные с культурной политикой.
Модели и технологии, которые использует наша власть, не те. Она очень либеральная. Главный либерал в нашей стране – это власть. Если бы та самая власть, против которой выходят на протесты эти ребята, была бы действительно народной, то народ просто снес бы этих либералов. Отвечая на вопрос, в чем я расхожусь с либералами, я говорю о ценностях, об абстрактных категориях. Но на самом деле все можно свести к самым простым вопросам. Вот Крым – наш или не наш? 86 процентов считает, что Крым наш, а подавляющее большинство участников протеста считают, что Крым не наш. И вот здесь проблема в том, что власть очень много времени уделяет борьбе с этими либералами, этими несогласными и очень мало занимается созиданием. Культурным созиданием, не только строительством мостов, дорог и военных заводов. А для этого нужно слушать народ свой и развивать его корневую культуру. Во всех ее проявлениях, начиная от музыки, которой у нас нету. Вот эти областные народные ансамбли, которые при каждой филармонии существуют – это позорище. Это нечто, не имеющее никакого отношения к ценностям. И это можно сказать и про другие области искусства. Нет поддержки и понимания актуальной традиции, корневой культуры. И власть может наступить на грабли. Это уже было не раз. И Советский Союз распался именно из-за этого. Из-за того, что вестернизация, начавшаяся при Хрущеве, достигла апогея при Брежневе — джинсы, западная музыка, западные цацки, западные товары народного потребления. И все: огромная держава просто развалилась. И Россия развалится, если власть не запустит процессы, связанные с нашим культурным суверенитетом. А основой политического суверенитета должна быть своя культурная политика, работа с массовой культурой, с мейнстримом. И этого нам пока не хватает.
